Shiki-Jitsu (Ritual); kariyerinden kaçan, tükenmiş bir anime yönetmeninin memleketine dönüşünün ardından, eksantrik bir genç kızla karşılaşması ve onunla geçirdiği zamanı konu ediniyor. Genç kız gerçeklikten neredeyse kopmuş, sürekli hayaller dünyasına kaçmaktadır, diğer taraftan yönetmen ise artık gerçek bir film çekmek ve gerçekliği kucaklamayı istiyordur.

Kayıp bir kimliğin peşinden sürüklenen, görünür bir gölgenin siyah-beyaz tonlardaki yaşayan yalnızlığına tanık olduğumuz Au pan coupé (1968), Guy Gilles’in şiirsel yaklaşımlarla tüm kompozisyonu özenle boyadığı bir yapım. Jeanne Delaître (Macha Méril) ve Jean Doit (Patrick Jouané) karakterleri sonsuz bir hüzün havuzunda kaybolmuş, birbirine çok yakın ancak aynı zamanda da birbirine son derece yabancı bir ikili olarak karşımıza çıkıyor. Onların arasındaki “yabancı” boşluk filmin başından sonuna değin nefes alarak genişliyor ve kadraj alanını daraltıyor. Bu durum bir anlamda filme yoğun bir baskı yüklerken diğer yandan filmin hikâyesini sonsuzluğa doğru, geri dönmeyecek olan bir kayığa bindiriyor. Karakter odaklı bir film olan Au pan coupé, Jeanne’ın gözünden fildişi rengindeki anılara dalmamızı sağlıyor. Öte yandan Jean’ın özne olarak varlığı, bilinmez parçacıklara bölünüyor ve o parçacıklar kendi içinde birbirini dağıtıyor.Guy Gilles teknik olarak bizi her iki karakter ile de tanıştırmasına rağmen Jean’ı her zaman bir sanrı gibi karşımıza çıkarıyor ki bu da kişisel bir hatıra durumundan uzakta kaldığı için Jean’ın kimliği sadece Jeanne’ın aktardıklarıyla imkânlı kılınabiliyor. Bu şekilde “yalnızlık” Jean’a aitmiş gibi gözükse de onu deneyimlenin sadece Jeanne olduğunu görebiliyoruz. Bu da Jeanne’in yalnızlığının mümkün kılınabilmesi için Jean’a olan ihtiyacını doğuruyor. Yönetmen sadece bu ikilinin isimleri üzerinde oynama yapmakla yetinmemiş aynı zamanda görsel oyunlarını da kompozisyonuna yedirmiş. Her iki karakterin soyadlarının da sinema / dilbilim ekseninde bambaşka bir okumaya imkan verdiğini de hatırlatalım: “Delaître” soyadı Fransızca’daki “varoluş” (aynı şekilde okunan “être” / olmak fiili) kavramına, “Doit” soyadı ise “zorunda olmak” anlamındaki “devoir” kavramına gönderme yapmaktadır. Bir anlamda “Jean Doit” adı, “Jean [fiil] zorundadır” şeklinde serbestçe yorumlanabilir.Filmin en dikkat çeken teknik kullanımlarından biri de alışılmış olanın aksine siyah-beyaz geçişlerin “şimdiki zaman”a ait olması ancak renkli olarak kullanılan geçişlerinin tamamının “anılar’a yani geçmiş”e ait olması. Böylece toplamda 68 dakika süren filmde anlatı biçimi hikâyeyi ikiye bölüyor. Bu da takip edilmesi gereken hızlı bir akışı doğuruyor. Öte yandan Jeanne’ın hemen ilk karelerde doğurduğu hüzün, filmin sonuna doğrudan bağlanan bir öğeyi izleyiciye doğru saplamış olsa da bu doğumun sancıları Au pan coupé’yi var eden bir bağ haline geliyor. Filmin adının anlamına değinmek gerekirse bu ifadenin aslında bir mimarî terimi olduğunu söylemekle başlayabiliriz. İki duvarın ortak bir çizgide birleşerek keskin bir açı oluşturmalarını engelleyen, bir anlamda düz hale getirilmiş bir gizli köşe olarak tanımlayabileceğimiz kavram, dilimize “köşe çalığı” veya “köşe pahı” şeklinde geçmiş. Film boyunca Jeanne’in ruhsal dışavurumlarını düşünecek olursak filmin anlamı daha da ortaya çıkmaya hazır.Diğer yandan Au pan coupé, filmde Jeanne ve Jean’ın buluştukları kafe olarak kullanılıyor. Zamanında Paris’in 18. bölgesinde (18ème Arrondissement) yer alan bu kafe ne yazık ki artık mevcudiyetini korumuyor. Ancak Google Maps uygulamasında yerin adını arattığınızda aynı isimli bir...

Bir ailenin bir asra yayılan kadın fertlerinin ve onların ilişkilerinin hikayesi... Yönetmenliğini Tran Anh Hungun üstlendiği film Alice Ferneyin romanından yine yönetmen Tran Anh Hung tarafından senaryolaştırıldı. Filmin oyuncu kadrosunda Audrey Tautou, Bérénice Bejo ve Mélanie Laurent isimleri başı çekiyor.

The Thrill of It All, Norman Jewison tarafından yönetilen ve başrollerini Doris Day ve James Garner'ın paylaştığı, yardımcı oyuncu kadrosunda Carl Reiner, Arlene Francis, Reginald Owen ve ZaSu Pitts'in yer aldığı 1963 Amerikan romantik komedi filmidir. Bir ev hanımının bir sabun sözcüsü olarak birdenbire ün kazanması, ev hayatında kaosa yol açar.

Shinnosuke, uygun bir eş adayı olarak Shizu ile tanıştırılır. Fakat Shinnosuke, Shizu'nun dul kız kardeşi Oyu'ya aşık olur. Japon gelenekleri Oyu'nun yeniden evlenmesine izin vermez, Oyu ölen kocasının yerine ailenin başına geçmesi için oğlunu yetiştirmek zorundadır. Oyu'nun da Shinnosuke'ye karşı hisleri vardır ve ona yakın olabilmek için kardeşini ve onu evlenmeye ikna eder...

Napolinin Sırrı, beklenmedik bir andan hayatına giren bir aşk ile işlenen bir suç arasında sıkışan Adriana adındaki bir kadının hikayesini anlatıyor. Genç bir kadın olan Adriana, Napoli’de gittiği bir partide Andrea adındaki bir adamla tanışır. Andrea, özgüveni yüksek olan, çekici bir adamdır. Geceyi Andrea ile geçiren Adriana, hayatının aşkını bulduğunu düşünür. Genç kadın, hayatının değişeceğini, her şeyin güzel olacağını düşlerken, Andrea’nın buluşmaya gelmemesi genç kadını hayal kırıklığına uğratır. Hayatına geri dönen Adriana, otopsi yapmak için işe gittiğinde gizemli bir soruşturmanın ortasında kalır. Şüpheli bir cinayete kurban gitmiş bir bedeni inceleyen Adriana, bu karanlık sırrın gizemini çözebilecek midir?

Bette Davis, Humphrey Bogart ve Ronald Reagan, gelmiş geçmiş en büyük aşk filmlerinden olan bu filmde başrolü paylaşmaktadırlar. Sosyetenin genç, güzel ve çekici kadınlarından Judith Trahernee (Davis) beyin tümörü teşhisi konduktan sonra kendisini ameliyat eden yakışıklı beyin cerrahı ile arasında romantik bir ilişki başlar. Doktor onun kısa bir ömrü kaldığını bilmesine rağmen Judith ile evlenir. Ve kısa bir süre sonra Judith gerçek aşkı keşfeder.

New York'ta yaşayan evsiz bir adam, bir malikaneye taşınır. Yol boyunca yanına arkadaşlarını da toplayıp hep birlikte bu evde yaşamaya başlarlar. Olaylar öyle bir hal alır ki, adam sonunda evin gerçek sahipleriyle aynı çatı altında yaşadığını fark eder.

**Mädchen in Uniform (1931)**, Leontine Sagan’ın yönettiği ve devrim niteliğindeki temalarıyla sinema tarihine damga vuran bir Alman yapımı. Film, katı disiplinle yönetilen bir kız yatılı okulunda, genç bir öğrencinin öğretmenine duyduğu romantik hisleri konu alır. Baskıcı toplumsal normlara ve otoriteye karşı güçlü bir eleştiri sunan yapım, aynı zamanda sevgi, bireysellik ve özgürlük gibi evrensel temaları işler. Dönemine göre cesur bir şekilde eşcinsel alt metinlere yer veren **Mädchen in Uniform**, hem içerik hem de sinematografik estetik açısından öncü bir yapıt olarak kabul edilir. Nazilerin iktidara gelmesiyle yasaklanan film, bugün hâlâ feminist ve LGBTQ+ sinemasının kilometre taşlarından biri olarak anılmaktadır.

Bernie Lootz (William H.Macy), Las Vegas'ın en şanssız adamıdır. O bir 'ŞANS ÖLDÜRÜCÜ'dür. Hatta kötü şansı o kadar bulaşıcı ki eski zamanların mafya lideri Shelly Kaplow (Alec Baldwin) onu casinosunda yüksek rakamlı oyunlarda müşterilerinin şansını döndürmek için kullanıyor. Fakat Bernie Nathalie (Maria Bello) ile tanışıyor, ona aşık oluyor ve "aşkta şanssız" olmak kavramına yepyeni bir anlam yüklüyor.

Dünya savaşları arasında Paris'in gecekondu mahallelerinde yaşayan yoksul sokak şarkıcısı Albert, güzel Rumen göçmen Pola'nın özlemini çekiyor. Pola'nın erkek arkadaşı, yerel serseri Fred, Albert'in kadınına olan sürekli ilgisini kıskanmaya başlar ve talihsiz müzisyeni kendi küçük suçlarından biri için suçlar. Ancak Albert, Fred'in suçu nedeniyle hapisteyken Pola, Albert'in sadık en yakın arkadaşı Louis'e aşık olur.

Artık otuzlu yaşlarında olan ve bir matbaada düzeltmen olarak çalışan serseri Parisli Antoine Doinel'in destanı devam ediyor. Hikayesinin bu aşaması, keman öğretmeni Christine'den dostane bir şekilde boşanmasının kesinleştiği gün başlıyor - Christine ergenlik çağındaki oğulları Alphonse'un velayetini elinde tutacak, Antoine ise tam ziyaret hakkına sahip olacak - yeni kusursuz boşanma yasası kapsamında bunu yapan ilk çift onlar. Bu hareket, ilk ayrılıklarından bu yana geçen üç yılın ardından geldi; bu süre yeniden bir araya gelmeleriyle ve nihayetinde, muhtemelen birbirlerini hala bir dereceye kadar sevmelerine rağmen artık birlikte yaşayamayacaklarının farkına varmalarıyla geçti. Antoine uzun zamandır bir plak dükkânında tezgâhtarlık yapan Sabine ile çıkmaya devam ediyordu. Sabine'le tanışmalarının tesadüfi olmadığını ona söylememiştir, ancak Sabine'i tanıması tamamen tesadüfi bir olaydır ve Antoine bu olayı biraz da takdir-i ilahi olarak görmektedir. Bununla birlikte, ilişkileri kendi sorunlarını yaşamaktadır çünkü Sabine onun kendisine istediği kadar bağlı olmadığını hissetmektedir ve adam hala kendisinden çok şey saklamaktadır. Sabine'le yaşadığı sorunlar ve Christine'den boşanması, Antoine'ın aşk hayatının tüm seyri üzerine düşünmesine neden olur; yayınlanan ilk otobiyografik romanı, bu düşüncelerin çoğunu ve biraz da başarısız bir şekilde kendi kendine terapi olarak kullandığı süreci içerir. Her şeye rağmen, Sabine ile ilişkisi hakkında yazmayı düşünmektedir. Şu anki düşünceleri, muhtemelen ilk aşkı olan, şu anda kendi mesleki ve kişisel sorunlarını yaşayan bir avukat olan Colette ile karşılaşmasıyla noktalanır; ikincisi, kitapçı Xavier ile olan ilişkisiyle ilgilidir.

19. yüzyılda yaşayan genç bir kız olan Katherine, soğuk ve acımasız bir ailesi olan, kendisinin iki katı yaşında bir adamla para karşılığı evlendirilir. Evlendiği adam ve ailesinden şefkat ve sevgiye dair hiçbir şey göremeyen Katherine, aradığı ilgiyi arazi çalışanlarından biri olan Sebastian’da bulur ve bir yasak aşkın içine doğru çekilir. Bu ilişkiyi sürdürebilmek için her şeyi, hatta cinayeti bile göze almaya hazırdır.

Lisede okuyan kızlar Hana ve Alice çok yakın arkadaştır. Hana, trende gördüğü Miyamoto’ya aşık olunca onun gittiği tiyatro grubuna yazılır. Talihsizlik sonucu Miyamoto, bir gün grup çıkışı kafasını çarpıp bayılınca Hana’ya gün doğar. Miyamoto’yu hafıza kaybı yaşadığına ve kendisinin aslında kız arkadaşı olduğuna inandırır. Fakat Miyamoto, bilgisayarında onun çekilmiş resimlerini görünce işin rengi değişir ve Hana bu suçu arkadaşının üzerine atmaya çalışır...

Meksika Devrimi zamanında, bir gerilla generali ve birlikleri Mexico City yakınlarındaki muhafazakâr Cholula kasabasını ele geçirir. Devrimciler kasabanın zenginliklerine kötü davranırken, General Reyes kasabanın en zengin adamlarından birinin kızı olan güzel ve vahşi Beatriz Peñafiel'e aşık olur.

Güzel aristokrat Anna, tanınmış politikacı Karenin’le yaptığı sevgiden uzak evlilikten dolayı bitkin düşmüştür. Kont Vronsky ile yaşayacağı tutkulu aşk, Anna’nın evliliğini, ailesini ve kocasının kariyerini tehlikeye atacaktır. Üstelik Anna’yı hapseden boğucu ve ikiyüzlü toplum, ona acı bir bedel ödetmeden özgürlüğünü vermeyecektir.Rusya’nın meşhur film stüdyosu Mosfilm, Anna Karenina filminde 19. yüzyıl Moskovası üst tabakasının görkemini yansıtmak için hiçbir masraftan kaçınmadı. Görüntü yönetmeni Leonid Kalaşnikof ve aralarında Bolşoy Balesi’nin efsanevi ismi Maya Plisetskaya’nın da yer aldığı muhteşem bir oyuncu kadrosuyla 2,5 yıl bu film üzerinde çalışan yönetmen Zarkhi, Tolstoy’un romanının ruhunu, insancıllığını ve samimiyetini sinemaya kusursuz bir şekilde taşımıştır.Bu görkemli film, yazar Lev Tolstoy’un başyapıtının en başarılı uyarlamalarından biri kabul edilir. Hem görsel hem teknik açıdan son derece başarılı olan bu film, romanın renklerini ve zengin dokusunu sinemada yaşatır.

Bir cerrah olan Soo Hyunun ciddi hastalığı sebebiyle artık çok fazla zamanı kalmamıştır. Dileği, 30 yıl önce bir kazada hayatını kaybeden kız arkadaşını görmektir. Gizemli yaşlı bir adamdan 10 tane hap alır. Haplar onun zamanda geçmişe yolculuk yapmasına imkan verecektir. Soo Hyun geçmişe gidip kız arkadaşını kurtarmaya karar verir. Orada, kendi gençliğiyle karşılaşır.

Frank, narin görünümlü eşcinsel erkektir ve Michel'den hoşlanmaktadır. Ancak Michel'in o sıralarda birlikte olduğu başka bir erkek vardır. Oldukça çekingen davranan Frank, göl kenarında kendi başına takılan orta yaşlı Henri ile tanışır. Göl kenarına gelen eşcinsel erkeklerin ritüelleri devam ederken, Frank korkunç bir cinayete tanıklık edecektir...Cannes Film Festivali'nde 2 ödül birden kazanan L'inconnu Du Lac (Stranger by the Lake) - Göldeki Yabancı, toplam 19 ödül kazandı.

Babasını kaybeden genç kız Lili’nin vardığı şehirde ne işi, ne tanıdığı vardır. Ona yardım eden yakışıklı sihirbaz Marc’ın peşinden gittiğinde karnavalın kuklalarıyla sanki birer insanlarmış gibi diyalog kurar. Kuklacı Paul ve ortağı Jacquot, Lili’ye onlarla çalışmasını teklif ederler.

Birlikte birçok filmde rol alan ve fransız sinemasının uyumlu çiftlerinden biri haline gelen Isabelle Carre ve Benoît Poelvoorde’yi bir kez daha bir araya getiren film “ilk bakışta aşk” temasına odaklanıyor. İkisi de aşırı duygusallıklarından bir türlü aradıkları aşkı bulamayan çikolata fabrikası müdürü erkek ile çikolata ustası bir kadını birleştiren film, çiftin ilişkilerindeki zorlukları aşmasını esprili bir dille anlatıyor.

Gerry ve Tom Jeffers evlilik hayatını zor bulmaktadır. Tom bir mimardır ve geçinmeleri giderek zorlaşmaktadır. Yaşadıkları daireden atılacakları sırada Gerry zengin bir iş adamıyla tanışır. İş adamı Gerrye hayata yeniden başlaması için 700 dolar verir ama Tom bu hikayeye inanmaz ve çift kavga eder. Gerry evliliklerinin bittiğine karar verir ve hızlı bir şekilde boşanabilmek için Palm Beache gider. Tomun ise onu durdurmak için planları vardır.Preston Sturges'in bu çılgın evlilik öyküsü bir roket gibi havalanır ve asla durmaz. Joel McCrea ve Claudette Colbert, New York'ta yaşayan evli bir çift olan Tom ve Gerry'yi canlandırıyor. Tom'un peşine düştüğü Gerry, çiftin para sorununu çözmek için Florida'ya doğru yola çıkar ve bunu alışılmışın dışında bir şekilde başarır. Esprili ve son derece absürd bir karışım olan Palm Beach Hikayesi, Sturges'in fiziksel komedi ve sözlü hazırcevaplık tarzının en yüksek noktasıdır ve başrol oyuncularının parlak performanslarının yanı sıra Rudy Vallee ve Mary Astor'un Tom ve Gerry'nin şamatasına kapılmış bir erkek ve bir kız kardeşi canlandırdıkları komik yardımcı rolleriyle öne çıkar.

Bir cinayet ve bir aşk öyküsünü aynı anda işlerken 1940ların çekim koşullarını yeniden canlandıran ve o dönemden kalma arşiv görüntülerini de kullanan bu birinci sınıf tarihsel gerilimin öyküsü, Joseph Kanonın aynı adlı romanından uyarlanmış. Amerikalı bir savaş muhabiri, bir zamanlar sevgilisi olan Alman kadını bulmak için savaş sonrası Amerikan işgali altındaki harap Berline döner. Görünüşte Potsdam Konferansını izlemek üzere gönderilmiştir, ancak bu arada bir Amerikan askeri öldürülür. Kahramanımız, cinayetin gizemini çözdüğünü düşünürken, fiziksel ve ahlaki açıdan büyük yıkım geçirmiş şehirde hüküm süren yozlaşma ve entrikalar hakkında acıklı bir öyküyle karşı karşıya kalacaktır.

15 yaşındaki Camille ciddi mizaçlı, mantığa inanan bir genç kızdır. Ondan yaşça biraz daha büyük olan Sullivan hayat dolu ve dünyayı keşfetme arzusuyla yanan bir gençtir. İki genç birbirlerine tutkuyla aşık olurlar ama Sullivan özgürlüğünün peşinden Güney Amerikaya gitmek için Camilledan ayrılınca genç kızın dünyası yıkılır. Bir süre mektuplar gelmeye devam eder fakat sonra Camille, Sullivanın izini kaybeder. Büyük aşkının yokluğunda acı çekerek büyüyen genç kız gücünü yeniden toplar, yeni bir ilişkisi olur ve hayata devam etmeye çalışır. Fakat, Sullivan bir gün çıkıp geri gelir...

Walter Gibson üniversite birinci sınıf öğrencisidir ve kurak bir dönemden geçmektedir. Eski arkadaşı onun için Kaliforniya'da "kesin bir şey" ayarlar. Gibson ve sınıf arkadaşı Allison daha sonra Kaliforniya'ya doğru uzun bir yolculuğa çıkarlar ve her ikisi de birbirlerinin planlarını bozarlar.

"April in Paris" (1952), David Butler tarafından yönetilen, Doris Day ve Ray Bolger'in başrollerini paylaştığı bir Amerikan müzikali ve romantik komedi filmidir. Film, 1950'lerin Hollywood'unun tipik şirin, neşeli ve renkli yapımlarından biridir ve çoğunlukla Doris Day'in parlak kişiliği ile öne çıkar. "April in Paris" filmi, şarkılar, danslar ve Paris'e yapılan bir seyahatle, izleyiciyi eğlenceli bir romantik maceraya davet eder. Konu ve TemalarFilm, Washington D.C.'deki bir tiyatro ajanı olan Ellen Pierce (Doris Day) ile başlar. Ellen, yanlışlıkla, kendisini Paris'e davet edilen ünlü bir Broadway yıldızı olarak tanıtan bir telgraf alır. Ancak bu davet aslında bir hata sonucu gönderilmiştir. Ellen, bu yanlış anlamadan yararlanarak Paris'e gitmeye karar verir ve Paris'teki kültürel zenginlikleri keşfetmek için bir fırsat olarak görür.Ellen, Paris'te bir dizi komik ve romantik olaya karışırken, tiyatro dünyasının ünlü isimlerinden Fred Graham (Ray Bolger) ile tanışır. Fred, Paris'teki bir etkinlikte ona yardımcı olmak için gönüllü olur. İkili arasında gelişen ilişki, film boyunca çeşitli engellerle karşılaşsa da, sonunda tipik bir romantik komedi mutlu sonla biter.Film, temelde yanlış anlamalar ve kimlik değişimleri gibi klasik romantik komedi unsurlarına dayanır. Aynı zamanda, Paris'e yapılan bir seyahatin, aşk ve kişisel keşif anlamında bir dönüm noktası oluşturduğu teması işlenir.Eleştirel BakışDoris Day'in performansı, filmin en büyük güçlü yönlerinden biridir. Day, karakteri Ellen'ı, saf, sevimli ve enerjik bir şekilde canlandırır. Onun doğal şirinliği ve mizahi zamanlaması, film boyunca izleyiciyi etkiler. Doris Day, 1950'ler Hollywood'unun en popüler ve en sevilen yıldızlarından biri olduğu için, filmdeki coşkulu şarkı söyleme sahneleri ve komik anlar onun yeteneklerini sergileyen önemli bir fırsat sunar.Ray Bolger, Doris Day'in karşısında eğlenceli ve sempatik bir performans sergiler. Bolger, tipik olarak dansçı bir karakter olarak tanınan bir oyuncuydu ve burada da bu becerisini birkaç sahnede sergiler. Fred karakteri, genellikle filmdeki diğer karakterlere göre daha klasik bir romantik partner olarak, çoğu zaman Day'in daha enerjik ve şanslı karakteri tarafından gölgede bırakılır. Yine de Bolger, komik ve romantik anlarda birlikte çalıştığı Doris Day ile iyi bir uyum yakalar.Filmdeki romantik temaslar, dönemin Hollywood'unun geleneksel anlayışını yansıtır. Aşk, yanlış anlamalar, tesadüfler ve romantik bir şehirde (Paris) geçen olaylar, 1950'lerin komedi filmlerinin tipik özellikleridir. Filmdeki gelişmeler ve diyaloglar genellikle öngörülebilir ve klişelere dayalı olsa da, bu durum filme olan sevimliliği ve nostaljik havası ekler.Sinematografik ÖgelerFilm, 1950'lerin Hollywood'unun canlı renkli estetiğiyle doludur. Paris'in romantik atmosferi, şehrin ünlü simgeleriyle (örneğin Eyfel Kulesi) izleyicilere sunulur. Ayrıca film, seyahatin büyüsünü ve Paris'in "aşk şehri" olma imajını oldukça güçlü bir şekilde yansıtır. Filmdeki set tasarımları, şarkılar ve dans sahneleri bu temayı...

Bu yıl Tom Çiftlikte ile festivalin Uluslararası Yarışması’nda yer alan Xavier Dolan’ın bir önceki filmi Laurence Anyways 10 yıla yayılan benzersiz bir aşk öyküsü. 80’lerde başlayan filmde, Melvil Poupaud ameliyatla kadın olmak isteyen yazar ve edebiyat öğretmeni Laurence’i canlandırıyor. Kız arkadaşı Fred’e (müthiş bir performans sergileyen Suzanne Clément) yanlış bedende doğduğunu açıkladığında, inanılmaz zorluklara yıllar boyunca birlikte göğüs gerecek bir ikiliye dönüşüyorlar. Dolan’ın sinemasında olgunlaşma dönemine işaret eden bu melodram, 3 saate yakın süresine rağmen seyirciyi asla avucunun içinden bırakmıyor.

Yaşıtlarının çoğu MySpace’teki veya Facebook’taki sayfasını güncellerken, alışveriş merkezlerinde alışveriş yaparken Minnesota’lı zeki bir kız olan Juno. hayatını kendi koyduğu kurallara göre yaşar. Her zamanki gibi sıkıcı geçen bir öğle sonrasında erkek arkadaşı Paulie Bleeker ile sevişmeye karar verir.Cinsel ilişki sonrasında önceden planlanmamış bir hamilelikle yüz yüze kalan Juno ile en iyi kız arkadaşı Leah, Juno’nun henüz doğmamış bebeğini evlat edinecek bir aile bulmak için bir plan geliştirirler. İkisinin gözüne kestirdiği ilk aile, evlat edinme özlemiyle yanıp tutuşan Mark ve Vanessa Loring çifti olur.

2009 Chicago En İyi Yönetmen, En İyi Kadın Oyuncu (G. Mezzogiorno), En İyi Erkek Oyuncu (F. Timi), En İyi Görüntü 2009 İtalyan Ulusal Sinema Gazetecileri Sendikası: En İyi Kadın Oyuncu (G. Mezzogiorno), En İyi Görüntü Yönetmeni, En İyi Kurgu, En İyi Yapım Tasarımı.. İyi saklanmış bir sır, örtbas edilmiş bir skandal, sıra dışı bir kadın... Benito Mussolininin yaşamında bir sır vardır: bir eş ve kabul edilen, sonra da varlığı inkâr edilen bir oğul. Sırrın adı Ida Dalserdir. Duçenin resmi biyografisinde sözü edilmeyen, tarihin karanlık bir sayfası; Mussoliniye ve ideallerine kalpten inanan, tüm varlığını onun başarısı uğruna feda eden, ancak zalimce harcanan Ida Dalserin inanılmaz ama gerçek hikâyesi.

Seventh Heaven (1927) sessiz bir filmdir ve En İyi Film Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ilk filmlerden biridir (daha sonra "En İyi Film, Yapım" olarak adlandırılır). Film H.H. Caldwell (başlıklar), Benjamin Glazer, Katherine Hilliker (başlıklar) ve Austin Strong (oyun) tarafından yazıldı ve Frank Borzage tarafından yönetildi. Film, Gaynor ve Charles Farrell'ın başrollerini paylaştığı bir romantizm. Gaynor Başrolde En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandı, Borzage En İyi Yönetmen ödülünü kazandı ve Glazer En İyi Yazma, Uyarlama ödülünü kazandı. Seventh Heaven, 1927'de gişede 2,5 milyon dolardan fazla hasılat elde eden sinema tarihinin en yüksek 13. sessiz filmidir. 1995'te film, Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçildi.

Fegele ailesi ile Rusya'nın sevimli bir kasabasında normal bir hayat sürerken nazilerin zulüm tehdidi karşısında babası Amerikaya göçer. Orada çalışıp, ailesine para gönderecektir. Babanın yola çıkmasından hemen sonra felaketler başlamış ve ortam yaşanamayacak bir hal almıştır. Fegele Amerikaya gitmek umuduyla hazırlanan kasabalıların arasına katılarak yola çıkar. Ancak İngiltereye kadar gidebilir. İngiltere'de Hıristiyan bir ailenin yanında yetiştirilir. Bir zaman sonra Suzie adını alan Fegele, Paris'e yelken açar. Burada Rus dansçı Lola ile çalışmaya başlar, tek amacı para biriktirip Amerikadaki babasını bulmaktır. Yeni bir operada birlikte iş bulurlar ve kaderlerini değiştirecek opera sanatçısı Dante ve at terbiyecisi bir çingene olan Cesar ile tanışırlar. Aşkın fazlaca yaşandığı bir sırada Nazilerin Paris'e gelmesiyle olayların boyutu da değişmeye başlamıştır.

Genç bir çift, Renée ve Pierre, Paris'te, Saint-Martin kanalı yakınında bulunan Hôtel du Nord'da bir oda tutarlar. Birlikte ölmek isterler ama Pierre, Renée'yi vurduktan sonra işi bitirecek cesareti bulamaz ve kaçar. Başka bir konuk Mösyö Edmond onu kurtarır. Renée hastaneden çıkınca aynı otelde garson olarak işe alınır. Mösyö Edmond ona aşık olur ama Renée hâlâ Pierre'i düşünmektedir.

Bir gün Sammy ve küçük kız kardeşi Ellie, epilepsili ve kısmen işitme engelli genç bir kız olan Alice'in, zalim üvey babası tarafından tutulduğu bir kulübeye rastlarlar. Üçü çok geçmeden arkadaş olur ve Alice'in bir eğitim almasını ve her gün maruz kaldığı işkenceden kurtulmasına yardım etmeyi umarlar. Ancak Alice'in üvey babası, Alice'in kurduğu arkadaşlığı kısa sürede öğrenir ve onu acımasızca cezalandırır. Dostluk ve gençlik üzerine olan bu hikaye, engelli veya zayıf olmalarına bakılmaksızın her insanın bir birey olduğunu ve bu şekilde muamele görmeyi hak ettiğini gösterir. Ünlü oyuncu Diane Keaton'ın yönettiği ilk film.

1930'lu yıllarda Amerikada, İrlandalı bir göçmen olan Jack McGurn ile Japon göçmen Lily Kawamura arasında bir aşk filizlenir. Ancak İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ve Japonya'nın Pearl Harbor'a saldırmasıyla her şey değişir. Başkan Roosevelt'in ünlü 9066 Sayılı Kararnamesi uyarınca, Japon kökenli tüm Amerikalılar toplama kamplarına gönderilir. Lilynin Jack ile olan ilişkisi ve ailesinin yaşadığı trajedi, o dönemin acımasız gerçeklerini gözler önüne seriyor.

Bolluk içerisinde yaşayan, ancak her ne kadar imkanları çok olsa da mutluluğu bulamayan Pierre, ruhsuz ve hiçbir duygu barındırmayan evliliğinde hayatını geçirmektedir. Bir gün, çalıştığı yere sekreter olarak gelen utangaç ve güler yüzlü güzel bir kadına tutulur ve artık hayatı için değişimin vakti geldiğini anlar...Pierre Étaix'in yönettiği Le Grand Amour, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

Film; bir gemi yolculuğunda tanışan genç bir adam ile orta yaşlı bir kadın arasında geçen tek gecelik ilişkiyi konu ediniyor. Catherine Breillat'ın yönettiği Brève Traversée (Brief Crossing), Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Genç Bo, soğuk ve duygusuz bir din adamı tarafından yönetilen yatılı bir okulun sıcak atmosferi için fazla hassastır. Yalnız ve korkmuş bir haldeyken, müdürün oğlu Kim'de bir ruh eşi bulur ve onunla yavaş yavaş daha fazlasına dönüşen bir arkadaşlık bağı kurar.

Burkina Faso'da geçen Yaaba, hoşgörü üzerine ahlaki bir mesaj taşıyan ve akılda kalıcı bir filmdir. Gençlik ve yaşlılık arasındaki ilişkiyi konu alan bu dokunaklı hikaye, sözlü gelenekten beslenen bir anlatıya dayanır ve bir köyde geçer. Küçük bir çocuk olan Bila ve küçük bir kız olan Nopoko, köyün geri kalanı tarafından bir cadı olarak görülen yaşlı bir kadınla arkadaş olmaya karar verir.Bila, çocukların "Yaaba" (Büyükanne) dediği Sana adlı bu kadınla özellikle yakın bir bağ kurar. Köyün geri kalanı, başlarına gelen her türlü talihsizlikten onu sorumlu tutar, ancak kadın, Nopoko'nun hayatını kurtarmada çok önemli bir rol oynadığında daha fazla kabul görür. Bu film, güzelliği ve yalınlığı nedeniyle dünya çapında izleyiciler tarafından sevilse de, bazı eleştirmenler köylülerin karşı karşıya kaldığı ciddi sorunların karmaşık bir şekilde ele alınmamış olmasından duydukları endişeyi dile getirmişlerdir.

Finlandiyalı arkeoloji öğrencisi Laura aşk yaşadığı tez danışmanı Irına’yla planladığı ama İrina son anda gelmekten vazgeçtiği için tek başına çıktığı yolculukta, dondurucu soğuğun hâkim olduğu kuzeye, Murmansk’a tarih öncesi taş resimleri görmeye gider. Düştüğü altı numaraları kompartımanı kazınmış saçları, içip durduğu votkası, kaba saba haliyle, kadın düşmanı sözler söylemekten geri durmayan Vadim’le paylaşmak zorundadır. Vadim Murmansk’ta madende çalışmaya gitmektedir. Ayrı dünyaların insanları olsalar da yolculuk onları bir tür ahbaplığa mecbur eder.

Maksim Gorki'nin ilk öykülerinden uyarlanan bu renkli, müzik dolu ve şehvetli melodram, güzel ve asi kız Rada ile yakışıklı at hırsızı Zobar arasındaki ölümcül aşk hikayesini anlatıyor. Hikâye 20. yüzyılın başlarında, o zamanlar Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'na ait olan ve günümüzde Moldova'nın bir parçası olan Besarabya'da geçmektedir. Film çingeneler üzerine bugüne kadar yapılmış en iyi filmlerden biri olarak kabul ediliyor.

Kamyon şoförü İlyas, İstanbuldan Asyanın kaldığı köye gelir. Birbirlerine âşık olup evlenirler. Çocuklarının adına Samet koyarlar. İlyas, kamyoncu olduğu için sık sık yollara çıkar ve Asya, Sametle yalnız kalır. Bir gün yine yola çıkan İlyas, eve dönmez. Asya, bu acıya dayanamaz ve oğluyla birlikte yollara düşer. Yolda Cemşit adında bir adamla karşılaşırlar. Cemşit onlara kol kanat gerer. Birlikte yaşamaya başlarlar. Bir gün İlyas karşılarına çıkar. Asya, artık bir seçim yapmak zorundadır.