Isabelle yaşıtları ve arkadaşlarından farklı olmayan, onlar gibi okul ve ev arasında sıradan bir hayat sürdüren onyedi yaşındaki bir genç kızdır. Annesi ve üvey babasıyla birlikte yaşadığı aile hayatında dile getirmediği sorunlarla ve çelişkiler yaşayan Isabelle, bu rutinlerden ve sıkıntılardan kurtulmanın yolunu önemsizce verdiği bir kararda bulur. Isabelle, ihtiyacı olmadığı halde, para karşılığında kendinden yaşça büyük adamlarla birlikte olmaya başlar. Başlarda önemsiz bir macera gibi görünen ancak zamanla vazgeçemediği bir takıntıya dönüşen bu durum, genç kızın cinselliği keşfetme ve hayatını bu şehvet üzerine kurmaya başlamasına neden olur.

Maksim Gorki'nin ilk öykülerinden uyarlanan bu renkli, müzik dolu ve şehvetli melodram, güzel ve asi kız Rada ile yakışıklı at hırsızı Zobar arasındaki ölümcül aşk hikayesini anlatıyor. Hikâye 20. yüzyılın başlarında, o zamanlar Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'na ait olan ve günümüzde Moldova'nın bir parçası olan Besarabya'da geçmektedir. Film çingeneler üzerine bugüne kadar yapılmış en iyi filmlerden biri olarak kabul ediliyor.

Görme engelli Leonardo, sınıflarına yeni gelen Gabriel ile çabucak kaynaşır. Çok geçmedense ona âşık olduğunun farkına varır. Ancak en yakın arkadaşı Giovana da Gabriel’e tutulmuştur. Yönetmen Daniel Ribeiro’nun ilk uzun metrajı, hikâyesi ne kadar sıradan görünürse görünsün, etkileyici bir gençlik filmi.

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...

1920'ler Fransa'sı ve İspanya'sında, hayal kırıklığına uğramış bir grup Amerikalı sürgün yazar, ahlaksız ve hedonist bir yaşam sürer. Ernest Hemingway'in ünlü romanından uyarlanmıştır.

İngiliz muhabirler, devam etmekte olan küresel bir felakete dair uluslararası bir örtbasın olduğundan şüphelenir ve haklıdır. Amerika Birleşik Devletleri ve Sovyetler Birliği'nin aynı anda nükleer cihazlar patlatması ve Dünya'nın yörüngesini değiştirerek onu Güneş'e doğru hızla ilerlemesine neden olmasının ardından dünyayı histerik bir panik kaplar.

Güzel bir New York mankeni ve sosyetik, çok aktif bir gece hayatının tadını çıkarıyor, ancak evli bir adama aşık olunca her şey değişiyor ve sonuçları trajik oluyor.

Filmleriyle tam 4 kez "En İyi Yabancı Film" dalında Oscar® kazanan Vittorio de Sica, aldatma ve kadın-erkek ilişkisi hakkında 7 farklı öyküyle izleyicinin karşısına çıkıyor. Yönetmenin "İtalyan Usulü Evlilik" ve "Dün, Bugün, Yarın" filmlerinin kazandığı başarının ardından çektiği "Yedi Kere Kadın" son derece eğlenceli.\r Shirley McLaine, güçlü oyunculuğunu bir kez daha kanıtladığı filmde farklı sınıflardan, farklı dünya görüşlerine sahip, farklı durumlardaki yedi kadına hayat veriyor.\r Yastaki Paulette, kızgın Maria Teresa, kurnaz Linda, âşık Edith, hırslı Eve, umutsuz Marie ve romantik Jean, Shirley McLainein müthiş performansıyla kadın dünyasının hikâyelerini anlatıyor.

Katil, Ajan için çalışmaya başlayalı yüzellibeş gün olmuştur. Hayatını kazanmak için adam öldüren Katil -duyguları dışında- tam bir profesyoneldir. Bu duygular onun işlerini düzenleyen, iş bittikten sonra temizliği yapan ve onun nerede olduğu, ne yaptığı, nasıl yaşadığı konusunda biraz saplantılı görünen Ajana yöneliktir. Genç kadın, Katile olan zaafıyla mücadele etmiştir, ancak şans ya da şansızlık eseri ikisi bir türlü bir araya gelememiştir.

“Roma’ya Sevgilerle”de Woody Allen bu kez Roma’nın her köşesini film setine çevirerek izleyicileri büyülüyor. Filmin komik karakterleri arasında; gençlik yıllarının özlemini duyan ünlü bir Amerikalı mimar (Alec Baldwin), bir anda kendisini Roma’nın en ünlü insanı olarak bulan orta sınıftan sıradan bir Romalı Roberto Benigni), başkalarıyla romantik ilişkilere giren taşralı genç bir çift ve bir cenaze levazımatçısını opera söyletmek üzere sahneye çıkarmaya çabalayan Amerikalı bir opera direktörü bulunuyor.“Roma’ya Sevgilerle” hayatlarını sonsuza dek değiştirecek maceralar yaşayan insanlar hakkında romantik ve eğlenceli bir film. Filmde bulunan hikayeler ezelden beri devam eden aşk ve seks arayışını farklı şekillerde anlatıyor. Bu romantik ilişkiler için set olarak bu enerjik ve tarihi şehrin sayısız köşesini seçen yönetmen hem geçmişi hem günümüzü yansıtıyor. Filmin karakterleri ise Roma sokaklarında aşkı bulan sayısız insandan sadece bir kaçı...

New York'ta geçen üç insanın hikayesi: birincisi, sadece yüksek sesli müzik ve güzel yardımcısının yanında işini yapabilen bir ressam; ikincisi, ayrılmış annesiyle babasını bir araya getirmeye çalışan on iki yaşında zengin bir çocuk, üçüncüsü ise ne kadar büyüse de annesinin etkisinden çıkamayan bir adam...

Bay Dashwood, mirasını yasa gereği ilk karısından olan oğluna bırakmak zorundadır. Oğlundan, ikinci karısı ve ondan olan kızlarına destek olmasını rica eder. Fakat, oğlunun karısı bunun gerçekleşmesini engellemek için elini yapar.

Bir kadının tehlikeli ve erotik yolculuğu... Turist, gezinin en başında evine ne zaman döneceğini bilir, oysa bir gezginin ne zaman geri döneceği hatta ve hatta dönüp dönmeyeceği bile belli değildir. Kit (Debra Winger) ve kocası Port (John Malkovich) New York'ta geçen on yıllık evliliğin ardından Fas'ın Tanca limanına gezgin olarak gelirler.Birbirlerini derinden sevmelerine karşın artık ilişki kuramamaktadırlar. Birbirlerine ulaşma arayışlarını bu yeni coğrafyada giderek derinleştirerek dışsallaştırırlar. Yorgun evliliklerini, hatta yorgun ruhlarını canlandırmayı beklerken bu yolculuk onları trajik sonuçlara götürür.Bertolucci, Time dergisi tarafından 1923'den beri İngilizce'de yazılmış en iyi 100 kitap arasında gösterilen P. Bowles'in aynı adlı eserinden uyarladığı bu filmde insan ruhunun ıssızlığını ve yalnızlığını sorgular. Bunun için seçilen mekan da bu kavramalarının maddi ifadesi olan Sahra Çölüdür. Muhteşem görüntü ve renkleriyle dikkat çeken film ayrıca özgün müziğiyle de Altın Küre ödülü almıştır.Çölde Çay seyircileri egzotik, erotik, ölümcül, çılgın duyusal bir merkezin derinlerine çeken bir filmdir.

Filmde Irma adında bir sokak yosması hem boşvermiş hem de sokaktaki satıcısından çeken bir kadındır. Sokaktaki kadınlar çalışırken satıcıları para kazanmakta ve meşhur barda harcamaktadır.Günlerden bir gün Fahişelerin çalıştığı sokağa atanan Fransız polis memuru Nestor, sokakta süren ticareti fark edip, baskın yapar. Polisle kadın tüccarları arasındaki anlaşmaya sekte vurunca da işinden olur...Sokağa düşen Nestor, İrma'ya aşık olmuştur. Onun diğer erkeklerle görüşmesini kıskanmakta ve bir çözüm aramaktadır...

Jan, Peter ve Jule isyankar gençlerdir. İçinde bulundukları dünya düzenini değiştirmeyi hayal etmektedirler. Gizemli ‘EĞİTMENLER’ kimliği altında, yaratıcı ve şiddet içermeyen bir şekilde zenginlerin evlerine girip ‘Varlıklı günleriniz sayılıdır’ ve ‘Çok fazla paranız var’ uyarısını yapmaktadırlar.Amaçları, zenginleri şok etmek ve onları zengin-fakir arasındaki uçurum konusunda düşündürtmektir. Peter tatildeyken, Jan ve Peter’ın sevgilisi Jule arasında bir yakınlaşma olur. Beraber Jule’in evinden atılmasına sebep olan zengin iş adamı Hardenberg’in evine ‘EĞİTİM’ vermek için girerler fakat onu kaçırmak zorunda kalırlar.İyi seyirler..

Amerikan sinemacı Blake Edwards'ın yönetmenliğini üstlendiği 1961 yapımı sinema filmi "Breakfast at Tiffany's" (Fiffany'de Kahvaltı), ülkemizde 1963 seneninde vizyona girdi. Truman Capote'nin (bkz. "Capote", "Infamous") aynı isimi taşıyan kitabından uyarlanan filmde Oscar Ödüllü oyuncu Audrey Hepburn ve 1994 yılında yaşamını yitiren oyuncu George Peppard rol alıyor. Ayrıca, Oscar Ödüllü Amerikan oyuncu Patricia Neal ve 2003 yılında yaşamını yitiren oyuncu Buddy Ebsen de filmde bulunmakta. Filmle alakalı garip bir notu da ilave edelim; Capote, kitabının film olacağını öğrenince Hepburn'un oynayacağı başkarakter için Marilyn Monroe'yi düşünmüş. Marilyn, bilinmeyen nedenlerden dolayı filmde bulunmadı ve 1962 yılında yaşamını yitirdi.Holly, bir apartman dairesinde yalnız başına yaşayan, hayatın sadece eğlenceli tarafını gören, umarsız ve hayatını erkeklerden aldığı paralarla sürdüren genç bir kadındır. Tesadüfen tanıştığı ve üst katına taşınan genç adam Paul ise, Holly ile daha ilk günden acayip bir ilişki içerisine girmiş, genç kızın hızına zor da olsa ayak uydurmuştur. Zengin erkeklerle yemeğe çıkıp, para alan Holly, arkadaş canlılığı sayesinde yeni komşusu Paul ile giderek yakın bir arkadaşlık kurar. Lakin, isimsiz kedisi ve kendisine ait olmayan isimiyle mutluluk oyunu oynayan genç kadın, çok geçmeden hayatın eğlenceli olmayan istikametiyle de tanışacaktır.

Eric Rohmer'in Six Moral Tales serisinin altıncı ve son filmi L'amour l'après-midi (Love in the Afternoon). Genç ve başarılı avukat Frederic'in Helene ile mutlu bir evliliği vardır. Ama evlendikten sonra Frederic diğer kadınlara düşkün biri olmuş ve Helene'den gittikçe uzaklaşmaya başlamıştır.

Harry (Jack Lemmon) futbol kameramanıdır. Maçta yaşanan bir talihsizlik yüzünden kendisini aniden hastanede bulur. Bu durumdan fayda sağlamak istiyen fırsatçı avukat Willie(Walter Matthau) ise sigorta şirketinden yüklü bir tazminat parası koparmaya çalışacaktır. Muhteşem ikili Jack Lemmon ve Walter Matthau usta yönetmen Billy Wilder sayesinde tekrar izleyiciyle buluşuyor. Oldukça keyifli bir komedi.

Savaş sonrası Japonya'da genç bir kadın olan Fusako, meşhur bir uyuşturucu satıcısının metresidir. Fusako'nun hayatı, sevgilisinin kız kardeşi ile bir ilişkisi olduğunu öğrendiğinde derinden sarsılacaktır...

Marie (Nilsson) 20li yaşlarının sonunda başarılı bir balerindir. ‘Kuğu Gölü balesinin öncesindeki provalarda mektup yoluyla bir günlük alır. Stokholm yakınlarındaki bir adaya gider ve burada 13 yıl önce bir yaz tatilinde tanıştığı çocukluk aşkıyla karşılaşır. Günlük, yıllar önce kısa bir süre de olsa tanıdığı ve aşık olduğu Henrikten (Malmsten) gelmiştir...

Lorenzo, zengin bir ailenin 16 yaşlarındaki erkek çocuğudur. Aida ise 20'li yaşlarında, gösteri dünyasında çalışan bir şov kızıdır. Lorenzo, abisi yüzünden mağdur duruma düşen çaresiz Aida'ya yardım eli uzatır. Genç kadına maddi-manevi arka çıkmaya çalışan Lorenzo, yaşından büyük işlere girişmiş olur. Peki Lorenzo, Aida'nın durumunu değiştirip umutsuzluğunu umuda dönüştürebilecek güce sahip midir?Valerio Zurlini'nin yönettiği La Ragazza Con La Valigia (Girl with a Suitcase) - Genç Aşıklar, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

Camelot ve Excalibur hikayelerinin binlerce kilometre uzağındaki Lancelot of the Lake, Arthur döneminin efsane yuvarlak masa şövalyelerinin kutsal kadehi arayışı ve beraberinde gelişen şimdiye kadar hiç bahsedilmemiş eksik ve yetersiz kişisel özelliklerini konu alıyor.Efsane yönetmen Robert Bresson’un yönettiği Lancelot du Lac (Lancelot of the Lake) - Gölün Lancelot'su, Cannes Film Festivali'nde FIPRESCI ödülünü kazanmıştı.

Beş yönetmenin (Marcel Ophüls, Renzo Rossellini, François Truffaut, Andrzej Wajda ve Shintarô ishihara) ortak çalışması olan L'amour a Vingt Ans (Love at Twenty), 20 yaşında aşkın nasıl olduğuna dair bir konuyu işleyen aynı senaryoyu beş yönetmen de kendi ülkesinde çekmiş, ortaya bambaşka beş kısa film çıkmış.

Hal Ashby'in yönettiği Shampoo - Sosyete Kuaförü, Beverly Hills'de bulunan kuaför salonunda saçlarını yaptığı kadın müşterileri ile yatan George Roundy'nin hikayesini konu ediniyor.

İspanya'da iç savaşın patladığı 1936 yılından bir sene önce çekilen "Toni", Fransa'nın güneyine akın eden göçmenlerin karşılaştıkları zorlukları perdeye taşıyan bir film. Bugün 'biennio nero'(iki kara yıl) olarak anılan ve iç savaşa uzanan dönemde, sağcıların ve faşistlerin artan baskısıyla ülkede durum iyice gerginleşmiş, tarım işçilerinin maaşları yarıya indirilmiş, sendikaları kapatılmıştı.Jean Renoir "Toni"'de, iş bulma ümidiyle İspanya'dan ve İtalya'dan Fransa'ya gelen tarım işçilerini anlatıyor. Trenden inen yüzlerce kişi arasından tek bir kişiye, genç bir adama, Toni'ye odaklanıyoruz. Bundan sonrasında Toni ve çevresindeki karakterler üzerinden hem Fransa taşrasında işçi sınıfının durumunu, hem sınıf çatışmasını, hem de yükselmekte olana kent kültürünün çekiciliğini anlatıyor Renoir.

Jacques Becker’in yönetmenliğini yaptığı filmin başrolündeki isim sarışın ve seksi oyuncu Simone Signoret’dir. Filmde, dönemin atmosferi siyah-beyaz fotoğraf ile ve tarifsiz bir güzelliğe sahip şekilde yeniden oluşturulur. Oyuncuların kıyafetleri, müzikler ve kadınların sosyal durumu; aşk, ölüm, dostluk ve kıskançlık hakkındaki hikâyesi filmi izlemek adına davetkârdır...

Tsane, dedesi ve inekleri Cvetka ile bir tepede yaşamaktadır. Bir gün dedesi ölmek üzere olduğunu söyler, Tsane’a Cvetka’yı satması için söz verdirir. Tsane, eline geçen parayla kutsal bir heykelcik alacak ve en önemlisi eve bir gelin ile dönecektir. Tsane, ilk sözünü yerine getirir, fakat dedesi ölmeden bir eş bulabilecek midir? Tam bu sırada, okula her zamanki gibi geç kalan Jasna ile karşılaşır. Kusturicanın renkli ve tempolu filmlerinden bir yenisi olan Bana Söz Ver, eğlenceli, komik, romantik ve şiirsel bir hikaye.

1906 yılı, Viyana... Franz Lobheiner ile Christine adlı genç kız arasında ateşli bir âşk yaşanmaktadır. Ancak Lobheiner, hâlen evli bir kadın olan Barones von Eggersdorf ile ilişkisini kesememiştir. Karısının ihanetini öğrenen Baron von Eggersdorf, Lobheimer'i düelloya davet eder. Ne var ki, genç adam artık Baron için tehlikeli biri olmaktan çıkmış; Christine'e sırılsıklam âşık olmuştur. Bu dörtlü âşk nasıl sonlanacaktır?

Buster Keaton’ın, daha ünlü filmi The General (General, 1927) kadar iyi sayılabilecek, Güneylilerin töreleri üzerine yaptığı usta işi bir taşlama olan Our Hospitality (Konukseverliğimiz), iki aile arasında kökleri eskilere uzanan bir kan davasının saçma cinayetler tarihini anlatan nefis canlandırılmış dramatik bir giriş bölümüyle başlıyor. Bunu asıl öykü izliyor: Buster’ın canlandırdığı Willie McKay, 20’li yaşlarında, New York’ta büyümüş ve kasabasına dönen (ilkel bir trende geçen müthiş komik bir yolculukla) saf bir gençtir. Yolculuk sırasında tanışıp hoşlandığı genç kızla (kanını dökmeye hâlâ yeminli ailenin kızı çıkınca) yakınlaşması yüzünden canından olma tehlikesiyle karşılaşır ve içinden çıkılmaz bir duruma düşer; öte yandan düşmanlarının Güneyli konukseverliği, çatılarının altında olduğu sürece kendisine adabınca davranılmasını gerektirmektedir.

Yazar-yönetmen Neil Jordan'ın çığır açan filmi, Londra yeraltı dünyasının karanlık kalbine yolculuk ederek kara film esintileri taşıyan sürükleyici bir aşk hikayesi örüyor. Bob Hoskins, hapisten yeni çıkmış ve uğursuz bir mafya babası (Michael Caine) tarafından yüksek maaşlı müşterileri arasında telekız Simone'a (Cathy Tyson, ünlü bir performans) şoförlük yapması için tutulmuş George'u canlandırdığı dokunaklı, pek de sert olmayan rolüyle Oscar adaylığı da dahil olmak üzere pek çok ödül aldı. George'un zarif ve esrarengiz Simone'a duyduğu hayranlık, onu aşkın sömürülmesi ve ihanete uğraması gereken bir zayıflık olduğu şehrin yeraltı dünyasında tehlikeli bir maceraya sürükler. Jordan'ın renkli diyalogları ve gerçeküstü ayrıntılara verdiği önem, affetmeyen bir dünyada şefkat arayan hasarlı insanların alışılmadık romantik hikâyesi Mona Lisa'ya rüya gibi bir parlaklık katıyor. 

Jihei, iki çocuk babası bir kağıt tüccarıdır. Koharu adında bir fahişeyle birlikte yaşamakta ve tüm kazancını bu uğurda harcamaktadır. Durumu öğrenen eşi, bu durumu önlemeye çalışsa da bir sonuç alamayacak ve aileyi bir trajediye doğru sürükleyecektir...Masahiro Shinoda'nın yönettiği Shinju: Ten No Amijima (Double Suicide), toplam 7 ödül kazanmış bir yapım.

Marie, işinden ve işsiz bir ayyaş olan sevgilisi Paul'dan kaçmak istemektedir. Aklında, bir liman işçisi olan Jean vardır. Ancak Paul, kavga dövüş bir şekilde Marie'yi alıkoymaktadır. Hastalanan bebeğinin durumu ciddiye giderken Marie, Paul'dan kurtulma yollarını deneyecektir.

Sevdiği kızın babası tarafından istenmeyen Chance Wayne, büyük bir aktör olma umuduyla Hollywood'a gönderilir. Aslında bu durum, kızından uzak tutulmak amacıyla baba tarafından yapılan bir plandır. Yakışıklı, zeki ve kendisine yardım bekleyen Chance Wayne, ünlü aktör Alexandra Del Lago ile olan dostluğu ona fayda sağlayabilecek midir? En önemlisi de Chance Wayne sevdiği kıza nasıl kavuşacaktır?

Bille August'un yönettiği Lykke-Per (A Fortunate Man) - Şanslı Per, yetenekli bir mühendisin, sade yaşantısından kaçarak Kopenhaglı elitler arasında servet ve başarı kovalamaya başlamasını konu ediniyor.

Bu Hollywood klasiğinde Paris'te mahsur kalan bir koro kızı, bir milyoner tarafından karısının başka bir adamla olan ilişkisini sona erdirmek için tuzak kurarken, bir taksi şoförü tarafından romantik bir şekilde takip edilmektedir.

Bir grup profesör yeni bir ansiklopedi üzerinde çalışmaya başlar. Profesör Bertram Potts (Gary Cooper), modern argo ile ilgili bölümü güncellemek için şık bir gece kulübüne gider. Kulüpte, şarkıcı "Sugarpuss" O'Shea (Barbara Stynwyck) ile tanışır. Sugarpuss'un popüler jargona olan hakimiyetinden etkilenen Potts, onu kendisiyle çalışmaya davet eder. Ancak Potts, Sugarpuss'un bir gangster olan Joe Lilac'ın (Dana Andrews) nişanlısı olduğunu ve ifade vermek için polis tarafından arandığını bilmemektedir. Polisin onu aradığını öğrenen Sugarpuss O'Shea, Profesör Potts ile çalışmaya karar verir.

Dört Nikah ve Bir Cenaze ve Aşk Heryerde’nin Yazarından! Lawrence Maliye Bakanlığında çalışan içine kapanık biridir. Bir gün Başbakan’ın yaşadığı sokağın karşısındaki bir kafede Gina adında gizemli bir kızla tanışır. Lawrence, Gina’ya kısa ve romantik bir mola olan İzlanda’nın Reykjavik kentinde yapılacak G8 toplantında kendisine eşlik etmesini teklif eder. Politikacılar ağız dalaşları yaparak, hiç bilmedikleri konular hakkında kati kararlar verirken, Lawrence ve Gina’nın aşkı hikayesi gelişmeye başlar – ta ki gruptan dışlanmış bu iki çekingen kişinin bu dramatik dönüşteki rollerini keşfedene kadar.

Neil Simon, çok başarılı ve eğlenceli tiyatro gösterileri yazma konusunda harika bir kariyere sahip bir oyun yazarıydı. Hikâyelerindeki karakterler genellikle çok benmerkezci ve bencildi, ama komik maskaralıklarında hafif, masum bir çekiciliği de koruyorlardı. Kendisi de bir komedyen olan Elaine May, Simon'ın "The Heartbreak Kid" filmiyle bu karakterlerin masumiyetini ortadan kaldırdı ve onları gerçekte oldukları gibi gösterdi. Bencil, zalim ve başkalarının acılarından habersiz. Filmin güzelliği Simon'ın muazzam mizah anlayışını hâlâ koruyor olması.

1927 Almanya’sında genç bir şair olan Paul Krantz ve zengin bir aileden gelen Günther Scheller, okul arkadaşı ve aynı zamanda çok iyi dostturlar. Günther, Paul’ü ailesinin Berlin dışındaki doğayla iç içe yazlıklarına davet eder. Daha önce Günther’in güzel kız kardeşi Hilde ile tanışmış ve çok etkilenmiş olan Paul, onu yeniden görmek umuduyla yazlığa gider. Hilde de oradadır. Paul ve Günther, kendi aralarında belirledikleri kuralları ve aşk odaklı ilkeleri bulunan bir “İntihar Kulübü” kurarlar. Orada kaldıkları günün ertesinde yazlık evlerinin bahçesinde bir parti vermeye karar verirler. Bu parti pek çoğu için unutulmaz anılara sebep olacağı gibi, sonrasında da telafisi mümkün olmayan yaralara yol açacaktır.

Kagerō-za (Heat-Haze Theatre), Seijun Suzuki tarafından yönetilen ve Kyōka Izumi'nin romanından uyarlanan 1981 yapımı bağımsız bir Japon filmidir. Suzuki'nin Taishō Roman Üçlemesi'nin orta bölümünü oluşturan film, Zigeunerweisen (1980) ve Yumeji'den (1991) önce, stil, temalar ve Taishō dönemi (1912-1926) ortamıyla birbirine bağlanan gerçeküstü psikolojik dramalar ve hayalet hikayeleridir. Tümü Genjirō Arato tarafından üretilmiştir.