David W. Griffith’ın ‘sinemanın babası’ ünvanını aldığı, ırkçılık nedeniyle çok eleştirilen filmi The Birth of a Nation (1915)’dan 1 sene sonra çektiği Intolerance, The Birth of a Nation’a yönelik eleştiri ve sansüre doğrudan bir yanıt niteliği taşır. Film, tarihin değişik dönemlerinde geçen 4 paralel öykü üzerinden hoşgörüsüzlük temasını ele almaktadır. Bunlar sırasıyla, İsa’nın çarmıha gerilişi, Protestanların Fransa’da uğradıkları kıyım, Persler’in Babil’i ele geçirişi ve çağdaş kurmaca bir öyküden oluşmaktadır.Intolerance, Griffith’in, kurgu tekniğine getirdiği yeniliklerle, devrimci nitelik taşıyan çekim teknikleriyle, zamanına göre inşa edilen inanılmaz dekorlarıyla, binlerce insandan oluşan figürasyonlarıyla sinema tarihinin en görkemli epik filmlerindendir. Fakat o zamanlar dört öykünün karmaşık bir kurguyla birbirine bağlanması, geniş bir temaya sahip olması, 3,5 saatlik bir uzunlukta olması gibi sebeplerden dolayı izleyici tarafından anlaşılamayınca, gişede inanılmaz bir hüsrana uğrar ve Griffith, hayatını bu filmin borçlarını ödemekle geçirerek unutulup gider.

Laurence Olivier (Amiral Hood) , Edward Fox (Yüzbaşı Greetham) , Daniel Day-Lewis (John Fryer) , Bernard Hill (William Cole) , Philip Davis (Edward Young) , Liam Neeson (Charles Churchill) İngiliz kraliyet Gemisi Bountyde gerçekleşen tarihi isyanın beyaz perdedeki versiyonlarından biri. Kaptan Bligh ve Fletcher Christian gibi karakterlerin ön plana çıktığı yapım, benzerleri arasında epik yönleriyle ayrılıyor. Bounty, tarihi olay üzerine yapılan 4. film. Oyuncu kadrosuyla göz doldurduğu gibi, müzikleriyle de dikkat çekiyor. 80 li yıllarda üretilen en başarılı tarihi serüven filmlerinden biri olarak kabul edildiğini de belirtmek gerekiyor.

Japonya’nın belki de altın çağını yaşadığı ve samuray sınıfının tarihin yapraklarında yeni boy göstermeye başladığı bir dönem olan Heian Dönemi’nin (794–1185) son demlerinde geçen film, düşmanları tarafından izlenen bir grup insanın ormanın derinliklerinde kaçışlarını ve saklanışlarını konu ediniyor.

Akira Kurosawa’dan bir Shakespeare’in Macbeth uyarlaması. Kazanılmış bir savaş dönüşü iki büyük kumandan Taketoki Washizu (Toshirô Mifune) ve Yoshiteru Miki (Akira Kubo) Örümcek Ağı kalesine dönmektedirler. Kaleyi gizleyen ormandan geçerlerken iplik örmekte olan tuhaf, yaşlı birini görürler. Bu yaşlı kadın bir kehanette bulunur.Entrikalarla dolu bu son derece güçlü öykünün yanı sıra önermesi de çok ilginçtir: Kehanet kendiliğinden mi olmaktadır yoksa bunu öğrenip ona göre bir plan gibi uygulamaya koyan kahramanlar mı gerçekleştirmektedirler? Geleceği bilememek, zaman çizgisi üzerinde yol alırken sıçrayışlar yapamamak, bir denge unsuru olarak insanın ve bütün canlıların varoluşsal kaygılarını gidermesi bakımından gereklidir belki de. Aynı anı yaşarken, başımıza geleceklere aynı tepkileri vermek ve ona göre davranmak bakımından bu geleceği bilememezlik gerekli görülüyor.Kurosawa’nın karakterleri, bir Japon olmanın da verdiği ağırbaşlılıkla her türlü felaketi olgunlukla karşılıyorlar. Sanki başkalarının bilmediği sırlara vakıf olan bilgelerin sakinliği sarmış her birini.Shakespeare’in kandırılan, yoldan çıkarılan iyilerin başına gelen kötü şeyler üzerinden ilerleyen eserleri ve iyilere kötülüğü yaptıran kötülerin de bu kaderi paylaşması üzerine ilerleyen kurgusu incelendiğinde, neden hala günümüzde de birçok filme uyarlandığı görülüyor. Etkisinin bir sebebi de olaylar sona erdiğinde, iyiler ve kötüler yenildiğinde geride kalan üçüncü bir kişinin edilgen bir varlık olarak, bizim gibi bir izleyici konumundayken yönetime/tahta geçmesi ve bunun üzerinden biz izleyicilerin de potansiyel olarak bu olanağa sahip olabileceğimiz ihtimalinin bizi keyiflendirmesi.İyi seyirler..

Charles Chaplin’in ilk sesli filmi Büyük Diktatör’ün yapım sürecini ve Chaplin ile Hitler’in ortak taraflarını anlatan büyüleyici bir belgesel. Belgeselde Charles’ın kardeşi Sydney tarafından çekilen sahnelerin amatör çekimlerini de var. Daha önce hiçbir yerde görülmeyen bu görüntüleri kızı Victoria bodrum katında bulduğu eski bir bavulu karıştırırken bulur. Ham görüntüler, çekimlerine Adolf Hitler’in batı dünyasında büyük bir tehlike olarak görülmeye başlamasından önce başlanan Chaplin’in bu klasikleşmiş filmine alternatif bir bakış açısı sunuyor.

Tarihi hikâyelerden fantezi ve aksiyon filmlerine geniş bir alanda yapıtlar veren ödüllü Rus usta Andrei Konchalovsky bu kez sanat tarihinin en önemli figürlerinden birine, Mikelanj’a çeviriyor kamerasını. Mikelanj Sistine Şapeli’nin tavanını tamamlamakla uğraşırken bir yandan da Papa II. Jül’ün anıt mezarının yontularını tasarlamaktadır. Papa’nın ölümüyle, rakip Medici ailesi ona yeni bir yontu görevi yükleyince şüphe ve yorgunluk, sanatsal yetkinliğini ve ruh sağlığını etkilemeye başlar.Çarpıcı görüntü yönetimiyle parlayan film, Rönesans’ın bu dahi sanatçısının dara düştüğü ve hem psikolojik hem mesleki anlamda sıkıştığı döneme odaklanıyor. Alışılmış biyografilerin ötesinde, gerçekçiliğiyle şaşırtan bir sanatçı portresi çizen Günah ilk gösterimini Roma Film Festivali’nde yapmıştı.

Özel Kuvvetler komutanı Yüzbaşı Tadamori, Japonya'nın batı denizindeki korsanların ayaklanmasını başarıyla yendikten sonra Kyoto'ya geri döner. Ancak yüksek mahkemeler, güç ve nüfuz kazanan askerlerden hoşlanmadıkları için, eski İmparator Toba'nın iradesini görmezden geliyor ve komutanı ödüllendirmeyi reddederler. Komutanın oğlu Taira Kiyomori ise mahkemeye ve ülkeyi yöneten rahiplere karşı isyan bayrağını açacaktır.

İspanya İç Savaşı'nın sonunda, bir grup vodvil sanatçısının her şeyi ellerinden alınmıştır: Ellerinde kalan tek şey açlık ve hayatta kalma içgüdüsüdür. Müzisyen Jorge, vantrilok Enrique, beyit şarkıcısı Rocío ve yetim Miguel, galipler ve mağluplar arasında kaybolmuş ve çaresiz bir halde gün be gün yorulmadan yiyecek bir şeyler ve yaşayacak güvenli bir yer ararlar.

Gerçektede yaşamış olan Enrico Mattei isimli bir politikacının biyografik öyküsü üzerine kurulan Il Caso Mattei - Mattei Olayı filminde Mattei 1945’te, faşist yönetim zamanında kurulan AGIP isimli bir devlet petrol şirketini özelleştirmesi için görevlendirilir. Ama yeni savaştan çıkmış ve ekonomisi tamamen darmadağın olmuş İtalya için doğru olanın bu şirketi satmak yerine geliştirmek olduğuna karar verip ilk başta dikkat çekmese de zamanla tüm dünyada ses getiren bir dizi büyük işler başararak, AGIP’i sonunda İtalya dışında da çalışmaya başlayan bir şirket haline dönüştürecektir. Öyle ki Mattei artık hükümetler üstü bir statüde tüm dünyayı istediği gibi dolaşıp, çok daha büyük yatırımlar yapabilecek bir güce erişir. Elbette bu sırada o zamana tek birçok piyasayı tekelinde tutan büyük petrol şirketleriyle de şiddetli çatışmalar yaşar ve sonunda 1962 yılında esrarengiz bir şekilde bir uçak kazasında ölüp gider.Il Caso Mattei - Mattei Olayı, herhangi bir yorum yapmaksızın, bu olaydaki bağlantıları ve karmaşıklığı izleyiciye sunuyor ve olayı çözmeye çalışıyor.

Dull and plain Catherine lives with her emotionally distant father, Dr. Sloper, in 1840s New York. Her days are empty -- filled with little more than needlepoint. Enter handsome Morris Townsend, a dashing social Babası Dr. Sloper ile beraber bir malikanede yaşayan Catherine’e, ölen annesinin mirası kalmıştır. Yüksek miktardaki bu miras Catherine’i “evlenilecek uygun aday” gibi gösterse de babası Dr. Sloper onu çirkinliği ve zerafet yoksunluğu sebebiyle sürekli aşağılamaktadır. Tanıştığı Morris, Catherine’e hiç tatmadığı aşk ve sevgiyi vadederken, onu uygun bir damat adayı olarak görmeyen babası bu evliliğe karşı çıkacaktır.Döneminin kadına bakışını da anlatan film, özellikle Catherine’e biçilen görev ve kadının erkekten bağımsız olarak kararlarını almasını göstermesi açısından dikkate değerdir. William Wyler’ın, Henry James’in “Washington Square” isimli romanından beyazperdeye uyarladığı The Heiress - Miras, gerçek bir klasik.

Gu Hua'nın yazdığı aynı isimli romandan uyarlanan bu melodram, Kültür Devrimi'nin çalkantılarını yaşayan genç bir kadının hayatı ve çektiği acıları konu alıyor.

En önemli Shakespeare uyarlamalarından biridir ve Orson Welles’in belki de son başyapıtıdır. Bu filmde her şeyden biraz var: komedi, sanatsal kamera açıları, heyecan verici savaş sahneleri ve Orson Welles’in Shakepeare’in hikayelerinden keşfettiği akıcı hikaye anlatımı. İmkansızlıklar film kalitesini düşürmüş olsa da, bu filmi bir başyapıt olmaktan alıkoymuyor.

Baba ile oğul arasındaki kelimelerle tarif edilemeyen sevginin anlatıldığı bu filmde, 8 yaşındaki bir oğlan çocuk II. Dünya Savaşı'nı bitirmek için her şeyi yapmaya gönüllüdür ki böylece savaşta olan babasını eve getirebilsin.

17. yüzyıldaki Orta Çağ Danimarka'sında yasak bir aşk yaşadığı için büyücülükle suçlanarak ateşte yakılan bir kadının öyküsünü anlatan Vredens Dag (Day of Wrath) - Gazap Günü, otoriteye, fanatizme ve şiddete karşı çıkıyor...

Dokuz yaşındaki Bill ve ailesi, 2. Dünya Savaşı sırasında Londra'da bulunmaktadır. Naziler, her gece ani hava saldırıları yapmakta ve halk endişe içindedir. Hayatta kalma istekleri aileyi birbirine her zamankinden daha çok yakınlaştırırken, yaşanan dram sadece gece baskınlarından ibaret değildir.Bir çocuğun gözünden 2. Dünya Savaşı'nın bir bölümünü anlatan Hope and Glory - Umut ve Zafer, toplam 16 ödül kazanmış bir yapım.

Taviani kardeşlerin 1974 yapımı filmi Allonsanfan. Ünlü İtalyan aktör Marcello Mastroianni'nin başrolünde oynadığı film, Fulvio adındaki eski devrim liderinin hapisten salınmasından sonraki süreci anlatır.Filmi kült olarak nitelendirmek mümkün. Anlatım dili olarak diğer filmlerden çok farklı bir anlayışa sahip. Kamera dili de buna eşlik etmektedir. Filmdeki kimi hareketli pan sahnelerinde kameranın titreşimine tanıklık etseniz de bunu yönetmenlerin bilerek kullandığını düşünebilirsiniz. Kurgu anlayışı ani kesmelere müsade ederken, müzik sahnelere ustaca işlenmiştir. Film düşünce dünyasına ve rüyalara yer vermekle sizi Fulvio'nun beyninin içinde de sürüklemeyi başarmaktadır. Kimi sahnelerin görüntülerinde kullanılan renkli filtreler de sizin o dünyayı hissetmenizi sağlamaktadır. Filmin kostümleri için kullanılan renklerde, Fulvio'nun sarı ceketi onun filmin sonunda nasıl bir akıbetin beklediğini anlatır. Yüce Kardeşlerin kırmızı ceketleri ise devrimi simgelemektedir.Yazımızın sonuna gelirken filmin müziklerine de değinmeliyiz. Ennico Morricone'nin bestelediği film müzikleri arasındaki Rabbia E Tarantella duyduğunuzda size tanıdık gelecektir. En son Tarantino'nun filmi Inglorious Basterds filminde de çalınmıştır bu şarkı. Müziğin adında geçen Tarantella eski bir İtalyan halk dansının adıdır. Rabbia kelimesi ise öfke demektir. Filmde Tarantella dansını Yüce Kardeşler örgütü, öfkeyi ise Fulvio temsil etmektedir. Film boyunca müziklerin filmin performansını arttırdığını ve daha sürükleyici bir hale soktuğunu göreceksiniz.

İkinci Dünya Savaşının insanlık dışı öykülerinden bir kesit... Auschwitz kampında kurulan gaz odalarında ölüme gönderilen Yahudilerin yaşadığı korkunç trajediye ek olarak bir de, onları ölüme göndermeleri için seçilen bir grup Yahudinin trajedisi de yaşanmaktadır.Sonderkommandos adı verilen grup büyük bir ahlaki ikilemle karşı karşıya bırakılır. Grubun kendi aralarında örgütlemeye çalıştıkları, Auschwitz tarihindeki ilk silahlı eylemi harekete geçirmeye hazır oldukları bir sırada, gaz odalarında hayatta kalmayı başarmış 14 yaşındaki bir kzı çocuğunu bulurlar. Grup, belki de hayatlarının en büyük ikilemi ile karşı karşıya kalacaktır. Bu kızı kurtarmak uğruna ya hazırladıkları başkaldırı eylemini bir kenara bırakacak ve diğer binlerce insanın kurtarılma umudunu hiçe sayacaklardır ya da onca eziyete rağmen hayatta kalmayı başarabilmiş olan bu ufak kızı ölüme terkedeceklerdir.

1943’te Burma’da bir Japon esir kampının komutanı olan Saito, kampa yeni gelen İngiliz Albay Nicholson’dan adamlarına Kwai nehri üzerine bir köprü kurmalarını emretmesini istemektedir. Saito’nun amacı bu köprüyü kullanarak Japon birliklerine cephane taşıma konusunda avantaj sağlamaktır. Saito’nun işkencesine dayanamayan Albay bir süre sonra köprünün emri altındaki mühendisler için de bir moral kaynağı olacağını düşünerek onun isteğini kabul eder. Nicholson düşmanının esiri konumunda da olsa, onun ve adamlarının yapabileceğinden daha iyi bir köprü yaparak onu psikolojik seviyede altetmiş olacağını düşünür. İnşaat ilerledikçe Nicholson köprünün düşmanına avantaj sağlayacağını tamamen unutur ve onu mükemmelleştirmek için elinden geleni yapar…Kwai Köprüsü 1957’de sekiz dalda aday olduğu Oscar’ların yedisini aldı…

Filmde, bir devlet kurucusunun her alanda verdiği savaşımı anlatılmaktadır. Devleti soyup talan eden, parmağında oynatan, iktidarı vermek istemeyen ve kukla bir çara razı olan boyarlarla savaşım; dış düşmanlar ve işbirlikçileriyle savaşım; ülkeyi soylularla birlikte soyan ve yönetmen isteyen kiliseyle savaşım; bunun sonucunda da böylesine ağır bir yükün altında ezilen Ivan’ın bizzat kendisiyle savaşımı, bu yapıtta bir ruh bilim incelemesine dönüşmektedir.Ivan Groznyy (Ivan the Terrible, Part I) - Korkunç Ivan, sinemanın büyük ustası Eisenstein’ın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filmde, bütün sanatların ögelerini toplamış, bunların birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır.

Yıl 1183. Her modern-zaman politikacısı gibi, Britanyanın Kralı 2. Henry (Peter OToole) de, karısını balolara götürmeyi ve onu halka teşhir etmeyi yalnızca zaman zaman faydalı bulur. Henrynin uzak bir kalede sürgündeki kraliçesi Eleanor (Katharine Hepburn), Henryye ve üç oğluna, bir aile toplantısında katılmak için davet edilir. Bu şekilde Henry, İmparatorlukun birliğini güçlendirmeyi ve güç dengelerinin Eleanora ya da üç oğlundan birine kaymasını engellemeyi ummaktadır. Diğer yanda da Kralın gücüne imrenmekte olan metresi Prenses Alais (Jane Merrow) ve prensesin erkek kardeşi Fransa Kralı Philip (Timothy Dalton) vardır. Henrynin bütün bu çabalarına rağmen, Eleanor başarılı bir şekilde, aileyi yeniden bir araya getirir. Bunu yaparken de yalnızca kendi gücünü yeniden garantilemekle kalmayacak, ölümünden sonra bile bu gücün yaşamasını sağlayacaktır.

Julie Dash'in Daughters of the Dust filminin tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak tanınması, filmi ilk gösterimlerinden itibaren savunan ve sonraki on yıllarda kasıtlı yanlış anlamalara karşı şiddetle savunan Siyah kadın sinemaseverler için hiç de şaşırtıcı değil. . 1991 yapımı uzun metrajlı filmin doğrudan imajında yaratıldığı siyahi kadınlar, o zamanlar artık geniş çapta anlaşılan şeyi gördüler: Dash'in Afro-merkezli estetik ile Siyah kadınlığın zengin duygusal derinliği arasındaki hayali görsel evliliği, sinematik bir zaferdir.Kız çocukları, 20. yüzyılın başında Güney Karolina'nın Deniz Adalarında yaşayan Köylü ailesinin bereketli, anaerkil dünyasıyla sizi hızla sarmalar. Temel kriz, kadın merkezli ailenin kuzeye göç etmekle South Carolina Lowcountry'de kalmak arasında bölünmesiyle şekilleniyor. Dash'in çok katmanlı anlatısı, klanın en genç üyesi olan doğmamış bir çocuğun ve en yaşlı üyelerin, yani ataların, paylaşılan anlatının enerjik bir gösteriminde ağırlığını koymasına izin vererek gözler önüne serilir.Daughters, Afrika diasporasına ait hikaye anlatma teknikleri, görsel olarak dikkat çekici görüntüler (görüntü yönetmeni ve yardımcı yapımcı Arthur Jafa'nın yardım ettiği) ve dinamik karakter kapsamı sayesinde, Siyah ruhların soyunun ve derinliğinin modernite özlemi arasında nasıl parçalandığına dair derin bir okuma sunuyor. ve köklerine yönelirler. Kadınlar ortak bir çözüm için çalışmaya ve bireysel yollarını onurlandırmaya çalışırken, Dash bizi içsellikleri aracılığıyla davet ediyor. Bunu yaparak, kendilerini kendileri için tanımlayan Siyah kadınların sinema diline erişim hakkımız oluyor.Kısa bir süre önce 30. yılını kutlayan film, bir Siyahi kızın şarkısını söyleyen, yeniden çerçevelendiren ve yeniden ateşleyen kalıcı bir senfoni olmaya devam ediyor.Afro-Amerikan kimliğine ilişkin Avrupa merkezli bir anlayışı reddeden Dash'in ufuk açıcı çalışması, hepimizi sinemanın toplumsal bir iyileştirme eylemi olarak yaratıldığına - ve izlendiğine - inanmaya davet ediyor. Bu sinematik yadigârın öncülük etmesiyle hepimiz devam edelim.

Gerçek olaylara dayanan bu biyografik epik filmde, 1929 yılında İtalya’da iktidarda olan Faşist diktatör Benito Mussolini’nin Büyük Roma İmparatorluğu’nu yeniden kurma planlarının bir parçası olarak Libya’yı sömürgeleştirmek üzere bu Kuzey Afrika ülkesine gönderdiği güçlü ordularının, Ömer Muhtar liderliğindeki Libya halkının inatçı direnişi karşısında hiç ummadıkları ağır kayıplara uğramaları anlatılmaktadır.

Meksika siyasi sinemasının en önemli yapıtlarından biri olan "Canoa: Bir Utancın Anısı", filmin gösterime girmesinden sadece sekiz yıl önce yaşanmış gerçek bir olayı yeniden hayata getirir: Bir dağ yürüyüşüne çıkan şehirli üniversite çalışanları, yozlaşmış bir rahibin kışkırtmasıyla seyyahları komünist devrimciler olarak gören San Miguel Canoa köylüleri tarafından vahşice saldırıya uğramıştır. Yönetmen Felipe Cazals, olayları belgeselci gerçekçi bir üslupla aktarırken, kısa bir süre sonra Meksiko’da öğrenci protestocuların katledilmesine yol açacak siyasi baskı ortamına da göndermeler yapar. Ortaya çıkan film; ideolojik manipülasyon, dini fanatizm ve kitlesel şiddet üzerine cesur bir yorum, aynı zamanda içe işleyen bir dehşet anlatısıdır.Önemli Not: Altyazı İngilizce çevirisinden otomatik olarak Türkçeye çevrilmiştir. Cümle ve anlam bozukluğu yer yer olabilir. Ama izlemeye engel olacak yoğunlukta değildir.

Bağımsız Kongo'nun eskiden karalanan ve daha sonra kefareti ödeyen lideri Patrice Lumumba'nın iktidara gelişinin ve vahşice öldürülmesinin gerçek hikayesi. Haiti doğumlu ve daha sonra Kongo'da yetiştirilen yazar ve yönetmen Raoul Peck, yeni keşfedilen tarihi kanıtları kullanarak, bir hitabet yeteneği ve anavatanının inşa etme kapasitesine dair tavizsiz bir inançla posta memuru ve bira satıcısının duygusal ve gergin bir şekilde örülmüş hikayesini sunuyor. eski Belçikalı derebeylerinden bağımsız müreffeh bir ulus. Lumumba burada, uluslararası medya tarafından şüpheli bir şekilde resmedilen ve Belçika, Amerika Birleşik Devletleri, uluslararası toplum ve Lumumba'nın kendi yönetimindeki ticari ve siyasi çıkarlar tarafından katledilmeye yol açan kahraman kurbanlık kuzu olarak ortaya çıkıyor; siyasi varlıkların, ticaret kaptanlarının ve askerin ekonomik ve siyasi hegemonya arayışlarında birleştiği gerçek bir siyasi entrika ve cinayet hikayesi.

Japonya'nın Shogun döneminde geçen bu film, genç savaşçıların kılıç dövüşü eğitimi aldığı bir samuray yerleşkesindeki hayata bakıyor. Eğitim odasında, hepsi Sozaburo Kano adlı yakışıklı bir genç samurayın etrafında dönen bir dizi kişilerarası çatışma yaşanıyor. Okulun sert öğretmeni müdahale etmeyi veya Kano'nun kendi yoluna karar vermesine izin vermeyi seçebilir.

A Tale of Archery'de genç, çekingen okçu Kazuma (Akitake Kôno), önceki şampiyonu (Kazuma'nın babası) intihara sürüklediği söylenen gizemli bir figür olan Hoshino Kanzaemon'un kırdığı okçuluk rekorunu kırmaya çalışır. Çok fazla ham yeteneğe sahip olan Kazuma, aynı zamanda çok korkaktır, kendini nazik Okinu (Kinuyo Tanaka) tarafından işletilen bir handa saklar ve genellikle her türlü yüzleşmeden kaçınır. Gizli tavrına rağmen, yerel halkın çoğu Kazuma'nın amacını biliyor ve hayatına kast ediliyor. Kazuma'nın okçuluk becerilerini geliştirmesine yardım etmeyi teklif eden bir samuray olan Karatsu Kanbei (Kazuo Hasegawa) tarafından kurtarılır, ancak çok geçmeden bu özverili yabancının potansiyel olarak gölgeli birkaç gizli amacı olduğu anlaşılır.

İki Cizvit papaz, 17. yüzyılda Hıristiyanlığı yaymak ve üstatlarını bulmak için Japonya'ya geldiklerinde işkence, aşağılanma ve zulüm görürler.Masahiro Shinoda'nın yönettiği, Cannes'da Altın Palmiye adayı olan Chinmoku (Silence) daha sonra Martin Scorsese tarafından yeniden çekildi.

1960larda Endonezyada yaşanan katliamda, ağabeyinin ölümünün detaylarını Öldürme Eyleminin çekimleri sırasında öğrenen Adi, bugün hâlâ iktidarda olan katillerle yüzleşmeye karar veriyor. Kuşkusuz çok cesur bir karar bu. Bazı sorular nasıl sorulur ki? Ama bir o kadar da sessiz bir onur var Adinin yüzleşmelerinde. Amacı suçlamak değil, anlamak. Adi, söze gelmeyecek kadar korkunç bir travmaya bir kapanış cümlesi arayan, kolektif bir kabusun özrünün ve dolayısıyla şifasının peşine düşmüş bir savaşçı.

Tarihin devasa dönüm noktalarının gözalıcı canlandırması... Yıl 1942. Naziler Rusyada ölümcül bir harekata girişmiştir. Kruschevin (Bob Hoskins) liderliğindeki Stalingrad vatandaşlarıysa cesur bir direnişe geçmiş, yerel halk kahramanı Vassili Zaitsevin (Jude Law) ışığıyla tek yumruk haline gelmiştir. Uzman bir keskin nişancı olan Vassilinin gösterdiği kahramanlıklar en yakın arkadaşı politik subay Danilov (Joseph Fiennes) tarafından yürütülen bir propaganda sayesinde efsaneleşmiştir. Vassiliyi durdurmak için Almanlar en iyi keskin nişancıları olan Albay Konigi (Ed Harris) Stalingrada gönderirir...

1876, Pensilvanya... Kömür madeninde çalışanlar, o dönem için oldukça zor şartlar altında çalışmaktadır. Gizli bir grup olan İrlandalı göçmen kömürcüler, maden şirketinin acımasızlıklarına karşı olarak sabotaj düzenlemektedir. Maden şirketi, grubun içine sızıp gizli üyeleri ifşa etmesi için aynı zamanda kendisi de İrlandalı bir göçmen olan dedektifi işe alır. Peki dedektif bu grubu bulabilecek midir?

Üç dalda aday gösterildiği Oscar’ı en iyi kostüm dalında kazanan Genç Victoria, Britanya tarihinin en uzun tahtta kalan kraliçesi Kraliçe Victoria’nın (Emily Blunt) genç yaşında iktidara yürüyüşünün öyküsü anlatılıyor. Filmde, Kraliçe Victoria’nın kraliyet ailesi içindeki iktidar kavgalarının nesnesi olmaktan, Prens Albert (Rupert Friend) ile yaşadığı romantik yakınlaşmaya ve dillere destan evliliğine kadar beyazperdeye aktarılıyor.

Viet Congluların tecavüzüne uğrayan Le Ly, köyünü terk etmek zorunda kalır ve Saygon'da bir ailenin yanında iş bulur. Ancak burada da ev sahibinin tecavüzüne uğrar ve hamile kalır. Vietnam'da görevli Amerikalı asker Steve Butler'a aşık olunca birlikte ülkeyi terk edip ABD'ye giderler. Ancak Le Ly için yeni bir hayata başlamak da hiç kolay olmayacaktır.Heaven & Earth - Cennet ve Yeryüzü, Oliver Stone’un "Platoon" ile başlayıp "Born on the Fourth of July" ile devam ettiği 'Vietnam Üçlemesi'nin son filmi olma özelliğini taşıyor.

13. yüzyıl, İtalya... Kentler arasındaki şiddetli çatışmalar ülkeyi bölerek, açlığa ve salgın hastalığa yol açar. Francesco, diğer frerler ile bir araya gelmek için Roma'dan yağmurun altında Santa Angeli'ye gelir; Ginepro Birader cübbesini yoksul bir yolcuya verip çıplak geri döner; Francesco gibi olmak isteyen Sade Giovanni, cemaate katılır; Hemşire Chiara keşişleri ziyaret eder; Ginepro Birader hasta bir biraderi beslemek için bir domuzun ayağını keser; Francesco bir cüzamlıyla karşılaşıp onu öper; Ginepro Birader vaaz vermeye gidip, alçak gönüllülüğü sayesinde Viterbo hükümdarı Nicolaio'nun zulmünün üstesinden gelir; Francesco Leone Birader'e yaralara sessizce katlanmanın mükemmel mutluluğa örnek teşkil ettiğini söyler ve kardeşlerini vaaz vermeye, uzak ve farklı diyarlara gönderir...Roberto Rossellini'nin yönettiği Francesco, Giullare Di Dio (The Flowers of St. Francis) - Tanrının Soytarısı Francesco, İtalyan Aziz Francesco d'Assisi hayatının bir bölümünden kesitler sunuyor.

Doolittle Akıncısı Ted Lawson'ın kişisel anlatımına dayanan "Doolittle Baskını"nın şaşırtıcı derecede ayrıntılı gerçek hikayesi. Pearl Harbor ve bir dizi yenilgiyle sarsılan Amerika'nın bir zafere ihtiyacı vardı, hem de çok. Bu amaçla, eski bir hava yarışçısı ve dublör pilot olan Albay Jimmy Doolittle, Japonya'nın kalbine yapılacak cüretkâr bir baskın için bir plan yapar. Bunun için ordu bombardıman pilotlarını, kimsenin hayal bile edemeyeceği bir şeyi yapmaları için eğitmesi gerekmektedir: 16 tam yüklü bombardıman uçağını bir uçak gemisinden fırlatmak. Gerçekçiliğiyle dikkat çeken bu filmde, gerçek baskının film görüntüleri bile kullanılmıştır.

2. Dünya Savaşı sırasında Amerika’nın New Mexico çölünde “The Manhattan Project” adı verilen bir grup ilk atom bombasını yapmak üzere biraraya gelir. Bu tarihin akışını değiştirecek olaylar zincirinin ilk halkası olacaktır.

Kalabalık şehir meydanında bir parfüm yapımcısı olan Jean-Baptiste Grenouille’ün hüküm giymesini izlemek için toplanmıştır. Halk zincirlerinden tutulup sürüklenen adamı kalenin balkonunda gördüğünde gürültüyle öldürülmesi için tezahürata başlar.

1930’ların İspanyası Robert Jordan gibi iş meraklısı bir adam için tam da olunacak bir yerdir. Sivil savaş sürmektedir ve Jordan dağlarda çok riskli bir görev üstlenen – Ernest Hemingway ve arkadaşları gibi – o dönemin idealistlerinin olduğu taraftan gitmektedir. Bir mağaranın içindeki köprüyü zamanı geldiğinde havaya uçuracaktır. Burada yetki sahibi olan Pilar geleceği görme yeteneğine sahiptir ve o gece Maria adında düşman askerleri tarafından taciz edilmiş bir kızı, geceyi dışarıda yıldızların altında geçirmeyi planlayan Jordanın yanına gitmesi için cesaretlendirir.

Kralın silahşörlerinden Cryano de Bergerac, hem cesareti ve romantizmi hem de güçlü şiirselliği ile enfes bir figürdür. Ne var ki kadınların gönlünü fethedecek bir beyaz atlı prens olmakla arasında önemli bir engel vardır: devasa bir burun! Üstüne, Cyrano'nun hayallerini süsleyen genç ve güzel Roxanne, birliğe yeni katılan yakışıklı çömez Christian'ın da ilgisini çeker.

Brezilya’nın dünya sinemasına armağanı Cinema Novo akımının öncü yönetmeni Glauber Rocha, ona genç yaşta büyük başarı getiren Kara Tanrı, Beyaz Şeytan (Deus e o Diabo na Terra do So, 1964) ve Terra em Transe’ın (1967) ardından, renkli olarak çektiği Antonio das Mortes’le oldukça cüretkâr bir filme imza atar. 1969 yılında yönetmene Cannes’da Luchino Visconti başkanlığındaki jüriden Altın Palmiye kazandıran film, toplumsal gerçekçilikten western’e, yerel mitolojiden dinî mesellere uzanan farklı katmanlara sahip zengin bir malzeme sunar. İlk olarak Kara Tanrı, Beyaz Şeytan’da karşımıza çıkan ana karakter Antonio, zengin bir toprak sahibi tarafından, kendi topraklarında hak iddia eden köylü isyancıları dize getirmek ve liderlerini öldürmek üzere kiralanır. Ancak Antonio, zamanla içine girdiği yerli halktan etkilenerek eski sahiplerine karşı devrimci bir mücadele başlatacaktır. Film, gösterildiği dönemde, Brezilya’nın güncel politikasına yaptığı atıflar ve yerel mitoloji referanslarıyla anlaşılmaz bulunsa da, deneysel görsel anlatımı ve etkileyici müzik tasarımıyla beğeni uyandırmıştı.

1746 Culloden Savaşı, Britanya Adaları'nda yapılan son kara savaşı ve İskoçya'nın İngiltere tarafından kontrol edilmesini sağlayan savaştır. Film, bu savaşa odaklanıyor.