Yönetmenliğini George Cukorun yaptığı bu klasik komedide, Akademi Ödüllü Spencer Tracy ve Katharine Hepburn, karı koca avukat ekibi olarak, biri bir tarafı, diğeri öteki tarafı temsil etmektedir. Bir metresi olduğunu keşfettiği kocasını öldürme girişiminden tutuklanan bir kadının davası, avukat Adam Bonnera (Tracy) göre son derece basit bir davadır. Ama Adamın karısı, Amanda Bonner (Hepburn), kocanın karısının bir ilişkisi olduğunu keşfetmesi ve karısını öldürme girişiminde bulunması durumunda, suç oluşturmayan adam öldürmeye teşebbüs davası açılacağına inanmaktadır… Ve böylece, karşıt cinsler arasında bugüne kadar filmi yapılmış, gelmiş geçmiş en zekice mahkeme savaşı başlar

Ju Dou, Çinli yönetmenler Zhang Yimou ve Yang Fengliang tarafından yönetilen Çin yapımı bir drama filmi. Hikaye, 1920’lerin Çin kırsalında geçiyor ve zorba bir fabrikatör olan Jinshan’ın (Li Wei) üçüncü eşi Ju Dou (Gong Li) ile yeğeni Tianqing (Li Baotian) arasında gelişen yasak aşkı anlatıyor. Filmde, Jinshan, Ju Dou’ya sürekli kötü muamelede bulunur ve onu hapsederek fiziksel şiddete maruz bırakır. Bu süreçte Ju Dou, Tianqing ile yakınlaşır ve ikili arasında tutkulu bir aşk başlar. Bu yasak ilişkinin ortaya çıkması üzerine, toplumsal baskılar ve ahlaki değerler nedeniyle karakterler trajik sonuçlarla karşı karşıya kalır.Ju Dou Çin Sineması’nın baş yapıtlarından biri kabul ediliyor. 1920’lerin Çin kırsalında geçen hikaye, yasak aşk, sadakat tutku, intikam ve kader temalarını işlerken, dönemin toplumsal ve ahlaki değerlerine eleştirel bir bakış sunuyor. Çin toplumunun geleneksel değerlerinin aşk ve bireysel özgürlüğün önündeki koyduğu engeller, filmin ana temasını oluşturuyor.Filmde Gong Li (Ju Dou) ve Li Baotian (Tianqing) gibi oyuncuların başarılı performansları, karakterlerin duygusal çatışmalarını ve içsel mücadelelerini inandırıcı ve dokunaklı bir şekilde perdeye yansıtıyor. Özellikle Gong Li’nin güçlü ve çarpıcı performansı, seyirciye Ju Dou karakterinin yaşadığı zorlukları ve duygusal dönüşümü mükemmel aktarıyor..“Ju Dou” etkileyici sinematografisi, özellikle renk kullanımıyla dikkat çeken bir yapım. İpek fabrikasının parlak renkleri ve kontrastları hikayeye simgesel bir boyut kazandırıyor. Yönetmen Zhang Yimou her filminde olduğu gibi, bu filmde de renklerin ve ışığın kullanımı büyük önem veriyor. Renkler, karakterlerin duygularını ve filmin atmosferini yansıtan önemli bir unsur olarak kullanılıyor.Çin ‘arthouse’ sinemasına yabancı olan seyirciler için filmin ağır temposu ve Ju Dou’nun karşı karşıya kaldığı duygusal ve fiziksel şiddetin acımasızlığı zorlayıcı gelebilir. Bununla birlikte film, Çin Sineması’nın sonraki dönemdeki yükselişinin habercisi gibi. “Ju Dou” seyirciyi zorlayan, düşündüren ve seyirci üzerindeki etkisini uzun süre devam ettiren bir film.“Ju Dou”, Çin’deki sansür otoriteleri tarafından politik olarak hassas olarak değerlendirildi ve filmin gösterimi ülkede yasaklandı. Çin hükümeti bu filmin Oscar’a aday gösterilmemesi için lobicilik yaptı. Engellemelere rağmen film büyük övgüler aldı ve katıldığı tüm festivallerde başarılar elde etti. 1991 yılında En İyi Yabancı Dilde Film dalında Oscar adayı olan ilk Çin filmi olarak tarihe geçti. Film, Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye için yarıştı ve büyük beğeni topladı. Bu başarılar, yönetmen Zhang Yimou ve başrol oyuncusu Gong Li’nin kariyerlerinden dönüm noktası oldu.

Elizabeth kocası John'un savaşta öldüğü haberini alır, oğluyla bir başına kalmıştır. Yeniden evlenir, kendine yeni bir hayat kurar. Yıllar sonra John geri döner ama artık eski John değildir. Savaş ve yıllar onu çok değiştirmiştir.

Kocasının ölümünden sonra Lilia, hayatını kızı Selma'ya adamıştır. Selma'nın eve gelmediği bir gün, onu aramaya çıkar ve yolu bir gece kulübüne düşer. Lilia, orada tanıştığı bir dansözün cesaretlendirmesiyle dans etmeye başlayacaktır.

Las Vegas’ta yaşayan Hank ve Frannie, beş yıllık tutkulu bir ilişkinin ardından yolun sonuna gelir. Frannie, eski coşkusunu yitirmiş Hank’i ilişkilerinin yıl dönümünde terk eder. Ayrılık sonrası ikisi de, romantik fantezilerini gerçekleştirmek üzere, kendini gecenin kollarına bırakır.

On dokuz yaşındaki şair Chimo ürkütücü teyzesiyle birlikte Fransa’daki bir Arap varoşuna taşınan göz kamaştırıcı güzellikteki güzel sarışın Lila’ya âşık olur. Lila, mazbut denemeyecek giyimi ve tavırlarıyla çok dikkat çekicidir. Bir gün Chimo’ya eteğinin altından yukarı bakmasını söyler – tabii cesareti varsa. Bu arada, çete lideri olan ağzı kalabalık Mouloud’ın da gözü Lila’dadır ve bu durum bir cinsel keşif oyununa start verir.

Koş Lola Koş filminden tanıdığımız Franka Potente bu filmde Sisi adıyla baş kahramanlarımızdan biridir. Sessiz, kendi halinde bir yaşamı olan Sisi bir akıl hastanesinde hemşire olarak çalışmaktadır. Hastalarıyla ilişkisi o kadar sıcak ve samimidir ki birçoğu Sisiyi arkadaşı olarak görmektedir. Birgün Sisiye kamyon çarpar ve diğer kahramanımız Bodo filme dahil olur. Birbirlerinden çok farklı karaktere sahip olan bu iki insanın ilişkisi ve yaşamları farklı bir biçimde işlenerek film boyunca izleyiciye sunulur. Bir nevi ayrı dünyaların insanı diyebileceğimiz Bodo ve Sisinin aşkı izlenmeye değer. Tom Tykwer severler ve tarzına aşina olanlar için özellikle son sahneler, filmi izlemekte geciktikleri için hayıflanacakları tarzda.

Aşkın Karanlık Yüzü (The Deep Blue Sea)’nün hikayesi savaş sonrasının İngilteresinde geçmektedir. Başrol oyuncularından Rachel Weisz, seyircinin karşısına Hester karakteriyle çıkıyor. Simon Russell Beale’nin hayat verdiği William Collyer da başarılı bir hakimdir ve Hester ile evlidirler. Mutsuz bir evliliği olan Hester, Kraliyet Hava Kuvvetlerinin pilotlarından olan Freddie Pagea aşık olacaktır. Ancak Hester’ın duyduğu aşk, takıntılı ve bir o kadar da hem kendisine hem de karşı tarafa zarar veren bir aşktır. Aşkın Karanlık Yüzü, İngiliz tiyatro yazarı Terence Rattiganın aynı adlı eseri The Deep Blue Sea’nin beyazperdeye aktarılmış şeklinden oluşuyor. Yönetmen Terence Davies tarafından başarılı bir şekilde beyazperdeye uyarlanan film, ilk olarak Toronto Uluslararası Film Festivalinde gösterime girdi ve sinemaseverlerden büyük beğeni topladı.

Paris'teki kötü şöhretli Bastille hapishanesinin dehşetinden kaçan Dr. Manette'in heyecan verici hikayesi. Aksiyon, devrimin arifesinde Londra ve Paris arasında geçiş yapıyor ve en iyi zamanlara ve en kötü zamanlara tanık oluyoruz - aşk, umut, umursamaz Fransız aristokratları ve intikam almaya niyetli devrimci bir vatandaş ordusunun dehşeti.

Shunji Iwai'nin yönettiği Shigatsu Monogatari (April Story) - Nisan Hikayesi, Hokkaido Adası'nda yaşayan Nireno'nun Tokyo'ya üniversiteye gelişini ve okuduğu liseden platonik aşkını bulmasını konu ediniyor.

New York'ta yaşayan psikanalist Henry Harriston (William Hurt) başkalarının kırık hayatlarını onarmaktan sıkılma işine bir süre ara verip Paris'e gitmeye karar verir. Bir ilan sayesinde, dansçı Beatrice ile apartman dairelerini değiştirirler. Henry Paris'e vardığında bir hata yaptığını anlar: Hiç karşılaşmadığı bu kadın kendisine darmadağın bir daire ve arkasından ağlayan aşıklar bırakmıştır. Bu arada Beatrice New York'taki şık dairesine yerleşip Henry'nin hastalarını kabul etmeye başlamıştır bile.Daha çok minimalist dramalarıyla tanınan Belçikalı yönetmen Chantal Akerman'ın Amerikan tarzı romantik komedilerden esinlenerek gerçekleştirdiği bu filmde, Oscar ödüllü oyuncular Juliette Binoche ve William Hurt yer alıyor.

Jean Epstein'in yönettiği La Glace a Trois Faces (The Three-Sided Mirror) - Üç Yüzlü Ayna; asil bir İngiliz kadına, Rus bir heykeltıraşa ve saf bir işçi kızına arka arkaya aşık olan varlıklı, genç bir iş adamı hakkında psikolojik anlatılara sahip avangart bir film.

New Orleans'ta yaşayan güzel ve özgür ruhlu Julie Marsden, aynı zamanda kendine fazlasıyla güvenen kibirli bir genç kadındır. Genç ve başarılı bir bankacı olan nişanlısı Preston Dillard'ı parmağında oynatan Julie, ilişkilerinde her daim bir şekilde kendi istediğinin olmasını sağlar. Ancak bu takıntısı bir süre sonra nişanlısını kaybetmesine neden olur. İkili ayrıldıktan sonra Preston yaşadıkları şehri terk eder ve üç yıl sonra geri döner. Aradan geçen üç yılın ardından Julie eski nişanlısına ne denli üzgün ve pişman olduğunu ifade etme fırsatını yakalar. Ne var ki Preston bu süreçte başka biriyle evlenmiştir. Kendini aşağılanmış hisseden Julie, Preston'ı geri kazanabilmek için kusursuz bir intikam oyununun peşine düşecektir.

Jung-Won otuzlu yaşlarında pençesine düştüğü amansız hastalığa rağmen günlük yasamına devam eden, her zaman güler yüzlü olmaya çalısan bir fotoğrafçıdır.Da-rim ise yine kendisi gibi trafik memureliği yapan arkadaşıyla aynı evde yaşayan kendi halinde bir kadındır. Fotoğraflarını yaptırmak için girdiği dükkanında yeni tanıştığı Jung-won'dan çok etkilenir.Da-rim artık sık sık dükkana uğramaya başlayacaktır.

Hiyerarşik düzenin en altında sıkışıp kalmış genç bir samuray, çocukluk aşkını kötü kalpli bir klan lordunun elinden kurtarmaya çalışırken onu ve bebeğini öldürme planını öğrenir. Bunshiro Maki, kılıçla ölümcül olan yetenekli bir kılıç dövüşçüsüdür, ancak yine de sistemin rütbelerinde yükselemez. Babası klanına karşı komplo kurmakla suçlanıp ayinsel intihara zorlandıktan sonra, uzun zamandır aşık olduğu Fuku, klan lordlarının cariyesi olması için Edo'ya gönderilir. Birkaç yıl sonra Fuku, klan lorduna bir oğul doğurmuştur. Maki, klanın tahta geçmek için Fuku ve oğlunu öldürmek üzere bir plan yaptığını öğrenince, bu şeytani planı engellemek için iki çocukluk arkadaşını yanına alır.

Danimarkanın banliyölerinde yaşayan ve akşamları aynı kursa giden 6 kişinin, beklentileri ve sonucunda yaşadıkları hayal kırıklıkları karşısında tutunacak dal olarak İtalyancayı görürler. Karısının ölümüyle hayatının yönünü kaybetmiş genç bir rahip, inanılmaz derecede sakar bir kasiyer, cinsel organını kullanmadığı için köreldiğine inanarak iktidarsız olduğunu düşünen bir otel memuru, bulunduğu ülkenin dilini konuşamayan güzel bir İtalyan garson, sivri dili ile başına dert açan futbol delisi bir restoran müdürü ve annesinin hastalığıyla boğuşan hüzünlü bir kuaför.

Okyanusun uçsuz bucaksız genişliğinde sürüklenen bir tekne, üç kişiyi taşımaktadır—bir erkek ve iki kadın. Kurtulma umudundan yoksun bir şekilde mahsur kalan bu insanlar, hayat hikâyelerini birbirlerine anlatarak avunmaya çalışırlar. Kişisel öykülerine dalıp, kendilerini bu ıssız duruma sürükleyen olayları hatırladıkça, üç farklı kaderin derinliklerinde yol alırlar. Paylaştıkları bu dar alanda, varoluşlarının her yönü bir sınır haline gelir ve içinde bulundukları zor durumu daha da belirginleştirir.Eşsiz bir yapım olan "Limite", Brezilyalı yönetmen ve yazar Mário Peixoto'nun henüz yirmi iki yaşındayken çektiği tek uzun metrajlı filmidir. Bir Fransız dergisinin kapağındaki etkileyici bir André Kertész fotoğrafından ilham alan bu avangart sessiz başyapıt, denizde kaybolmuş bir adam ve iki kadının geçmişlerinin, Erik Satie, Claude Debussy, Igor Stravinsky ve diğerlerinin müzikleri eşliğinde geri dönüşlerle gözler önüne serilmesini anlatır. Latin Amerika sinemasının erken dönem bağımsız bir örneği olan *Limite*, yirminci yüzyılın büyük bölümünde izlenmesi son derece zor oluşuyla bilinir. Zamansız görsel şiirselliğiyle izleyeni büyülemeyi sürdüren öncü bir başyapıttır.

Camille, ailesinden kalan evini satmak için doğduğu Ouessant adasına gelir. Antoine adında birinin kitabını bulur ve okumaya başlar. Kitapta, 1963 yılında adaya gelen bir yabancının hikayesi anlatılmaktadır. 60'lı yıllarda da ölen deniz feneri bekçisinin yerine tayin olan sinir bozacak kadar sakin tabiatlı bir gencin hikayesidir bu.

Miranda Wells için, zengin kuzeni Nicholas ile birlikte Dragonwyck Malikânesi'nde yaşamak üzere New York'a taşınmak bir rüya gibi görünmektedir. Ancak durum giderek kâbusa dönüşür. Miranda, Nicholas'ın kiracı çiftçileriyle ve Miranda'nın mürebbiye olarak hizmet ettiği kızıyla olan sorunlu ilişkisini gözlemler. Karısı öldükten sonra Nicholas ile ilişkisi yoğunlaşır, ancak Nicholas'ın akli dengesizliği her türlü mutluluk umudunu tehdit etmektedir.

80’lerde Dublin’de yaşayan bir genç, müzik grubu kurup baskıcı ailesinin yanından kaçıp Londra’ya taşınır * 80’lerin müzikleriyle büyüyenleri, Duran Duran, Spandau Ballet, The Cure vs.. sevenleri bu filmi izlemeye davet ediyorum. Sadece müzikleri ile değil, dramı ve romantizmi ile de nefis bir film * Sıcacık,içten ve samimi

Catherine Corsini’nin on yıllara yayılan romantik görünümlü, muhteşem manzaraları fon alan aile dramı, göründüğünün de ötesinde, aile içi duygusal zulüm ve tacizi ele alan etkileyici bir film. 1950’lerin sonunda, çabucak alevlenen tensel bir aşkın ardından zengin genç Philippe ile memur Rachel’ın bir kızları olur. Film, işte bu üç kişiyi, klasik bir anlatıya karşın değişen bakış açılarıyla, imkânsız sevgilerle ve acı sırlarla dolu 50 yıl boyunca izler. Christine Angot’nun romanından uyarlanan ve bir anne ile kızı arasındaki koşulsuz ilişkiye odaklanan İmkânsız Aşk’ı yönetmen Corsini, sinemaya aktarırken Todd Haynes, François Truffaut ve Jane Campion’ı dayanak almış. Rachel’i canlandıran Virginie Efira, festivalde gösterilen Continuer / Yola Devam filminde de rol alıyor.

Ano Natsu, ichiban Shizukana Umi (A Scene at the Sea) - Bir Deniz Manzarası filminde; doğuştan sağır-dilsiz olan Shigeru, yarı zamanlı olarak çöp toplama işinde çalışmaktadır. Kız arkadaşı Takako da sağırdır. Bir gün Shigeru, her gün geçtiği yol üzerindeki bir çöp yığını içinde kırık bir sörf tahtası bulur. Bu, onun sörf dünyasıyla tanışması olur. Shigeru ilk denemelerinde dalgayı yakalayamaz. Yöre sakinleri ilk kez sörf yapan Shigeru'yla dalga geçerken Takako da onları izler. Çevrelerindeki insanlara aldırış etmeyen Shigeru ile Takako her gün sahile gitmeyi sürdürür. Shigeru'nun kararlılığından etkilenen bir sörf dükkanı sahibi Shigeru'ya bir sörf giysisi ile bir yarışmaya katılım formu verir...

Kagerō-za (Heat-Haze Theatre), Seijun Suzuki tarafından yönetilen ve Kyōka Izumi'nin romanından uyarlanan 1981 yapımı bağımsız bir Japon filmidir. Suzuki'nin Taishō Roman Üçlemesi'nin orta bölümünü oluşturan film, Zigeunerweisen (1980) ve Yumeji'den (1991) önce, stil, temalar ve Taishō dönemi (1912-1926) ortamıyla birbirine bağlanan gerçeküstü psikolojik dramalar ve hayalet hikayeleridir. Tümü Genjirō Arato tarafından üretilmiştir.

Kocasının ilgisizliğinden bunalan Carole, genç bir fotoğrafçı olan François'e aşık olur. İş seyahatinden dönen kocası ikiliyi şaşırtır ve ilişkilerini sona erdirirler. Zamanla deliliğin kucağına sürüklenen Carole, intihar eder. Bu olaydan bir sene sonra, evliliğine saatler kalan François bir hayalet görür. Bu, onu öbür dünyadan çağıran Carole'un hayaletidir...Siyah-beyaz çekilen, Philippe Garrel'ın yönettiği La Frontiere de L'aube (Frontier of the Dawn) - Şafağın Sınırı, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye için yarışmıştı.

Yıldız oyuncular Katharine Hepburn ve Cary Grant ile yönetmen George Cukor’un The Philadelphia Story (Philadelphia Hikâyesi) filmindeki efsanevi ortaklıklarından iki yıl önce, zamansız yeteneklerini bir araya getirerek hayat verdikleri bu yapım, 1930’lar romantik komedi türünün kusursuz ve nefis bir örneğidir. Philip Barry’nin 1928 tarihli kapalı gişe oynayan tiyatro oyununun bu ikinci sinema uyarlamasında Cary Grant, karizmasının doruğundadır. Canlandırdığı akrobat ruhlu, özgür yaradılışlı karakter, yıldırım aşkıyla nişanlanmasının ardından, kelimenin tam anlamıyla nişanlısının aristokrat ailesinin hayatına paldır küldür dalar. Bu beklenmedik giriş, kızın kuralcı ve muhafazakâr babasıyla bir değerler çatışması yaratırken; ailenin asi, dikbaşlı ve dışlanmış diğer kızı Hepburn’ün ise başkaldıran hayal gücünü ateşler. Işıltılı çehresinin altında hüzünlü akıntılar barındıran Holiday, her yerdeki sıra dışı ruhlara ve imkânsız hayaller kuran düşperestlere adanmış büyüleyici bir övgüdür; aynı zamanda, gerçekten "iyi yaşamanın" ne anlama geldiğine dair derin bir tefekkür sunar.

Fegele ailesi ile Rusya'nın sevimli bir kasabasında normal bir hayat sürerken nazilerin zulüm tehdidi karşısında babası Amerikaya göçer. Orada çalışıp, ailesine para gönderecektir. Babanın yola çıkmasından hemen sonra felaketler başlamış ve ortam yaşanamayacak bir hal almıştır. Fegele Amerikaya gitmek umuduyla hazırlanan kasabalıların arasına katılarak yola çıkar. Ancak İngiltereye kadar gidebilir. İngiltere'de Hıristiyan bir ailenin yanında yetiştirilir. Bir zaman sonra Suzie adını alan Fegele, Paris'e yelken açar. Burada Rus dansçı Lola ile çalışmaya başlar, tek amacı para biriktirip Amerikadaki babasını bulmaktır. Yeni bir operada birlikte iş bulurlar ve kaderlerini değiştirecek opera sanatçısı Dante ve at terbiyecisi bir çingene olan Cesar ile tanışırlar. Aşkın fazlaca yaşandığı bir sırada Nazilerin Paris'e gelmesiyle olayların boyutu da değişmeye başlamıştır.

Oliverio, 30’lu yaşlarında, aynı zamanda Buenos Aires'i gezerken, geçinmek için ticari şiirler yazan bir şairdir. Tek istediği, onu anlayan ve ayaklarını yerden kesecek olan hayatının kadınını bulmaktır. Montevideo'da tanıştığı, bir hayat kadını olan Ana'ya aşık olur.Mario Benedetti'nin katılımı, Juan Gelman'ın şiirleri ve yönetmenin hipnotik görüntüleri ile gerçeküstü dokunuşlara sahip riskli bir film olan El Lado Oscuro Del Corazón (The Dark Side of the Heart) - Aşkın Karanlık Yüzü dikkate değer bir yapım.

Küçük bir Fransız köyündeki gündelik yaşam, yeni taşınan gizemli bir genç kadın ve kızı sayesinde bir anda değişiverir. Oldukça kasvetli ve birbirinin aynı günler geçiren kasaba halkı, anne-kızın birlikte açtıkları son derece sevimli çikolata dükkanı sayesinde, farkında olmadıkları bambaşka bir hayatla tanışırlar. Zevkin, eğlencenin, neşenin ve en önemlisi çikolatanın olduğu bir hayattır bu. Fakat kasabadaki bu değişimden memnun olmayan insanlar da vardır. Bunların en başında, ahlak bekçiliği yaparak kasabada dilediği gibi bir ortam yaratan belediye başkanı gelmektedir. Ama birbirinden lezzetli çikolataların karşısında durmak, o kadar da kolay değildir.

Orta yaşlı bir yazar ve şair olan Mahmut, yeni bir şeyler yazmak için memleketine, Demavend'deki bahçeye döner. Bahçedeki armut ağacı ona eski günlerini hatırlatır...

Yılın en kısa gecesinde, Romada bir otel odası... İki kadın, ruhlarına işleyecek bir deneyim yaşayacak. Bu erotik gecenin sonunda, sabaha karşı, bu iki kadın ayrılacak ve ülkelerine dönecekler. Baş başa geçirdikleri 12 saat boyunca hayatlarını birbirlerine anlatacak bu iki kadın; kayıp zamanın sürprizleriyle, dört duvar arasında... Ve böylece yeniden özgürlüklerine kavuşacaklar. Julio Medemin senaryosunu yazdığı, yönettiği ve montajını yaptığı Ateşli Odanın yapımcıları, Hücre 211 ve Che filmlerinin de yapımını üstlenmişti. Julio Medemin İngilizce çektiği bu ilk filmi, Matias Bizenin Yatakta adlı Şili filminden esinlenerek çekildi.

60'ların Hong Kong'unda, sosyetik bir fahişe ile, elbiselerini diktirdiği genç terzisi arasındaki dram dolu platonik aşk... Wong Kar Wai'nin şiirsel bakış açısı ve müzik seçimleriyle dikkat çekiyor. İş stresinden bunalmış bir reklamcı, terapistiyle yaptığı görüşmede sıkıntılarının dışa vurumu olduğunu düşündüğü erotik rüyasını anlamaya başlar. Steven Soderbergh'den süprizli bir hikaye, Robert Downey Jr'ın oyunculuğu göz kamaştırıyor. Toskana sahillerinde tatil yapan bir çift ve karşılaştıkları genç bir kadının aralarındaki erotizm dolu etkileşimler, büyük usta Michelangelo Antonioni'nin anlatımıyla perdeye yansıyor. 3 ünlü yönetmenin aşk ve cinsellik üzerine, kendi kültürlerinden yola çıkarak anlattıkları 3 kısa film, İstanbul Film Festivali'nde de gösterilerek büyük ilgi görmüştü.

1950’lerin savaş sonrası görkemli Londra’sında geçen filmde, o zamanın şöhretli terzisi Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) ve kız kardeşi Cyril (Lesley Manville), İngiliz modasının merkezindedir. Kendi benzersiz tarzlarıyla kraliyet ailesinden tutun film yıldızlarına; ünlü varislerden, yaşlı ve elit hanımlara kadar sosyeteden pek çok kesimi giydirmektedirler. Woodcock’un hayatına gerek ilham gerek arkadaşlık sunarak pek çok kadın girer çıkar, ta ki Woodcock genç ve güçlü bir kadın olan Alma (Vicky Krieps) ile tanışıp onu ilham perisi ve sevgilisi haline getirene kadar… Woodcock’un tıpkı diktiği kıyafetler gibi ilmek ilmek işlediği kontrollü ve planlı hayatı, genç bir kadının aşkıyla bozulmuştur.

Massimo, Torino'da çok sevdiği annesiyle evde, dönemin moda şarkılarıyla dans eden, mutlu, dokuz yaşında bir çocuktur. Fakat annesinin ani ölümüyle çocukluğu da paramparça olur. Gençliğinde, önce spor muhabirliği, sonra Saraybosna’da savaş muhabirliği yapar. Yıllar sonra Torino’ya döndüğünde ise artık köşe yazarı olmuştur. Annesinden nefret eden bir okuyucunun yazdığı mektuba duygulu bir cevap verip herkesin gözbebeği olur fakat sonra aniden bir dizi panik atak geçirmeye başlar. Onun için artık travmatik geçmişiyle yüzleşmenin ve yaralarını sarmanın zamanı gelmiştir.

New York'ta iki rakip reklam firması vardır. Firmalardan birinin müdürü olan Jerry Webster, müşterilerini etik dışı yollarla bulmaktadır. Jerry'i şahsen tanımayan diğer firmanın yöneticisi Carol Templeton ise bu durumu etik kuruluna şikayet eder. Olaylar bundan sonra kızışacaktır.

“Gus Van Sant’ın dram türü örneği,değişik bir şey getireceği kesin.. Ölümcül bir hastalığı olan genç kız, cenaze törenlerine gitmekten hoşlanan genç bir çocukla arkadaşlık etmeye başlar.Bu genç adamı diğerlerinden ayıran ilginç bir özelliği vardır; o nereye giderse yanında 2. Dünya Savaşı’nda kamikaze pilotu olan Japon bir adamın hayaleti de beraberinde gitmektedir..

Sinema bölümü öğrencisi olan Julie (Honor Swinton Byrne), sessiz sakin bir kızdır. Bir gün karizmatik ama bir o kadar da güvenilmez bir adam olan Anthony (Tom Burke) ile fırtınalı bir flört evresinde savrulurken kendini de bir sanatçı olarak bulur. Ona karşı aşırı koruyucu davranan annesine meydan okumaya ve arkadaşlarıyla daha fazla vakit geçirmeye başlar. Ancak arkadaşlarına olan bu ilgisi giderek yoğun ve kaygı dolu bir ilişkiye dönüşecek kadar derinleşecek, hayallerini dahi mahvedecek seviyeye gelecektir.

Peppino, kısa ve biraz ürkütücü olduğu için sürekli alay konusu olan yaşlanan bir tahnitçidir. Peppino, çalışmalarından etkilenen yakışıklı genç Valerio ile tanışır. Peppino da Valerio'dan etkilenir ve ona asistanı olarak çalışması için büyük bir maaş teklif eder. Ancak Valerio, Deborah'la tanıştığında, aralarındaki yeni başlayan aşk, delicesine kıskanç bir üçüncü kişi tarafından tehdit edilir.Film 55. Cannes Film Festivali'nde dünya prömiyerini yaptı ve toplamda 16 ödül kazandı.

Tracy Chevalier’in romanından uyarlanan film, Hollandalı ressam Johannes Vermeer’in “İnci Küpeli Kız” tablosunun yaratılış sürecini çevreleyen olayları anlatır. Tablodaki kız hakkında çok az şey bilinmektedir. 1665 yılında Hollanda’sında geçen bu filmde on yedi yaşındaki Griet (Scarlett Johansson) babası bir iş kazasında kör kalınca ailesini geçindirmek için çalışmak zorunda kalır ve ressam Johannes Vermeer’in (Colin Firth) evinde hizmetçiliğe başlar. Griet, zamanla evli olan bu ressamın ilgisini çeker. Vermeer, onun yetiştirilme tarzı, eğitim düzeyi ve sosyal konum açısından çok farklı olmasına rağmen, renkler ve ışığı algılama kabiliyetini farkederek onu resimlerinin gizemli dünyasına çeker. Bu ortak yönlerinden dolayı aralarındaki hizmetçi-efendi ilişkisi yerini yakınlaşmaya bırakır.

2. Dünya Savaşının ardından, Hong Kong’da evli bir Amerikalı savaş muhabiri olan Mark Elliot ile Asyalı melez bir doktor arasında aşk başlar. Ancak onların çevresindeki insanlar ırklararasındaki bu ilişkiye hiç sıcak bakmazlar...Ünlü yazar Han Suyin'in çok satan romanından uyarlanan filmde Jennifer Jones En Başarılı Kadın Oyuncu Oscar'ına aday gösterilirken filme adını veren şarkı, Oscar kazanmış ve yıllarca dillerden düşmemiştir. Yönetmenliğini Henry King ve Otto Lang’nın paylaştığı filmin başrollerinde William Holden, Jennifer Jones ve Torin Thatcher rol almıştır.

Moda yayıncısı Maggie Prescott fotoğrafçı Dick Averyden yeni bir yüz bulmasını ister. Yepyeni ve çok farklı bir model! Dergi ekibiyle birlikte şans eseri çekim yapmak için gittikleri Greenwich Villagedaki bir kitapçıda çalışan Jıyu kimse farketmez. Oysa bu kitap kurdu, entel kızın eşi bulunmaz havası ve güzelliği Dickin gözünden kaçmamıştır.