Genç ve yetenekli bir Alman fırıncı olan Thomas, İsrailli ve evli bir adam olan Oren ile yasak bir aşk yaşar. Bir gün Oren trafik kazasında vefat eder. Bunun üzerine Thomas, kafasındaki bazı soru işaretlerini cevaplayabilmek için Kudüs’e gitmeye karar verir. Sırrını kendine saklayarak, Oren’in artık dul kalmış genç eşi Anat’nın yanında çalışmaya başlar. Anat küçük bir kafe işletmektedir. Thomas başta dininden dolayı dışlanıp ötekileştirilse de yaptığı pastalar o kadar lezzetlidir ki herkesin dikkatini çeker. Anat’nın hayatına beklediğinden çok daha fazla miktarda dahil olan Thomas’ın sırrını saklamak uğruna söylediği yalanlar, onu bambaşka bir noktaya sürükleyecektir.

Charley Wyckham ve Jack Chesney, öğrenci arkadaşları Fancourt Babberly'ye Charley'nin Brezilyalı teyzesi Donna Lucia gibi davranması için baskı yapar. Amaçları, huysuz Stephen Spettigue'in yeğenleri Amy ve vasisi Kitty ile yapacakları aşk ziyaretlerinde bir refakatçiye sahip olmaktır. Komplikasyonlar, Fancourt'un drag olarak yaşlı Spettigue ve Sir Francis Chesney'nin aşk objesi haline gelmesiyle başlar.

Sibirya'nın köylerinden birinden Moskova'ya gelen genç bir montajcının yeni insanlarla kurduğu ilişkileri konu edinen film; arkadaşlık, aşk, bağlılık gibi değerlerin yüceliğini gözler önüne seriyor. Volodya, yazdığı öykünün yayımlandığı derginin editörü olan Kolya ile tanışmak üzere bir günlüğüne Moskova'ya gelir. Tüm gününü tanıdığı yeni insanlarla beraber geçiren Volodya, onların farklı kaygılarına da şahit olacaktır.Ya Shagayu po Moskve (Walking the Streets of Moscow), 60'lı yılların Sovyet gençliğini ve o zamanların Moskova'sına hakim olan değerleri anlamak için mutlaka izlenmesi gereken bir film.

Bir grup çocuk, komşuları olan 5 kızla dostlukları sayesinde hem kendi cinselliklerini, hem de kadınlığın gizemlerini keşfederler.Ünlü yönetmen Francis Ford Coppola’nın kızı Sofia Coppola’nın ilk filmi, yönetmenine bol ödül kazandırmış bir yapım.

Fransa’nın güneyinde yer alan St. Pierre mahallesi kavganın ve gürültünün hiç bir zaman eksik olmadığı, oldukça hararetli bir kasabadır. Sosyal eğitmenlik görevini üstlenen Geronimo, boğucu bir Ağustos güneşi altında, St. Pierre mahallesinde gençler arasında aniden patlak veren gergin durumları yumuşatmaya çalışmaktadır. Türk kökenli genç bir kız olan Nil ise Çingene bir sevgilisi olan ama başka bir adamla zorla evlendirilmek istenen Türk kökenli bir genç kadındır. Evlendirilmekten kaçan Nil, Çingene sevgilisine sığınıp birlikte kaçmaya karar verdiklerinde yaşadıkları mahalledeki ufak gerginlik, bir anda aileler arası çatışmaya dönüşür. Müzik savaşlarının yanı sıra tepkiler de yükselince, huzuru yeniden sağlamak Geronimoya düşer...

Yılın en kısa gecesinde, Romada bir otel odası... İki kadın, ruhlarına işleyecek bir deneyim yaşayacak. Bu erotik gecenin sonunda, sabaha karşı, bu iki kadın ayrılacak ve ülkelerine dönecekler. Baş başa geçirdikleri 12 saat boyunca hayatlarını birbirlerine anlatacak bu iki kadın; kayıp zamanın sürprizleriyle, dört duvar arasında... Ve böylece yeniden özgürlüklerine kavuşacaklar. Julio Medemin senaryosunu yazdığı, yönettiği ve montajını yaptığı Ateşli Odanın yapımcıları, Hücre 211 ve Che filmlerinin de yapımını üstlenmişti. Julio Medemin İngilizce çektiği bu ilk filmi, Matias Bizenin Yatakta adlı Şili filminden esinlenerek çekildi.

Michael Roemer'ın yakın çalışma arkadaşı Robert M. Young tarafından hassasiyetle çekilen çığır açan ilk uzun metrajlı filmi, şiddetli önyargılar karşısında insanlığın hâlâ yankılanan bir ifadesidir. Sivil haklar hareketinin doruk noktasında çekilen Nothing but a Man, ayrımcılık ve ekonomik güvencesizliğin gündelik zorluklarıyla yüzleşen güneyli siyahi bir demiryolu işçisinin (Ivan Dixon) yeni eşiyle (cazın büyük ismi Abbey Lincoln) yuva kurmaya ve babasının (Julius Harris) izini sürmeye çalışırken çizdiği dürüst portre aracılığıyla sistematik ırkçılığın bedelini gözler önüne seriyor. Malcolm X'in hayranlığını kazanan ve artık Amerikan sinemasının dönüm noktalarından biri olarak kabul edilen bu hassas film, toplumsal eleştirisini unutulmaz karmaşıklık ve gerçeklikteki karakterlerle temellendiriyor.

Birlikte birçok filmde rol alan ve fransız sinemasının uyumlu çiftlerinden biri haline gelen Isabelle Carre ve Benoît Poelvoorde’yi bir kez daha bir araya getiren film “ilk bakışta aşk” temasına odaklanıyor. İkisi de aşırı duygusallıklarından bir türlü aradıkları aşkı bulamayan çikolata fabrikası müdürü erkek ile çikolata ustası bir kadını birleştiren film, çiftin ilişkilerindeki zorlukları aşmasını esprili bir dille anlatıyor.

Alman şair Heinrich von Kleistın hayatı, Henriette Vogel ile olan ilişkisini ve ölümünü konu ediniyor. Yaşadıkları kişisel yıkımlar nedeniyle hayata küsen iki arkadaş hayatlarını birlikte sonlandırmaya karar verip birlikte intihar etmeyi planlarlar. Hedefleriyse bu yolda bile birlikte olup aynı tecrübeyi birlikte paylaşmaktır, tıpkı aşk gibi ölüm de onlar için birbirlerinden ayrılamayacakları bir varış noktasıdır...

Ünlü İslam bilgini İbn Hazm’ın Güvercin Gerdanlığı adlı kitabından esinlenerek sinemaya uyarlanan film, aşk, dostluk gibi soyut kavramların yanında hat sanatı, nar, maymunlar, kütüphaneler, buhurdanlıklar gibi Şark mistisizmine ait imgelere değiniyor.Doğu topraklarının büyülü dünyasını çöl masallarına dönüştürerek anlatan ünlü Tunuslu yönetmen Nacer Khemir’in Çöl Üçlemesi'nin ikinci filmi olan Le Collier Perdu de la Colombe (The Dove's Lost Necklace) - Güvercinin Kayıp Kolyesi, toplam 3 ödül kazandı.

Bir enstitüde ders vererek ve İngiliz edebiyatından çeviriler yaparak geçimini sağlayan Andrey Pavloviç Buzykin, karısını aldatmaktadır. Buzykin'in asıl sorunu, zayıf bir karaktere sahip iyi bir adam olmasıdır. Karısına sürekli söylediği yalanlar inandırıcı değildir, ancak ona gerçeği söyleyecek cesareti asla bulamaz. Sevgilisi Alla onun aile hayatından haberdardır, ancak örneğin eve geç gelmemek için onunla buluşamadığında ya da karısına açıklama yapmak zorunda kalmamak için ona verdiği yeni bir ceketle eve gitmek istemediğinde gücenir. Alla ve Nina, Andrei'nin karısı, hem onu terk eder, hem affeder, hem de ona geri döner ve Andrei acı ve aldatmacalarla dolu bu tür bir hayata devam eder. Sonunda iki kadın da onun yalanlarından o kadar bıkmıştır ki, doğruyu söylediğinde bile ona inanmazlar...

Alfonso Cuarón'un ilk uzun metrajlı filmi olan Sólo Con Tu Pareja (Love in the Time of Hysteria) - Histeri Çağında Aşk, seks bağımlısı bir reklamcı olan Tomas‘ın kadınların arasında kaldığı gergin anları kameraya alırken; AIDS, reklamcılık, orta sınıf ve kent yaşamını da alt metninde işliyor.Sahnelerindeki başarılı ışık ve renk kullanımı ile dikkat çeken film, Alfonso Cuarón'un ilk uzun metrajlı filmi olmasına karşın, zekice oluşturulmuş diyalog ve olay örgüsüyle yönetmenin sinema kariyerindeki başarısının ilk sinyallerini vermiş olur.

Gerçeğin, güzelliğin, özgürlüğün ve aşkın kutlamasının yapıldığı 1900lü yılların göz alıcı, parlak fakat kötü şöhretli gece kulübünün adıdır Moulin Rouge... Satine, bu gece kulübünün parıldayan elması, en güzel yıldızı ve şehrin en tanınmış fahişesidir. Ama gece kulübünü finanse edecek zengin bir adamın takıntısı olmakla, gerçekten aşık olduğu beş parasız bir şair arasında seçim yapmak zorunda kalacaktır.

Popüler bir yönetmen, filminde çalışması için yeni bir aktrisi işe alır. Filmin popülerliği, yönetmenin üvey kızıyla zaten gergin olan ilişkisini tamamen koparır. Duygusal çalkantıları nedeniyle yönetmen gözden düşer. Artık film endüstrisinin kraliçesi olan aktris ise onu dünyaya geri getirmeye uğraşacaktır.

**Mädchen in Uniform (1931)**, Leontine Sagan’ın yönettiği ve devrim niteliğindeki temalarıyla sinema tarihine damga vuran bir Alman yapımı. Film, katı disiplinle yönetilen bir kız yatılı okulunda, genç bir öğrencinin öğretmenine duyduğu romantik hisleri konu alır. Baskıcı toplumsal normlara ve otoriteye karşı güçlü bir eleştiri sunan yapım, aynı zamanda sevgi, bireysellik ve özgürlük gibi evrensel temaları işler. Dönemine göre cesur bir şekilde eşcinsel alt metinlere yer veren **Mädchen in Uniform**, hem içerik hem de sinematografik estetik açısından öncü bir yapıt olarak kabul edilir. Nazilerin iktidara gelmesiyle yasaklanan film, bugün hâlâ feminist ve LGBTQ+ sinemasının kilometre taşlarından biri olarak anılmaktadır.

Komik, dürüst, bekar bir mucit olan Qin Fen, erkek arkadaşının ihanetinin acısını çeken Smiley adında bir kızla tanışır. Hokkaido'ya seyahat ederler, Smiley'nin kalbindeki acıyı iyileştirmesine yardım etmeye çalışır ve ikisi de yolculuk sırasında yavaş yavaş gerçek aşklarını ve hayat kurtuluşlarını bulurlar.

Karısı tarafından terk edilen eleştirmen Allanı, bu travmatik durumdan arkadaşları kurtarmaya çalışır. Allan arkadaşlarının tanıştırdığı yeni kızlarla flört ederken, bir yandan da alt benliği olan Humphrey Bogartın tavsiyelerine uymaktadır. Allenın aynı adlı tiyatro oyunundan uyarlanan film, her bir dakikasında ayrı bir lezzet taşıyan, dolu dolu bir komedi.

The World Unseen, 1950'lerde Güney Afrika'da geçiyor ve apartheid döneminin getirdiği ırkçılık, cinsiyetçilik ve homofobi gibi sorunları ele alıyor. Film, iki kadının aşk hikayesini merkezine alarak, zor bir dönemde ilişkilerini ve toplumun baskılarına karşı mücadelelerini anlatıyor. Eleştiriler genellikle filmin güçlü temaları ve karakterlerin derinliği üzerine yoğunlaşmakta, özellikle de sosyal adalet ve özgürlük taleplerinin önemi vurgulanmaktadır.

Paris'teki kötü şöhretli Bastille hapishanesinin dehşetinden kaçan Dr. Manette'in heyecan verici hikayesi. Aksiyon, devrimin arifesinde Londra ve Paris arasında geçiş yapıyor ve en iyi zamanlara ve en kötü zamanlara tanık oluyoruz - aşk, umut, umursamaz Fransız aristokratları ve intikam almaya niyetli devrimci bir vatandaş ordusunun dehşeti.

Bir araba kazasından yara almadan kurtulan foto model Simone, boş hayatına bir anlam kazandırmanın tek yolunun bir bebek sahibi olmak olduğuna karar verir. En yakın arkadaşı Philippe'ten kendisini hamile bırakmasını ister, Philippe de çölde bir yerde hamile kalmaları şartıyla gönülsüzce kabul eder ve uygun bir yer bulmak için Montréal'den Salt Lake City'ye 24 saatlik bir gidiş-dönüş yolculuğuna çıkarlar.

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...

Donanmaya henüz katılmış olan bir ABD denizaltısı 2. Dünya Savaşının hemen başlarında Filipinlerde daha limandayken batırılır. Geminin hevesli ve gayretli komutanı (Cary Grant) üstlerinin itirazına rağmen kendi imkanları ile denizaltıyı onarıp savaşa sokabileceğinde ısrar eder. Denizaltıyı onarılacağı emniyetli bölgeye götürürlerken mahsur kalmış bir grup ordu hemşiresi subayı da denizaltıya almak zorunda kalırlar.İlk bakışta sıradan yüzeysel bir durum komedisi gibi gözükse de filmin çevrildikten yarım asır sonra bile hala popüler olarak kalabilmesindeki sırrı, özellikle filmin ikinci yarısında kadınların denizaltıya gelmeleri ile devreye giren kadın erkek ilişileri üzerine kurnazca kurulmuş incelikli mizah ve hicivdir. (Filmin özgün isminde geçen petticoat kelimesi İngilizcede kadınların iç etekliği, kombinezon anlamına gelmektedir)

Palookaville (1996) ve The Funeral (Cenaze Töreni, 1996) filmleriyle tanınan oyuncu Vincent Gallo, yazdığı, yönettiği ve başrolde oynadığı bu gülünç dramı başyapıtı olarak tanımlıyor. Kulağa biraz kibirli bir açıklama gibi gelebilir ama çok da yanlış sayılmaz. Gallo filmde, yıllardır hapiste olduğunu bilmeyen kaçık anne babasını ziyarete giderken, peşinden gelmeye dünden razı bir genç kızı (mini etek ve peri masalı ayakkabıları giyen bir Christina Ricci) kaçırıp onu karısıymış numarası yapmaya zorlayan Billyyi canlandırıyor. Billy ailesine devlet için çalışan bir gizli ajan olduğunu, evden bu nedenle uzak kaldığını söylemiştir. Böylesine oyuncaklı bir konusu olan bu düşük bütçeli tuhaf aşk hikâyesi, dört başrol oyuncusunun (Billynin sapık babası rolündeki Ben Gazzara özel bir takdiri hak ediyor ve Amerikan futbolu hastası anne rolündeki Anjelica Huston da çok komik) filme yakışan sıradışı performanslarıyla övgüyü hak ediyor.

Hayatını sadece müziğe adamış olan Zetterstrom dış dünyayla ilişkisini tamamen kesmiş ve insanlardan uzaklaşmıştır. Bir tesadüf sıonucu Andrea ile karşılaşınca kısa sürede güzel kadına aşık olur. Fakat sevgisini bir türlü dışa vuramadığı için bu ilişki fazla uzun sürmez. Aradan 10 yıl geçer ve Zetterstrom aldığı bir davetiye sebebiyle yaşadığı New Yorkdan Kopenhaga dönmek için yola çıkar. Bir müzede vereceği resitale hazırlanırken, Andrea ile olan ilişkisi tekrar kafasını meşgul etmeye başlar ve bilinçaltına gömdüğünü sandığı duygular eskisinden de kuvvetli şekilde ortaya çıkar.

Yetenekli dansçı Merab, senelerini verdiği Gürcü devlet halk dansları ekibinde partneri ve kız arkadaşı Mary ile beraber kendini kanıtlamaya çalışmaktadır. Süreç hem sert eğitmenleri hem de geleneksel dansın gerekleri yüzünden katı ve sıkıdır. Merab, ekibe yeni katılan yakışıklı ve karizmatik bir gence kapılınca önce çok zorlansa da sonrasında aşkı keşfeder, kimliğini ve cinselliğini bulur. İsveç’in Oscar adayı seçilen And Then We Danced, dünya prömiyerini Cannes’da Yönetmenlerin On Beş Günü Bölümü’nde yaptı.

Tabu: A Story of the South Seas (1931), F.W. Murnau’nun yönettiği ve Robert Flaherty’nin katkıda bulunduğu, egzotik ve trajik bir aşk hikayesi sunan görsel bir başyapıt. Film, Güney Pasifik’te geçen bir yasak aşkı ve bu aşkın gelenekler ile özgürlük arasında sıkışmışlığını şiirsel bir anlatımla işler. Sessiz sinemanın son dönemlerinde çekilen bu yapım, etkileyici görüntü yönetimi ve doğal mekanlarıyla öne çıkar. **Tabu**, yalnızca büyüleyici bir aşk hikayesi değil, aynı zamanda Batı’nın egzotikleşen bakış açısına dair tartışmalar doğuran bir eser olarak da dikkat çeker. Film, 1931’de En İyi Sinematografi Oscar’ını kazanarak sinema tarihinde kalıcı bir yer edinmiştir.

Finlandiyalı arkeoloji öğrencisi Laura aşk yaşadığı tez danışmanı Irına’yla planladığı ama İrina son anda gelmekten vazgeçtiği için tek başına çıktığı yolculukta, dondurucu soğuğun hâkim olduğu kuzeye, Murmansk’a tarih öncesi taş resimleri görmeye gider. Düştüğü altı numaraları kompartımanı kazınmış saçları, içip durduğu votkası, kaba saba haliyle, kadın düşmanı sözler söylemekten geri durmayan Vadim’le paylaşmak zorundadır. Vadim Murmansk’ta madende çalışmaya gitmektedir. Ayrı dünyaların insanları olsalar da yolculuk onları bir tür ahbaplığa mecbur eder.

Bruno, kız arkadaşı Rosette'in dairesine gelmesini beklemektedir. Onu çok sevdiği için çok rahatsızdır, ancak buluşmaları gereken HER SEFERİNDE en az 45 dakika geç kalması onu çileden çıkarmaktadır ve bu da onun bu kadar bencil biriyken onu nasıl sevebildiğini ve buna katlandığı için kendisine nasıl saygı duyabildiğini merak etmesine yol açmaktadır. Beklerken bu konuyu arkadaşı Pierre ile tartışır ve bu sefer bu kadar geç kalırsa ilişkiyi sonlandırma kararı aldığını açıklar. Ve Rosette geldiğinde...

Kendisine miras kalan toprakları almak için gelen Lady Sarah, bölgenin yerlilerinden olan sert mizaçlı ve bir o kadar da kaba olan Drover (Hugh Jackman) ile aynı safta yer almak istemese de buna mecbur kalır. Bulundukları yerden milllerce uzakta olan bu dünya harikası topraklara varabilmek için uzun bir yol kattettikten sonra Darwin isimli bu şehrin Pearl Harbor’a saldıran Japon kuvvetleri tarafından bombalandığını öğrenirler...

The Love Parade, Ernst Lubitsch tarafından yönetilen ve başrollerinde Maurice Chevalier ve Jeanette MacDonald'ın oynadığı müzikal komedi filmi. Sylvania Kraliçesi Louise (MacDonald) ve eşi Kont Alfred Renard'ın (Chevalier) evliliklerinde yaşadıkları zorlukları konu alıyor.Film Lubitsch tarafından Guy Bolton ve Ernest Vajda'nın Fransız "Le Prince Consort" oyunundan uyarlanan senaryosundan yönetildi. Jules Chancel ve Leon Xanrof tarafından yazılmıştır. Oyun daha önce 1905 yılında William Boosey ve Cosmo Gordon Lennox tarafından Broadway'e uyarlanmıştı." The Love Parade " hem Jeanette MacDonald'ın ilk filmi hem de Ernst Lubitsch'in çektiği ilk "talkie" film olmasıyla dikkat çekiyor. Filmin Fransızca versiyonu da Parade d'amour adıyla gösterime girmiştir. Chevalier hiçbir zaman bir kraliyet saray mensubunu canlandıramayacağını düşünmüş ve Lubitsch tarafından ikna edilmek zorunda kalmıştı.

Bu romantik dramada Richard Gere, savaştan sonra eşi Laurelin (Jodie Foster) yanına dönen asker Jack Sommersby rolünde. Kocasının savaşta öldüğünü düşünüp nişanlanan Laurel kendini suçlu hisseder. Daha önce hiç sevmediği kocasının tamamen farklı, iyi, yardım sever, düşünceli bir adam olduğunu görüp onu tekrar kazanmaya karar verir. Savaş mı onu böyle değiştirdi yoksa o gerçek Jack değil mi? Orjinali Fransız filmi "Martin Guerre'in Dönüşü" olan filmin Hollywood yeniden çekimi.

"April in Paris" (1952), David Butler tarafından yönetilen, Doris Day ve Ray Bolger'in başrollerini paylaştığı bir Amerikan müzikali ve romantik komedi filmidir. Film, 1950'lerin Hollywood'unun tipik şirin, neşeli ve renkli yapımlarından biridir ve çoğunlukla Doris Day'in parlak kişiliği ile öne çıkar. "April in Paris" filmi, şarkılar, danslar ve Paris'e yapılan bir seyahatle, izleyiciyi eğlenceli bir romantik maceraya davet eder. Konu ve TemalarFilm, Washington D.C.'deki bir tiyatro ajanı olan Ellen Pierce (Doris Day) ile başlar. Ellen, yanlışlıkla, kendisini Paris'e davet edilen ünlü bir Broadway yıldızı olarak tanıtan bir telgraf alır. Ancak bu davet aslında bir hata sonucu gönderilmiştir. Ellen, bu yanlış anlamadan yararlanarak Paris'e gitmeye karar verir ve Paris'teki kültürel zenginlikleri keşfetmek için bir fırsat olarak görür.Ellen, Paris'te bir dizi komik ve romantik olaya karışırken, tiyatro dünyasının ünlü isimlerinden Fred Graham (Ray Bolger) ile tanışır. Fred, Paris'teki bir etkinlikte ona yardımcı olmak için gönüllü olur. İkili arasında gelişen ilişki, film boyunca çeşitli engellerle karşılaşsa da, sonunda tipik bir romantik komedi mutlu sonla biter.Film, temelde yanlış anlamalar ve kimlik değişimleri gibi klasik romantik komedi unsurlarına dayanır. Aynı zamanda, Paris'e yapılan bir seyahatin, aşk ve kişisel keşif anlamında bir dönüm noktası oluşturduğu teması işlenir.Eleştirel BakışDoris Day'in performansı, filmin en büyük güçlü yönlerinden biridir. Day, karakteri Ellen'ı, saf, sevimli ve enerjik bir şekilde canlandırır. Onun doğal şirinliği ve mizahi zamanlaması, film boyunca izleyiciyi etkiler. Doris Day, 1950'ler Hollywood'unun en popüler ve en sevilen yıldızlarından biri olduğu için, filmdeki coşkulu şarkı söyleme sahneleri ve komik anlar onun yeteneklerini sergileyen önemli bir fırsat sunar.Ray Bolger, Doris Day'in karşısında eğlenceli ve sempatik bir performans sergiler. Bolger, tipik olarak dansçı bir karakter olarak tanınan bir oyuncuydu ve burada da bu becerisini birkaç sahnede sergiler. Fred karakteri, genellikle filmdeki diğer karakterlere göre daha klasik bir romantik partner olarak, çoğu zaman Day'in daha enerjik ve şanslı karakteri tarafından gölgede bırakılır. Yine de Bolger, komik ve romantik anlarda birlikte çalıştığı Doris Day ile iyi bir uyum yakalar.Filmdeki romantik temaslar, dönemin Hollywood'unun geleneksel anlayışını yansıtır. Aşk, yanlış anlamalar, tesadüfler ve romantik bir şehirde (Paris) geçen olaylar, 1950'lerin komedi filmlerinin tipik özellikleridir. Filmdeki gelişmeler ve diyaloglar genellikle öngörülebilir ve klişelere dayalı olsa da, bu durum filme olan sevimliliği ve nostaljik havası ekler.Sinematografik ÖgelerFilm, 1950'lerin Hollywood'unun canlı renkli estetiğiyle doludur. Paris'in romantik atmosferi, şehrin ünlü simgeleriyle (örneğin Eyfel Kulesi) izleyicilere sunulur. Ayrıca film, seyahatin büyüsünü ve Paris'in "aşk şehri" olma imajını oldukça güçlü bir şekilde yansıtır. Filmdeki set tasarımları, şarkılar ve dans sahneleri bu temayı...

Kurtların, vebanın ve ruhların dolaştığı 19. yüzyıl Estonya’sında geçen bu ürkütücü masalsı yapım, aşk ve hayatta kalma mücadelesini harmanlıyor. İnsanların hayatta kalmak için birbirlerinden, malikane sahiplerinden hatta ruhlardan bile bir şeyler çaldıkları bu karanlık köyde; köylü kızı Liina, Hansa deliler gibi aşıktır. Ancak Hans kendisini ziyarete gelen Alman Baronese takıntılıdır. Liina için, Hansın sevgili aşkını kazanmak; ruhların, kurt adamların, istilaların ve şeytanın kol gezdiği, ruhların çok saygı gördüğü ancak oldukça ucuza gittiği bu karanlık ve soğuk coğrafyada bir hayli zorlu olacaktır...

İki yetimin, kanunun zıt taraflarında büyümelerine ve aynı kadına aşık olmalarına rağmen süren dostluğunu anlatan klasikler arasında yer alan yapım.

Yayınlandığı yılda Yabancı Dilde En iyi Film dalında Oscar alan, önceki senelerin hit filmleri içinde yer almış Muhteşem Kadın’ın yönetmeni Sebastián Lelio başrollerini Rachel McAdams ile Rachel Weisz'a teslim ettiği son filminde zorluklara göğüs geren kadın karakterlere empatiyle bakmayı sürdürüyor. New York’ta yaşamını sürdüren başarılı fotoğrafçı Ronit, babasının ölümüyle Londra’ya döner. Uzun seneler önce terk etmiş olduğu dindar Yahudi cemaati onu soğuklukla karşılar. Gençlik arkadaşları Esti ile Dovid evlenmiş ve cemaatte saygın yerleri olan birer öğretmen olmuştur. 2 kız arkadaş arasında gençlik dönemlerinde yaşanan yakınlaşma yetişkin kadınlar olarak kimliklerini sorgulamalarına vesile olacaktır. Ortak inanç ve bireysel özgürlüklere hassas yaklaşımıyla nüanslarla bezeli bu çok katmanlı film uzun süre zihninizi kurcalayacak.

Pim, annesi Yvette Bulteel ile birlikte Flanders sahilinde bir çıkmaz sokaktaki bakımsız bir evde yaşamaktadır. Buradaki hayat soğuk patates kızartması, ucuz sigara, vermut ve bayat bira kokar. Pim çocukken daha iyi bir hayat hayal eder, prensesler ve güzellik kraliçeleri hayal eder. Ancak Pim on altı yaşına geldiğinde, onun yerine yan komşunun yakışıklı çocuğu Gino'yu hayal etmeye başlar.

David'in babası öldüğünde, annesi yeniden evlenir. Yeni üvey babası Murdstone, bir çocuğu nasıl yetiştireceğine dair kötü ve zalim bir görüşe sahiptir. David'in annesi kederden öldüğünde, Murdstone David'i geçimini sağlamak için Londra'ya gönderir. David, teyzesi Betsey'e kaçtığında hayatı düzelmeye başlar. Charles Dickens'ın ünlü romanının George Cukor uyarlaması...

Amerikalı Vicky ve Cristina İspanya’da bir yaz geçirirler ve gösterişli sanatçı (Javier Bardem) ve onun güzel fakat dengesiz eski eşi (Penélope Cruz) ile tanışırlar. Vicky (Rebecca Hall) evlenmek üzere olan muhafazakar bir kadındır. Cristina (Scarlett Johansson) ise cinsel serüvenlere açık özgür ruhlu bir kadındır. Kaderleri kesişen üç insan arasında doğan aşk ilişkisi kaotik sonuçlar doğuracaktır. Vicky Cristina Barcelona, öyküsünün geçtiği kent olmaksızın düşünülemeyecek bir film olarak karşımıza çıkıyor. Woody Allen aşk ve sanatın sınır tanımazlığını unutulmaz bir hikaye ile hatırlatıyor.

Yazar ve düşünür Iris Murdoch ve eşi John Bayleyin öğrencilikten başlayıp Alzheimerla mücadeleye kadar süren bir ömürlük gerçek aşklarının hikayesi.

Üst sınıf kızlara yönelik bir yatılı okulda okuyan Virginia, geçimini garsonluk yaparak sağlayan bir tıp stajyerine aşık olur. Hem okulun müdürü hem de annesi böyle bir ilişkiye karşı çıkar.