Tabu: A Story of the South Seas (1931), F.W. Murnau’nun yönettiği ve Robert Flaherty’nin katkıda bulunduğu, egzotik ve trajik bir aşk hikayesi sunan görsel bir başyapıt. Film, Güney Pasifik’te geçen bir yasak aşkı ve bu aşkın gelenekler ile özgürlük arasında sıkışmışlığını şiirsel bir anlatımla işler. Sessiz sinemanın son dönemlerinde çekilen bu yapım, etkileyici görüntü yönetimi ve doğal mekanlarıyla öne çıkar. **Tabu**, yalnızca büyüleyici bir aşk hikayesi değil, aynı zamanda Batı’nın egzotikleşen bakış açısına dair tartışmalar doğuran bir eser olarak da dikkat çeker. Film, 1931’de En İyi Sinematografi Oscar’ını kazanarak sinema tarihinde kalıcı bir yer edinmiştir.

Küçük bir Kansas kasabasında İşçi Bayramı sırasında geçen filmde, aylak bir serseri olan Hal Carter, bayram sabahı eski bir tanıdığı olan Alan Benson’ı görmek için kasabaya gelir. Alan kasabanın en zengin adamının oğludur ve kasabanın en güzel kızı olan Madge Owens ile çıkmaktadır. Aslında bir kaybeden olan Hal, görür görmez tutulduğu Magde ile birlikte olabilmek için her şeyi göze alabilecek kadar bencil ve vurdumduymaz biri olduğundan, ardında yıkılmış aile ilişkileri ile parçalanmış hayatlar bırakacaktır.

Dusan Makavejev'in yönettiği Ljubavni Slucaj ili Tragedija Sluzbenice P.T.T. (Love Affair, or the Case of the Missing Switchboard Operator) - Santral Memuru, bir sürü maceradan sonra santral memurluğu yapan genç bir kadının, ciddi bir adamla sevgi dolu bir ilişkiye başlamasını konu ediniyor.

"Dünyayı hiç görmemiş birinin gözünden görün"Kelebekler özgürdür diyebilmek için ; kelebeklerin ne ifade ettiğini neyi çağrıştırdığını anlamak lazım. Kelebekler ruhun özgürlüğünü, o ruhun içinde taşıdığı canlılığın ve değişme arzusunun bir ifadesidir. Böyle bir canlıyı, dört duvar arasında, duvardan duvara çarparken izlemek kadar üzücü bir seyir yoktur. O nedenle ürkütmeden bu güzel canlıya pencereler açılmalı...

Komik, dürüst, bekar bir mucit olan Qin Fen, erkek arkadaşının ihanetinin acısını çeken Smiley adında bir kızla tanışır. Hokkaido'ya seyahat ederler, Smiley'nin kalbindeki acıyı iyileştirmesine yardım etmeye çalışır ve ikisi de yolculuk sırasında yavaş yavaş gerçek aşklarını ve hayat kurtuluşlarını bulurlar.

La Corrispondenza, bir astronomi profesörü olan Ed Phoerum ile sevgilisi Amy arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Genç bir doktora öğrencisi olan Amy diğer yandan dublörlük yapmaktadır, çalışırken başına gelen tehlikeli bir olay Amy’i geçmişiyle uzlaşmaya iter.

Hastalık hastası George, rutin doktor kontrolü için gittiği muayene sonrası; doktorunun yaptığı telefon konuşmasına şahit olur ve bu konuşma ölmek üzere olan hasta üzerinedir. Bu hastayı kendisi zanneden George'un artık tek bir amacı vardır. Çok sevdiği eşine, uygun ve güvenilir bir eş adayı bulmak.

Portekiz’in kalbinde, dağların ortasında, Ağustos ayı insanlar ve faaliyetlerle dolup taşmaktadır. Göçmenler havai fişek atıp karaoke şarkı söylerken, bir pop grubundaki bir baba, bir kızı ve bir yeğeninin garip bir ilişkisi ortaya çıkar.

Çapkın Ryno de Marigny’nin, saf ve temiz Hermengarde ile gerçekleşecek evliliği herkesin dilindedir. Ancak iki sevgilinin aşkını görmezden gelerek dedikodu yapanlar, genç adamın zaafını bilmektedirler.19. yüzyılda yaşamış Fransız yazar Jules - Amédée Barbey d’Aurevilly’ın romanından uyarlanan filmin hikayesi 1800'ler Fransa'sında geçiyor.

**Mädchen in Uniform (1931)**, Leontine Sagan’ın yönettiği ve devrim niteliğindeki temalarıyla sinema tarihine damga vuran bir Alman yapımı. Film, katı disiplinle yönetilen bir kız yatılı okulunda, genç bir öğrencinin öğretmenine duyduğu romantik hisleri konu alır. Baskıcı toplumsal normlara ve otoriteye karşı güçlü bir eleştiri sunan yapım, aynı zamanda sevgi, bireysellik ve özgürlük gibi evrensel temaları işler. Dönemine göre cesur bir şekilde eşcinsel alt metinlere yer veren **Mädchen in Uniform**, hem içerik hem de sinematografik estetik açısından öncü bir yapıt olarak kabul edilir. Nazilerin iktidara gelmesiyle yasaklanan film, bugün hâlâ feminist ve LGBTQ+ sinemasının kilometre taşlarından biri olarak anılmaktadır.

Şair Vijay, sanata salt “meta” yönünden bakan bir dünyada anlaşılamamaktan muzdariptir. Tutunduğu dal olan şiirleri, potansiyel “eder”ine göre değerlendirilmekte; “satmaz” gerekçesiyle basılmamaktadır. Odağı kaymış dünyada yapayalnız bir sanatçıdır Vijay. Ya da kurban… Parasızlık, onu sokaklarda yaşamaya ve banklarda yatmaya zorlamıştır. Sanat vandalları sadece yayınevleri de değildir üstelik. Şiirleri, terk ettiği evindeki iki nobran kardeşin alay konusudur.

Maggi trenini kaçırdıktan sonra David'le karşılaşır ve geceyi birlikte geçirirler. Beş parasız kalan genç aşıklar bir yazlık eve girerler. Ev sahibi Håkansson, evi onlara kiralamayı teklif eder, ancak gizli bir amacı vardır. Birlikte yaşayarak geçmişleriyle yüzleşmek ve her şeye burnunu sokan komşularla ve yetkililerle uğraşmak zorunda kalırlar.

Susan Applegate adlı kurnaz bir kadın Tren istasyonuna gelir ancak cebindeki para tren biletini karşılamamaktadır. Gişeden ayrılırken gözü bir aileye takılır, ailenin küçük çocuklarından yarı ücret alınmaktadır. Bu durum, Susan'ın aklında bir kurnazlığa ilham olur. Saçlarını ve giysisini değiştirerek 12 yaşında bir çocuk kılığına girer. Elinde tuttuğu balonuyla ve para karşılığında ikna ettiği bir yabancıya baba süsü vererek trene binmeyi başarır. Artık bu çocuk giysisi Susan için aldatmacasının maskesi olmuştur...

2009 Chicago En İyi Yönetmen, En İyi Kadın Oyuncu (G. Mezzogiorno), En İyi Erkek Oyuncu (F. Timi), En İyi Görüntü 2009 İtalyan Ulusal Sinema Gazetecileri Sendikası: En İyi Kadın Oyuncu (G. Mezzogiorno), En İyi Görüntü Yönetmeni, En İyi Kurgu, En İyi Yapım Tasarımı.. İyi saklanmış bir sır, örtbas edilmiş bir skandal, sıra dışı bir kadın... Benito Mussolininin yaşamında bir sır vardır: bir eş ve kabul edilen, sonra da varlığı inkâr edilen bir oğul. Sırrın adı Ida Dalserdir. Duçenin resmi biyografisinde sözü edilmeyen, tarihin karanlık bir sayfası; Mussoliniye ve ideallerine kalpten inanan, tüm varlığını onun başarısı uğruna feda eden, ancak zalimce harcanan Ida Dalserin inanılmaz ama gerçek hikâyesi.

Evli erkek arkadaşı tarafından terk edildikten sonra depresyona giren ve yorgun düşen yaşlanan güzel Minnie Moore, kabuğunun aşkı bulup bulamayacağını merak etmektedir. Tüylü saçlı otopark görevlisi Seymour Moskowitz, kızgın ve reddedilmiş bir tanışma randevusunda onu savunmaya gelince, aralarındaki sayısız farka rağmen ona umutsuzca aşık olur. Minnie isteksizce Moskowitz'le çıkmayı kabul eder ve ikisi arasında yavaş ama emin adımlarla beklenmedik bir aşk filizlenir.

Desiree ile yaşadığı ayrılık sonrası umutsuzluğundan kurtulamayan Zia bileklerini keserek intihar eder ve kendini sadece intihar eden insanların olduğu büyük çöllerle kaplı, sağda solda eski lastiklerin ve yanmış kanepelerin görüldüğü bir öteki dünyada bulur. Tesadüf eseri, Desireenin de onun intiharından birkaç ay sonra intihar ettiğini ve şu an kendisini aramakta olduğunu öğrenir ve Desireeyi aramaya başlar. Eugene (kendisi elektrik ile öldüren bir Rus rockçı) ile birlikte Desireeyi aramak üzere arabayla yola çıkarlar, bulundukları yerin sorumlularını aramakta olan ve yanlışlıkla bu yere alındığına inanan otostopçu Mikalı arabalarına alırlar. Kısa zamanda kendilerini Knellerin kampında bulurlar, burada yaşanan küçük mucizelerin sayısı giderek artmaktadır. Mucizeler yaratan bir kral hakkında söylentiler duyarlar. Zia Desireeyi bulabilecek midir? Peki ya bulduktan sonra ne olacak? Ölümün olduğu yerde umut da vardır.

Palookaville (1996) ve The Funeral (Cenaze Töreni, 1996) filmleriyle tanınan oyuncu Vincent Gallo, yazdığı, yönettiği ve başrolde oynadığı bu gülünç dramı başyapıtı olarak tanımlıyor. Kulağa biraz kibirli bir açıklama gibi gelebilir ama çok da yanlış sayılmaz. Gallo filmde, yıllardır hapiste olduğunu bilmeyen kaçık anne babasını ziyarete giderken, peşinden gelmeye dünden razı bir genç kızı (mini etek ve peri masalı ayakkabıları giyen bir Christina Ricci) kaçırıp onu karısıymış numarası yapmaya zorlayan Billyyi canlandırıyor. Billy ailesine devlet için çalışan bir gizli ajan olduğunu, evden bu nedenle uzak kaldığını söylemiştir. Böylesine oyuncaklı bir konusu olan bu düşük bütçeli tuhaf aşk hikâyesi, dört başrol oyuncusunun (Billynin sapık babası rolündeki Ben Gazzara özel bir takdiri hak ediyor ve Amerikan futbolu hastası anne rolündeki Anjelica Huston da çok komik) filme yakışan sıradışı performanslarıyla övgüyü hak ediyor.

Mai Zetterling'in cesur ve ikonik ilk uzun metrajlı filmi—provokatif feminist yazar Agnes von Krusenstjerna'nın yedi romandan oluşan döngüsünden uyarlanmış—ironik bir başlığa sahip. 1915 yılında, farklı sosyal geçmişlere sahip üç hamile kadın (Harriet Andersson, Gunnel Lindblom ve Gio Petré) bir doğum odasına giriyor. Ardından, keskin psikolojik içgörü ile yön değiştiren anıların karıştığı bir sahne başlıyor; bu anılar, onları oraya götüren ve bir ihtişamlı, sefahat içindeki Midsommar kutlaması sırasında doruğa ulaşan farklı fakat birbiriyle bağlantılı deneyimleri aydınlatıyor. Cinsellik, cinsiyet, sınıf, din, evlilik ve annelik gibi konuları son derece altüst edici bir şekilde ele alan Loving Couples, sinema tarihinde daha önce hiç görülmemiş kadar heyecan verici bir ilk film; ham duygusal gerçeği arayan tavizsiz bir sanatçının geldiğini müjdeliyor.

1838'de, güzel mürebbiye Elisabeth, isimsiz bir İngiliz toprak sahibinden bir çocuk doğurmayı kabul eder ve karşılığında babasının borcunu öder. Anlaştığı gibi, doğumda çocuğu terk eder. Yedi yıl sonra, uzak bir Sussex arazisinde bir kıza mürebbiye olarak işe alınır. Kızın babası Charles Godwin, o isimsiz toprak sahibi çıkar. Bu yüzden Elisabeth, kendi kızının mürebbiyesi olmak zorundadır ve küçük Louisa ile olan bağının sırrını ifşa edemez.

1967 yapımı bir Çekoslovakya filmi olan Romance Pro Kridlovku (Romance for Bugle), Frantisek Hrubin tarafından 1961 yılında yazılmış aynı adlı epik şiire dayanmaktadır. Film, iki gencin umutsuz aşkları ve çevrelerindeki insanların yaşamlarına duygulu bir bakış sunuyor.

Bernard başarılı bir işadamıdır. Parası ve keyfi yerinde gözükür. Yetmezmiş gibi güzeller güzeli aynı zamanda da kültürlü bir karısı vardır. Bir çok kimsenin imrenerek baktığı bir adamdır. Lakin ona göre bir şeyler eksiktir ve geçici olarak sekreterliğini yapan Colette'e ilgi duymaya başlar. Karşılığını görür, bu ilişki Bernard'ı aşka götürür. Dünya güzeli bir kadın ile evliyken, Bernard genel güzellik anlayışı içinde çirkin bellenen, hafif toplu sekreterine aşık olmuştur.

“Hayatının Seçimi”nde, atılacak bir adım bir hayatı sonsuza dek değiştirebilir. Karanlık bir geçmişe sahip olan Shana, aynı iş yerinde çalışmaya başladığı komşusu Gavin ile tutkulu bir aşk yaşamaya başlar. Ancak Shana’nın uçlarda yaşayan kocası Joe’nun bu sadakatsizliği öğrenmesi üçünü birden fırtınalı bir sona doğru sürükleyecektir. Zamana karşı yarışılan bu gerilimde, karmaşık bir aşk üçgeni ve birbiriyle karşıt düşüncelere sahip iki adamın ölümcül çatışması merak uyandıracak bir şekilde perdeye yansıyor.

1950’lerin New York’unda geçen filmde bir mağazada tezgahtarlık yapan ve daha güzel bir hayat düşleyen Therese, yürümeyen evliliğinden bunalmış çekici Carol ile tanışır. Birbirlerine bağlanan iki kadın için eski hayatlarını bir çırpıda geride bırakıp her şeyden uzaklaşmak kolay olmayacaktır.

18 yaşına basan Kang Jae-kyung, büyükbabasının mirasının tek varisidir. Nefes aldığı her saniye daha da zenginleşen Kang Jae-kyung şımarık ve sorumsuzdur. Dostluklara, aşka, eğitime ve adalete duygusuna ihtiyaç duymaz. İhtiyaç duyduğu duyguların kapısını ona, sahip olacağı mirasın kolayca sağlayacağını düşünür. 18 yaşına bastığının ertesi günü büyükbabasının vasiyeti kendisine okunan Kang Jae-kyung büyük şaşkınlık yaşar. Mirasın hepsinin koşulsuz olarak tek varis olan kendisine verileceğini düşünen Kang Jae-kyung vasiyetname içerisindeki şartları sağladığı taktirde mirasın sahibi olabilecektir. Aksi taktirde mirasın hepsi hayır kurumlarına bırakılacaktır. Para ile insani duygular arasındaki amansız savaşa popüler Kore sinemasından romantik bir bakış, Bir Milyonerin İlk Aşkı. Gündelik hayatımızda hakimiyetini yenemediğimiz paranın hayal perdesinde keskin silahlarla saldırıp mğalup edebildiğimiz masalsı bir hüzün şöleni.

Birlikte birçok filmde rol alan ve fransız sinemasının uyumlu çiftlerinden biri haline gelen Isabelle Carre ve Benoît Poelvoorde’yi bir kez daha bir araya getiren film “ilk bakışta aşk” temasına odaklanıyor. İkisi de aşırı duygusallıklarından bir türlü aradıkları aşkı bulamayan çikolata fabrikası müdürü erkek ile çikolata ustası bir kadını birleştiren film, çiftin ilişkilerindeki zorlukları aşmasını esprili bir dille anlatıyor.

Finlandiyalı arkeoloji öğrencisi Laura aşk yaşadığı tez danışmanı Irına’yla planladığı ama İrina son anda gelmekten vazgeçtiği için tek başına çıktığı yolculukta, dondurucu soğuğun hâkim olduğu kuzeye, Murmansk’a tarih öncesi taş resimleri görmeye gider. Düştüğü altı numaraları kompartımanı kazınmış saçları, içip durduğu votkası, kaba saba haliyle, kadın düşmanı sözler söylemekten geri durmayan Vadim’le paylaşmak zorundadır. Vadim Murmansk’ta madende çalışmaya gitmektedir. Ayrı dünyaların insanları olsalar da yolculuk onları bir tür ahbaplığa mecbur eder.

Gerçeğin, güzelliğin, özgürlüğün ve aşkın kutlamasının yapıldığı 1900lü yılların göz alıcı, parlak fakat kötü şöhretli gece kulübünün adıdır Moulin Rouge... Satine, bu gece kulübünün parıldayan elması, en güzel yıldızı ve şehrin en tanınmış fahişesidir. Ama gece kulübünü finanse edecek zengin bir adamın takıntısı olmakla, gerçekten aşık olduğu beş parasız bir şair arasında seçim yapmak zorunda kalacaktır.

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...

Lincoln'de tasarımcı olan Rae Smith, bir iş adamıyla olay yaşar ve Deniz Piyadesi Paul Saxon tarafından kurtarılır. Hemen birbirlerine aşık olurlar ve geceyi birlikte geçirirler. Ertesi sabah Paul'ün Chicago'ya dönmesi gerekir ve Rae'yi kendisiyle birlikte gelmesi için teklifte bulunur. Ancak Rae uçağı kaçırır ve Paul tek başına seyahat eder. Kısa süre sonra Rae'nin evli ve çocuklu olduğunu öğrenen Paul, kız kardeşi tarafından moda dünyasında başarılı olacağı New York'a taşınmaya ikna edilir. İlerleyen zamanda bir mağaza zincirinin sahibi olan Paul, sokakta Rae'ye rastlar ve aşkları yeniden alevlenir.

Sebastian Faulks’un yazmış olduğu kitaptan uyarlanan Birdsong, 1. Dünya savaşı sırasında geçen epik bir aşk hikayesini konu edinir. Kuzey Fransa’da yaşayan Azaire ailesinin yanına seyahate çıkan İngiliz Stephan Wraysford, Isabelle Azaire’e aşık olur. Geçmişle şimdi arasında gidip gelen senaryo, savaş öncesi Fransa ve savaşın kendisine dair gerçekçi fotoğraflar çekiyor. Özenle çekilmiş savaş sahneleri yapımcılar tarafından olayların geçtiği yerlere bire bir ziyaretlerle oluşturulmuş...

Yaşıtlarının çoğu MySpace’teki veya Facebook’taki sayfasını güncellerken, alışveriş merkezlerinde alışveriş yaparken Minnesota’lı zeki bir kız olan Juno. hayatını kendi koyduğu kurallara göre yaşar. Her zamanki gibi sıkıcı geçen bir öğle sonrasında erkek arkadaşı Paulie Bleeker ile sevişmeye karar verir.Cinsel ilişki sonrasında önceden planlanmamış bir hamilelikle yüz yüze kalan Juno ile en iyi kız arkadaşı Leah, Juno’nun henüz doğmamış bebeğini evlat edinecek bir aile bulmak için bir plan geliştirirler. İkisinin gözüne kestirdiği ilk aile, evlat edinme özlemiyle yanıp tutuşan Mark ve Vanessa Loring çifti olur.

Büyük Buhran zamanlarında New York'ta ressamlık yapan Eben Adams, bir gün Central Park'ta genç bir kız olan Jennie ile tanışır ve onun pozitif enerjisiyle masumiyetinden etkilenerek portresini yapmaya başlar. Sanat galerisi aracılığıyla tablolarını satarak geçinmeye çalışan Adams, zamanla Jennie'ye aşık olur. Ancak bu Jennie kimdir, ne iş yapmaktadır?

Avrupa'da kriz yaşayan ülkelerden biri olan olan Portekiz'de bir yönetmen, içinde bulunduğu sefil gerçeklikten kurgulanmış hikayeler yaratmaya niyetlenir ve bunun için de Binbir Gece Masalları'ndan yola çıkar. Yönetime ve devlete ince dokundurmalarda bulunarak ve masalların aslına sadık kalmadan, kafasındaki kurguyu beyaz perdeye aktarır. Böylece ortaya üç serilik bir film çıkar...As Mil e Uma Noites: Volume 2, O Desolado (Arabian Nights: Volume 2 - The Desolate One) - Binbir Gece: Bölüm 2, toplamda 18 ödül kazandı.

Isabelle yaşıtları ve arkadaşlarından farklı olmayan, onlar gibi okul ve ev arasında sıradan bir hayat sürdüren onyedi yaşındaki bir genç kızdır. Annesi ve üvey babasıyla birlikte yaşadığı aile hayatında dile getirmediği sorunlarla ve çelişkiler yaşayan Isabelle, bu rutinlerden ve sıkıntılardan kurtulmanın yolunu önemsizce verdiği bir kararda bulur. Isabelle, ihtiyacı olmadığı halde, para karşılığında kendinden yaşça büyük adamlarla birlikte olmaya başlar. Başlarda önemsiz bir macera gibi görünen ancak zamanla vazgeçemediği bir takıntıya dönüşen bu durum, genç kızın cinselliği keşfetme ve hayatını bu şehvet üzerine kurmaya başlamasına neden olur.

Karısı tarafından terk edilen eleştirmen Allanı, bu travmatik durumdan arkadaşları kurtarmaya çalışır. Allan arkadaşlarının tanıştırdığı yeni kızlarla flört ederken, bir yandan da alt benliği olan Humphrey Bogartın tavsiyelerine uymaktadır. Allenın aynı adlı tiyatro oyunundan uyarlanan film, her bir dakikasında ayrı bir lezzet taşıyan, dolu dolu bir komedi.

Camille, ailesinden kalan evini satmak için doğduğu Ouessant adasına gelir. Antoine adında birinin kitabını bulur ve okumaya başlar. Kitapta, 1963 yılında adaya gelen bir yabancının hikayesi anlatılmaktadır. 60'lı yıllarda da ölen deniz feneri bekçisinin yerine tayin olan sinir bozacak kadar sakin tabiatlı bir gencin hikayesidir bu.

Bu romantik dramada Richard Gere, savaştan sonra eşi Laurelin (Jodie Foster) yanına dönen asker Jack Sommersby rolünde. Kocasının savaşta öldüğünü düşünüp nişanlanan Laurel kendini suçlu hisseder. Daha önce hiç sevmediği kocasının tamamen farklı, iyi, yardım sever, düşünceli bir adam olduğunu görüp onu tekrar kazanmaya karar verir. Savaş mı onu böyle değiştirdi yoksa o gerçek Jack değil mi? Orjinali Fransız filmi "Martin Guerre'in Dönüşü" olan filmin Hollywood yeniden çekimi.

Aşkı ve kalp kırıklığını anlatan üç hikaye: Bir yabancı, genç bir kadının hayatını altüst eder; kalbi kırılan bir kadın, yeni aşklara yelken açmaya çalışır; bir sanatçı, üst üste hayal kırıklıkları yaşar.

“Bir insan hem avukat hem domuz olabilir; sık rastlanan bir şeydir”Clark Gable, Sophia Loren ve Vittorio De Sica'nın başrollerde yer aldığı It Started in Naples - Macera Böyle Başladı, evli olan kardeşinin vefatı üzerine Amerika'dan İtalya'ya gelen bir adamın, kardeşinin ardında başka bir kadından olan bir çocuk bıraktığını öğrenmesi ile gelişen olaylarını öyküsünü bizlere anlatıyor.

"April in Paris" (1952), David Butler tarafından yönetilen, Doris Day ve Ray Bolger'in başrollerini paylaştığı bir Amerikan müzikali ve romantik komedi filmidir. Film, 1950'lerin Hollywood'unun tipik şirin, neşeli ve renkli yapımlarından biridir ve çoğunlukla Doris Day'in parlak kişiliği ile öne çıkar. "April in Paris" filmi, şarkılar, danslar ve Paris'e yapılan bir seyahatle, izleyiciyi eğlenceli bir romantik maceraya davet eder. Konu ve TemalarFilm, Washington D.C.'deki bir tiyatro ajanı olan Ellen Pierce (Doris Day) ile başlar. Ellen, yanlışlıkla, kendisini Paris'e davet edilen ünlü bir Broadway yıldızı olarak tanıtan bir telgraf alır. Ancak bu davet aslında bir hata sonucu gönderilmiştir. Ellen, bu yanlış anlamadan yararlanarak Paris'e gitmeye karar verir ve Paris'teki kültürel zenginlikleri keşfetmek için bir fırsat olarak görür.Ellen, Paris'te bir dizi komik ve romantik olaya karışırken, tiyatro dünyasının ünlü isimlerinden Fred Graham (Ray Bolger) ile tanışır. Fred, Paris'teki bir etkinlikte ona yardımcı olmak için gönüllü olur. İkili arasında gelişen ilişki, film boyunca çeşitli engellerle karşılaşsa da, sonunda tipik bir romantik komedi mutlu sonla biter.Film, temelde yanlış anlamalar ve kimlik değişimleri gibi klasik romantik komedi unsurlarına dayanır. Aynı zamanda, Paris'e yapılan bir seyahatin, aşk ve kişisel keşif anlamında bir dönüm noktası oluşturduğu teması işlenir.Eleştirel BakışDoris Day'in performansı, filmin en büyük güçlü yönlerinden biridir. Day, karakteri Ellen'ı, saf, sevimli ve enerjik bir şekilde canlandırır. Onun doğal şirinliği ve mizahi zamanlaması, film boyunca izleyiciyi etkiler. Doris Day, 1950'ler Hollywood'unun en popüler ve en sevilen yıldızlarından biri olduğu için, filmdeki coşkulu şarkı söyleme sahneleri ve komik anlar onun yeteneklerini sergileyen önemli bir fırsat sunar.Ray Bolger, Doris Day'in karşısında eğlenceli ve sempatik bir performans sergiler. Bolger, tipik olarak dansçı bir karakter olarak tanınan bir oyuncuydu ve burada da bu becerisini birkaç sahnede sergiler. Fred karakteri, genellikle filmdeki diğer karakterlere göre daha klasik bir romantik partner olarak, çoğu zaman Day'in daha enerjik ve şanslı karakteri tarafından gölgede bırakılır. Yine de Bolger, komik ve romantik anlarda birlikte çalıştığı Doris Day ile iyi bir uyum yakalar.Filmdeki romantik temaslar, dönemin Hollywood'unun geleneksel anlayışını yansıtır. Aşk, yanlış anlamalar, tesadüfler ve romantik bir şehirde (Paris) geçen olaylar, 1950'lerin komedi filmlerinin tipik özellikleridir. Filmdeki gelişmeler ve diyaloglar genellikle öngörülebilir ve klişelere dayalı olsa da, bu durum filme olan sevimliliği ve nostaljik havası ekler.Sinematografik ÖgelerFilm, 1950'lerin Hollywood'unun canlı renkli estetiğiyle doludur. Paris'in romantik atmosferi, şehrin ünlü simgeleriyle (örneğin Eyfel Kulesi) izleyicilere sunulur. Ayrıca film, seyahatin büyüsünü ve Paris'in "aşk şehri" olma imajını oldukça güçlü bir şekilde yansıtır. Filmdeki set tasarımları, şarkılar ve dans sahneleri bu temayı...