Evli ve çocuklu bir adam olan Bernard'ın hayatı, eski sevgilisi Mathilde'nin yan dairesine taşınmasıyla birlikte alt üst olur. Mathilde de kendisi gibi evlenmiş ve çocuk sahibi olmuştur. Bernard, Mathilde'nin taşınmasıyla birlikte geçmişini ve bugününü sorgulamaya başlar. Geçmişteki aşklarını herkesten saklayan ikili arasında yasak bir ilişki başlayacaktır.

Yönetmenin bugün ulaşılabilinen ender sessiz filmlerinden biri olan yapım, Batı’da The Water Magician adıyla bilinir. Film, adını merkezindeki “su sihirbazı” kadın karakterden alır. Yaptığı numaralarla saygı gören ve bir kumpanyada çalışmakta olan bu kadının hikâyesi, sınırlı bir maddi güce sahip arabacıya âşık olmasıyla bambaşka bir yöne sapar. Bu genç adamı hukuk fakültesine sokmaya söz veren kadının işleri gelen kışla birlikte bozulunca, bu aşk hikâyesi de trajik bir hâl alır. Taki no shiraito, Mizoguchi’nin kariyerinin devamından, özellikle de son döneminde çektiği ve onun tanınmasını sağlayan teknik tercihlerden uzak durur. Uzun planları, kayan kamerayı göremeyiz bu filmde. Lakin merkezinde, güçlü bir kadın bir karakter bulundurması ve anlatıyı onun tercihleri üzerinden şekillendirmesi, bu yapımı Mizoguchi sineması denince akla gelen şeylerin ilkel bir örneğine dönüştürür.

Mozart'ın sevilen operasının bu beyazperde uyarlamasında Gecenin Kraliçesi, kaçırılan güzel kızı Prenses Pamina'yı kurtarması için Tamino adında yakışıklı bir prensi görevlendiriyor. Aşık kuş avcısı Papageno'nun ve insanların kalbini değiştirme gücüne sahip sihirli bir flütün yardımıyla genç Tamino, Pamina'nın esir tutulduğu şeytani Sarastros tapınağına giden gerçek aşkı aramaya başlar.Wolfgang Amadeus Mozart'ın sevilen operasının bu çarpıcı beyazperde versiyonu, Ingmar Bergman'ın derin müzik bilgisini ve bunu sinemasal olarak ifade etme yeteneğini gözler önüne seriyor. Aralarında Josef Köstlinger, Ulrik Cold, Håkan Hagegård ve Birgit Nordin'in de bulunduğu Avrupa'nın en iyi solistlerinden bazılarına rol veren yönetmen, İsveç'in Drottningholm Sarayı'nın barok tiyatrosunu sevgiyle yeniden yaratarak, güzel bir prensesi kötülüğün pençesinden kurtarmak için göreve gönderilen prens Tamino ve neşeli yardımcısı Papageno'nun hikayesini sahneledi. Tiyatronun yapaylığına ve gösterişine derin bir takdir sergileyen bir sevgi ve bağışlama kutlaması olan Sihirli Flüt, şimdiye kadar yapılmış en seçkin opera filmleri arasında yer alıyor.

1940'lı yılların sonunda bir askeri tesiste geçen hikaye, eşcinselliğini gizleyen bir binbaşı ile onu küçük düşürmekten keyif alan karısı arasındaki 'arızalı' ilişkiye odaklanıyor.

1920’lerde ünlü bir konser kemancısı olan Marcel, eski arkadaşı Pierre’i ve deli dolu eşi Romaine’i ziyaret eder. Akşam yemeğinden sonra Marcel, aşk ve ihanete dair Romaine’i derinden etkileyen, kişisel bir hikaye anlatır. Ve böylelikle hayatlarını altüst edecek tutkulu bir ilişkinin fitilini yakar.

Mona, hassas dış görünümünün arkasında henüz işlenmemiş bir zekâya sahip, tekdüze yaşamının içinde bir şeyler olmasını arzulayan genç kızdır. Tamsin ise iyi eğitimli, şımartılmış ve yaşamla alay eden biridir. Tamamiyle birbirlerinin zıttı olan bu 2 genç kız, ilk tanışmalarında birbirlerine karşı temkinli yaklaşırlar. Fakat zamanla aralarındaki soğukluk karşılıklı etkilenmeye, eğlenceye ve cazibeye dönüşür.

Sally, ABD ordusunda görevli kocası Bob'un Vietnam'a gönderilmesi ile kendini yalnız hissetmeye başlar. Bir işe yaramak için savaş gazilerinin bakıldığı bir hastanede gönüllü olarak çalışmaya karar verir. Bir gün okul arkadaşı Luke ile karşılaşır. Luke savaşta iki bacağını birden kaybetmiştir. Tekerlekli sandalyeye mahkum olan Luke'a yeni hayatında yardım etmeye çalışan Sally, ona aşık olur. Bu aşk büyük sorunları da beraberinde getirecektir.

Jean Renoir’ın 1959 yapımı Le Dejeuner Sur L'herbe (Picnic on the Grass) adlı filmi, Édouard Manet’nin 1863 tarihli aynı adlı resim eserini çağrıştırmasından ötürü bu alımlama ve adlandırma meselesi, filmi gösterge bilimsel ve tarihsel olarak ele almaya itmektedir. Oldukça alışkın olunmadık bir konudur Renoir’ın bu filmde ele aldığı unsurlar; çünkü ‘klasik sayılabilecek pastoral bir özne’yi filminin çatısı yapmıştır.Çoklu kamera sistemi ile çekilen film, televizyon yapımlarından aşina olunan ancak beyaz perde üzerinde pek de rastlanılmayan bir tekniği göstermiştir. Filmdeki oyuncuların her biri Renoir’ın da tabiriyle sadece kendilerini oynamışlardır. Bu da kamera çekim açılarının güçlenmesini sağlamıştır; böylece, oyuncuların kullandığı ifadeler ve aktardığı cümleler daha keskin olmuştur. Filmde kesintisiz olarak devam eden çekim, sette bulunan sadece 7-8 kamera ile yapılmıştır. Bu, yönetmene çekimlerde büyük bir özgürlük alanı sağlamıştı çünkü bu teknik sayesinde bir sahneyi rahatlıkla kesmeden üzerinde düzenleme yapmak daha kolay olmuştu. Renoir, resim eserlerinde de olduğu gibi yaptığı filmlerde her zaman “gerçeklik” duygusunu vermeye çalışmıştı.Renoir’in filmleri her zaman iki dünya arasındaki mücadele ve zıtlıklar üzerinedir: kötülüğe karşı iyilik, cehalete karşı eğitim, ahlaka karşı ahlaksızlık, mutsuzluğa karşı mutluluk, şehre karşı kasaba vs gibi. Bu bağlamda Le déjeuner sur l’herbe iyi bir Renoir filmi örneğidir, çünkü bu filmde doğaya karşı bilim ile ilgili modern, masalımsı bir anlatı görüyoruz. Yönetmen, kendi pastoral dünyasının doğasına, aksanına, karakterlerine, sadeliğine film boyunca sahip çıkıyor. Yönetmenin kariyerinin son zamanlarına denk düşen, muhteşem renklerin senfonisi olan bu film, gündelik meselelere; bilimin, teknolojinin ve medyanın günlük yaşamdaki rolüne ışık tutar.

İşçi sınıfı çifti Antoine ve Antoinette daha iyi bir hayatın hayalini kurmaktadır. Bir gün, 800 bin Frank ödüllü bir piyangoyu kazanırlar. Ancak ufak bir şaka, biletin kaybolmasına yol açacaktır...

lbay Donald Harvey tarafından terk edildikten sonra Lily maceraperest bir kadın olarak ün salar. Eski aşıklar Şangay’a gitmekte olan trende karşılaşırlar. Her ikisi de birinci sınıfta farklı ülkelerden gelen yolcularla seyahat etmektedirler. Çinli isyancılar treni ele geçirirler ve Albay Harvey’yi rehin alırlar. Lily sevmekten hiçbir zaman vazgeçmediği adamı kurtarabilmek için her şeyi yapmaya hazırdır.. Çin sivil savaşı sırasında Pekin`den Shangai`ya gitmekte olan Shangai Express yolcularının bu yolculuk sırasında yaşdığı tehlikeli olayların anlatıldığı film. Trenin birinci sınıf yolcuları ise filmin ana kahramanlarını oluşturuyor. Ayrıca Film, 1933 yılında “En iyi Görüntü” Oscar`ını almıştır..

Ucuz seks filmlerine düşmüş bir aktrisle dünyayı kamerasına sığdırmaya çalışan bir fotoğrafçı, modern yaşam fonu önünde ateşli ama olanaksız bir tutku yaşayacaktır...Polonya kökenli yönetmen Andrzej Zulawski'nin imzasını taşıyan L'important C'est D'aimer (That Most Important Thing: Love) - Önemli Olan Sevmek, büyük oyuncu Romy Schneider'a perdedeki en unutulmaz rollerden birini getirmişti.

Rollo, aşığı Betsy ile evlenip, gemi ile Honoluluya gitme kararı alır. Betsy teklifini reddedince, tek başına gitmeye karar verir ancak yanlış gemiye biner. Navigator adlı bu gemi Betsynin babasına aittir. Bundan bihaber Betsyde babasını görmek için gemiye biner. Gemiyi ortadan kaldırmaya çalışan ajanlar gemiyi mürettebatsız serbest bırakır. İki şımarık aşık birbirlerinden ve gemide yalnız olduklarından habersiz okyanusa açılır...

Aynı sınıfta okuyan lise öğrencisi bir grup genç, gönüllü olarak orduya katılırlar ve aynı müfrezede cepheye gidip 1918-1920 yılları arasında Kızıllara karşı ülkelerini korumak için Estonya Bağımsızlık Savaşı'nda görev alırlar.

1. Dünya Savaşı'nın ardından kıdemli asker Larry Darrell, iç huzurunu yeniden kazanma amacıyla nişanlısını bırakıp önce savaştan yıkılmış Avrupa'ya, daha sonra da Himalayalar'a gider ve sonunda aradığını bulur. 10 yıl sonra geri döndüğünde, nişanlısını başka biri ile evlenmiş bulur. Larry, nişanlısını geri almak için her şeyi yapacaktır.

Jean Epstein'in yönettiği La Glace a Trois Faces (The Three-Sided Mirror) - Üç Yüzlü Ayna; asil bir İngiliz kadına, Rus bir heykeltıraşa ve saf bir işçi kızına arka arkaya aşık olan varlıklı, genç bir iş adamı hakkında psikolojik anlatılara sahip avangart bir film.

Ryevsk, Rusya, 1870. Karamazov ailesinde gerilim çok fazladır. Fyodor, çantasının iplerini sıkıca tutan zengin bir çapkındır. Dört yetişkin oğlu, en büyüğü, zarif bir subay olan Dmitri'yi içerir, babasıyla her zaman meteliksiz ve arası bozuk, kendisi güzel ve zengin Katya ile nişanlıdır. Diğer kardeşler arasında kısır bir estet, piç olan bir factotum ve bir keşiş bulunur. Dmitri, babasının metreslerinden biri olan cilveli Grushenka'ya aşık olunca aile içi gerilimler patlak verir. İki erkek kardeş, Dmitri'nin babalarını kıskanmasını mirasa daha erken sahip olmak için bir fırsat olarak görür. Şiddet eylemleri hikayenin sonucuna götürür: onur, vicdan, affetme ve kefaret denemeleri.

Jean Valjean fakir bir adamdır. Bir gün açlığını gidermek için bir somun ekmek çalmaya karar verir. Yakalanması neticesinde hak ettiğinin çok üzerinde, ağır bir cezayla karşı karşıya kalır. Bir süre sonrası bağışlanması, Jeanın tüm hayatını tepeden tırnağa değiştirecektir. Jean, aşkı, otoriteyi, arzuyu ve tutkuyu bulacaktır. Hapisten zirveye doğru giden yol, onlarca saplantının gölgesinde, daha da virajlı hale gelecektir. Victor Hugonun edebiyat tarihinin en önemli eserlerinden biri olarak addedilen eseri Les Misearblesin 1998 tarihli uyarlaması olan filmin yönetmeni Bille August. Filmin başrollerinde ise Liam Neeson ve Hans Matheson var.

Birinci Dünya Savaşı sırasında, küçük kasaba kızı Josephine Norris'in gezgin bir pilottan gayri meşru bir oğlu olur. Onu evlat edinme planı onu başka bir aileye vermekle sonuçlanınca, hayatını onu uzaktan sevmeye adar.

Yolculuk edeceği geminin saatler sonra kalkacağını öğrenen hareketli ve heyecanlı bir mizaca sahip olan Bonnie (Jean Arthur), zamanını, Güney Amerika’nın İngilizce konuşulan tek barında, Geoff Carter (Cary Grant)’ın yerinde geçirmeye karar verir. Küçük çapta bir posta uçağı hava alanına sahip olan ve aynı zamanda alanın işletmeciliğini de yapan Geoff, kuralcı ve katı yapısı yüzünden o gece bir pilotun ölümüne sebep olur.Olumsuz hava koşullarına aldırmadan uçuş izni veren Geoff, pilotun ölümünden etkilenen genç kadına, bunun bir iş kazası olduğunu anlatır. Patron Geoff’un vurdumduymaz tavırlarına isyan eden Bonnie, gece, genç adamla muhabbet etme fırsatı yakalar ve o an Geoff’a aşık olur.

Kurak muson mevsiminde, Dennis Carson’un Hindiçin’deki kauçuk ekim alanında durum rahatsız edici bir haldedir. Nehrin aşağısından gelen son tekne Carson’a davetsiz bir misafir getirir: Vantine, taşrada kalarak polisten yakayı sıyırmayı uman, Saigon’lu bir fahişedir. Carson, başlarda ilgisiz davransa da çok yakında Vantine’nin gösterişli cazibesine yenik düşecektir. Ta ki sıtmaya yakalanmış araştırmacı Gary Willis ile zarif fakat duygusal eşi Barbara’nın gelişine kadar. Yağmurlar başlamıştır ve duygular şelaledir artık...

Shiki-Jitsu (Ritual); kariyerinden kaçan, tükenmiş bir anime yönetmeninin memleketine dönüşünün ardından, eksantrik bir genç kızla karşılaşması ve onunla geçirdiği zamanı konu ediniyor. Genç kız gerçeklikten neredeyse kopmuş, sürekli hayaller dünyasına kaçmaktadır, diğer taraftan yönetmen ise artık gerçek bir film çekmek ve gerçekliği kucaklamayı istiyordur.

Bolluk içerisinde yaşayan, ancak her ne kadar imkanları çok olsa da mutluluğu bulamayan Pierre, ruhsuz ve hiçbir duygu barındırmayan evliliğinde hayatını geçirmektedir. Bir gün, çalıştığı yere sekreter olarak gelen utangaç ve güler yüzlü güzel bir kadına tutulur ve artık hayatı için değişimin vakti geldiğini anlar...Pierre Étaix'in yönettiği Le Grand Amour, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

Öğretim görevlisi Sheridan Whiteside, Ohio'nun önde gelen ailelerinden birinin evine girerken buzda kayar. Yerel doktor, Whiteside'ın bacağını kırdığı için kapalı kalması gerektiğini söyler. Whiteside evdeki herkesin hayatına karışmaya başlar ve entrikalarını sürdürürken bacağında bir sorun olmadığını öğrenir. Doktora rüşvet verir ve evin kontrolünü yeniden ele geçirir.

Film; bir gemi yolculuğunda tanışan genç bir adam ile orta yaşlı bir kadın arasında geçen tek gecelik ilişkiyi konu ediniyor. Catherine Breillat'ın yönettiği Brève Traversée (Brief Crossing), Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

La Corrispondenza, bir astronomi profesörü olan Ed Phoerum ile sevgilisi Amy arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Genç bir doktora öğrencisi olan Amy diğer yandan dublörlük yapmaktadır, çalışırken başına gelen tehlikeli bir olay Amy’i geçmişiyle uzlaşmaya iter.

Birlikte birçok filmde rol alan ve fransız sinemasının uyumlu çiftlerinden biri haline gelen Isabelle Carre ve Benoît Poelvoorde’yi bir kez daha bir araya getiren film “ilk bakışta aşk” temasına odaklanıyor. İkisi de aşırı duygusallıklarından bir türlü aradıkları aşkı bulamayan çikolata fabrikası müdürü erkek ile çikolata ustası bir kadını birleştiren film, çiftin ilişkilerindeki zorlukları aşmasını esprili bir dille anlatıyor.

Okyanusun uçsuz bucaksız genişliğinde sürüklenen bir tekne, üç kişiyi taşımaktadır—bir erkek ve iki kadın. Kurtulma umudundan yoksun bir şekilde mahsur kalan bu insanlar, hayat hikâyelerini birbirlerine anlatarak avunmaya çalışırlar. Kişisel öykülerine dalıp, kendilerini bu ıssız duruma sürükleyen olayları hatırladıkça, üç farklı kaderin derinliklerinde yol alırlar. Paylaştıkları bu dar alanda, varoluşlarının her yönü bir sınır haline gelir ve içinde bulundukları zor durumu daha da belirginleştirir.Eşsiz bir yapım olan "Limite", Brezilyalı yönetmen ve yazar Mário Peixoto'nun henüz yirmi iki yaşındayken çektiği tek uzun metrajlı filmidir. Bir Fransız dergisinin kapağındaki etkileyici bir André Kertész fotoğrafından ilham alan bu avangart sessiz başyapıt, denizde kaybolmuş bir adam ve iki kadının geçmişlerinin, Erik Satie, Claude Debussy, Igor Stravinsky ve diğerlerinin müzikleri eşliğinde geri dönüşlerle gözler önüne serilmesini anlatır. Latin Amerika sinemasının erken dönem bağımsız bir örneği olan *Limite*, yirminci yüzyılın büyük bölümünde izlenmesi son derece zor oluşuyla bilinir. Zamansız görsel şiirselliğiyle izleyeni büyülemeyi sürdüren öncü bir başyapıttır.

Floriane yüzme takımı üyesi, alımlı, sarışın ve mükemmel vücutlu bir kız. Küçük ve erkeksi olan Marie içe dönük ve utangaç. Gözlemlemeyi sevenlerden. Anne’in ise kilo problemi var ve biraz dertli ama aynı zamanda lafını esirgemeyen ve dışa dönük bir tip. Anne, gözleri Floriane’dan başkasını görmeyen bir erkek yüzücüye “abayı yakmış”. Bu üç kızın arasındaki ilişki, duyguların yüzme havuzunun ışıltılı ve kuralcı ortamından soyunma odalarının ve yatak odalarının kişisel alanına geçip, arzunun ve kıskançlığın karanlık dehlizlerinde dolaşmaya başlamalarıyla birlikte farklı bir boyut alır. Yetişkinliğe has özel hayat çelişkileri, kamuya açılıp ergenliğin güvenli dünyasını istila edince ayarlar bozulur… Paris’in hemen dışındaki bir banliyöde geçen Nilüferler senkronize yüzme dünyasından gelen birbirinden çok farklı üç kızın içinden geçtikleri duygusal aşamaları takip eden bir film.

1950'lerin Montanası'nda, teknolojiye karşı direnmeye çalışan çiftçilerin öyküsü... Bekar çiftlik sahibi Ella'ya, eski aşığı, sorunlu çiftliğini kendisine satması için baskı uygulamaktadır. Yardım isteyebileceği tek kişi vardır: komşusu Frank. İkisi birlikte korkuya, paniğe, kıskançlığa ve ihanete karşı omuz omuza, amansız bir mücadele verirler. Ve nihayetinde aşkı bulacaklardır.

Tasasız gençlik ile yetişkinler dünyasının sert gerçekleri arasında sıkışıp kalan genç bir kız, masumiyetin yitirilişine dair bu tekinsiz rüyada, huzursuz edici bir uyanış yaşar. Joyce Carol Oates’un dünyaca ünlü “Where Are You Going, Where Have You Been?” (Nereye Gidiyorsun, Neredeydin?) adlı kısa öyküsünden uyarlanan, Joyce Chopra imzalı bu ilk kurmaca film, Laura Dern’ün göz kamaştıran çıkış performansına sahne oluyor. Dern, ailesinin aykırı çocuğu olan on beş yaşındaki Connie karakterine hayat veriyor. Connie’nin plaj kaçamakları, alışveriş merkezi turları ve masum flörtlerle bezeli yaz rüyası, gizemli bir yabancının (unutulmaz derecede tekinsiz bir performansla Treat Williams) hayatına girmesiyle parça parça olur. Sundance’te Büyük Jüri Ödülü’ne layık görülen Smooth Talk, ergenlik dönemindeki keşiflerin yarattığı o heyecan ve endişe karışımı hissi ustalıkla yakalıyor; bir büyüme hikayesinin bilindik kalıplarını çok daha sarsıcı ve derin bir anlatıya dönüştürüyor.

Filmleriyle tam 4 kez "En İyi Yabancı Film" dalında Oscar® kazanan Vittorio de Sica, aldatma ve kadın-erkek ilişkisi hakkında 7 farklı öyküyle izleyicinin karşısına çıkıyor. Yönetmenin "İtalyan Usulü Evlilik" ve "Dün, Bugün, Yarın" filmlerinin kazandığı başarının ardından çektiği "Yedi Kere Kadın" son derece eğlenceli.\r Shirley McLaine, güçlü oyunculuğunu bir kez daha kanıtladığı filmde farklı sınıflardan, farklı dünya görüşlerine sahip, farklı durumlardaki yedi kadına hayat veriyor.\r Yastaki Paulette, kızgın Maria Teresa, kurnaz Linda, âşık Edith, hırslı Eve, umutsuz Marie ve romantik Jean, Shirley McLainein müthiş performansıyla kadın dünyasının hikâyelerini anlatıyor.

Katil, Ajan için çalışmaya başlayalı yüzellibeş gün olmuştur. Hayatını kazanmak için adam öldüren Katil -duyguları dışında- tam bir profesyoneldir. Bu duygular onun işlerini düzenleyen, iş bittikten sonra temizliği yapan ve onun nerede olduğu, ne yaptığı, nasıl yaşadığı konusunda biraz saplantılı görünen Ajana yöneliktir. Genç kadın, Katile olan zaafıyla mücadele etmiştir, ancak şans ya da şansızlık eseri ikisi bir türlü bir araya gelememiştir.

“Roma’ya Sevgilerle”de Woody Allen bu kez Roma’nın her köşesini film setine çevirerek izleyicileri büyülüyor. Filmin komik karakterleri arasında; gençlik yıllarının özlemini duyan ünlü bir Amerikalı mimar (Alec Baldwin), bir anda kendisini Roma’nın en ünlü insanı olarak bulan orta sınıftan sıradan bir Romalı Roberto Benigni), başkalarıyla romantik ilişkilere giren taşralı genç bir çift ve bir cenaze levazımatçısını opera söyletmek üzere sahneye çıkarmaya çabalayan Amerikalı bir opera direktörü bulunuyor.“Roma’ya Sevgilerle” hayatlarını sonsuza dek değiştirecek maceralar yaşayan insanlar hakkında romantik ve eğlenceli bir film. Filmde bulunan hikayeler ezelden beri devam eden aşk ve seks arayışını farklı şekillerde anlatıyor. Bu romantik ilişkiler için set olarak bu enerjik ve tarihi şehrin sayısız köşesini seçen yönetmen hem geçmişi hem günümüzü yansıtıyor. Filmin karakterleri ise Roma sokaklarında aşkı bulan sayısız insandan sadece bir kaçı...

New York'ta geçen üç insanın hikayesi: birincisi, sadece yüksek sesli müzik ve güzel yardımcısının yanında işini yapabilen bir ressam; ikincisi, ayrılmış annesiyle babasını bir araya getirmeye çalışan on iki yaşında zengin bir çocuk, üçüncüsü ise ne kadar büyüse de annesinin etkisinden çıkamayan bir adam...

Bay Dashwood, mirasını yasa gereği ilk karısından olan oğluna bırakmak zorundadır. Oğlundan, ikinci karısı ve ondan olan kızlarına destek olmasını rica eder. Fakat, oğlunun karısı bunun gerçekleşmesini engellemek için elini yapar.

Film, geçmiş, bugün ve gelecekten üç ayrı hikâye sunuyor izleyiciye. Her biri aşka dair sonsuzluğun peşinde olan erkekler hakkında. Mayalı bir kâşif, esir düşmüş kraliçesini kurtarmak için hayat ağacını aramaktadır. Türlü ağaçlar üzerine çalışan bir tıp araştırmacısı, ölmek üzere olan karısını kurtaracak bir ilaç aramaktadır. Bir uzay yolcusu ise hava kabarcığı içindeki kapsül halindeki yaşlı bir ağaç ile seyahat etmektedir. Nebula ile örtülü, ölmek üzere olan bir yıldıza doğru yol almaktadır. Aşkı ve ölümsüzlüğü arayan üç hikâye kesişir. Pi, Bir Rüya İçin Ağıt gibi filmlerin yönetmeni Daren Aronofsky’den yeni bir mücadele tutkusu.

Dave Hirsh, savaştan yeni dönmüş ve hayatın anlamını barlarda aramakta olan eski bir roman yazarıdır. Çok sarhoş olunca kasaba halkı onu otobüse bindirir ve şehre gönderir...Some Came Running - Aşk Uğruna, 1940'ların sonlarına doğru, küçük bir kasabada yaşanan bir hayal kırıklığı öyküsünü konu alıyor.

1970'lerin Kuzey İskoçya'sında tutucu bir kasabada Bess, kendisinin bile hayal edemeyeceği bir güzellikte aşk yaşar. Kocasının bir an önce geri dönmesi için dua eden bu çocuksu kadın, ertesi gün Jan'ın iş kazası geçirdiği haberiyle sarsılır ve Tanrı isteğini yerine getirdiği için kendini suçlu bulur.

Yapacak hiçbir şeyinizin olmadığı, hayatınızda bir şeyler olmasını beklediğiniz, aşık olup aşk acısı çektiğiniz, her şeyi yapmayı isteyip de hiç bir şey yapamadığınız adına gençlik denen döneme bir de Wong Kar-Wai’ın kendine has uslubu ve muhteşem görüntüleri aracılığıyla bakabilmek için kaçırılmaması gereken bir fırsat. 1960'lı seneler... Yakışıklı fakat sorumsuz genç adam Yuddy sarhoş bir kadın olan üvey annesinden öz annesinin Filipinler'de yaşadığını öğrenir. Bu esnada iki genç kadın ona aşık olma şansızlığına yakalanmıştır. Aynı esnada Tude isimli polis memuru da kızlardan birine aşıktır... O da şansızdır. Bütün aşklar karşılıksız kalır.

Kültür Ateşesi Jerome Lake Annecy'de bekar olarak son günlerini geçirdiği tatili esnasında İtalyan bir yazar ve eski bir arkadaşı olan Aurora ile karşılaşır. Aurora, Jerome'u ev sahibinin genç kızı Laura ile flört etmeye ikna eder, ancak Jerome Laura'nın üvey kız kardeşi Claire'e aşık olur ve dizini okşamak için arzu duymaya başlar.