Dünya sinemasının en önemli yönetmenlerinden Alain Resnais’in yönettiği, oyuncu kadrosunda Andre Dussollier, Sabine Azema ve Anne Consigny’nin yer aldığı “Les herbes folles“, içinde bir sürü kimlik ve kart bilgileri bulunan bir cüzdan bulan Georges Palet adında evli bir adamın, cüzdanın sahibi Marguerite adlı kadına karşı gün geçtikçe geliştirdiği saplantıyı ve bunun sonuçlarını irdelerken, Eric Gautier’in takdir edilesi sinematografisinin gücüyle psikolojik ve romantik bir kara mizah örneğine dönüşmektedir. Alain Resnais’in ilk roman uyarlaması olan bu sürrealist filmi Cesar Ödülleri’ne “En İyi Film”, “En İyi Kurgu”, “En İyi Sinematografi” ve “En İyi Uyarlama Senaryo” dallarında aday olurken, Resnais’e ise Cannes Film Festivali tarafından “Yaşam Boyu Başarı ve Sinema Tarihine Olağanüstü Katkı Ödülü” getirmiştir.

Hank Marshall, 1950'lerin Amerikasında silah testi yapmak için görevlendirilen, sert, kare çene, kasıntı Ordu mühendis ve nükleer bilim uzmanı. Hank, birkaç farklı nedenden ötürü, Ordu tarafında bir diken oldu. Üstatlarının aksine görüşlerini savunması ve endişelerini sızdırmak istediği halde atmosferik testlerin açık sözlü muhalifi ... ve raporları. Diğer sorun karısı Carly. Kişisel hayatında tahribat yaratan ve her ordu üssünde entrikayı artıran şehvetli ve uçucu.

Brendan O’Malley, bir cinayet davasından dolayı kanundan kaçmaktadır, Meksika sınırından geçer ve Belle Breckenridge’nin çiftliğine ulaşır. Belle, O’Malley’in eski sevgilisidir. Çiftlikte Belle’nin kızı Melissa ile tanışır. O’Malley, geceyi çiftlikte geçirmek ister. Eski sevgilisi Belle, ayyaş ve korkak John Breckenridge ile evlenmiştir. Ancak Belle, O’Malley’den hala hoşlanmaktadır. O’Malley ile Belle’nin kızı Melissa arasında bir yakınlaşma başlar. Ancak bu yakınlaşma hiç de hoş olmayan bir sürprizle sonuçlanacaktır.

İlişkileri zaten yeterince karmaşık olan bir grup turist, bir suç olayıyla karşı karşıya kalır. Marguerite Duras'nin 1960 yılında yazdığı "Dix Heures et demie du soir en été" adlı romandan uyarlanmıştır.

Flanders, Hispanik Monarşi, 1616. İspanya Kralı III. Philip adına ülkeyi yöneten Olivares Dükü'nün gelişi duyurulduğunda, küçük Boom kasabasının sakinleri yıllık yerel şenlikleri düzenlemekle meşguller. Erkek vatandaşlar batan bir gemideki fareler gibi korkakça paniğe teslim olurken, belediye başkanının cesur karısının önderliğindeki cesur kadın vatandaşlar, İspanyolların karşılaşabileceği en iyi ev sahipleri olmaya karar verir.

Yönetmenliğini ve senaryosunu Daniel Sánchez Arévalo‘nun üstlendiği bir İspanyol kara komedisidir. Jorge, diplomalı bir kapıcıdır. Aynı zamanda bakmakla yükümlü olduğu Alzheimer hastası bir babası ve cezaevinde bir abisi vardır. Çocukluk aşkı olan Natalia yurtdışındaki eğitimini tamamlamış ve geri dönmüştür.Natalia döndüğünde Jorge’un da kendisinin de bıraktığı gibi olmadığını hisseder ve sınıfsal farklılar yüzünden bu aşk yaşanması zor bir hal alır. Sınıf atlama mücadelesi içinde olan Jorge’un cezaevinden çıkan ağabeyi Antonio hapiste tanıştığı sevgilisini hamile bırakamamaktadır. Ve Jorge dan bu bu görevi gerçekleştirmesini istemektedir. Jorge’un bu kadınla tanışması ile olaylar enteresan bir hal alır. Dram seviyorum ama içerisinde bir parça komedi de olsun diyorsanız işte size Akdeniz sıcaklığında İspanyol filmi.

Genç bir doktor olan Marie Prieur, uzak bir ada olan Ushant'a yerleşmeye karar verir. Kendini yavaş yavaş ada halkına kabul ettirmeyi başarır. Bir gün, yakışıklı bir mühendis olan André Lorenzi ile tanışır ve bu ilk görüşte aşktır. Hayat bir süreliğine harikadır ama André evde kalması şartıyla onunla evlenmek ister. André'ye karşı güçlü duygularına rağmen, Marie mesleğini bırakmayı reddeder ve iki sevgili ayrılır. Marie kırık bir kalple kendini yalnız bulacaktır.

Shunji Iwai'nin yönettiği Shigatsu Monogatari (April Story) - Nisan Hikayesi, Hokkaido Adası'nda yaşayan Nireno'nun Tokyo'ya üniversiteye gelişini ve okuduğu liseden platonik aşkını bulmasını konu ediniyor.

Lisede okuyan kızlar Hana ve Alice çok yakın arkadaştır. Hana, trende gördüğü Miyamoto’ya aşık olunca onun gittiği tiyatro grubuna yazılır. Talihsizlik sonucu Miyamoto, bir gün grup çıkışı kafasını çarpıp bayılınca Hana’ya gün doğar. Miyamoto’yu hafıza kaybı yaşadığına ve kendisinin aslında kız arkadaşı olduğuna inandırır. Fakat Miyamoto, bilgisayarında onun çekilmiş resimlerini görünce işin rengi değişir ve Hana bu suçu arkadaşının üzerine atmaya çalışır...

Aralarında Fatih Akının da bulunduğu on iki birbirinden değerli yönetmenin ve içinde Uğur Yücel'in de olduğu geniş oyuncu kadrosuyla Paris, Je TAime tarzındaki filmi heyecanla ve sabırsızlıkla bekliyoruz. New Yorkun beş ayrı bölgesinde değişik, evrensel temalı aşk hikayelerine konu oluyor. Paris je t'aime'in üstün başarısı, bu filmi gölgede bırakamayacağı kesin.

Almanyada yaşayan 40'lı yaşlarındaki Cahit ile genç Sibel intihardan vazgeçmiş 2 insandır. Psikoloğunun yardımıyla sorunlarını bir nebze de olsa yenmeyi başaran Cahit, Sibele yardım etmek ister. Sibelse çıkış yolunu evlilikte arar ve eşi doğru dürüst tanımadığı Cahit olur. Aynı evde yaşamaya başlayan Cahit ve Sibel arasında kaçınılmaz bir yakınlaşma başlar.

Tiyatro sahnesinde çok önemli bir kadın oyuncu olan Julia, başta evliliği olmak üzere artık hayatındaki pek çok şeyin eskisi gibi yolunda gitmediğini hissetmektedir. Karışık duygular içerisinde olduğu bu evrede karşısına çıkan genç bir aktör, her şeyi daha da karıştırmaya yetmiştir. Kendini bir yasak aşkın içerisinde bulan Julia, gerçek mutluluğu bulduğunu düşünmeye başlar lakin durumlar tam olarak öyle değildir. Kocası ve genç sevgilisi başta olmak üzere pek çok kişinin en başından beri arkasından türlü işler çevirdiğini öğrenen Julia, bu sefer intikamını almak için tiyatro sahnesine çıkar.

Kayıp bir kimliğin peşinden sürüklenen, görünür bir gölgenin siyah-beyaz tonlardaki yaşayan yalnızlığına tanık olduğumuz Au pan coupé (1968), Guy Gilles’in şiirsel yaklaşımlarla tüm kompozisyonu özenle boyadığı bir yapım. Jeanne Delaître (Macha Méril) ve Jean Doit (Patrick Jouané) karakterleri sonsuz bir hüzün havuzunda kaybolmuş, birbirine çok yakın ancak aynı zamanda da birbirine son derece yabancı bir ikili olarak karşımıza çıkıyor. Onların arasındaki “yabancı” boşluk filmin başından sonuna değin nefes alarak genişliyor ve kadraj alanını daraltıyor. Bu durum bir anlamda filme yoğun bir baskı yüklerken diğer yandan filmin hikâyesini sonsuzluğa doğru, geri dönmeyecek olan bir kayığa bindiriyor. Karakter odaklı bir film olan Au pan coupé, Jeanne’ın gözünden fildişi rengindeki anılara dalmamızı sağlıyor. Öte yandan Jean’ın özne olarak varlığı, bilinmez parçacıklara bölünüyor ve o parçacıklar kendi içinde birbirini dağıtıyor.Guy Gilles teknik olarak bizi her iki karakter ile de tanıştırmasına rağmen Jean’ı her zaman bir sanrı gibi karşımıza çıkarıyor ki bu da kişisel bir hatıra durumundan uzakta kaldığı için Jean’ın kimliği sadece Jeanne’ın aktardıklarıyla imkânlı kılınabiliyor. Bu şekilde “yalnızlık” Jean’a aitmiş gibi gözükse de onu deneyimlenin sadece Jeanne olduğunu görebiliyoruz. Bu da Jeanne’in yalnızlığının mümkün kılınabilmesi için Jean’a olan ihtiyacını doğuruyor. Yönetmen sadece bu ikilinin isimleri üzerinde oynama yapmakla yetinmemiş aynı zamanda görsel oyunlarını da kompozisyonuna yedirmiş. Her iki karakterin soyadlarının da sinema / dilbilim ekseninde bambaşka bir okumaya imkan verdiğini de hatırlatalım: “Delaître” soyadı Fransızca’daki “varoluş” (aynı şekilde okunan “être” / olmak fiili) kavramına, “Doit” soyadı ise “zorunda olmak” anlamındaki “devoir” kavramına gönderme yapmaktadır. Bir anlamda “Jean Doit” adı, “Jean [fiil] zorundadır” şeklinde serbestçe yorumlanabilir.Filmin en dikkat çeken teknik kullanımlarından biri de alışılmış olanın aksine siyah-beyaz geçişlerin “şimdiki zaman”a ait olması ancak renkli olarak kullanılan geçişlerinin tamamının “anılar’a yani geçmiş”e ait olması. Böylece toplamda 68 dakika süren filmde anlatı biçimi hikâyeyi ikiye bölüyor. Bu da takip edilmesi gereken hızlı bir akışı doğuruyor. Öte yandan Jeanne’ın hemen ilk karelerde doğurduğu hüzün, filmin sonuna doğrudan bağlanan bir öğeyi izleyiciye doğru saplamış olsa da bu doğumun sancıları Au pan coupé’yi var eden bir bağ haline geliyor. Filmin adının anlamına değinmek gerekirse bu ifadenin aslında bir mimarî terimi olduğunu söylemekle başlayabiliriz. İki duvarın ortak bir çizgide birleşerek keskin bir açı oluşturmalarını engelleyen, bir anlamda düz hale getirilmiş bir gizli köşe olarak tanımlayabileceğimiz kavram, dilimize “köşe çalığı” veya “köşe pahı” şeklinde geçmiş. Film boyunca Jeanne’in ruhsal dışavurumlarını düşünecek olursak filmin anlamı daha da ortaya çıkmaya hazır.Diğer yandan Au pan coupé, filmde Jeanne ve Jean’ın buluştukları kafe olarak kullanılıyor. Zamanında Paris’in 18. bölgesinde (18ème Arrondissement) yer alan bu kafe ne yazık ki artık mevcudiyetini korumuyor. Ancak Google Maps uygulamasında yerin adını arattığınızda aynı isimli bir...

Brest'teki tatili sırasında Parisli genç bir kadın, bir denizciye aşık olur. Fakat sonbahar gelir ve iki sevgili ayrılmak zorunda kalır. Biri Brest'te öbürü Paris'te, tekrar kavuşacakları günün özlemiyle birbirlerine mektup yazarlar. Aşkları, aralarındaki mesafeye rağmen devam edecek midir?

En İyi Görüntü Oscar'ını alan film, Vincente Blasco Ibanez'in romanından uyarlanmış. Babası geçmişte çok ünlü bir matador olan Juan (Tyrone Power), ailesinin adını sürdürmek niyetindedir. Ve kısa zamanda İspanya'nın en büyük matadoru haline gelir. Şimdi sıra çocukluk aşkıyla evlenmeye gelmiştir. Ancak karşısına çıkan ihtiraslı ve çekici bir aristokrat kadın, Juan'ın aklını başından alır...

Roger, balık avı konusunda bir uzmandır ve hatta kitap dahi yazmıştır. Av malzemeleri satan bir dükkanda danışmanlık yapmakta ve çok sevilmektedir. Ancak tek sorun, hayatında hiç balık avlamamış olması ve bunu herkesten gizlemesidir. Bir gün patronunun baskısıyla balık avı turnuvasına katılmak zorunda kalacak ve macera başlayacaktır.

Yolculuk edeceği geminin saatler sonra kalkacağını öğrenen hareketli ve heyecanlı bir mizaca sahip olan Bonnie (Jean Arthur), zamanını, Güney Amerika’nın İngilizce konuşulan tek barında, Geoff Carter (Cary Grant)’ın yerinde geçirmeye karar verir. Küçük çapta bir posta uçağı hava alanına sahip olan ve aynı zamanda alanın işletmeciliğini de yapan Geoff, kuralcı ve katı yapısı yüzünden o gece bir pilotun ölümüne sebep olur.Olumsuz hava koşullarına aldırmadan uçuş izni veren Geoff, pilotun ölümünden etkilenen genç kadına, bunun bir iş kazası olduğunu anlatır. Patron Geoff’un vurdumduymaz tavırlarına isyan eden Bonnie, gece, genç adamla muhabbet etme fırsatı yakalar ve o an Geoff’a aşık olur.

Bir grup profesör yeni bir ansiklopedi üzerinde çalışmaya başlar. Profesör Bertram Potts (Gary Cooper), modern argo ile ilgili bölümü güncellemek için şık bir gece kulübüne gider. Kulüpte, şarkıcı "Sugarpuss" O'Shea (Barbara Stynwyck) ile tanışır. Sugarpuss'un popüler jargona olan hakimiyetinden etkilenen Potts, onu kendisiyle çalışmaya davet eder. Ancak Potts, Sugarpuss'un bir gangster olan Joe Lilac'ın (Dana Andrews) nişanlısı olduğunu ve ifade vermek için polis tarafından arandığını bilmemektedir. Polisin onu aradığını öğrenen Sugarpuss O'Shea, Profesör Potts ile çalışmaya karar verir.

Dünya savaşları arasında Paris'in gecekondu mahallelerinde yaşayan yoksul sokak şarkıcısı Albert, güzel Rumen göçmen Pola'nın özlemini çekiyor. Pola'nın erkek arkadaşı, yerel serseri Fred, Albert'in kadınına olan sürekli ilgisini kıskanmaya başlar ve talihsiz müzisyeni kendi küçük suçlarından biri için suçlar. Ancak Albert, Fred'in suçu nedeniyle hapisteyken Pola, Albert'in sadık en yakın arkadaşı Louis'e aşık olur.

Genç bir çift, Renée ve Pierre, Paris'te, Saint-Martin kanalı yakınında bulunan Hôtel du Nord'da bir oda tutarlar. Birlikte ölmek isterler ama Pierre, Renée'yi vurduktan sonra işi bitirecek cesareti bulamaz ve kaçar. Başka bir konuk Mösyö Edmond onu kurtarır. Renée hastaneden çıkınca aynı otelde garson olarak işe alınır. Mösyö Edmond ona aşık olur ama Renée hâlâ Pierre'i düşünmektedir.

Yaralı asker ile usta ressam babası kızıl saçlı bir esin perisi yüzünden birbiriyle çatıştığında ya sonuç trajedi olacak ya da yeni bir sanatçı doğacaktır. 2012 Cannes Film Festivali´nin kapanış filmi, ressam Pierre-Auguste Renoir ile müstakbel film yapımcısı oğlu Jean Renoir´ın öyküsünü anlatıyor. 1915´te, 21 yaşındaki Jean savaşta kötü bir yara alır ve iyileşmek için babası ünlü empresyonist ressam Auguste Renoir´ın Fransız Rivierası´ndaki evine gider. Bu Akdeniz cennetinde babasının son modeli ve hayatının neşesiyle tanışır; özgür ruhlu, ışık saçan Andrée´yle... Andrée´nin büyüsü Jean´ı da tutsak eder. Bu tutsaklık, irade yoksunu ve savaş yorgunu Jean´ı bir sinemacıya dönüştürecektir...

Ettore Scola'nın yönettiği 1987 yapımı La Famiglia (The Family) - Aile, emekli profesör Carlo'nun aile apartmanını merkez alarak, geçmişe dönüp ailesinin ve haliyle İtaya ve dünyanın geçtiği zaman dilimini konu ediniyor.Oscar ve Altın Palmiye adaylığına da sahip La Famiglia (The Family) - Aile, toplam 25 ödül kazanmış bir yapım.

1911, 1966 ve 2005 yıllarında yaşanan 3 ayrı aşk hikayesinin bölüm bölüm ele alındığı filmde bu bölümler "Aşk Zamanı", "Özgürlük Zamanı" ve "Gençlik Zamanları" olarak işleniyor.Tayvan Yeni Dalga sinemasının önemli yönetmenlerinden Hsiao-hsien Hou'nun yönettiği Zui hao de shi guang (Three Times) - Üç Defa, toplam 6 ödül kazandı.

3 yetişkin kızı ile birlikte Taipei'de yaşamakta olan Chu, pazar günlerini ailesi için lezzetli yemekler hazırlayarak geçirir. Aile, her pazar akşamı Chu'nun geleneksel Çin mutfağının en güzel örnekleri ile donattığı sofranın başında toplanır. Birbirinden oldukça farklı hayatlar yaşamakta olan dörtlü, aslında hayata karşı genel bir isteksizlikle boğuşmaktadır. Bu isteksizlik onların yedikleri lezzetli yemeklerden tat almalarını da engeller. Eski bir aşçı olan Chu'nun en büyük kızı Jia-Jen, kendini Hıristiyanlığa adamış bir kimya öğretmenidir. Ortanca kızı Jia-Chien bir hava yolu şirketinde yöneticilik yapmakta ve Jia-Jen'e kıyasla oldukça dışa dönük, özgür bir hayat yaşamaktadır. Chu'nun küçük kızı Jia-Ning ise bir hamburgercide çalışarak, geleneksel Çin mutfağına bağlılığıyla dikkat çeken babası ile belirgin bir zıtlık oluşturmaktadır. Chu yaptığı yemeklerle ailesini bir arada tutmaya çalışsa da, kızlarının tek isteği kendi kişisel dünyalarına gömülmek ve evden uzaklaşmaktır. Ancak hayatlarında yaşanacak hiç beklenmedik değişiklikler, aile bireylerini kendi küçük dünyalarını terk etmeye ve birbirleriyle iletişim kurmaya zorlayacaktır.

1967 yapımı bir Çekoslovakya filmi olan Romance Pro Kridlovku (Romance for Bugle), Frantisek Hrubin tarafından 1961 yılında yazılmış aynı adlı epik şiire dayanmaktadır. Film, iki gencin umutsuz aşkları ve çevrelerindeki insanların yaşamlarına duygulu bir bakış sunuyor.

Yıl 1922.. Proust ölüm döşeğindedir ve eski fotoğraflar aracılığıyla hayatını tekrar gözden geçirmektedir. Fakat bu sanıldığı kadar kolay olmaz - yavaş yavaş gerçek karakterlerle yazmış olduğu romanların karakterleri birbirine karışmaya başlar. Yazar, tüm bu karakterlerin odasının duvarına vuran imgeleri sayesinde, yaşamının gerçek anlamının eserlerinde yattığını keşfedecektir. Bu resimler ona çocukluğunu, gençliğini, sevgililerini ve Birinci Dünya Savaşı'nın nasıl sosyal statüleri alt üst ettiğini anımsatır.Le Temps Retrouvé, D'après L'oeuvre de Marcel Proust (Marcel Proust's Time Regained), Proust'un, Kayıp Zamanın İzinde adıyla yazdığı yedi bölümden oluşan kitaplarından sonuncusu olan ve yazarın ‘anımsama' üzerine yazdığı ‘Yeniden Bulunan Zaman'ın beyazperde uyarlamasıdır.

29 yaşındaki Wilson, Los Angeles’a yeni taşınmış, hayattan bir beklentisi kalmamış, geleceğe yönelik bir planı olmayan yalnız bir adamdır. Yeni yıl arifesine geldiğinde geçen sene yaşadığı kötü olayları yok saymaya karar veren Wilson’ın sıkıcı hayatı en yakın arkadaşı, son dönemlerde moda olan tanışma ve arkadaşlık sitelerinden birine Wilson’ın ilanını verince değişmeye başlayacaktır. Yılbaşı gecesi saat 12’yi vurduğunda, doğru adamı bulmaya kararlı Vivian’ın telefonuyla, Vivian ile Wilson arasında yılın ilk gününde farklı bir ilişki başlar. Los Angeles sokaklarında beraber geçirdikleri o tek günde hüzünlü ve komik olaylar yaşayacaklardır.

Danimarkanın banliyölerinde yaşayan ve akşamları aynı kursa giden 6 kişinin, beklentileri ve sonucunda yaşadıkları hayal kırıklıkları karşısında tutunacak dal olarak İtalyancayı görürler. Karısının ölümüyle hayatının yönünü kaybetmiş genç bir rahip, inanılmaz derecede sakar bir kasiyer, cinsel organını kullanmadığı için köreldiğine inanarak iktidarsız olduğunu düşünen bir otel memuru, bulunduğu ülkenin dilini konuşamayan güzel bir İtalyan garson, sivri dili ile başına dert açan futbol delisi bir restoran müdürü ve annesinin hastalığıyla boğuşan hüzünlü bir kuaför.

Northanger Abbey ise catherine adlı genç kızımızın etrafında dönüyor. On çocuklu geniş bir ailenin üyesi olan caty kendisini fazlaca romanlara kaptırmış bir karakter. Zengin tanıdıkları sayesinde Bath ‘e gider ve orda yeni insanlarla tanışır. Arkadaşlıklar kurar ,aşk ı bulur ama çoğu zamanda kim iyi kim kötü anlamadığımız içimizdeki şüpheden kurtulamadığımızı caty’ in gözü ile veren sıradan bir romantik film.

Üç Yoldaş, Frank Borzage'in yönettiği ve MGM için yapımcılığını Joseph L. Mankiewicz'in yaptığı, 1938 yapımı bir Amerikan drama filmidir. Senaryo F. Scott Fitzgerald ve Edward E. Paramore Jr.'a aittir ve Erich Maria Remarque'ın Üç Yoldaş romanından uyarlanmıştır. Birinci Dünya Savaşı sonrasında, Weimar Cumhuriyeti döneminde ve Nazizmin yükselişinde üç genç Alman askerinin dostluğunun öyküsünü anlatıyor.Filmin başrollerinde Robert Taylor, Margaret Sullavan, Franchot Tone ve Robert Young yer alıyor. Sullavan En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.

Fakir bir çiftçi kızı olan Mary, savaşın ilan edildiği haberi geldiğinde Tim'le tanışır. Tim orduya katılır ve Avrupa'nın savaş alanlarına gider, burada yaralanır ve bacaklarını kullanma yeteneğini kaybeder. Tekrar evde olan Tim, Mary tarafından ziyaret edilir ve birbirlerinden güçlü bir şekilde etkilenirler; ancak fiziksel engeli ona olan aşkını ilan etmesine engel oluyor. Tim'in eski çavuşu ve zorbası Martin, Mary'ye ilgi gösterince daha derin sorunlar ortaya çıkar.

Street Angel (1928), yönetmen Frank Borzage’nin sessiz sinema dönemine damgasını vuran, tutku ve fedakarlıkla dolu bir aşk hikayesi. Film, fakir bir genç kadının hayatta kalma mücadelesini ve sokaklarda karşılaştığı bir sanatçıyla yaşadığı destansı aşkı konu alır. Janet Gaynor’ın duygusal derinliğiyle dikkat çeken performansı, filme büyük bir incelik ve samimiyet katar. Görsel anlatımıyla son derece etkileyici olan **Street Angel**, hem melodram hem de sanat sineması açısından dönemin öne çıkan eserlerinden biridir. Film, Janet Gaynor’a ilk Akademi Ödülleri’nde En İyi Kadın Oyuncu Oscar’ını kazandırarak sinema tarihine geçmiştir.

Bir sokak temizlikçisi, genç bir kadının hayatını kurtarır ve ikili, araya savaş girene kadar yavaş yavaş birbirlerine aşık olurlar.7th Heaven (Seventh Heaven) - Yedinci Cennet, En İyi Film Akademi Ödülü'ne aday olmuş ilk sessiz filmdir.

Julie Gardiner Adams, Penny Serenade'in kaydını dinlerken geçmişi üzerine düşünmeye başlar. Gazete muhabiri Roger Adams'la olan fevri evliliğini hatırlıyor; bu evliliğin çılgınca mutlu bir şekilde başlamasına rağmen trajediyle dolu olduğu ortaya çıkıyor. Diğer şarkılar ona flörtlerini, evliliklerini, çocuk sahibi olma arzularını, paylaştıkları sevinçleri ve üzüntüleri hatırlatıyor. Mevcut sorunları ve bunların nasıl ortaya çıktığı üzerine düşünürken aklına bir sürü anı geliyor.

Bir gemi kazasında yedi yıldır kayıp olan ve öldüğü sanılan bir kadın, kocasının ikinci evliliğini yaptığı gün evine döner. Çok sevinen Nick, yeni eşine bu haberi vermekte zorlanır. Ancak hikayenin tamamını duyduğunda şok olur: Ellen bu yedi yılı ıssız bir adada başka bir adamla yalnız başına geçirmiştir.

Ernst Lubitsch'in tamamladığı son film, İngiltere'de II. Dünya Savaşı'nın zirvesinde geçen bu çılgın, zippy görgü komedisi, dünyevi yönetmenin en efervesan yaratımlarından biridir. Jennifer Jones, sıhhi tesisat tutkusuyla önlenemez bir kahraman olan Cluny Brown olarak nadir görülen bir komedi dönüşünde parlıyor. Havasız bir kır malikanesinde hizmetçi olarak çalışmaya gönderilen kadın, Nazilerden kaçan ama yine de bir sonraki yemeğinin nereden geldiği konusunda endişeli olan eksantrik bir Kıta sürgünü olan Adam Belinski'nin (Charles Boyer) bolca yardımıyla haneyi alt üst etmeye devam ediyor. İngiliz sınıf hiyerarşisini Lubitsch'in meşhur hafif dokunuşuyla gönderen Cluny Brown, sincaplara fındık ve sincaplara fındık diyen tepeden tırnağa bir saçmalık.

Gary Cooper, Fredric March ve Miriam Hopkins, Paris'te Ben Hecht tarafından Noel Coward'ın bir oyunundan özgürce uyarlanan ve Ernst Lubitsch'in yönettiği bu kıta ön Kod komedisinde çok yetişkin bir “centilmenlik anlaşması” yapan üç Amerikalıyı canlandırıyor. Riskli bir ilişki hikayesi ve yaratıcı arayışlara esprili bir bakış olan film, aynı derecede gösterişli ressam (Cooper) ile oyun yazarı (March) arasında seçim yapamayan veya yapmak istemeyen bir ticari sanatçıyı (Hopkins) ilgilendiriyor. Yaşam için Tasarım, en seksi haliyle Lubitsch, cazibelerinin zirvesinde üç yıldızın yer aldığı, aynı anda açık saçık bir eğlence.

Filmin konusu, iki odalı bir evde geçer. Erkek eski karısını ziyaret etmeye karar verir. Bu ziyaret filmin yaratıcılarına hüzünlü bir aşk öyküsünü dile getirme fırsatını verir. Çift şimdi birbirinden ayrılmıştır. Erkek, bir öğretim üyesinin kızıyla birlikte olabilmek için karısını bırakmıştır.

Guy Hamilton, ilk işi yurtdışında muhbirlik olan bir gazetecidir. Endonezyaya gelişi sandığının aksine onu çok tehlikeli bir ortama sokar. Komünist Partinin silahlanması ve Sukarnoyu düşürme girişimini batı destekli müslüman generaller önler, Sukarno düşer, generaller yönetime el koyar; işin içinde batılı muhabirler, ateşeler, ajanlar da eklenmiştir.

Juhani Aho'nun 1911 tarihli romanından uyarlanan film, çiftçi kocası Juha'dan şehirli bir adam uğruna kaçan ancak şehirli adam tarafından bir geneleve hapsedilen bir kadının öyküsünü anlatıyor.