A Patch of Blue, Guy Green tarafından yönetilen, eğitimli bir siyah adam (Sidney Poitier tarafından canlandırılıyor) ile okuma yazma bilmeyen, kör, beyaz, 18 yaşındaki bir kız ( Elizabeth Hartman tarafından canlandırılıyor) arasındaki dostluğu konu alan 1965 Amerikan drama filmidir. Film ırksal olarak bölünmüş olan Amerika'da karakterlerin dostluklarını sarsan sorunlara odaklanmaktadır. 1965'te büyüyen sivil haklar hareketi zamanında çekilen film, "aşkın gözü kördür" fikri üzerinde oynarken ırkçılığı ele alır.Shelley Winters, 1959'daki Anne Frank'in Günlüğü'ndeki zaferinin ardından ikinci kez En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'nü bu film ile kazandı. Kıdemli aktör Wallace Ford'un ekrandaki son işiydi.Poitier ve Hartman'ın öpüşme sahneleri, Güney Amerika'daki sinema salonlarında gösterildiğinde filmden çıkarıldı. Bu sahneler DVD versiyonunda bozulmamıştır. DVD’deki bilgilere göre filmi renkli olması imkanı mevcut olmasına rağmen siyah beyaz çekmek yönetmen Guy Green’in kararıydı.Film, Avustralyalı yazar Elizabeth Kata'nın 1961 tarihli Be Ready with Bells and Drums adlı kitabından Guy Green tarafından uyarlanmıştır. Kitap daha sonra Writers Guild of America ödülünü kazandı. Kitabın hikâyesi daha az iyimser bir sona sahip olması nedeniyle filmden biraz farklıdır.Winters için En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülünün yanı sıra film, Başrolde En İyi Kadın Oyuncu (Elizabeth Hartman), En İyi Sanat Yönetmenliği Seti Dekorasyonu (Siyah-Beyaz) ( George Davis, Urie McCleary) dallarında Akademi Ödülleri'ne aday gösterildi. Henry Grace, Charles S. Thompson ), En İyi Sinematografi (Siyah-Beyaz) ve En İyi Müzik (Orijinal Müzik Puanı). O sırada 22 yaşındaki Hartman, en genç En İyi Kadın Oyuncu adayıydı ve rekoru 10 yıl sonra 20 yaşındaki Isabelle Adjani tarafından 1975'te kırılacaktı.

Aşkı ve kalp kırıklığını anlatan üç hikaye: Bir yabancı, genç bir kadının hayatını altüst eder; kalbi kırılan bir kadın, yeni aşklara yelken açmaya çalışır; bir sanatçı, üst üste hayal kırıklıkları yaşar.

Yakıcı bir sıcak hava dalgasının kasıp kavurduğu Florida yazında, beceriksiz, tembel bir avukat olan Ned Racine (William Hurt), zengin ve evli bir kadın olan Matty Walker (Kathleen Turner) ile tanışır. Bir kadın düşkünü olan Ned kısa sürede Matty'le de işi pişirir. Ancak Matty'nin sinsi bir amacı vardır: zengin kocasından kurtulmayı ve servetine konmayı planlamaktadır. Bunun için biraz saf bir insan olan Ned'i kullanacaktır.

Ağustos 24, 1572, yaşananlar tarihe St. Bartholomew katliamı olarak geçer. Fransa topraklarını dehşet bir mezhepler savaşı kasıp kavurmaktadır. Barışı sağlamanın olası tek yolu soylular arasında gerçekleştirilecek zoraki bir evlilikten geçmektedir. Kral Charles ın kız kardeşi Margot ile Hugenot kralı Henri nin evlenmesi gerekmektedir.

Çok da uzak olmayan bir gelecekten enteresan bir distopya öyküsü anlatıyor bize The Lobster. Yalnız kalmış, ilişkisi olmaya insanların tutuklandığı, alternatif bir gelecekte geçen öyküde, bekar kişiler korkunç bir otele yerleştirildikten kırk beş gün sonra, kendileriyle eşleşen kişiyle ilişkiye başlamak mecburiyetinde kalıyorlar. Eğer ki ilişkilerinde başarıyı yakalayamazlarsa, ölümün kol gezdiği bir ormana sürgüne gönderiliyorlar. Dogtooth ile dikkatle üzerine çeken yetenekli Yunan asıllı yönetmen Yorgos Lanthimos'un kamera arkasına geçtiği film, alışılmışın oldukça dışında, enteresan bir distopya öyküsü sunuyor izleyiciye. Başrollerini Colin Farrell, Ben Whishaw, Rachel Weisz ve Lea Seydoux gibisi isimlerin paylaştığı film; distopya meraklılarının ilgisini çekecek gibi görünüyor!

II. Dünya Savaşı senelerinde Almanya'ya ajanlık yapan Heinrich Faber (Donald Sutherland), İngiltere'ye gelip çok ciddi bilgiler öğrenmiştir.. Ülkesine dönüp bu bilgileri gerekli mercilere aktarmadan önce İskoçya kıyılarında gözlerden uzak bir evde yaşayan Lucy (Kate Nelligan) ve engelli eşiyle zaman geçirmesi gerekecektir.

Alice Hyatt (Ellen Burstyn) dul kaldıktan sonra oğlu ile California'da küçük bir kasaba olan Monterrey'e taşınarak zorlu bir yaşama adım atar. Ailesini geçindirebilmek için birçok iş arayan, ancak iş tecrübesi fazla olmadığı için zorlanan Alice, sonunda bir restoranda çalışmaya başlar. Öte yandan oğlu Tommy de (Alfred Lutter) yeni çevresine adapte olmakta zorlanmaktadır.

1960 yapımı Pote Tin Kyriaki (Never on Sunday) - Pazar Günü Asla filmi; Yunanistan'ın liman kenti Pire'de yaşayan, herkesin sevgilisi, hayat dolu, şakacı, altın kalpli ve eksantrik bir fahişe olan Ilya ile Yunan kültürü, tarihi ve hayat tarzıyla büyülenmiş eğitimli bir Amerikalı olan Homer'ın hikayesini konu ediniyor.

1996 yılında Güney Afrika Cumhuriyeti hükümeti bir mutabakat komisyonu kurar. Bu kurulun amacı, insan haklarını ihlal edenleri ve ırkçılık suçlarını tespit etmektir. Fakat cinayet ve işkence suçundan yargılananlar, suçlarını itiraf ettikten sonra genel af kanunundan faydalanabilmekte ve özgür kalmaktadırlar. Olaylara tanıklık eden Washington Post gazetesi muhabiri Whitfield ve Güney Afrikalı beyaz şair Anne Malan sorumlulukları, kimlikleri ve insani değerleriyle büyük bir sınav vermek üzeredirler.

“Bütün anılar gözyaşlarının izleridir”Geçmişteki aşkının gölgelediği/aydınlattığı dünyasında yaşayan bir yazarın hikâyesi.Yönetmen Kar Wai Wong ve film onun mükemmel eseri “Fa Yeung Nin Wa – In the Mood for Love – Aşk Zamanı” filminin devamı ise beklentinin yüksekliği öngörülebilir. Benzer nedenle ilk filmin hayranı iseniz, bu filme hem bir heyecan hem de bir ürkeklik ile yaklaşmanız da çok doğal. O ilk filmin mükemmeliğine halel getirebilecek her şeyden duyulan korkunun yarattığı bir ürkekliktir söz konusu olan. Kar Wai Wong bu çelişkili duyguların negatif olanlarının hemen hepsini ortadan kaldıran bir başarıya imza atıyor ama bu başarının içeriği, alanı ve biçimi bir şekilde hem ilk filmin izlerini taşıyor hem de ondan ayrı bir yerde duruyor.Fransız yönetmen Claude Lelouch 1966 tarihli ve “Un Homme et une Femme” adındaki sinema tarihinin çarpıcı örneklerinden birinin yirmi yıl sonra devam filmini çektiğinde kalkıştığı işin gereksizliğinin yanısıra çok daha kötü bir sonuca yol açmıştı; ilk filmin büyüsüne ihanet etmekten başka bir şey değildi yaptığı. Bazı “şeyler” olduğu gibi bırakılmalı ve “kutsallığı” önünde saygı ile diz çökülmeliydi sadece. Kar Wai Wong’un bu “devam” filmini çektiği öğrendiğimde ilk hissettiğim de benzer bir duygu idi ama yönetmen ilkinden bağımsız olarak da izlenebilecek şekilde çektiği bu filmde ilkine ihanet ederek onun büyüsünden yararlanmayı değil, o büyüyü ait olduğu yer ve zamanda tutarken ondan esinlenmiş yeni ve bir başka büyü yaratmanın peşine düşüyor ve öncelikle “dürüstlük” alanında kendini temize çıkarıyor. Yine de ilk filmin koşulsuz hayranlarından biri iseniz bu esinlenme bile rahatsız edebilir ki benim filmden aldığım tek olumsuz izlenimin nedeni tam da buydu. Evet yönetmen bir başka çok başarılı film çıkarmıştı ortaya ama ne olursa olsun Maggie Cheung ve Tony Leung ikilisinin ilk filmdeki aşkı finalinde bir oyuğa fısıldandığı hali ile kalmalı ve o karakterler ait oldukları dünyanın dışına çıkarılmamalı gibi düşünmeye devam ediyorum hala. Sanırım ilk filme atfettiğim kutsallığın ne kadar iyi niyetle ve övgü ile yaklaşılırsa yaklaşılsın sıradanlığa yaklaştırılacak olması ile ilgili duyduğum endişeden dolayı bu düşünce.Filmimiz ilk filmin erkek kahramanı ve yine Tony Leung tarafından canlandırılan Chow Mo-wan’ın vuslat ile sonuçlanmayan bu aşktan sonraki sefahat günlerine ve “aşktan ve bağlanmaktan” uzak ilişkilerine odaklanıyor. Geçmişte hissettiklerinin büyüklüğüne, kutsallığına ve görkemine, geçmişe dönebilmenin imkânsızlığının yarattığı melankoliye ve en saf hali ile aşkın güzelliğine adanmış bir hayat yaşıyor kahramanımız ve bu arada karşısına çıkan ve ona aşık olan, onun aşık olabileceği tüm kadınları hayatının o özel alanının hep dışında tutuyor. Yazarımız 2046 adındaki hikâyesinde “2046 adındaki o bölgeye giden herkesin amacı aynıdır: Kayıp...

Yıldız oyuncular Katharine Hepburn ve Cary Grant ile yönetmen George Cukor’un The Philadelphia Story (Philadelphia Hikâyesi) filmindeki efsanevi ortaklıklarından iki yıl önce, zamansız yeteneklerini bir araya getirerek hayat verdikleri bu yapım, 1930’lar romantik komedi türünün kusursuz ve nefis bir örneğidir. Philip Barry’nin 1928 tarihli kapalı gişe oynayan tiyatro oyununun bu ikinci sinema uyarlamasında Cary Grant, karizmasının doruğundadır. Canlandırdığı akrobat ruhlu, özgür yaradılışlı karakter, yıldırım aşkıyla nişanlanmasının ardından, kelimenin tam anlamıyla nişanlısının aristokrat ailesinin hayatına paldır küldür dalar. Bu beklenmedik giriş, kızın kuralcı ve muhafazakâr babasıyla bir değerler çatışması yaratırken; ailenin asi, dikbaşlı ve dışlanmış diğer kızı Hepburn’ün ise başkaldıran hayal gücünü ateşler. Işıltılı çehresinin altında hüzünlü akıntılar barındıran Holiday, her yerdeki sıra dışı ruhlara ve imkânsız hayaller kuran düşperestlere adanmış büyüleyici bir övgüdür; aynı zamanda, gerçekten "iyi yaşamanın" ne anlama geldiğine dair derin bir tefekkür sunar.

Londra'nın ileri gelen ailelerinden birinin kızı Joan Webster, nereye gittiğini bilen, aklı başında, planlı programlı bir genç hanımdır. Bu plan ve program çerçevesinde, zengin bir sanayiciyle nişanlanır ve evlenmek üzere İskoçyaya gider. Ancak yolda büyük bir fırtınaya yakalanır ve yolculuğuna ara vermek zorunda kalır. Mahsur kaldığı adada tanıştığı genç adam, kasaba sakinleri ve yaşadıkları kafasını karıştırır. Acaba gerçekten nereye gittini biliyor mudur? İngiliz sinemasının saklı cevherlerinden olan bu Powell Pressburger klasiği, sinema sanatının tüm hilelerini kullanıyor.

Fellini nin kendi yabancılaşmasını perdeye aktardığı, üzerinde tam dört yıl çalıştığı ve büyük bir başarısızlığa uğradığı filmi Casanova , 18.yüzyılın ünlü aşığının yaşamını anlatıyor. Kişiliği hakkında hiçbir ipucuna sahip olamadığımız, sürekli olarak seks yaparken izlediğimiz Casanovayı Donald Sutherland oynuyor. Birkez daha, belirli bir hikaye anlatmaktan çok hayallerini ve kabuslarını perdeye yansıtmaya karar veren Fellini nin filmi, baştan sonra Cincecitta stüdyolarında çekilmiş.

Maurice, muhafazakar ve kendisinden çok şey bekleyen ailesinin üniversite tahsili için Cambridgee gönderdiği bir İngiliz gencidir. İki sınıf üstte bir talebenin açık ve beklenmedik teklifi kafasını karıştırır. Hayatında gizli bir sayfa açılan Maurice, Clivedan etkilenmiştir. Ancak 1. Dünya Savaşı öncesi yasal olarak yasak olan eşcinsellik İngilterede yaşanamaz durumdadır. Arkadaşlarının 6 ay hapis cezası alması ikiliyi durduramaz....

Sadece dünyevi zevkler için yaşayan genç ve çekici Juliettein öyküsü: Müthiş güzelliğiyle erkekleri kendine hayran bırakan kimsesiz Juliette, kasabada çıplak ayak dolaşarak, aşk şarkıları dinleyip dans ederek geçirir tüm zamanını.

Anton Çehov'un Vanya Dayı adlı oyununu beyaz perdeye uyarlayan Vanya 42.Caddede, oyunun, harcanmış hayatlar, yalnızlık, umut ve umutsuzluk temasını öne çıkartan bir yapım. Eski dostlar bir araya gelir ve Manhattan sokaklarından geçerek ilk buluşmalarına giderler. Daha biz ne olduğunu anlamadan oyun sahnelenmeye başlar. Oyuncular hâlâ sokak kıyafetleri içindedir ve fakat seyirci kendini bir anda Rusyada bulur. Vanya Dayı, yıllardan beri ölmüş kızkardeşinin kocası Serbryakovun malikanesini idare etmiştir. Şimdi, yeni karısı Yelenayla eve gelmektedir.

Michael Roemer'ın yakın çalışma arkadaşı Robert M. Young tarafından hassasiyetle çekilen çığır açan ilk uzun metrajlı filmi, şiddetli önyargılar karşısında insanlığın hâlâ yankılanan bir ifadesidir. Sivil haklar hareketinin doruk noktasında çekilen Nothing but a Man, ayrımcılık ve ekonomik güvencesizliğin gündelik zorluklarıyla yüzleşen güneyli siyahi bir demiryolu işçisinin (Ivan Dixon) yeni eşiyle (cazın büyük ismi Abbey Lincoln) yuva kurmaya ve babasının (Julius Harris) izini sürmeye çalışırken çizdiği dürüst portre aracılığıyla sistematik ırkçılığın bedelini gözler önüne seriyor. Malcolm X'in hayranlığını kazanan ve artık Amerikan sinemasının dönüm noktalarından biri olarak kabul edilen bu hassas film, toplumsal eleştirisini unutulmaz karmaşıklık ve gerçeklikteki karakterlerle temellendiriyor.

1965'in yazında New England açıklarındaki bir adada geçen hikâye ilk aşk ve büyülü bir yazı anlatıyor. 12 yaşındaki iki çocuğun birbirlerine aşık olup, gizlice anlaşarak vahşi doğaya kaçar. Yetkililer onları bulmaya çalışırken, kuvvetli bir fırtına da adaya doğru yaklaşmaktadır. Barış dolu ada halkının hayatı hiç kimsenin baş edemeyeceği biçimde alt üst olmuştur.

Filmleriyle tam 4 kez "En İyi Yabancı Film" dalında Oscar® kazanan Vittorio de Sica, aldatma ve kadın-erkek ilişkisi hakkında 7 farklı öyküyle izleyicinin karşısına çıkıyor. Yönetmenin "İtalyan Usulü Evlilik" ve "Dün, Bugün, Yarın" filmlerinin kazandığı başarının ardından çektiği "Yedi Kere Kadın" son derece eğlenceli.\r Shirley McLaine, güçlü oyunculuğunu bir kez daha kanıtladığı filmde farklı sınıflardan, farklı dünya görüşlerine sahip, farklı durumlardaki yedi kadına hayat veriyor.\r Yastaki Paulette, kızgın Maria Teresa, kurnaz Linda, âşık Edith, hırslı Eve, umutsuz Marie ve romantik Jean, Shirley McLainein müthiş performansıyla kadın dünyasının hikâyelerini anlatıyor.

New York aşığı Allen’ın kendi şehrine yazdığı bir aşk mektubu...Manhattan, New York aşığı Allen’ın kendi şehrine, semtine yazdığı bir aşk mektubu gibidir, kendi dünyasına bir güzellemedir. Allen, Isaac adlı komedi yazarını oynuyor. Başında sanki özel hayatına ilişkin yeterince dert yokmuş gibi, eşcinsel olan sabık eşi de evlilikleri ve boşanmaları hakkında bir kitap yayınlamak üzeredir. Manhattan, 70’ler sonu Amerikası’nın güvensizliğini başarıyla yakalamış bir film. Eskisinden daha çok kazanan, daha fazla özgürlüğe ve seçme hakkına sahip olan şehirliler, suçluluk ve güvensizlik duygularıyla boğuşuyorlar. Bu zeka eseri, dengeli, aynı zamanda hüzünlü siyah/beyaz komedi en sevilen filmler arasındaki yerini hep korudu. Kaynak: cnbce.tv

İkinci Dünya Savaşı’nın hemen öncesinde, bir kont bir haftasonu av partisi düzenler. Ne var ki av partisi efendilerle hizmetçiler arasında bir köşe kapmacaya dönüşür. Beaumarchais’nin Figaro’nun Düğünü adlı yapıtını andıran “dramatik fantezi” Oyunun Kuralı efendilerle hizmetçilerin ahlaksızlıkta ve zalimlikte birbirleriyle yarıştıkları, acımasız ve umutsuz bir ahlak tablosu çizer. İzleyicinin gözünün yaşına bakmadan drama dönen bu güldürüde, kırda tavşanların katledilmesi, 1940 ilkbaharındaki çatışmaların habercisi değilse de, duyguları konusunda fazlasıyla hilekar bir toplumun aptalca şiddete yönelmesini yansıtır. Dünyanın sonu, en azından bir dünyanın sonu yakındır, der bize bu acı ve karanlık trajikomedi. İlk gösterime girdiği sırada anlaşılmayan, uzun zaman boyunca yerden yere vurulan, yasaklanan, kesilen film savaş sonrasında sinemaseverler tarafından yeniden keşfedilmiş ve övgülere boğulmuştur. Bugün de Jean Renoir’ın başyapıtı olarak değerlendirilmektedir.İyi seyirler..

İtalya'da yaşayan Amerikalı zengin bir ailenin ufak kızı, sinemaya meraklı, zeki bir fakir çocukla bir şekilde arkadaş olur ve ilk aşklarını yaşarlar. Ancak kızın ailesi Amerika'ya geri dönmeye karar verince bu iki aşık, yaşlı bir adamın da yardımıyla beraber evden kaçacaktır.

Amerikalı yazar Jesse ile Fransız Celine, Budapeşteden Viyanaya giden bir trende tanışırlar. Birbirlerinden hoşlansalar da, herşey orada kalır. Bundan dokuz yıl sonra yeni kitabının tanıtımı için Fransaya gelen Jesse, uçağının kalkmasına çok az bir zaman kala Pariste Celine ile buluşur. Onlara ayrılmış bu bir kaç saati Paris manzarası içinde dolaşarak ve hiç fırsatını bulamadıkları şeylerden konuşarak ve yakınlaşarak geçireceklerdir. Richard Linklaterin uluslararası festivallerde epey ilgi gören filmi, her zaman olduğu gibi yazar/yönetmenin insan ilişkilerinin doğasına yapmayı çok sevdiği yolculuklardan biri. Zeka dolu diyaloglarıyla izleyeni ipnotize ediyor.

Martin Eden, işçi sınıfındaki zorluklardan kurtulup yazar olma hayalini gerçeğe dönüştürmeye çalışan bir denizcinin hikâyesini beyazperdeye yansıtıyor.Endüstriyel orta sınıfın genç bir üyesi olan Arturo'yu dayaktan kurtaran denizci Martin Eden, çocuğun ailesinin evine davet edilir. Burada Arturo'nun güzel kız kardeşi Elena ile tanışır ve ona ilk görüşte aşık olur. Kültürlü ve kibar genç kadın, Martin'in sadece sevgisinin nesnesi değil, aynı zamanda ulaşmayı arzuladığı sosyal statünün de sembolü haline gelir. Martin, büyük çabalar pahasına ve mütevazı kökeninin temsil ettiği engelleri aşarak yazar olma hayalinin peşinden gider. Yaşlı entelektüel Russ Brissenden'in etkisiyle sosyalist çevrelere dahil olur, bu da onu Elena ve onun burjuva dünyasıyla karşı karşıya getirir.

Altı Oscar Ödüllü yönetmen Billy Wilder'in yönetmenliğini yaptığı 1960 çıkışlı sinema filmi "The Apartment" (Garsoniyer), 'En İyi Film', 'En İyi Yönetmen', 'En İyi Senaryo', 'En İyi Film Düzenleme' ve 'En İyi Set Dekorasyon' dallarında Oscar Ödülü'ne layık görülürken, 'En İyi Kadın Oyuncu' ve 'En İyi Erkek Oyuncu' da dahil olmak üzere toplam beş dalda Oscar adayı oldu. İki Oscar Ödüllü Amerikan aktör Jack Lemmon ve Oscar Ödüllü Amerikan aktris Shirley MacLaine'nin başrollerini paylaştıkları yapımda Amerikan aktör Fred MacMurray, Edie Adams, Ray Walston ve Johnny Seven rol alıyor.Baxter, büyük bir sigoorta şirketinin 19. katında, 100 Dolar'lık haftalıkla çalışan sıradan bir işçidir. Lakin genç adamın yükselme gibi bir hayali vardır ki, bu hayal özel hayatını tok ederken, evini 'garsoniyer'e çevirecektir. İş yerinin yönetim katında görev yapan dört adama, sonrasında kendisini 'yönetici' olarak önermeleri üzerinde anlaşarak, bir kaç saatliğine evini veren Baxter, ek olarak 80 Dolar olan ev kirasının sadece 60 Dolar'ını ödemektedir. Genç adamın paspasın altına bıraktığı anahtarla randevusuna göre içeri giren adamlar, en az Baxter kadar kârlıdırlar; zira kaçamak yapmak için Baxter'in evinden daha rahat, daha saklı bir mekan yoktur.Öte yandan, bir süredir ilgi duyduğu asansör görevlisi Fran'a bir türlü açılamayan Baxter'in terfi edebilmek için katlandığı bu duruma büyük patron Jeff de eklenince durum iyice karışır. Büyük patronun iki oyun bileti karşılığında evini kiralaması sonrasında randevuları düzenlemeye çalışan genç adam, oyuna Fran'ı da davet eder. Ne var ki, genç kadının o akşam başka bir işi vardır; bu iş, sonrasında Baxter'in evinde bitecek olan randevudur.

Melodramların büyük ustası Douglas Sirk ‘in yönettiği 1956 yapımı bir Amerikan filmidir. Robert Wilder ‘ın 1946’da yazdığı aynı adlı çok satan romanından sinemaya aktarılmıştır. Romanın o yıllarda ünlü olan melankolik şarkıcı Libby Holman ile bir tütün kralının varisi (Filmde petrol kralı olmuş) Smith Reynolds arasında yaşanmış gerçek bir aşk skandalına dayandırıldığı söylenmektedir.Günümüzün “Dallas” “Hanedan” benzeri TV dizilerinin atası sayılabilecek bu filmde bir petrol kralının oğlu ile aşk yaşayıp evlenen sekreterin (Lauren Bacall) bu garip ve şımarık aile içindeki ilişkileri anlatılmaktadır.

Eric Rohmer'in Six Moral Tales serisinin altıncı ve son filmi L'amour l'après-midi (Love in the Afternoon). Genç ve başarılı avukat Frederic'in Helene ile mutlu bir evliliği vardır. Ama evlendikten sonra Frederic diğer kadınlara düşkün biri olmuş ve Helene'den gittikçe uzaklaşmaya başlamıştır.

Frédérique, zengin ve güzel bir kadındır. Bir gün tesadüfen karşılaştığı, Paris’te sokak ressamlığı yapan sarışın bir kızı Saint Tropez’deki villasına gelmeye ikna eder. Bu andan itibaren genç kız, marjinal ve burjuva ev sahibi tarafından hiç düşlemediği bir yaşama dahil edilmeye çalışılacaktır..

Michelangelo Antonioni’nin Amerika’da çektiği ilk ve tek film olan Zabriskie Point, 68 kuşağını merkeze alarak dönemin ideolojik aygıtlarını mercek altına aldığı filmdir. Şehir ve doğa, kapitalistler ve marksistler, kanun ve kural tanımazlar, yaşlılar ve gençler gibi temel zıtlıkların ele alındığı filmin ana karakterleri Mark ve Daria bu dünyaların ortasında buluşurlar. Nihilist karaktere sahip iki genç gelip gittikleri yerlerin bir önemi olmaksızın yolda karşılaşır ve yolda ayrılırlar.Prodüksiyon şirketi MGM açısından kötü şöhretli bir finansal felakete neden olan, acımasızca olumsuz eleştiriler getiren ve Antonioni’nin başını FBI ile büyük derde sokan Zabriskie Noktası –tıpkı çekinmesiz baş karakterleri gibi – yansıtıcı yüzeyine rağmen varoluşçuluğun derinliklerine iner, hikayenin içinde barındırdığı tüm korkunçluk ve güzellik, filmin saykodelik bitişinde, tüm kolaylıkları ve çelişkilerini de yansıtacak bir biçimde, elverişli bir Amerika özeti ortaya koyar.

Yaşlı bir kasa hırsızı olan Charles, hapisten çıktıktan sonra hayatı boyunca kendine rahatça yetebilecek bir vurgun tasarlar. Projesini gerçekleştirebildiği takdirde bir daha asla hırsızlık yapmayacak ve rahatça namuslu bir hayat sürecektir. Tasarısı, Cannes'in ünlü kumarhanelerinden birini soymaktır ve bu soygun göründüğü kadar zor değildir. Peki gerçekten öyle midir?

Koiya Koi Nasuna Koi, 1962 yılında vizyona giren, uluslararası alanda Love, Thy Name Be Sorrow veya The Mad Fox (Çılgın Tilki) isimleriyle bilinen ödüllü bir Japon dram ve fantastik sinema filmidir. Sinema dünyasında görsel yaratıcılığı ve deneysel tarzıyla dikkat çeker.Film, Orta Çağ Japonya'sında (mitolojik bir atmosferde) geçer. Saray astrologu/falcısı Kamo no Yasunori, krallığı ikiye bölecek büyük bir karmaşayı önceden tahmin eder. Ancak falcı, hain eşinin de dahil olduğu siyasi bir komplo sonucu öldürülür. Olayların merkezindeki kahraman, sevgilisinin öldürülmesinin ardından derin bir keder yaşayarak delirir. Hikaye, akli dengesini yitiren bu adamın, ölen sevgilisinin suretine bürünmüş (insan formundaki) bir tilki ruhuyla evlenmesini ve antik tilki ruhlarının ülkeye barış getirme çabalarını konu alır.

Filmin konusu 1640 senesi Fransa'da geçer. Usta bir silahşör ve yetenekli bir şair olan karizmatik şövalye Cyrano de Bergerac aynı zamanda kocaman da bir buruna sahiptir. Zaten giriştiği düelloların birçoğu bu burun yüzünden olmaktadır, burnu ile alay edilmesine asla dayanamaz. Günlerden bir gün güzeller güzeli Roxanne (Mala Powers)'a aşık olur, ancak kendi deyimi ile 'katedral' gibi bir burunla sevgisinin karşılıksız kalacağından emindir. Bu arada Cyrano'nun arkadaşı yakışıklı Christian (William Prince) da Roxanne'a aşıktır, ne var ki bu mahçup şövalyenin ağzı Cyrano gibi güzel laf yapmayı bilmez. Cyrano, Christian'a Roxanne'ın kalbini kazanmada yardımcı olmaya söz verir. Gece serenadlarında gizlendiği yerden Christian'ı seslendirecektir. Aynı zamanda romantik ve duygu dolu mektupların da gölge yazarı yine Cyrano olacaktır.

İkinci Dünya Savaşı'nda çarpışan bir İngiliz askeri olan Clive Candy, savaş bittikten sonra tüm hayatını orduda edindiği onur gibi prensipler üzerine kurmaya devam eder. Savaş bitmiş, dışarıdaki dünya bambaşka bir çehre kazanmıştır. Ancak bunu algılayamayan Clive Candy o günlerdeki gibi yaşamaya devam eder. Karısının başka biriyle gitmesi dahi onu doğru bildiği ve inandığı kavramlardan vazgeçiremez...

Güzel fakat fazlasıyla hırslı olan genç bir kadın, sürekli seyahat eden üçüncü sınıf bir varyete tiyatro grubuna katılır ve grubun içerisinde kıskançlığa ve duygusal krizlere sebep olur.

Marnie - Hırsız Kız, tipik Hitchcock sarışınlarından biri olan (ve ayrıca Melanie Griffithin de annesi) Tippi Hedren için özel bir armağan gibidir. Geçmişindeki karanlık olaylar nedeniyle kişilik bozulmasına uğramış ve bu yüzden kleptoman ve de frijid olmuş bir genç kadın... Hedren de bu rolü gayet iyi biçimde oynar: yanı başında kendisine aşık olup onu iyileştirmeye çabalayan, geleceğin Sean Connery olduğu halde.

Manhattan'da geçen bu hikayede, trende tanışan Robert De Niro ve Meryl Streep'in raylar üzerindeki romantizmi anlatılıyor. Gün geçtikçe duygular daha da yoğunlaşır fakat problem şu ki, her ikisi de evlidir. Bu yasak ilişki zincirleme bir kazaya mı dönüşecek yoksa tünelin sonunda aşıklar için bir ışık var mı?

Halkına ve onun refahına oldukça düşkün olan İsveç kraliçesi Christina ülkesini çok sevmekte ve iyi bir yönetici olmak için elinden geleni yapmaktadır. Hanedanın devamı için de onun kuzeni Karl Gustav ile evlenerek soyu devam ettirmesi uygun görülmüştür. Fakat kraliçe bir gün kraliyet disiplinin baskıcılığından sıkılarak kaçmaya karar verir...

İkinci Dünya Savaşı'nın, aşıkların ve şairlerin şehri Paris'i kırıp geçirdiği yıllar... Marion, tiyatro sahibi olan Lucas'la evli, başarılı bir aktristtir. Tiyatro ve sanatla dolu hayatları, savaşın getirdiği acı gerçekler ile dipsiz bir kuyuya doğru yuvarlanır.Lucas, Yahudi'dir ve İkinci Dünya Savaşı zamanlarında Yahudi olmak en zor olan şeydir. Hayatta kalabilmek için ülkeyi terketmekten başka şansı olmadığını düşünen Lucas'ın tersine Marion, onu tiyatroda saklayabileceğini düşünmekte ve böylece tiyatroyu da kapatmalarına gerek kalmadan hayatlarını ve sanatı sürdürmeye devam edebileceklerine inanmaktadır. Sanat ve hayatın gerçekleri üzerine, François Truffaut'nun etkili çalışmalarından biri olan Son Metro, iki usta oyuncunun, Catherine Deneuve ve Gérard Depardieu'nun üstün performansları ile çarpıcı bir etkiye sahip.

Eşini kaybetmiş dul bir öğretmen olan Anna, Siyam Kralından çocuklarına eğitim vermesi için aldığı teklif üzerine küçük oğlu ile beraber bir uzak doğu ülkesine gelir. Kralın çok sayıdaki eşinden olan yüzden fazla çocuğu bulunmaktadır. Bu ülkede kadınlara hiç hak verilmemektedir. Emretmeye ve istediğini yaptırmaya haliyle alışık olan Kralla Anna'nın sürtüşme yaşaması ise kaçınılmazdır... Tamamiyle farklı kültürlerdeki insanların birbirleriyle sevgi,saygı ve anlayış içerisinde ilişki kurmaları gerektiğini gösteren bu çok çok güzel müzikal sinema klasiği film 9 dalda Oscar’a aday olup ödülü 5 dalda

Orta yaşı geçmiş bir yazar olan Prof. Humbert Humbert, üniversitedeki işine başlamadan önce geçici bir süre Charlotte Haze'in evinde bir oda kiralar. Kısa süre içinde evin on beş yaşındaki küçük kızı Lolita'ya aşık olur. Onunla ilgili pek temiz olmayan hayaller kurmaktan kendini alamaz. Kıza daha yakın olabilmek için Charlotte'un kendisine olan ilgisinden yararlanır ve kadınla evlenmeyi bile göze alır. Zavallı kadın Humbert'in ahlaksız düş gücünün at koşturduğu günlüklerini okuduğunda sokağa fırlar ve bir arabanın altında kalır. Annesinin öldüğünü Lolita'dan saklayan Humbert, kızı alır, bavullarını toplar ve arabaya atladığı gibi bir seyahate başlar.Stanley Kubrick, Lolita'yı Vladimir Nabokov'un müthiş kitabından uyarlarken, usta yazarın bizzat kendisine ait senaryo taslaklarından da yararlanmış. Kitapta henüz on iki yaşında olan Lolita 15 yaşına yükseltilmiş. Bu bile filmin, 1962 için bir skandal olmasına yetmiş.