Sinemanın 100 yıllık ömründe eşcinsellik nadiren beyaz perdeye yansıdı. Yansıdığında ise sadece gülünecek, acınacak ya da korkulacak bir şey olarak gösterildi. Bunlar hızla geçen ancak unutulmaz görüntülerdi ve hala süren birer efsane gibiler. Büyük mit yaratıcısı Hollywood; heteroseksüellere eşcinseller hakkında, eşcinsellere de kendileri hakkında ne düşünmeleri gerektiğini öğretti. Kimse bu etkiden kaçamadı...Vito Russo'nun aynı adla yazdığı kitaptan yola çıkılarak hazırlanan The Celluloid Closet - Sakıncalı Film Dolabı, Hollywood'un ilk günlerinden itibaren eşcinselliğe bakışını ve eşcinsellerin sinemada kendilerine nasıl bir yer bulduğunu anlatıyor. Filmin toplam 7 ödülü bulunuyor.

Papusza olarak da tanınan Bronisława Wajs (1908–1987) dünyanın en ünlü Rumen şairi olarak kabul edilir. Polonya’daki yaşamı gizemlerle doludur, şiir yazma yeteneğiyle kazandığı şöhrete rağmen kendi ülkesinde, Romanya kültürü ve adetlerine ihanet etmekle suçlanmıştır.

İngiliz kralı 8. Henry, ittifak amacıyla İspanya kralının kardeşi Aragonlu Catherine ile evlenmiştir. Ama kraliçe ona bir kız ile ölü bir oğlan doğurduğu için 8.Henry Kont Boleyn'in küçük kızı Anne ile evlenmek ister. Katolik nikahında boşanmaya sadece Papa izin vermektedir. Ancak Roma İspanyolların işgalinde olduğu için Papa'dan bu izin alınamaz. Bunun üzerine Henry, Roma ile bağlarını koparıp, ülkeye has bir Anglikan kilisesi geleneğini başlatır.

Marquis De Sade ağır sapıklık suçlarından cezaevindeyken, sadık eşi Renee onu beklemektedir. Kocasının yaptığı tüm dehşetlere rağmen, onun kötülüğünün kutsal olduğuna inanır. Ancak annesi, Marki'nin hapiste kalmasını sağlamak için mümkün olan her şeyi yapar.

16. yüzyılda Prenses Yuki Akizuki düşman bölgelerinden geçmektedir. Krallığı tekrar inşa etmek için gerekli olan altınıyla birlikte karavanında yolculuk etmektedir. Ona bu yolculuğunda güvenilir bir asker olan General Rokurota Makabe eşlik etmektedir. Yolda iki tane serseriyle karşılaşırlar. Tahei ve Matakishi adlı bu serserilere kendilerinin düşman bölgesinden geçişlerinde yardım etmeleri karşılığında altın önerilir. Tahei ve Matakishi de bu teklifi kabul eder.

Polonya’nın Oscar adayı Ardıl Görüntü, komünist rejimin toplumsal bellekten silmeye çalıştığı "modern resim sanatının mesihi" Wladyslaw Strzeminski’nin hayatından bir kesiti anlatıyor. II. Dünya Savaşı sonrasında Strzeminski, Komünist Parti baskısına boyun eğmeyi reddedince öğrencilerinin desteğine rağmen sefalete sürüklenir. Wajda’ya göre Ardıl Görüntü, "eğilmeyen, kararlarının arkasında duran, kendini tamamiyle sanata adamış bir adamın portresi."

İkinci kuşak Sovyet sinemacılarından biri Mikhail Romm. Hemen tümü arşivlerden derlenmiş, aralarında Hitler’in özel film arşivi, SS subaylarının çektiği özel filmler, Sovyetler’in ve diğer kimi ülkelerin devlet arşivleri gibi kaynaklar da bulunan bir materyali kurgulayarak oluşturduğu anıtsal “Sıradan Faşizm” filmiyle, Almanya’da Nazizm’in 1930’larda başlayan yükselişini ve savaş sonuyla birlikte gelen çöküşünü anlatıyor. Bunun yanı sıra, aynı zamanda, “faşizm”in içinde oluştuğu koşulları, sıradan, küçük, önemsiz bulunan olaycıklarla, tehlikeli hoşgörülerle, gündelik boş verişlerle, yerine getirilmeyen görevler ve kaçınılan sorumluluklarla nasıl palazlandığını da gösteriyor. Bir taraftan “eğlenceye boğulmuş” ve çökmekte olan “soyluları ve zenginleriyle”, diğer taraftansa, Hitler ve Mussolini’nin şahsında cisimleşen pespaye bir hakimiyet tutkusuyla çok başarılı bir üslupla dalga geçerken, diğer taraftan bu kepazeliklerin ağır bedellerini de seyircinin önüne koyuyor.

Film, Brezilya'nın iç kesimlerinde çıkan halk isyanı örneklerine odaklanıyor. Kendisine sürekli hakaret ettiği için işverenini öldüren Manoel, eşi Rosa ile birlikte ülkenin iç kesimlerindeki sertao'lara (yarı kurak, çalılık arazi) kaçar. Burada bir çeşit insanlarla karşılaşırlar ve bir çok olaya karışmakla birlikte bir çok da olaya şahit olurlar. Ancak bir süre sonra asilikleri sürse de, artık aradıklarının ne eşkıyalık ne de mistisizm olmadığının farkına varacaklardır...Neredeyse sıcaklıktan görüntünün kızıllaşacağı kadar göze batacak bir siyah-beyaz kontrastta çekilen Deus e o Diabo na Terra do Sol (Black God, White Devil) - Kara Tanrı, Beyaz Şeytan, bir tarafta ardı arkası kesilmeyen çılgın kamera hareketlerini dinamik montajıyla bütünlerken; diğer tarafta rüzgâr, çığlıklar ve silah patlamalarını Villa Lobos'un besteleriyle harmanlıyor. Sonuçta ortaya çıkansa; filmin ve betimlediği ülkenin infilak ederek etrafa saçıldığı hissi: çekimlerin bitişiyle filmin gösterime girmesi arasında geçen süre zarfında, belki de tahmin edildiği üzere, Brezilya ordusu siyasi bir darbe gerçekleştirerek 20 yıl sürecek bir diktatörlüğü başlattı.

İnsan Manzaraları serisinin 2. filminde Kaji (Tatsuya Nakadai) askere çağrılmıştır. Orduya ve savaşa karşı bir kişiliğe sahip olmakla birlikte iyi bir asker olarak dikkat çeken Kaji, aynı zamanda başına geleceklerden hiç çekinmeden doğru bildiklerini söylemeye devam etmektedir. Usta askerlere karşı kendisi gibi acemi erleri savunmaya çalışan Kaji, kendisi usta asker olup acemilerin eğitiminden sorumlu tutulduğunda tüm zorluklara karşın insani tutumunu sürdürmeye çalışacaktır. Ancak artık Japonya gerilemeye başlamış, Sovyet tehlikesi iyice yaklaşmıştır.

Korkunç İvan, sinemanın büyük ustası Eisensteinın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filminde, bütün sanatların öğelerini toplamış, bunları birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır. Korkunç İvanda, bir devlet kurucusunun her alanda verdiği savaşımı anlatılmaktadır. Devlet kurma uğruna yüksek bedeller ödemekten çekinmeyen olağanüstü bir kişiliktir, İvan. Devleti soyup talan eden, parmağında oynatan, iktidarı vermek istemeyen ve kukla bir çara razı olan boyarlarla savaşım; dış düşmanlar ve işbirlikçileriyle savaşım; ülkeyi soylularla birlikte soyan ve yönetmek isteyen kiliseyle savaşım; bunun sonucunda da böylesine ağır bir yükün altında ezilen İvanın bizzat kendisiyle savaşımı, bu yapıtta bir ruhbilim incelemesine dönüşmektedir.Ivan Groznyy Skaz Vtoroy: Boyarskiy Zagovor - (Ivan the Terrible, Part II: The Boyars' Plot) - Korkunç Ivan 2, sinemanın büyük ustası Eisenstein’ın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filmde, bütün sanatların ögelerini toplamış, bunların birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır. Film Stain döneminde yasaklanmış ve Stalin'in ölümünden 5 yıl sonra gösterilebilmiştir.

Aynı sınıfta okuyan lise öğrencisi bir grup genç, gönüllü olarak orduya katılırlar ve aynı müfrezede cepheye gidip 1918-1920 yılları arasında Kızıllara karşı ülkelerini korumak için Estonya Bağımsızlık Savaşı'nda görev alırlar.

İspanya, 1973. Diktatör Francisco Franco 1939dan beri ülkeyi demir yumrukla yönetmektedir; ancak artık çok yaşlı ve hasta bir adamdır. Zayıflamış rejimin geleceği tehlikededir. Amiral Carrero Blanco onun doğal halefidir. Bask terör çetesi ETA, diktatörlüğün devam etmesini önlemek için onun ölmesi gerektiğine karar verir.

Aralık 1825'te, çoğu oldukça zengin ve asil Rus ordusunun seçkin üyeleri, otokratik ve zorba Çar Nikolay'a karşı devrimi hızlandırmak için harekete geçtiler. Ya Rus halkının kabul ettiği bir anayasa hazırlanacak ya da Çar tahttan indirilecekti. Devrim başarısız oldu ve isyancılar (Aralıkçılar olarak bilinirler) hapishane ya da madende çalışmak üzere Sibirya'ya sürüldü. İsyancıların eşleri, kocalarıyla birlikte acımasız Sibirya bölgesinde kalma ihtimaliyle karşı karşıya kaldı. Bu kadınlar arasında yakında gönderilecek bir erkeğe aşık olan Fransa'dan sürülmüş bir prenses vardı. Film, bu koşullara rağmen, kurbanlarının öyküsünü ve sevdikleri insanlarla tekrar bir araya gelme isteklerini anlatıyor.

Gerçek olaylar üzerine kurulu film, 1994 Nisan'ında patlak veren ve 100 gün içerisinde neredeyse 800.000 kişinin hayatını kaybettiği Ruanda soykırımını orta sınıf bir aile babası üzerinden anlatıyor.

Film, 1. Dünya Savaşı sırasında Türklere karşı yapılan ve İtilaf Devletleri’nin büyük yenilgisiyle sonuçlanan Gelibolu Savaşı’nın dramını iki genç Avusturalyalı askerin üzerinden anlatıyor.Kıtaları ve okyanusları aşıp, piramitlere tırmanıp eski Mısır’ın topraklarından geçerek Gelibolu’da savaşmakta olan alaylarına katılırlar. İki arkadaşın kaderi, 1. Dünya Savaşı’nda Avustralyalılar’a karşı Almanlar ve Türkler’in yapmış olduğu bu savaşla şekilleniyor.İyi seyirler..

Dokuz yaşındaki Bill ve ailesi, 2. Dünya Savaşı sırasında Londra'da bulunmaktadır. Naziler, her gece ani hava saldırıları yapmakta ve halk endişe içindedir. Hayatta kalma istekleri aileyi birbirine her zamankinden daha çok yakınlaştırırken, yaşanan dram sadece gece baskınlarından ibaret değildir.Bir çocuğun gözünden 2. Dünya Savaşı'nın bir bölümünü anlatan Hope and Glory - Umut ve Zafer, toplam 16 ödül kazanmış bir yapım.

Film; 14 yaşında ki Yahudi Edith’in hikayesini anlatıyor. 2. Dünya Savaşı sırasında Auscwitz'de toplama kampında bulunan genç kız, gaz odasına gönderilmek üzereyken kaçar ve başka bir koğuşa girer. Edith, Nicole ismiyle yeniden hayata tutunmaya çalışacaktır...

Bir üniforma, insanın içindeki güç arzusunu uyandırabilir mi? Yüzbaşı, İkinci Dünya Savaşı’nın bitişine haftalar kala, Herold isimli bir Nazi askerinin kaçarken bulduğu bir subay üniforması ile hem hayatının hem de kişiliğinin nasıl değişime uğradığını anlatıyor. Gerçek kişiler ve olaylardan esinlenen film, askeri düzen içerisinde ezilen bir adamın gücü eline aldığı anda neler yapabileceğini gözlemlerken belki de hepimizin yüreğinin derinliklerindeki karanlığın bir resmini çiziyor. İzleyicinin zihnine kazınan çarpıcı siyah-beyaz görüntüleriyle Yüzbaşı, savaşın ve güç şehvetinin soğuk ve vahşi yüzünü büyük bir dinginlikle sergiliyor.

Hayli bilgilendirici ve oldukça şaşırtıcı! “Şirket” bir yandan günümüzdeki modern şirketlerin kuruluş, yapı, gelişim aşamalarına özgün bir perspektif getirirken, bir yandan da bu kuruluşların yerküre üzerinde ekonomik, siyasi ve kültürel etkilerini ele alıyor. Kurumların günlük hayatımızı nasıl etkilediğini anlatıyor ve bunun yanı sıra kurumsal tahakküme karşı mücadele veren birey ve grupları inceliyor. “Şirket”, kurumların pazar ekonomisine dayalı toplumlarda refah düzeyini yükselten ana etkenlerden biri olarak değerini koruyabilmesi ve varlığını uzun vadeli sürdürebilmesiyle ilgili bir çok soruyu gündeme getiriyor. Film, şirket yapısının kamusal ürünler üzerindeki etkisiyle ilgili endişelere dikkat çekerken üretim süreçlerinin genelin refahı için daha iyi nasıl organize edilebileceğini sorguluyor.

Bir bölgede çatışmaya giren bir grup Kuzey ve Güney Kore askerinden kurtulanlar, tesadüfen savaştan habersiz Dongmakgol adlı bir kasabada karşılaşırlar. Fakat köylülere zarar vermemek için köyden ayrılana kadar zorunlu ateşkese giderler. Ayrıca köyde, keşif uçuşu yaparken düşen bir Amerikan askeri de bulunmaktadır. Bu üç taraf, bir süre de olsa Dongmakgolda beraber yaşamayı öğrenmek zorunda kalacaklardır...

Julie Dash'in Daughters of the Dust filminin tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak tanınması, filmi ilk gösterimlerinden itibaren savunan ve sonraki on yıllarda kasıtlı yanlış anlamalara karşı şiddetle savunan Siyah kadın sinemaseverler için hiç de şaşırtıcı değil. . 1991 yapımı uzun metrajlı filmin doğrudan imajında yaratıldığı siyahi kadınlar, o zamanlar artık geniş çapta anlaşılan şeyi gördüler: Dash'in Afro-merkezli estetik ile Siyah kadınlığın zengin duygusal derinliği arasındaki hayali görsel evliliği, sinematik bir zaferdir.Kız çocukları, 20. yüzyılın başında Güney Karolina'nın Deniz Adalarında yaşayan Köylü ailesinin bereketli, anaerkil dünyasıyla sizi hızla sarmalar. Temel kriz, kadın merkezli ailenin kuzeye göç etmekle South Carolina Lowcountry'de kalmak arasında bölünmesiyle şekilleniyor. Dash'in çok katmanlı anlatısı, klanın en genç üyesi olan doğmamış bir çocuğun ve en yaşlı üyelerin, yani ataların, paylaşılan anlatının enerjik bir gösteriminde ağırlığını koymasına izin vererek gözler önüne serilir.Daughters, Afrika diasporasına ait hikaye anlatma teknikleri, görsel olarak dikkat çekici görüntüler (görüntü yönetmeni ve yardımcı yapımcı Arthur Jafa'nın yardım ettiği) ve dinamik karakter kapsamı sayesinde, Siyah ruhların soyunun ve derinliğinin modernite özlemi arasında nasıl parçalandığına dair derin bir okuma sunuyor. ve köklerine yönelirler. Kadınlar ortak bir çözüm için çalışmaya ve bireysel yollarını onurlandırmaya çalışırken, Dash bizi içsellikleri aracılığıyla davet ediyor. Bunu yaparak, kendilerini kendileri için tanımlayan Siyah kadınların sinema diline erişim hakkımız oluyor.Kısa bir süre önce 30. yılını kutlayan film, bir Siyahi kızın şarkısını söyleyen, yeniden çerçevelendiren ve yeniden ateşleyen kalıcı bir senfoni olmaya devam ediyor.Afro-Amerikan kimliğine ilişkin Avrupa merkezli bir anlayışı reddeden Dash'in ufuk açıcı çalışması, hepimizi sinemanın toplumsal bir iyileştirme eylemi olarak yaratıldığına - ve izlendiğine - inanmaya davet ediyor. Bu sinematik yadigârın öncülük etmesiyle hepimiz devam edelim.

Yapıldığı yıla kadar yaşanmış olan büyücülük ve cadılık hikayelerini zaman zaman slaytlarla, zaman zamansa yaşanmış olayları canlandırarak anlatan Danimarka-İsveç ortak yapımı Häxan - Cadılar, çağlar boyunca süregelen cadılığı anlatan ilgi çekici bir belgesel.

1960larda Endonezyada yaşanan katliamda, ağabeyinin ölümünün detaylarını Öldürme Eyleminin çekimleri sırasında öğrenen Adi, bugün hâlâ iktidarda olan katillerle yüzleşmeye karar veriyor. Kuşkusuz çok cesur bir karar bu. Bazı sorular nasıl sorulur ki? Ama bir o kadar da sessiz bir onur var Adinin yüzleşmelerinde. Amacı suçlamak değil, anlamak. Adi, söze gelmeyecek kadar korkunç bir travmaya bir kapanış cümlesi arayan, kolektif bir kabusun özrünün ve dolayısıyla şifasının peşine düşmüş bir savaşçı.

Henüz 14 yaşında olan Violette, olumsuz eğilimleri yüzünden anne ve babasının canına kasteder. Babasının ölümüne neden olan genç kızın annesi kurtulur, ancak olay burada bitmeyecektir. Cinselliğe karşı büyük bir istek duyan Violette'in iç dünyası oldukça karmaşıktır...1930'lu yıllarda geçen film, 14 yaşındaki bir genç kızın ailesine karşı işlediği suçu, suçun nedenleri ve cinsel açlığı üzerinde duruyor. Violette Noziere - Zehirli Çiçek, Cannes Film Festivali'nde Isabelle Huppert'a En İyi Kadın Oyuncu Ödülü kazandırmıştı.

Japonya’nın belki de altın çağını yaşadığı ve samuray sınıfının tarihin yapraklarında yeni boy göstermeye başladığı bir dönem olan Heian Dönemi’nin (794–1185) son demlerinde geçen film, düşmanları tarafından izlenen bir grup insanın ormanın derinliklerinde kaçışlarını ve saklanışlarını konu ediniyor.

Krallık tacı için savaşan iki kardeşin mücadelesini anlatan film, iki büyük aktörü karşı karşıya getiriyor. 8. ve 9. yüzyılda Avrupada hüküm süren, tüm yaşamlarını savaş Tanrısı Odineye adayan ve her yeri yıkıp yağmalayan Vikingleri anlatan, unutulmaz film. Edison Marshallın romanından yapılan uyarlama, güzel renkleri, oyuncuların performansı, doğal setleri ve akıcı temposuyla sivriliyor. Filmin en ilginç özelliği ise hikayeyi Orson Wellesin anlatıyor oluşu.

Filmde, bir devlet kurucusunun her alanda verdiği savaşımı anlatılmaktadır. Devleti soyup talan eden, parmağında oynatan, iktidarı vermek istemeyen ve kukla bir çara razı olan boyarlarla savaşım; dış düşmanlar ve işbirlikçileriyle savaşım; ülkeyi soylularla birlikte soyan ve yönetmen isteyen kiliseyle savaşım; bunun sonucunda da böylesine ağır bir yükün altında ezilen Ivan’ın bizzat kendisiyle savaşımı, bu yapıtta bir ruh bilim incelemesine dönüşmektedir.Ivan Groznyy (Ivan the Terrible, Part I) - Korkunç Ivan, sinemanın büyük ustası Eisenstein’ın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filmde, bütün sanatların ögelerini toplamış, bunların birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır.

İspanya İç Savaşı'nın sonunda, bir grup vodvil sanatçısının her şeyi ellerinden alınmıştır: Ellerinde kalan tek şey açlık ve hayatta kalma içgüdüsüdür. Müzisyen Jorge, vantrilok Enrique, beyit şarkıcısı Rocío ve yetim Miguel, galipler ve mağluplar arasında kaybolmuş ve çaresiz bir halde gün be gün yorulmadan yiyecek bir şeyler ve yaşayacak güvenli bir yer ararlar.

Tükenmiş, alkolik gazeteci Winkiel, 1980 Gdansk tersanesi grevinin karizmatik lideri ve güçlü bir hatip olan Maciek Tomzyk’in eylemlerini araştırmakla görevlendirilir. Genç ruhlu bir radikal olarak tanınıyor olmasından faydalanarak Tomzyk’le dayanışma içindeymiş gibi görünse de asıl amacı parti önderlerinin umduğu şekilde Tomzyk’in kirli çamaşırlarını ortaya çıkarmaktır. Ama sendika liderinin arkadaşlarıyla ve gözaltına alınmış eşi Agniezska ile yaptığı röportajlarda, Tomzyk’in çektiği çileleri, 1970 yılında hükümetin işçilere yaptığı saldırılarda babasının öldüğünü öğrenen Winkiel’in geçmiş idealizmi yeniden canlanır ve kariyerini riske atmak uğruna grevcilerin yanında yer alır.Yalnızca önemli bir tarihi belge değil, aynı zamanda muazzam bir aşk hikayesi ve idealizm ve uzlaşma üzerine zamansız bir inceleme. Öfke, şiir, insanlık ve duygu dolu büyük bir film. 1981’de Altın Palmiye kazandı ve Wajda’nın Polonyadaki rejim tarafından istenmeyen kişi ilan edilmesine neden oldu.

13. yüzyıl, İtalya... Kentler arasındaki şiddetli çatışmalar ülkeyi bölerek, açlığa ve salgın hastalığa yol açar. Francesco, diğer frerler ile bir araya gelmek için Roma'dan yağmurun altında Santa Angeli'ye gelir; Ginepro Birader cübbesini yoksul bir yolcuya verip çıplak geri döner; Francesco gibi olmak isteyen Sade Giovanni, cemaate katılır; Hemşire Chiara keşişleri ziyaret eder; Ginepro Birader hasta bir biraderi beslemek için bir domuzun ayağını keser; Francesco bir cüzamlıyla karşılaşıp onu öper; Ginepro Birader vaaz vermeye gidip, alçak gönüllülüğü sayesinde Viterbo hükümdarı Nicolaio'nun zulmünün üstesinden gelir; Francesco Leone Birader'e yaralara sessizce katlanmanın mükemmel mutluluğa örnek teşkil ettiğini söyler ve kardeşlerini vaaz vermeye, uzak ve farklı diyarlara gönderir...Roberto Rossellini'nin yönettiği Francesco, Giullare Di Dio (The Flowers of St. Francis) - Tanrının Soytarısı Francesco, İtalyan Aziz Francesco d'Assisi hayatının bir bölümünden kesitler sunuyor.

Gu Hua'nın yazdığı aynı isimli romandan uyarlanan bu melodram, Kültür Devrimi'nin çalkantılarını yaşayan genç bir kadının hayatı ve çektiği acıları konu alıyor.

Nazi Almanyası’nın Fransa egemenliğine açıkça destek vermesiyle tarihe geçmiş işbirlikçi bir rejim olan Vichy hükümeti dönemindeki yaşanmış olaylara sırtını dayayan bu siyasi drama, toplumsal olarak ihtiyaç duyduğumuz “adalet” kavramının bile bir sınıfın diğer sınıfa üstünlüğünü kanıtlamak için nasıl kullanıldığına dair nefis bir portre çiziyor.Politik sinemanın yaşayan efsanelerinden Costa-Gavras’ın yönetmen koltuğunda oturduğu 1975 yapımı Section Spéciale (Special Section), yönetmenin dünya görüşüne ve siyasi tutumuna karşı fikir edinebileceğimiz önemli filmlerden biri. Film, aynı zamanda Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Youssef Chahine'in yönettiği Djamilah (Jamila), Cezayir tarihinin en önemli isimlerinden biri olan Cemile Buhayrat'ın hayat hikayesini konu ediniyor. Film yalnızca önemli bir kadın devrimcinin hikayesini vurgulamakla kalmıyor, aynı zamanda Cezayir halkının Fransız işgaline ve katliamlara karşı mücadelesini de gösteriyor.

Shakespeare’in ünlü oyununun bu sinema uyarlamasında olaylar 1930’ların hayali ve faşist Londra’sında geçiyor. Ağabeyi Edward’ın yerine tahta geçmeye çalışan Richard bu yolda cinayet, evlilik ve daha bir çok yöntemden yararlanacaktır.Ancak tahta giden yolda önünde duran başka engeller de vardır: diğer kardeşi Clarence ve Edward’ın iki küçük oğlu...Bu mitsel ve çarpıcı uyarlama, son dönemde Orta Dünya’nın Gandalf’ı ve X-Men’in Magneto’su karşımıza çıkan Ian McKellen’ın yanısıra, Annette Benning gibi isimleri de bünyesinde barındırıyor.

Bu film, Aziz Matyas İncil’inde anlatıldığı biçimiyle, İsa’nın doğumundan yeniden dirilişine kadar yaşamını aktarırken, yarı-belgesel bir biçimde Hristiyanlığın ilk günlerini yeniden canlandırır. Dolaylı olarak da Marksist diyalektik ve Hristiyan mitosu arasındaki ilişkiyi inceler. Pasolini kimseyi yargılamadan konuya bir belgesel tazeliği ve tarafsızlığıyla yaklaşır, İsa’nın öyküsünün geçtiği devirle çağımız arasındaki benzerlikleri de vurgular.Bir Pasolini eseri olarak biraz da kaçınılmaz bir şekilde, sinema tarihinin en tartışmalı filmlerinden biridir. Tarihte senaryosunu tamamen bire bir (Matta) İncil’den alan ilk ve tek filmdir. Gösterime girmesiyle beraber Vatikan’ı ortadan ikiye bölmüştür. Şöyle ki, sol Katolikler filmi beğenirken, sağ Katolikler büyük tepki vermişlerdir. Çok geçmeden filmin İtalya'da gösterimi kilisenin de baskılarıyla sansüre takılıp yasaklanır. Ancak Venedik Film Festivali'nde Katolik Kilisesi ödülünü (ocic) kazanır.Pier Paolo Pasolini'nin yönettiği Il Vangelo Secondo Matteo (The Gospel According to St. Matthew) - Aziz Matyas'a Göre İncil, üç dalda Oscar adaylığının yanı sıra toplam 7 ödül kazanmış bir yapım.

En önemli Shakespeare uyarlamalarından biridir ve Orson Welles’in belki de son başyapıtıdır. Bu filmde her şeyden biraz var: komedi, sanatsal kamera açıları, heyecan verici savaş sahneleri ve Orson Welles’in Shakepeare’in hikayelerinden keşfettiği akıcı hikaye anlatımı. İmkansızlıklar film kalitesini düşürmüş olsa da, bu filmi bir başyapıt olmaktan alıkoymuyor.

Michiro Maruyama'nın aynı adlı romanından uyarlanan Anatahan filminde bir anlatıcı bize; 12 Japon denizcinin 1944 yılının haziran ayında bir adada karaya vurmalarını ve bu ıssız, terk edilmiş adada 7 yıl mahsur kalmalarını anlatıyor. Adanın tek sakinleri terk edilmiş ekim alanlarından sorumlu bir yönetici ve genç, çekici bir Japon kadındır. Adada disiplini ve düzeni eski yönetici memur sağlamaktadır fakat onun yaşadığı itibar ve otorite kaybı sonrası disiplin ve mantığın yerini güç ve kadın için olan mücadele alacaktır.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, küçük bir Fransız köyü savaşı geride bırakmak için mücadele ederken, kontrolü elinde tutan Komünist Parti Petain yanlılarını temizlemeye çalışır. Şiir yazmayı seven ve sadece işini yapmak için yalnız bırakılmak isteyen basit bir adam olan yerel bar sahibi, belirli bir sadık kişiyi bulmaya çalışan Komünistlerin tacizine hedef olur ve o da buna karşılık verir.

Akira Kurosawa’dan bir Shakespeare’in Macbeth uyarlaması. Kazanılmış bir savaş dönüşü iki büyük kumandan Taketoki Washizu (Toshirô Mifune) ve Yoshiteru Miki (Akira Kubo) Örümcek Ağı kalesine dönmektedirler. Kaleyi gizleyen ormandan geçerlerken iplik örmekte olan tuhaf, yaşlı birini görürler. Bu yaşlı kadın bir kehanette bulunur.Entrikalarla dolu bu son derece güçlü öykünün yanı sıra önermesi de çok ilginçtir: Kehanet kendiliğinden mi olmaktadır yoksa bunu öğrenip ona göre bir plan gibi uygulamaya koyan kahramanlar mı gerçekleştirmektedirler? Geleceği bilememek, zaman çizgisi üzerinde yol alırken sıçrayışlar yapamamak, bir denge unsuru olarak insanın ve bütün canlıların varoluşsal kaygılarını gidermesi bakımından gereklidir belki de. Aynı anı yaşarken, başımıza geleceklere aynı tepkileri vermek ve ona göre davranmak bakımından bu geleceği bilememezlik gerekli görülüyor.Kurosawa’nın karakterleri, bir Japon olmanın da verdiği ağırbaşlılıkla her türlü felaketi olgunlukla karşılıyorlar. Sanki başkalarının bilmediği sırlara vakıf olan bilgelerin sakinliği sarmış her birini.Shakespeare’in kandırılan, yoldan çıkarılan iyilerin başına gelen kötü şeyler üzerinden ilerleyen eserleri ve iyilere kötülüğü yaptıran kötülerin de bu kaderi paylaşması üzerine ilerleyen kurgusu incelendiğinde, neden hala günümüzde de birçok filme uyarlandığı görülüyor. Etkisinin bir sebebi de olaylar sona erdiğinde, iyiler ve kötüler yenildiğinde geride kalan üçüncü bir kişinin edilgen bir varlık olarak, bizim gibi bir izleyici konumundayken yönetime/tahta geçmesi ve bunun üzerinden biz izleyicilerin de potansiyel olarak bu olanağa sahip olabileceğimiz ihtimalinin bizi keyiflendirmesi.İyi seyirler..

Laurence Olivier (Amiral Hood) , Edward Fox (Yüzbaşı Greetham) , Daniel Day-Lewis (John Fryer) , Bernard Hill (William Cole) , Philip Davis (Edward Young) , Liam Neeson (Charles Churchill) İngiliz kraliyet Gemisi Bountyde gerçekleşen tarihi isyanın beyaz perdedeki versiyonlarından biri. Kaptan Bligh ve Fletcher Christian gibi karakterlerin ön plana çıktığı yapım, benzerleri arasında epik yönleriyle ayrılıyor. Bounty, tarihi olay üzerine yapılan 4. film. Oyuncu kadrosuyla göz doldurduğu gibi, müzikleriyle de dikkat çekiyor. 80 li yıllarda üretilen en başarılı tarihi serüven filmlerinden biri olarak kabul edildiğini de belirtmek gerekiyor.