Jamie, okulda sık sık zorbalığa uğrayan utangaç bir gençtir. Komşusu Ste, babası ve erkek kardeşi tarafından dövülerek evde zor zamanlar geçirir. Bu sorunlar onları bir araya getirir ve birbirlerine karşı hissettiklerinin arkadaşlıktan daha fazlası olduğunu anlarlar.

Zenginlerin muhiti olan Long Islanda yeni taşınan Nick Carraway, kısa süre içerisinde kendisini komşusu Jay Gatsby'nin gizemli albenisine kaptırır. Paranın su gibi aktığı lüks bir hayat süren Gatsby'nin dünyasına girdikçe, bu zengin adamın nasıl bir takıntı ve trajedi içerisinde odluğuna da tanıklık edecektir. Yönetmenliğini Jack Clayton'un üstlendiği filmin senaryosunu F. Scott Fitzgerald'ın romanından uyarlayan isim ise ünlü sinemacı Francis Ford Coppola İki Oscar heykelciği olan filmin başrolünde Robert Redford yer alırken kadroda kendisine Mia Farrow ve Bruce Dern eşlik ediyor.

Roger, balık avı konusunda bir uzmandır ve hatta kitap dahi yazmıştır. Av malzemeleri satan bir dükkanda danışmanlık yapmakta ve çok sevilmektedir. Ancak tek sorun, hayatında hiç balık avlamamış olması ve bunu herkesten gizlemesidir. Bir gün patronunun baskısıyla balık avı turnuvasına katılmak zorunda kalacak ve macera başlayacaktır.

Yakışıklı ve varlıklı bir şehir insanı olan Lennox, kendi menfaatleri uğruna insanları kırmaktan çekinmeyen bir adamdır. Son avı ise sahte bir evlilikle ağına düşürdüğü saf bir genç kadın olan Anna'dır. Anna maddi anlamda zorluklar yaşayan, masum bir kasaba kızıdır ve Lennox'la evlenip mutlu bir hayat kurmanın hayallerini kurarken kendini aldatılmış bir şekilde kapı önünde bulur. Hamile olduğunu fark ettiğinde ise durumu daha da zorlaşır. Ne var ki bu durum, yaşadığı son talihsizlik olmayacaktır. Anna bebeğini kaybeder ve hayatının asıl zorlu sayfası, toplumun ikiyüzlü ahlak anlayışında ayakta durmaya çalışacağı bu günlerle başlar.

Shiki-Jitsu (Ritual); kariyerinden kaçan, tükenmiş bir anime yönetmeninin memleketine dönüşünün ardından, eksantrik bir genç kızla karşılaşması ve onunla geçirdiği zamanı konu ediniyor. Genç kız gerçeklikten neredeyse kopmuş, sürekli hayaller dünyasına kaçmaktadır, diğer taraftan yönetmen ise artık gerçek bir film çekmek ve gerçekliği kucaklamayı istiyordur.

Sugihara (Yosuke Kubozuka) Japonya'da doğup büyümüştür ama etnik olarak Koreli-Japon'dur. Babası (Tsutomu Yamazaki) Kuzey Kore'den göç etmiş ve sonunda Japon bir kadınla (Tsutomu Yamazaki) evlenmiştir. Babası Kuzey Kore'deyken çok iyi bir boksördü ve oğlunu küçük yaşlardan itibaren boks konusunda eğitti. Bu eğitim ona çok yardımcı olacaktı. Sugihara eğitimine Japonya'da bir Kuzey Kore okuluna giderek başladı. Müfredat, Kuzey Kore rejimi tarafından tercih edilen katı Marksist ideolojiyi vurguluyordu. Sugihara müfredatı kabul etmedi ve kelimenin tam anlamıyla yürüyerek yerel devlet lisesine girdi. Sugihara yeni okuluna vardığında, onu her gün kavgaya davet eden erkeklerle ve kendisine ilgi duyan güzel bir kızla (Kou Shibasaki) uğraşmak zorunda kalır.

Efsanevi yazar-yönetmen Preston Sturges'in bu kapkara komedisinde Rex Harrison, karısının bir ilişkisi olduğu şüphesiyle yanıp tutuşan dünyaca ünlü senfoni şefi Sir Alfred De Carter rolünde. Bir konser sırasında, kıskanç De Carter üç ayrı orkestra eseri eşliğinde ayrıntılı intikam hayalleri kurar. Ancak ölümcül fantezilerini eyleme geçirmeye çalıştığında, hiçbir şey planladığı gibi gitmez. Jilet gibi keskin diyaloglar ve gülünç şakaların zekice bir karışımı olan Unfaithfully Yours, beyazperde komedisinin büyük ustasından gerçek bir klasik.

New York'ta yaşayan evsiz bir adam, bir malikaneye taşınır. Yol boyunca yanına arkadaşlarını da toplayıp hep birlikte bu evde yaşamaya başlarlar. Olaylar öyle bir hal alır ki, adam sonunda evin gerçek sahipleriyle aynı çatı altında yaşadığını fark eder.

Genç bir öğrenci olan Angelique, evli bir doktora aşıktır. Onu hamile eşinden ayırmak için dolaplar çevirir, ancak doktor onunla olan randevularına ve son olarak da planladığı Floransa gezisine gelmez. Ardından film hikayenin başına döner ve anlatıcı değişir: Bu sefer Angelique yerine doktorun gözünden aynı olaylar gösterilir. Ve şimdi her şey bambaşka görünmektedir.

Frank, narin görünümlü eşcinsel erkektir ve Michel'den hoşlanmaktadır. Ancak Michel'in o sıralarda birlikte olduğu başka bir erkek vardır. Oldukça çekingen davranan Frank, göl kenarında kendi başına takılan orta yaşlı Henri ile tanışır. Göl kenarına gelen eşcinsel erkeklerin ritüelleri devam ederken, Frank korkunç bir cinayete tanıklık edecektir...Cannes Film Festivali'nde 2 ödül birden kazanan L'inconnu Du Lac (Stranger by the Lake) - Göldeki Yabancı, toplam 19 ödül kazandı.

Kayıp bir kimliğin peşinden sürüklenen, görünür bir gölgenin siyah-beyaz tonlardaki yaşayan yalnızlığına tanık olduğumuz Au pan coupé (1968), Guy Gilles’in şiirsel yaklaşımlarla tüm kompozisyonu özenle boyadığı bir yapım. Jeanne Delaître (Macha Méril) ve Jean Doit (Patrick Jouané) karakterleri sonsuz bir hüzün havuzunda kaybolmuş, birbirine çok yakın ancak aynı zamanda da birbirine son derece yabancı bir ikili olarak karşımıza çıkıyor. Onların arasındaki “yabancı” boşluk filmin başından sonuna değin nefes alarak genişliyor ve kadraj alanını daraltıyor. Bu durum bir anlamda filme yoğun bir baskı yüklerken diğer yandan filmin hikâyesini sonsuzluğa doğru, geri dönmeyecek olan bir kayığa bindiriyor. Karakter odaklı bir film olan Au pan coupé, Jeanne’ın gözünden fildişi rengindeki anılara dalmamızı sağlıyor. Öte yandan Jean’ın özne olarak varlığı, bilinmez parçacıklara bölünüyor ve o parçacıklar kendi içinde birbirini dağıtıyor.Guy Gilles teknik olarak bizi her iki karakter ile de tanıştırmasına rağmen Jean’ı her zaman bir sanrı gibi karşımıza çıkarıyor ki bu da kişisel bir hatıra durumundan uzakta kaldığı için Jean’ın kimliği sadece Jeanne’ın aktardıklarıyla imkânlı kılınabiliyor. Bu şekilde “yalnızlık” Jean’a aitmiş gibi gözükse de onu deneyimlenin sadece Jeanne olduğunu görebiliyoruz. Bu da Jeanne’in yalnızlığının mümkün kılınabilmesi için Jean’a olan ihtiyacını doğuruyor. Yönetmen sadece bu ikilinin isimleri üzerinde oynama yapmakla yetinmemiş aynı zamanda görsel oyunlarını da kompozisyonuna yedirmiş. Her iki karakterin soyadlarının da sinema / dilbilim ekseninde bambaşka bir okumaya imkan verdiğini de hatırlatalım: “Delaître” soyadı Fransızca’daki “varoluş” (aynı şekilde okunan “être” / olmak fiili) kavramına, “Doit” soyadı ise “zorunda olmak” anlamındaki “devoir” kavramına gönderme yapmaktadır. Bir anlamda “Jean Doit” adı, “Jean [fiil] zorundadır” şeklinde serbestçe yorumlanabilir.Filmin en dikkat çeken teknik kullanımlarından biri de alışılmış olanın aksine siyah-beyaz geçişlerin “şimdiki zaman”a ait olması ancak renkli olarak kullanılan geçişlerinin tamamının “anılar’a yani geçmiş”e ait olması. Böylece toplamda 68 dakika süren filmde anlatı biçimi hikâyeyi ikiye bölüyor. Bu da takip edilmesi gereken hızlı bir akışı doğuruyor. Öte yandan Jeanne’ın hemen ilk karelerde doğurduğu hüzün, filmin sonuna doğrudan bağlanan bir öğeyi izleyiciye doğru saplamış olsa da bu doğumun sancıları Au pan coupé’yi var eden bir bağ haline geliyor. Filmin adının anlamına değinmek gerekirse bu ifadenin aslında bir mimarî terimi olduğunu söylemekle başlayabiliriz. İki duvarın ortak bir çizgide birleşerek keskin bir açı oluşturmalarını engelleyen, bir anlamda düz hale getirilmiş bir gizli köşe olarak tanımlayabileceğimiz kavram, dilimize “köşe çalığı” veya “köşe pahı” şeklinde geçmiş. Film boyunca Jeanne’in ruhsal dışavurumlarını düşünecek olursak filmin anlamı daha da ortaya çıkmaya hazır.Diğer yandan Au pan coupé, filmde Jeanne ve Jean’ın buluştukları kafe olarak kullanılıyor. Zamanında Paris’in 18. bölgesinde (18ème Arrondissement) yer alan bu kafe ne yazık ki artık mevcudiyetini korumuyor. Ancak Google Maps uygulamasında yerin adını arattığınızda aynı isimli bir...

The Thrill of It All, Norman Jewison tarafından yönetilen ve başrollerini Doris Day ve James Garner'ın paylaştığı, yardımcı oyuncu kadrosunda Carl Reiner, Arlene Francis, Reginald Owen ve ZaSu Pitts'in yer aldığı 1963 Amerikan romantik komedi filmidir. Bir ev hanımının bir sabun sözcüsü olarak birdenbire ün kazanması, ev hayatında kaosa yol açar.

Paul, 29 yaşında bir genç olup uzun süredir kariyerinde bir üst seviyeye çıkamamaktadır. Kazancından memnun değildir ve doktora tezini bir türlü tamamlayıp kadrolu akademisyen olamamaktadır. Diğer yandan yıllardır devam eden ilişkisinin onu engellediğini düşünür ama buna rağmen kendisini çeşitli aşk üçgenlerinin içine doğru iter. Babasıyla olan geçmiş yaşantısı ve ilişki üçgenleri, Paul’ün büyümesine yardımcı olacaktır ama bu alaycı adamın olgunlaşması sadece kendini tanıması, yani yüzleşmesiyle mümkün olacaktır.

Lev Kuleshov'un yönettiği Neobychainye Priklyucheniya Mistera Vesta v Strane Bolshevikov (The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Land of the Bolsheviks), Amerikalı Mr. West'in, sadık koruması ve hizmetçisi Jeddie ile Bolşeviklerin ülkesini ziyaret ederken yaşadığı maceraları konu ediniyor.

Üç Yoldaş, Frank Borzage'in yönettiği ve MGM için yapımcılığını Joseph L. Mankiewicz'in yaptığı, 1938 yapımı bir Amerikan drama filmidir. Senaryo F. Scott Fitzgerald ve Edward E. Paramore Jr.'a aittir ve Erich Maria Remarque'ın Üç Yoldaş romanından uyarlanmıştır. Birinci Dünya Savaşı sonrasında, Weimar Cumhuriyeti döneminde ve Nazizmin yükselişinde üç genç Alman askerinin dostluğunun öyküsünü anlatıyor.Filmin başrollerinde Robert Taylor, Margaret Sullavan, Franchot Tone ve Robert Young yer alıyor. Sullavan En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.

Bernie Lootz (William H.Macy), Las Vegas'ın en şanssız adamıdır. O bir 'ŞANS ÖLDÜRÜCÜ'dür. Hatta kötü şansı o kadar bulaşıcı ki eski zamanların mafya lideri Shelly Kaplow (Alec Baldwin) onu casinosunda yüksek rakamlı oyunlarda müşterilerinin şansını döndürmek için kullanıyor. Fakat Bernie Nathalie (Maria Bello) ile tanışıyor, ona aşık oluyor ve "aşkta şanssız" olmak kavramına yepyeni bir anlam yüklüyor.

Lisede okuyan kızlar Hana ve Alice çok yakın arkadaştır. Hana, trende gördüğü Miyamoto’ya aşık olunca onun gittiği tiyatro grubuna yazılır. Talihsizlik sonucu Miyamoto, bir gün grup çıkışı kafasını çarpıp bayılınca Hana’ya gün doğar. Miyamoto’yu hafıza kaybı yaşadığına ve kendisinin aslında kız arkadaşı olduğuna inandırır. Fakat Miyamoto, bilgisayarında onun çekilmiş resimlerini görünce işin rengi değişir ve Hana bu suçu arkadaşının üzerine atmaya çalışır...

Amerikan rüyası içinde kaybolmuş, yaşam mücadelesinin içinde kendini unutmuş ve bilindik hayatın seyrine dalmışken Harold, kendini aramaya başlar. Bir avukat olan Harold, ailesinden ayrı hippi yaşamı süren kardeşinden ve yeni kız arkadaşının yaşımından etkilenir ve artık toplumun ve onun ahlakının beklentileri içinde yaşamaktan vazgeçer. Harold gerçek sevgiyi ve yaşamı bulmak için yeni bir yolculuğa çıkacaktır.Başrolünde Pembe Panter film serisinin kahramanı Peter Sellers'ın oynadığı 1968 yapımı bu filmi daha iyi tanıtmak için başındaki kısa konuşmadan alıntı yapabiliriz.- Çatlamış duvardaki çiçek, seni çatlaklardan koparıyorum. Kökün ve her şeyinle seni elimde tutuyorum küçük çiçek. Ama eğer seni anlayabilsem, ne olduğunu bilsem, kökünle ve her şeyinle; o zaman tanrıyı ve insanı da anlarım.- Çok güzel. Ginsberg'ten mi?- Hayır, Tennyson.- Ama eğer seni anlayabilsem, ne olduğunu bilsem, kökünle ve her şeyinle; o zaman tanrıyı ve insanı da anlarım. Yani tanrıyı anlamak için, insanı anlamak için önce bir çiçeğin ne olduğunu bilmeliyiz. Çiçek! Ama bir çiçeği nasıl anlarsın, önce kendini tanımıyorsan? Kimsin sen? Kim olduğunu biliyor musun? Bir yol bulmalıyız, onlara sevgi mesajlarımızı göndermek için. Çok geç olmadan, sevme isteği uyandırmalıyız. Sevgi çiçekleri göndermeliyiz. Sevgi keşlerine döndürmeliyiz onları. Sarılıp öpmeliyiz. Sokaklarda, evlerinde, işyerlerinde, zihinlerinde. 

**Mädchen in Uniform (1931)**, Leontine Sagan’ın yönettiği ve devrim niteliğindeki temalarıyla sinema tarihine damga vuran bir Alman yapımı. Film, katı disiplinle yönetilen bir kız yatılı okulunda, genç bir öğrencinin öğretmenine duyduğu romantik hisleri konu alır. Baskıcı toplumsal normlara ve otoriteye karşı güçlü bir eleştiri sunan yapım, aynı zamanda sevgi, bireysellik ve özgürlük gibi evrensel temaları işler. Dönemine göre cesur bir şekilde eşcinsel alt metinlere yer veren **Mädchen in Uniform**, hem içerik hem de sinematografik estetik açısından öncü bir yapıt olarak kabul edilir. Nazilerin iktidara gelmesiyle yasaklanan film, bugün hâlâ feminist ve LGBTQ+ sinemasının kilometre taşlarından biri olarak anılmaktadır.

Marco Vallez, bir sirk keskin nişancısının güzelliğine kapılır ve tanıştıkları andan itibaren onunla birlikte olmak için her şeyden vazgeçmeye hazırdır. Ancak korkunç bir gece ikisini de intikam yoluna sürükler.

Birlikte birçok filmde rol alan ve fransız sinemasının uyumlu çiftlerinden biri haline gelen Isabelle Carre ve Benoît Poelvoorde’yi bir kez daha bir araya getiren film “ilk bakışta aşk” temasına odaklanıyor. İkisi de aşırı duygusallıklarından bir türlü aradıkları aşkı bulamayan çikolata fabrikası müdürü erkek ile çikolata ustası bir kadını birleştiren film, çiftin ilişkilerindeki zorlukları aşmasını esprili bir dille anlatıyor.

Artık otuzlu yaşlarında olan ve bir matbaada düzeltmen olarak çalışan serseri Parisli Antoine Doinel'in destanı devam ediyor. Hikayesinin bu aşaması, keman öğretmeni Christine'den dostane bir şekilde boşanmasının kesinleştiği gün başlıyor - Christine ergenlik çağındaki oğulları Alphonse'un velayetini elinde tutacak, Antoine ise tam ziyaret hakkına sahip olacak - yeni kusursuz boşanma yasası kapsamında bunu yapan ilk çift onlar. Bu hareket, ilk ayrılıklarından bu yana geçen üç yılın ardından geldi; bu süre yeniden bir araya gelmeleriyle ve nihayetinde, muhtemelen birbirlerini hala bir dereceye kadar sevmelerine rağmen artık birlikte yaşayamayacaklarının farkına varmalarıyla geçti. Antoine uzun zamandır bir plak dükkânında tezgâhtarlık yapan Sabine ile çıkmaya devam ediyordu. Sabine'le tanışmalarının tesadüfi olmadığını ona söylememiştir, ancak Sabine'i tanıması tamamen tesadüfi bir olaydır ve Antoine bu olayı biraz da takdir-i ilahi olarak görmektedir. Bununla birlikte, ilişkileri kendi sorunlarını yaşamaktadır çünkü Sabine onun kendisine istediği kadar bağlı olmadığını hissetmektedir ve adam hala kendisinden çok şey saklamaktadır. Sabine'le yaşadığı sorunlar ve Christine'den boşanması, Antoine'ın aşk hayatının tüm seyri üzerine düşünmesine neden olur; yayınlanan ilk otobiyografik romanı, bu düşüncelerin çoğunu ve biraz da başarısız bir şekilde kendi kendine terapi olarak kullandığı süreci içerir. Her şeye rağmen, Sabine ile ilişkisi hakkında yazmayı düşünmektedir. Şu anki düşünceleri, muhtemelen ilk aşkı olan, şu anda kendi mesleki ve kişisel sorunlarını yaşayan bir avukat olan Colette ile karşılaşmasıyla noktalanır; ikincisi, kitapçı Xavier ile olan ilişkisiyle ilgilidir.

Olmayan’ bir Balkan ülkesinin prensi ile Amerikalı bir şov kızının türlü yanlış anlaşılmalara gebe ilişkisini yansıtan keyifli bir romantik komedi.

Bette Davis, Humphrey Bogart ve Ronald Reagan, gelmiş geçmiş en büyük aşk filmlerinden olan bu filmde başrolü paylaşmaktadırlar. Sosyetenin genç, güzel ve çekici kadınlarından Judith Trahernee (Davis) beyin tümörü teşhisi konduktan sonra kendisini ameliyat eden yakışıklı beyin cerrahı ile arasında romantik bir ilişki başlar. Doktor onun kısa bir ömrü kaldığını bilmesine rağmen Judith ile evlenir. Ve kısa bir süre sonra Judith gerçek aşkı keşfeder.

Muhteşem doğa manzaralarıyla bezeli bu romantik film, 1818 yılında, Londra'nın hemen dışında geçiyor. Henüz 23 yaşındaki şair Keats, genç komşuları, moda öğrencisi Fanny Brawne ile gözlerden ırak bir ilişkiye girer. Birbirlerine bağlılıkları güçlenir, aşkları alevlenirken bazı engelleri aşmaları gerekir: Fanny'nin annesi, Keats'in en yakın arkadaşı Brown ve genç şairin amansız hastalığı.

Tutkunun Şairleri, yazdıkları şiirlerle Fransız edebiyatında önemli yerlere sahip ve sonraki kuşakları da oldukça etkileyen Arthur Rimbaud ve Paul Verlaine'in ilişkisine odaklanıyor. Dehalarının arkaplanında, evli olmalarına rağmen yaşadıkları gizli eşcinsel ilişki, alkol ve uyuşturucuyla yaşadıkları sürdükleri hayata detaylarıyla tanık oluyoruz.

Shinnosuke, uygun bir eş adayı olarak Shizu ile tanıştırılır. Fakat Shinnosuke, Shizu'nun dul kız kardeşi Oyu'ya aşık olur. Japon gelenekleri Oyu'nun yeniden evlenmesine izin vermez, Oyu ölen kocasının yerine ailenin başına geçmesi için oğlunu yetiştirmek zorundadır. Oyu'nun da Shinnosuke'ye karşı hisleri vardır ve ona yakın olabilmek için kardeşini ve onu evlenmeye ikna eder...

Bir ailenin bir asra yayılan kadın fertlerinin ve onların ilişkilerinin hikayesi... Yönetmenliğini Tran Anh Hungun üstlendiği film Alice Ferneyin romanından yine yönetmen Tran Anh Hung tarafından senaryolaştırıldı. Filmin oyuncu kadrosunda Audrey Tautou, Bérénice Bejo ve Mélanie Laurent isimleri başı çekiyor.

Burkina Faso'da geçen Yaaba, hoşgörü üzerine ahlaki bir mesaj taşıyan ve akılda kalıcı bir filmdir. Gençlik ve yaşlılık arasındaki ilişkiyi konu alan bu dokunaklı hikaye, sözlü gelenekten beslenen bir anlatıya dayanır ve bir köyde geçer. Küçük bir çocuk olan Bila ve küçük bir kız olan Nopoko, köyün geri kalanı tarafından bir cadı olarak görülen yaşlı bir kadınla arkadaş olmaya karar verir.Bila, çocukların "Yaaba" (Büyükanne) dediği Sana adlı bu kadınla özellikle yakın bir bağ kurar. Köyün geri kalanı, başlarına gelen her türlü talihsizlikten onu sorumlu tutar, ancak kadın, Nopoko'nun hayatını kurtarmada çok önemli bir rol oynadığında daha fazla kabul görür. Bu film, güzelliği ve yalınlığı nedeniyle dünya çapında izleyiciler tarafından sevilse de, bazı eleştirmenler köylülerin karşı karşıya kaldığı ciddi sorunların karmaşık bir şekilde ele alınmamış olmasından duydukları endişeyi dile getirmişlerdir.

2009 Chicago En İyi Yönetmen, En İyi Kadın Oyuncu (G. Mezzogiorno), En İyi Erkek Oyuncu (F. Timi), En İyi Görüntü 2009 İtalyan Ulusal Sinema Gazetecileri Sendikası: En İyi Kadın Oyuncu (G. Mezzogiorno), En İyi Görüntü Yönetmeni, En İyi Kurgu, En İyi Yapım Tasarımı.. İyi saklanmış bir sır, örtbas edilmiş bir skandal, sıra dışı bir kadın... Benito Mussolininin yaşamında bir sır vardır: bir eş ve kabul edilen, sonra da varlığı inkâr edilen bir oğul. Sırrın adı Ida Dalserdir. Duçenin resmi biyografisinde sözü edilmeyen, tarihin karanlık bir sayfası; Mussoliniye ve ideallerine kalpten inanan, tüm varlığını onun başarısı uğruna feda eden, ancak zalimce harcanan Ida Dalserin inanılmaz ama gerçek hikâyesi.

Film, ünlü yönetmen Sidney Lumet'in kariyerinde alışılmadık bir yere sahip olan, psikolojik drama ve gerilim türlerini harmanlayan bir yapımdır. Dönemin iki büyük yıldızını, Ömer Şerif ve Anouk Aimée'yi bir araya getirmiştir.Film, Roma'da yaşayan başarılı ve varlıklı avukat Federico Fendi (Ömer Şerif) ile güzel model Carla (Anouk Aimée) arasındaki ilişkiyi merkezine alır. Federico, bir iş arkadaşının nişanlısı olan Carla'ya ilk görüşte aşık olur. İkili evlendikten sonra Federico'nun içini, Carla'nın gizlice yüksek sınıf bir fahişe olarak çalıştığı şüphesi kemirmeye başlar . Bu takıntılı şüphe, onu karısını tuzağa düşürmeye çalışmaya iter ve sonuç felaket olur.The Appointment, büyük bir yönetmenin kariyerindeki sıra dışı, riskli ve Avrupa sinemasına öykünen bir durak olarak kabul edilir. Başrollerindeki iki büyük yıldızın çekiciliği ve görsel şiirselliğiyle, izleyicisini ikiye bölen, ilginç bir psikolojik dramdır.

Gerry ve Tom Jeffers evlilik hayatını zor bulmaktadır. Tom bir mimardır ve geçinmeleri giderek zorlaşmaktadır. Yaşadıkları daireden atılacakları sırada Gerry zengin bir iş adamıyla tanışır. İş adamı Gerrye hayata yeniden başlaması için 700 dolar verir ama Tom bu hikayeye inanmaz ve çift kavga eder. Gerry evliliklerinin bittiğine karar verir ve hızlı bir şekilde boşanabilmek için Palm Beache gider. Tomun ise onu durdurmak için planları vardır.Preston Sturges'in bu çılgın evlilik öyküsü bir roket gibi havalanır ve asla durmaz. Joel McCrea ve Claudette Colbert, New York'ta yaşayan evli bir çift olan Tom ve Gerry'yi canlandırıyor. Tom'un peşine düştüğü Gerry, çiftin para sorununu çözmek için Florida'ya doğru yola çıkar ve bunu alışılmışın dışında bir şekilde başarır. Esprili ve son derece absürd bir karışım olan Palm Beach Hikayesi, Sturges'in fiziksel komedi ve sözlü hazırcevaplık tarzının en yüksek noktasıdır ve başrol oyuncularının parlak performanslarının yanı sıra Rudy Vallee ve Mary Astor'un Tom ve Gerry'nin şamatasına kapılmış bir erkek ve bir kız kardeşi canlandırdıkları komik yardımcı rolleriyle öne çıkar.

Kadının pilot, erkeğin müzisyen olduğu saygın, ideal bir çift... Almanya’dan uçağa atlayıp yaz tatili için Türkiye’ye geliyorlar ve jigololuk yapan genç bir adamla tanışıyorlar. Bundan sonrasında ilişki, üç kişilik bir oyuna dönüşüyor. Kâğıt üstünde sıradan gelebilecek bu öykü, Bir Zamanlar Kızılderili Ülkesinde filmini 2018’de festivalde izlediğimiz İlker Çatak’ın elinde, neşesi hiç eksik olmayan, toplumsal cinsiyet rolleri ve tekeşli ilişkilerin çizdiği çemberleri sürekli esneten, muzip bir komediye dönüşüyor. Söz Senettir, ilişkilere ve kimliklere dair pek çok algımızı sarsabilecek katışıksız bir enerjiyi dokusuna katıyor.

G. W. Pabst, ilk sesli filmiyle savaş filmini yeni bir çağa taşıdı. Almanya’da ve ötesinde bir kuşağın ruhuna kazınmış kâbusu acımasız bir gerçekçilikle gözler önüne serdi. Fransa’da, I. Dünya Savaşı'nın son aylarında cephede bulunan dört piyade askerinin siperlerine inen Pabst, savaşın dehşetini daha önce görülmemiş bir doğallıkla resmeder. Çatışmaların, topçu bombardımanlarının ve cepheden döndüklerinde onları karşılayan hayal kırıklığının ortasında, bu askerlerin hem bedenlerinin hem de ruhlarının yavaş yavaş nasıl aşındığını sarsıcı bir yoğunlukla anlatır. Savaş karşıtı film klasiklerinin başlangıç noktası olarak, güncelliğini günümüzde bile koruyan unutulmaz bir klasiktir.

"April in Paris" (1952), David Butler tarafından yönetilen, Doris Day ve Ray Bolger'in başrollerini paylaştığı bir Amerikan müzikali ve romantik komedi filmidir. Film, 1950'lerin Hollywood'unun tipik şirin, neşeli ve renkli yapımlarından biridir ve çoğunlukla Doris Day'in parlak kişiliği ile öne çıkar. "April in Paris" filmi, şarkılar, danslar ve Paris'e yapılan bir seyahatle, izleyiciyi eğlenceli bir romantik maceraya davet eder. Konu ve TemalarFilm, Washington D.C.'deki bir tiyatro ajanı olan Ellen Pierce (Doris Day) ile başlar. Ellen, yanlışlıkla, kendisini Paris'e davet edilen ünlü bir Broadway yıldızı olarak tanıtan bir telgraf alır. Ancak bu davet aslında bir hata sonucu gönderilmiştir. Ellen, bu yanlış anlamadan yararlanarak Paris'e gitmeye karar verir ve Paris'teki kültürel zenginlikleri keşfetmek için bir fırsat olarak görür.Ellen, Paris'te bir dizi komik ve romantik olaya karışırken, tiyatro dünyasının ünlü isimlerinden Fred Graham (Ray Bolger) ile tanışır. Fred, Paris'teki bir etkinlikte ona yardımcı olmak için gönüllü olur. İkili arasında gelişen ilişki, film boyunca çeşitli engellerle karşılaşsa da, sonunda tipik bir romantik komedi mutlu sonla biter.Film, temelde yanlış anlamalar ve kimlik değişimleri gibi klasik romantik komedi unsurlarına dayanır. Aynı zamanda, Paris'e yapılan bir seyahatin, aşk ve kişisel keşif anlamında bir dönüm noktası oluşturduğu teması işlenir.Eleştirel BakışDoris Day'in performansı, filmin en büyük güçlü yönlerinden biridir. Day, karakteri Ellen'ı, saf, sevimli ve enerjik bir şekilde canlandırır. Onun doğal şirinliği ve mizahi zamanlaması, film boyunca izleyiciyi etkiler. Doris Day, 1950'ler Hollywood'unun en popüler ve en sevilen yıldızlarından biri olduğu için, filmdeki coşkulu şarkı söyleme sahneleri ve komik anlar onun yeteneklerini sergileyen önemli bir fırsat sunar.Ray Bolger, Doris Day'in karşısında eğlenceli ve sempatik bir performans sergiler. Bolger, tipik olarak dansçı bir karakter olarak tanınan bir oyuncuydu ve burada da bu becerisini birkaç sahnede sergiler. Fred karakteri, genellikle filmdeki diğer karakterlere göre daha klasik bir romantik partner olarak, çoğu zaman Day'in daha enerjik ve şanslı karakteri tarafından gölgede bırakılır. Yine de Bolger, komik ve romantik anlarda birlikte çalıştığı Doris Day ile iyi bir uyum yakalar.Filmdeki romantik temaslar, dönemin Hollywood'unun geleneksel anlayışını yansıtır. Aşk, yanlış anlamalar, tesadüfler ve romantik bir şehirde (Paris) geçen olaylar, 1950'lerin komedi filmlerinin tipik özellikleridir. Filmdeki gelişmeler ve diyaloglar genellikle öngörülebilir ve klişelere dayalı olsa da, bu durum filme olan sevimliliği ve nostaljik havası ekler.Sinematografik ÖgelerFilm, 1950'lerin Hollywood'unun canlı renkli estetiğiyle doludur. Paris'in romantik atmosferi, şehrin ünlü simgeleriyle (örneğin Eyfel Kulesi) izleyicilere sunulur. Ayrıca film, seyahatin büyüsünü ve Paris'in "aşk şehri" olma imajını oldukça güçlü bir şekilde yansıtır. Filmdeki set tasarımları, şarkılar ve dans sahneleri bu temayı...

Bu yıl Tom Çiftlikte ile festivalin Uluslararası Yarışması’nda yer alan Xavier Dolan’ın bir önceki filmi Laurence Anyways 10 yıla yayılan benzersiz bir aşk öyküsü. 80’lerde başlayan filmde, Melvil Poupaud ameliyatla kadın olmak isteyen yazar ve edebiyat öğretmeni Laurence’i canlandırıyor. Kız arkadaşı Fred’e (müthiş bir performans sergileyen Suzanne Clément) yanlış bedende doğduğunu açıkladığında, inanılmaz zorluklara yıllar boyunca birlikte göğüs gerecek bir ikiliye dönüşüyorlar. Dolan’ın sinemasında olgunlaşma dönemine işaret eden bu melodram, 3 saate yakın süresine rağmen seyirciyi asla avucunun içinden bırakmıyor.

Kamyon şoförü İlyas, İstanbuldan Asyanın kaldığı köye gelir. Birbirlerine âşık olup evlenirler. Çocuklarının adına Samet koyarlar. İlyas, kamyoncu olduğu için sık sık yollara çıkar ve Asya, Sametle yalnız kalır. Bir gün yine yola çıkan İlyas, eve dönmez. Asya, bu acıya dayanamaz ve oğluyla birlikte yollara düşer. Yolda Cemşit adında bir adamla karşılaşırlar. Cemşit onlara kol kanat gerer. Birlikte yaşamaya başlarlar. Bir gün İlyas karşılarına çıkar. Asya, artık bir seçim yapmak zorundadır.

Film Avustralyalı bir adamın, aynı anda bir kadına ve eroine olan bağımlılığını anlatıyor. Dan ve Candy sanat ile uğraşan insanlardır ve birbirlerine tutku ile bağlıdırlar. Aynı şekilde eroine de. Para bittiğinde eroine kavuşabilmelerinin tek yolu ise Danin mentor saydığı hedonist Caspera başvurmaktır. Aşkı ve yaşamı dibine kadar iliklerinde hissetmek arzusundaki bu ikilinin hayatları giderek karanlık bir tabloya dönüşür. Candy adlı romandan uyarlanan filmin oyuncu kadrosu iddialı. Avusturalya sineması açısından uslubu, görselliği ve uyarlandığı romanın edebi değeri ile harmanlanmış olan film, Requiem for a Dream ile kıyaslanıyor * Bir insanı sevmenin bedeli ne kadar olabilir? Anlatımın ve oyunculuğun da filmin içindeki şiir kadar güzel olduğu film

Film; bir gemi yolculuğunda tanışan genç bir adam ile orta yaşlı bir kadın arasında geçen tek gecelik ilişkiyi konu ediniyor. Catherine Breillat'ın yönettiği Brève Traversée (Brief Crossing), Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

1930'lu yıllarda Amerikada, İrlandalı bir göçmen olan Jack McGurn ile Japon göçmen Lily Kawamura arasında bir aşk filizlenir. Ancak İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ve Japonya'nın Pearl Harbor'a saldırmasıyla her şey değişir. Başkan Roosevelt'in ünlü 9066 Sayılı Kararnamesi uyarınca, Japon kökenli tüm Amerikalılar toplama kamplarına gönderilir. Lilynin Jack ile olan ilişkisi ve ailesinin yaşadığı trajedi, o dönemin acımasız gerçeklerini gözler önüne seriyor.