Film 1937-38 senelerinde Japonların, Çin'in başkenki Nanjing'i (Nanking) işgalini, ve Çinlilere yaptığı katliamı anlatıyor. Yönetmen her ne kadar Çin'li olsa da tarafsızlığı ile ilgi çekiyor * Son yıllarda izlediğim en iyi drama. Yüreği sızlamayan ya da gözleri dolmayanın insanlığı kalmamıştır bu filmde.

Britanya İmparatorluğu donanmasının en parlak dönemini yaşadığı 18. yüzyılın sonlarında geçen filmde. Bounty gemisinin mürettebatı aylar süren kötü muamelenin sonunda isyan çıkarır. Fletcher Christian’ın liderliğindeki mürettebat, acımasız Kaptan Bligh’ı denize bırakır. Kaptan olağanüstü şaşırtıcı bir gayretle limana geri dönmeyi başarırken, Bounty’ ise çeşitli zorluklarla mücadele ederek Güney Pasifik’e yelken açar.

Aleksandr Sokurov, bu filmle, sinema tarihinin en inanılmaz teknik başarılarından birine imza attı; film, St. Petersburg'da bulunan dünyanın en büyük müzesi Hermitaj'ın (Kışlık Saray da içindedir) 33 odasının dolaşıldığı 95 dakikalık tek bir plan olarak çekildi. Kısmen şatafatlı bir geçit töreni ve müze turu, kısmen lunapark gezisi ve tarih üzerine bir tefekkür olan film, görüş alanı dışındaki Sokurov'un, perdede görünen 19. yy gelme bir Fransız diplomatla (görünüşe göre, Custine Markisi Astolphe'dan esinlenilmiş) süregelen diyaloğu eşliğinde, Hermitaj Müzesi'nin odalarını dolaşırken ve hatta zaman zaman dışına da çıkarken, Çarlık Rusyası'nın iki yüzyılını da kapsar.

Filmde, bir devlet kurucusunun her alanda verdiği savaşımı anlatılmaktadır. Devleti soyup talan eden, parmağında oynatan, iktidarı vermek istemeyen ve kukla bir çara razı olan boyarlarla savaşım; dış düşmanlar ve işbirlikçileriyle savaşım; ülkeyi soylularla birlikte soyan ve yönetmen isteyen kiliseyle savaşım; bunun sonucunda da böylesine ağır bir yükün altında ezilen Ivan’ın bizzat kendisiyle savaşımı, bu yapıtta bir ruh bilim incelemesine dönüşmektedir.Ivan Groznyy (Ivan the Terrible, Part I) - Korkunç Ivan, sinemanın büyük ustası Eisenstein’ın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filmde, bütün sanatların ögelerini toplamış, bunların birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır.

Film, yüzyılın başında New Yorkta yaşayan orta halli bir aile ile inatla adaleti ararken bu ailenin yaşamına giren siyah şarkıcı kadının öyküsünü konu alıyor...

Yıl 1914. İnsanlık tarihinin en kanlı savaşı Birinci Dünya Savaşı başlamış. Ancak Noel Gecesi batı cephelerinden birinde müziğin de gücü ile o geceye özel bir barış ilan edilir sessizce, Almanlar ve İskoç-Fransız birlikleri arasında. Tabii ki üst düzeyde kişiler bu yakınlaşmayı hiç de hoş karşılamayacaklardır.

1462 yılı ünlü Alman ressam Rembrandt’ın hayatında bir dönüm noktasıdır: zengin ve saygıdeğer bir ünlüyken, güvenilmez bir yoksula dönüşür. Hamile karısı Saskia’nın ısrarları üzerine Rembrandt Amsterdam Silahşör Milislerinin resmini yapmayı isteksiz bir şekilde kabul eder. (Bu eser daha sonra Gece Bekçileri olarak tanınacaktır.) Kısa bir süre sonra, Batı Dünyası’nın o sıralar en zengin şehrinde maddi avantaj ve kişisel güç için hile yapan askerleri oynayan Amsterdamlı tüccarlarla ilgili bir komplo hazırlandığını öğrenir. Rembrandt tesadüfen bir cinayetle karşılaşır. Oğlunun doğmasıyla kendine güveni gelen Rembrandt planlanan cinayetleri ortaya çıkarmaya karar verir ve suçlamalarını resimlerine aktarır. Böylece Altın Çağ’da Alman halkının ikiyüzlü tarafını ortaya çıkarır. Rembrandt’ın şansı sonunda döner.

T.E. Lawrence (Peter O’Toole), Kuzey Afrika’da konuşlanmış İngiliz ordusunda görevli genç bir teğmendir. İstihbarat bölümünün harita kısmındaki pozisyonundan mutsuz olan Lawrence, bugün Suudi Arabistan olan bölgede araştırma görevi teklif edilince heyecanla kabul eder. Bölgede savaşmakta olan Arap ordusunun komutanı olan Prens Feisal’ı (Alec Guinness) gözlemlemekte olan Lawrence, bir süre sonra bölgede kalarak Prens’e yardım etmeye karar verir.Tarihin en ünlü casuslarından biri olan Lawrence, Araplar’ı Osmanlılar’a karşı kışkırtıp, Arap topraklarına batılı medeniyetlerin girmesine ön ayak olmuştu.O dönemin tarihinde önemli yeri olan T.E. Lawrence’ın anılarından gazeteci Jackson Bentley’in araştırmalarıyla sinemaya aktarılan Arabistanlı Lawrence, 1963 yılında 10 dalda Oscar’a aday gösterilmiş, en iyi film ve en iyi yönetim dalları başta olmak üzere 7 dalda ödüle layık görülmüştü.Film, Osmanlı’ya bakışı nedeniyle eleştiri alıp, Türkiye’de Geceyarısı Ekspresi ile aynı sebeplerden dolayı yoğun olarak tartışıldı.

Kanadada Yerliler arasında Hristiyanlığı yaymaya çalışan Cizvit Misyonerlerinin bir yaşam kesiti, arka planda ise Huronlar ve Iroquislerin çekişmeleri.

Yüz Yıl Savaşı'nın ortasında, İngiltere'nin genç Kralı Henry V, 1415'te Fransa'nın fethine başlar. İngiltere Kralı V. Henry (Sir Kenneth Branagh), Fransa Kralı VI. Charles (Paul Scofield) tarafından hakarete uğrar. Bunun sonucunda ordusunu Fransa'ya karşı savaşa sürükler. Yol boyunca genç Kral, birliklerinin çökmekte olan morali ve kendi içsel şüpheleriyle mücadele etmek zorundadır. Savaş, kanlı Agincourt Muharebesi'nde doruğa ulaşır.

Tom Joad (Henry Fonda) kasıtsız adam öldürme suçundan girdiği hapishaneden cezasını tamamlayıp henüz çıkmıştır ve otostop yaparak Oklahoma'daki ailesinin çiftliğine doğru gitmektedir. Yolda önceden tanıdığı Casy (John Carradine)'e rastlar. Casy aynı zamanda Tom'u vaftiz eden din adamıdır fakat inancını kaybettiği için vaizliği bırakmıştır. Casy Tom'a kuraklık, kum fırtınaları ve yeni uygulanmaya başlanan tarım ve bankacılık metodlarının bir zamanlar verimli topraklara sahip olan Oklahoma'yı kırıp geçirdiğini anlatır. Birlikte Tom Joad'un çiftliğine ulaştıklarında Joad ailesinin göçe hazırlandıklarını görürler, zira banka onların çiftliğine de el koymuştur. Ertesi gün şafakta 12 kişilik Joad ailesi tüm eşyaları ile birlikte külüstür bir kamyona doluşarak California'ya 'vaadedilmiş topraklar'a doğru yola çıkarlar.

La Bataille du rail René Clément tarafından yönetilen 1946 Fransa filmi. Alman işgalinin son yıllarında demiryolu işçilerinin faşizme karşı direnişini ele alan film, güncel konusuyla, milliyetçilik ve yurtseverlik duygularını körüklemesiyle, stüdyo dışında yapılan çekimleriyle ve belgeselci anlayışıyla Fransız sinemasının Roma Açık Şehir'i olarak nitelendirildi.

1939 Eylülünde Polonyayı işgal eden Almanya, Molotof-Ribbentrop Paktı gereği, Polonyanın doğusunu da Kızılordunun işgal etmesine ses çıkarmamıştı. En az Naziler kadar gaddar olan Sovyet Yönetimi, Polonyalı 18 bin subay, 230 bin asker ve 12 bin polisi tutsak olarak almış ve Ekim ayının sonunda bu tutsakları Kozielsk, Starobielsk ve Ostashkovo kamplarına nakletmişti.5 Mart 1940'ta Berianın önerisi ve Stalinin de onayıyla bu tutsakların 15 bininin öldürülmesine karar verildi.

Den Største Forbrytelsen (Betrayed), Berg kampından Donau gemisine, oradan da Auschwitz toplama kampında imha edilmelerine kadar Braude ailesinin deneyimlerini takip ediyor.

Rusya'da çalışan İngiliz ajanı, devrim başladıktan sonra planlanandan daha uzun süre kalmak zorunda kalır. Sibirya'daki hapishaneden serbest bırakıldıktan sonra Rus Komiseri kılığına giriyor. Devrimciler arasındaki konumu nedeniyle bir Rus kontesini Bolşeviklerin elinden kurtarmayı başarır.

1994 yılında Ruandadaki Hutu ve Tutsi kabileleri arasında yaşanan iç savaşta Hutular 3 ay içinde 800.000 Tutsiyi katletmişlerdi. İnsanlık tarihinin bu en büyük soykırımlarından biri esnasında, Birleşmiş Milletler korumasındaki bir Hristiyan misyoner okul ve okulda bulunan 40 kadar Avrupalı kendilerini bir anda katliamın ortasında bulurlar. Okulda eğitim gören Tutsilerle birlikte, çevreden 2500 civarında Tutsi okula sığınırlar. Okulda görevli idealist genç öğretmen Joe ve Katolik rahip Christopher, bu halk için ne yapabileceklerini sorgulamaya başlarlar. Dışarıda onları öldürmek için bekleyen Hutulara karşı korkunç bir süreç işlemeye başlar.

Yüzyıl başlarının başına buyruk yazar, şair ve gazetecisi John Reed, Sovyet devrimini yakından izleme fırsatı bulmuş hemen tek Amerikalı'ydı. İşte Warren Beatty'ye 'En İyi Film ve Yönetmen' olarak Oscar getiren 3 saatlik bu dev yapım, bu ilginç kişiliğin yaşam hikayesini anlatıyor. Görkemli bir epik, sürükleyici ve de gerçek bir serüven, görkemli sahneler, birinci sınıf oyunculuklar. Ve de 1920'lerde Amerikan politika ve sanat ortamına derinden bir bakış... 1981 yapımı filmde Beatty, Diane Keaton ve yazar Eugene O'Neill rolündeki Jack Nicholson başrollerde.

'Breaker' Morant, 19. yüzyılın sonlarında Avustralya’da yaşayan Henry Breaker Morant adlı bir İngiliz’in etrafında şekilleniyor. İngilizlerle Boerler arasında patlak veren savaşta gönüllü olarak çarpışan Morant ve adamları, bir grup mahkumun infaz edilmesine refakat ederler. Ne var ki, bu mahkumlardan biri Alman askeridir ve İngiltere’nin bu yüzden Almanya ile arasını bozmaya hiç tahammülü yoktur.Cannes Film Festivali'nden ödülle dönen ve toplamda 13 ödül kazanmış bir film 'Breaker' Morant.

2001 yılında hayatını kaybeden Amerikan yönetmen Stanley Kramer, tam 9 kez Oscar'a aday gösterildi. Başarılı yönetmenin 1961 yılında çektiği filmi "Judgment at Nuremberg" (Nüremberg Duruşması) 2 Oscar sahibi oldu ve 9 ayrı dala da aday gösterildi. 3 Milyon Dolar ile çekilen 3 saatlik filmde Amerikan aktör Spencer Tracy, Oscar Ödüllü aktör Burt Lancaster, Judy Garland, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Werner Klemperer, Montgomery Clift ve William Shatner rol alıyor. Nuremberg Mahkemeleri, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra Nazilere açılan davaları kapsamaktadır. 'Dünya barışına karşı suç işledikleri' gerekçesiyle kimi mahkum edilen, kimiyse idam edilen 24 kişi, Dünya Tarihi'nde önemli bir yer edindi. Filmimiz, 1948'de; Nazilerin yargılanma sürecinde geçmektedir. Dan Haywood tarafından yönetilen mahkemede yargılanan dört Nazi, büyük bir insanlık suçunun seçilmiş günah keçileridir. IMDb Top 250: #148

1884’ten 1894’e kabaca bir kronolojiyi takiben Norveçli sanatçı Edvard Munch’un ekspresyonizme önayak oluşunu; Kuzey Avrupa'nın en çok çamur atılan ve en tartışmalı sanatçısı oluşunu anlatan film, ayrıca Edvard 5 yaşındayken annesinin veremden ölümünü ve 13 yaşına geldiğinde de (kendisinden 1 yaş büyük olan) kız kardeşinin akciğer yetmezliğinden ölümünü geri dönüş sahneleriyle anlatıyor.Film, Munch’un Bayan Heiberg ile yaşadığı kısa ilişkiden, Christiania’da anarşist Hans Jeager’ın topluluğuna iştirakinden ve daha sonra da Berlin’de Strindberg’e katılmasından kalıcı etkileri keşfetmemizi sağlıyor.Bunların yanında Munch’un melankolisi; tuval, karton, kağıt, taş ve ahşap üzerinde çalışma arzusu onun en derin hisleridir.1974 yılında, Peter Watkins tarafından Norveç Televizyonu için çekilen bu uzun ama büyüleyici biyografi, ‘Çığlık’ı çizen adamın profilini çıkarırken drama teknikleriyle belgesel tekniklerini harmanlıyor. Munch’un konuşmadığı sahnelerde, İngilizce bir belgesel seslendirmesiyle akademik tonda Avrupa sanat dünyasındaki eğilimler, dünyadaki önemli olaylar bir bağlam içinde inceleniyor. Aynı zamanda dramatik sahneler profesyonel olmayan oyuncular tarafından Norveççe altyazılı olarak ve sık sık tıpkı tablolardaki figürler gibi izleyiciye sabit bir bakış atılarak oynanmıştır. Watkins, değişken ve serbest çağrışımlarla Munch’un genç bir ressam olarak yaptığı ailesine dair tüyler ürpertici çalışmalarını, evli bir kadınla yaşadığı kısa ilişkiyi ve annesiyle kız kardeşini tüberkülozdan kaybedişini, onun yaşadığı zamanla geçmişi arasında zikzaklar yaparak sunuyor. Film ayrıca, Munch’un çalışma sürecini, iki boyutlu çalışan sanatçılar hakkındaki filmlerin çoğunda eksik olan ince bir dokunuşla takdire şayan bir biçimde belgelendirerek sunuyor.

Sinemanın 100 yıllık ömründe eşcinsellik nadiren beyaz perdeye yansıdı. Yansıdığında ise sadece gülünecek, acınacak ya da korkulacak bir şey olarak gösterildi. Bunlar hızla geçen ancak unutulmaz görüntülerdi ve hala süren birer efsane gibiler. Büyük mit yaratıcısı Hollywood; heteroseksüellere eşcinseller hakkında, eşcinsellere de kendileri hakkında ne düşünmeleri gerektiğini öğretti. Kimse bu etkiden kaçamadı...Vito Russo'nun aynı adla yazdığı kitaptan yola çıkılarak hazırlanan The Celluloid Closet - Sakıncalı Film Dolabı, Hollywood'un ilk günlerinden itibaren eşcinselliğe bakışını ve eşcinsellerin sinemada kendilerine nasıl bir yer bulduğunu anlatıyor. Filmin toplam 7 ödülü bulunuyor.

Sinemalarda çok az gösterilen bu klasik film, komünist sinemacıların elinden çıkmış dişe dokunur tek uzun metrajlı, bağımsız ABD yapımı. O dönemler Anglosakson işverenlerine karşı greve çıkmış olan New Mexico’daki Meksika kökenli Amerikalı çinko madencileri hakkında, kurmaca bir öykü olan Salt of the Earth (Toprağın Tuzu), çekildiği dönemde çok nadiren rastlanabilecek bir feminist bakış açısıyla donatılmıştı. Filmi, hepsi de kara listede yer alan yönetmen Herbert Biberman, senaryo yazarı Michael Wilson, yapımcı ve eski senaryo yazarı Paul Jarrico’yla besteci Sol Kaplan gerçekleştirdi. Jarrico’nun daha sonraları ifade ettiğine göre, rejimi devirmeyi planladıkları iddiasıyla Hollywood’tan dışlanmış oldukları için, rejim karşıtı bir film yaparak "cezaya uygun bir suç" işlemeye karar vermişlerdi. Film, zamanında acemice ve modası geçmiş diye nitelendirilmiş olsa da ortaya çıkan sonuç çok yüksek düzeyde, güçlü ve zekice bir sol propagandadır.1965’e kadar Amerikan sinemalarından genellikle uzak tutulan film, Avrupa’da pek çok yerde gösterilmiş ve saygınlık kazanmış ama ABD’de hak ettiği üne hiçbir zaman kavuşamamıştır. Ne yazık ki bu filmle ilgili ABD’deki en bilinen eleştiri, Pauline Kael’in filmi "propaganda" nitelemesiyle aşağıladığı saldırgan bir yazıdır.

Cannes Film Festivali'nde de gösterilen Amintiri Din Epoca De Aur (Tales from the Golden Age) - Altın Çağdan Öyküler, Romanya tarihinin en berbat dönemi olarak kabul edilen Çavuşesku rejiminin son 15 yılını konu ediniyor.

PART 1 : Aydınlanma Çağı, Bir Robet Enrico filmi Aydınlanma Çağı: 1788 yılından 10 Ağustos 1792 tarihine kadar yaşanan olayları ve Kral XVI. Louis’in hapse atılışını işleyen destansı bir film. Bastille Hapishanesi’nin ele geçirilişi, halk meclisinin kabul ettiği Jeu de Paume yemini, İnsan ve Yurttaş Hakları Bildirisi’nin ilanı ve Fransa’nın Ulusal Marşı’nın (La Marseillaise) doğuşu bu filmde çarpıcı bir biçimde işlenmiştir.PART 2 : Bir Richard T. Heffron filmi İkinci film: Korkunç Yıllar. Yönetmen: Richard T. Heffron. 1794 yılına kadar olan olayları anlatan film; dolayısıyla 16.Louis’nin, Marie Antoinette’in, Gerorges Jacques Danton’un ve Camille Desmoulins’in idamını da konu alıyor. Valmy Zaferi’nden 16.Louis’nin idamına, 1.Cumhuriyet’in ilanından Marat cinayetine kadar dönemin bütün olaylarını içinde barındıran çarpıcı bir film!

Roman Polanski, William Shakespeare'in Orta Çağ İskoçyası'nda geçen acımasız hırs ve cinayet trajedisini oldukça sert bir şekilde uyarlayıp perdeye taşırken, filmine alışılmışın dışında bir gerçeklik ve dramatik bir yoğunluk katıyor. Rütbeleri yükselen madalyalı bir savaşçı ve hırslı karısı olarak, tahtı ele geçirmek için her yolu deneyerek birlikte entrika çeviren Jon Finch ve Francesca Annis, öfke ve cinsel çekicilikle dolu performanslar sergiliyor. Polanski ve ünlü tiyatro eleştirmeni ile dramaturg Kenneth Tynan'ın birlikta uyarladığı, Birleşik Krallık adalarının çarpıcı ve yalın manzaraları eşliğinde çekilen bu Macbeth uyarlaması, tüm Shakespeare filmleri arasında en etkileyici atmosfere ve otantikliğe sahip olanlardan biri olarak ön plana çıkıyor.

Masaki Kobayashi'nin Ningen No Jôken serisinin üçüncü ve son filminde savaş karşıtı Kaji'nin, birliğinin Kızıl Ordu tarafından yok edilmesinin ardından eşi Michiko'ya ulaşabilmek için verdiği büyük mücadele konu ediliyor. Yol boyunca birçok asker ve siville yolu kesişen Kaji, bütün zorlu koşullara rağmen inancını kaybetmemek için olağanüstü bir çaba gösterecektir.

Unutulmaz hikaye... Oliver Stone'un yönetmenliğinde, biraz çözümleme biraz kurgu biraz da tarih dersinin harmanlandığı muhteşem bir film. Amerika tarihindeki en gizemli ve efsanevi başkanlardan John F. Kennedy'nin;Lee Harvey Oswald (Gary Oldman) adlı suikastçi tarafından öldürülüşünün ardındaki gizemi bir de Oliver Stone'un usta işi filminden izleyin.

Korkunç İvan, sinemanın büyük ustası Eisensteinın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filminde, bütün sanatların öğelerini toplamış, bunları birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır. Korkunç İvanda, bir devlet kurucusunun her alanda verdiği savaşımı anlatılmaktadır. Devlet kurma uğruna yüksek bedeller ödemekten çekinmeyen olağanüstü bir kişiliktir, İvan. Devleti soyup talan eden, parmağında oynatan, iktidarı vermek istemeyen ve kukla bir çara razı olan boyarlarla savaşım; dış düşmanlar ve işbirlikçileriyle savaşım; ülkeyi soylularla birlikte soyan ve yönetmek isteyen kiliseyle savaşım; bunun sonucunda da böylesine ağır bir yükün altında ezilen İvanın bizzat kendisiyle savaşımı, bu yapıtta bir ruhbilim incelemesine dönüşmektedir.Ivan Groznyy Skaz Vtoroy: Boyarskiy Zagovor - (Ivan the Terrible, Part II: The Boyars' Plot) - Korkunç Ivan 2, sinemanın büyük ustası Eisenstein’ın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filmde, bütün sanatların ögelerini toplamış, bunların birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır. Film Stain döneminde yasaklanmış ve Stalin'in ölümünden 5 yıl sonra gösterilebilmiştir.

Gezici bir tiyatro kumpanyasının 1939 ve 1952 yılları arasında Yunanistanda çıktıkları uzun turne sırasında uğradıkları her ada, köy ve kasabada Kadın Çoban Golfo adlı aynı kırsal oyunu sergilerlerken, gerçek hayatta kendi aralarında yaşadıkları birtakım olayların da klasik bir Yunan trajedisi olan Oresteiayı andırması konu edilir. Bu bağlamda Yunanistanın çalkantılı yakın tarihine dramatik ve alegorik bir yolculuk yaparlar. Bu tarih Nazi işgalinin sürdüğü 2. Dünya Savaşı yıllarından başlayıp, Kralcılar ve Komünistler arasında geçen yıkıcı Yunan İç Savaşını da içine alan süreyi kapsar. Brechtvari bir anlatım tarzıyla filmde zaman bir ileri bir geri sıçrar durur. Yunanistanın en eski tarihi (bir anlamda mitoloji) ile yakın tarihi (1939 - 1952 arası) arasındaki zamanda gidip gelmeler tiyatro aracılığıyla yapılır.

Julie Dash'in Daughters of the Dust filminin tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak tanınması, filmi ilk gösterimlerinden itibaren savunan ve sonraki on yıllarda kasıtlı yanlış anlamalara karşı şiddetle savunan Siyah kadın sinemaseverler için hiç de şaşırtıcı değil. . 1991 yapımı uzun metrajlı filmin doğrudan imajında yaratıldığı siyahi kadınlar, o zamanlar artık geniş çapta anlaşılan şeyi gördüler: Dash'in Afro-merkezli estetik ile Siyah kadınlığın zengin duygusal derinliği arasındaki hayali görsel evliliği, sinematik bir zaferdir.Kız çocukları, 20. yüzyılın başında Güney Karolina'nın Deniz Adalarında yaşayan Köylü ailesinin bereketli, anaerkil dünyasıyla sizi hızla sarmalar. Temel kriz, kadın merkezli ailenin kuzeye göç etmekle South Carolina Lowcountry'de kalmak arasında bölünmesiyle şekilleniyor. Dash'in çok katmanlı anlatısı, klanın en genç üyesi olan doğmamış bir çocuğun ve en yaşlı üyelerin, yani ataların, paylaşılan anlatının enerjik bir gösteriminde ağırlığını koymasına izin vererek gözler önüne serilir.Daughters, Afrika diasporasına ait hikaye anlatma teknikleri, görsel olarak dikkat çekici görüntüler (görüntü yönetmeni ve yardımcı yapımcı Arthur Jafa'nın yardım ettiği) ve dinamik karakter kapsamı sayesinde, Siyah ruhların soyunun ve derinliğinin modernite özlemi arasında nasıl parçalandığına dair derin bir okuma sunuyor. ve köklerine yönelirler. Kadınlar ortak bir çözüm için çalışmaya ve bireysel yollarını onurlandırmaya çalışırken, Dash bizi içsellikleri aracılığıyla davet ediyor. Bunu yaparak, kendilerini kendileri için tanımlayan Siyah kadınların sinema diline erişim hakkımız oluyor.Kısa bir süre önce 30. yılını kutlayan film, bir Siyahi kızın şarkısını söyleyen, yeniden çerçevelendiren ve yeniden ateşleyen kalıcı bir senfoni olmaya devam ediyor.Afro-Amerikan kimliğine ilişkin Avrupa merkezli bir anlayışı reddeden Dash'in ufuk açıcı çalışması, hepimizi sinemanın toplumsal bir iyileştirme eylemi olarak yaratıldığına - ve izlendiğine - inanmaya davet ediyor. Bu sinematik yadigârın öncülük etmesiyle hepimiz devam edelim.

Efendisiz bir samuray olan Unno, babasının ölümünden bu yana küçük kağıt balonlar yapan karısı tarafından maddi olarak desteklenmektedir. Yağmurlu bir gecede, berber ve aynı derecede parasız olan Shinza, zengin bir tüccarın kızını kaçırır ve onu Matajuro'nun evinde saklar. Bu fidye girişiminin sonuçları ağır olacaktır.

Bir biyoloji öğretmeninin, dersinde Darwinin evrim teorisini anlattığı için tutuklanmasını anlatan film Stanley Kramera ait. Evrim teorisi üzerine çekilen filmin hikayesinin bir mahkeme salonunda bıçak altına yatırılması da kuşkusuz son derece yerinde bir tercih. Sabit fikirlilik üzerine son derece zeki söz dalaşlarıyla felsefi/düşünsel yönü ağır basan bir film.

1944 yeni yılının sabahında, Sovyetler Birliği, Macaristan’ı işgal eder ve küçük bir köyde bulunan bütün Alman asıllı kadınları Sovyet işçi kampında çalışmaları için zorla alıkoyarlar. Evlerinden istemeden ayrılan bu kadınlar kömür madenlerinde insanlık dışı şartlarda çalışmaya zorlanır. İşte bu kampta Irene diğer kadınlar gibi hayatında ilk kez korkunç bir hayat yaşamaya zorlanır ancak Irene diğer kadınlara göre daha şanslıdır çünkü ona bu korkunç kampta hayatta kalmayı öğretecek olan Rajmund vardır.

Kraliçe Victoria, batının en güçlü kadını, büyük İngiltere İmparatorluğunun korkulan, saygı duyulan kraliçesi. John Brown atlara bakan sıradan bir uşak. Ancak koşullar ikisini bir araya getirdiğinde, tüm ülkeyi sarsan bir skandal ve İngiliz Monarşisini yıkabilecek bir dostluğun temelleri atılmıştı. Judi Dench Kraliçe Victoria rolüyle ‘en iyi kadın oyuncu’ dalında altın küre ödülü kazandı.İyi seyirler..

1560 yılında, efsanevi altın ülkesi El Dorado’yu bulmak amacıyla İspanyol “kâşif”ler And dağlarını aşmaktadırlar. Aralarında komutan yardımcısı Don Lope de Aguirre’nin de bulunduğu bir keşif kolu Don Pedro de Ursua başkanlığında yola çıkar. Yerli kölelerin kılavuzluğunda, önce dağlarda ardından haritalarda gösterilmemiş bir nehirde, sallarla sürdürülen yolculuk büyük kayıplara yol açar. Yiyecekleri, salları, mühimatları ve adamları telef olur; artık görünürde nehir ve bataklıktan başka fethedilecek bir şey kalmamıştır. Askerler görünmeyen ellerin attığı ok ve mızraklara hedef olmaktadır. Ursua keşfe son vererek kampa geri dönmeye karar verir. Aguirre ise nehri takip ederek zafere doğru yürümeleri gerektiğini savunur. Ursua yardımcısının zincire vurulmasını emredince Aguirre ve yandaşları isyan ederler. Aguirre komutayı ele aldığında, kimse ona karşı çıkmaya cesaret edemez.

1876, Pensilvanya... Kömür madeninde çalışanlar, o dönem için oldukça zor şartlar altında çalışmaktadır. Gizli bir grup olan İrlandalı göçmen kömürcüler, maden şirketinin acımasızlıklarına karşı olarak sabotaj düzenlemektedir. Maden şirketi, grubun içine sızıp gizli üyeleri ifşa etmesi için aynı zamanda kendisi de İrlandalı bir göçmen olan dedektifi işe alır. Peki dedektif bu grubu bulabilecek midir?

Polisler, 1928 yılında Nürnberg sokaklarında yürümeye çalışan genç bir adam bulur. Adamın elinde, bir kaptana iletilmesi istenen bir not vardır. Sadece adını yazabilmektedir ve konuşamamaktadır. Ayaklarının yapısından daha önce hemen hemen hiç yürümemiş olduğu, ellerini pek kullanmadığı anlaşılmaktadır. Bu adam, dönemin bilim adamları için hazine gibidir...Batı Almanya yapımı olan, az bilinen muhteşem filmlerden biri olan Kaspar Hauser Jeder Für Sich Und Gott Gegen Alle (The Enigma of Kaspar Hauser) - Herkes Kendi Başına Ve Tanrı Herkese Karşı, Cannes Film Festivali'nde 3 ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 5 ödülü bulunuyor.

20. yüzyılın sonlarına doğru, 1960’lı yıllarda uzay yarışı hızlanmıştır. Sovyetler Birliği ile Amerika büyük bir rekabetin içindeyken, Rus bilim adamları çılgınca bir plan yapar ve uzaya insan gönderme programını başlatırlar.Bu zorlu yolculukta Pavel Belyayev ve Alexey Leonov adlı iki kozmonot görev alır. Nasıl ilerleyeceği bilinmeyen bu görev bir çok tehlikeler ihtiva etmektedir.Bilimsel gelişmelerin ve insanlığın geleceğini değiştiren hadiselerden biri olan İnsanlı Uzay Programı, ilk kez Sovyetler tarafından hayata geçiriliyor.

1946 Haziran'ında Stalin, yurt dışına göç etmiş Rusları anavatana dönmeye davet eder.Fakat bu bir tuzaktır: Fransa'dan gelen bir gemi dolusu insan Odessa limanına ulaşır ulaşmaz ya hapse ya idama yollanır. Tek istisna, bir doktor ve ailesidir. Kiev'e gönderilen Rus doktorun Fransız eşi bir an önce Fransa'ya dönmek ister, fakat kocası buna izin verilmeyeceğinin farkındadır. Uzun zaman boyunca kaçış planları yapan kadının güzelliği, kocasının soğukkanlılığı ve bir takım tesadüfler, KGB'ye rağmen özgürlüklerini elde etmelerine yetecek midir acaba?Sovyetler Birliği dağılmasına rağmen komünizm adından dahi tırsan ABD'nin ısmarlama propaganda filmlerinden biri olan Est-Ouest (East-West) - Doğu-Batı, bu adileşmiş sinema dünyasında gidip bir de Oscar ödüllerinde aday olarak yer almış, çeşitli festivallerden de ne hikmetse(!) 6 ödül kazanmış bir yapım.

İnsanlık tarihine böyle bakabilseydik, burası farklı bir yer olurdu. Rüzgarların Arasında bugüne kadar zorunlu göç hakkında yapılmış en şiirsel film olabilir. 1941 Haziran’ında Baltık ülkelerinde evlerinden zorla çıkarılarak Sibirya’ya trenlere bindirilen, on yıllarca açlığa, soğuğa, zor çalışma koşullarına ve ölüme göğüs germek durumunda kalan yüz binleri anmak için yazılmış bir şiir gibi. Gerçek bir hikayeden esinlenen senaryo, Erna ve kızının hikayesini siyah-beyaz yaşayan tablolar, Erna’nın mektuplarını okuyan üst ses ve fısıltıları ortam sesleriyle karıştıran bir ses tasarımı ile usulca aktarırken, izleyiciyi trajediyle daha önce girmediği bir ilişkiye sokuyor ve kalbine işliyor. Karanlık, çok karanlık bir dönemde, zamanın donduğu anlarda, hafızanın paramparça edebilen hallerinde, bir rüya ya da bir kabus olarak yaşamın bilgisinde ve insanın dayanma gücünün ucu açık sınırlarında bir yolculuk bu.