The Wanderers (1979), yönetmenliğini Philip Kaufman'ın üstlendiği, New York'un Bronx bölgesindeki İtalyan-Amerikan bir gençlik çetesinin gözünden 1963 Amerika'sındaki büyük bir dönemsel değişimi ve büyüme sancılarını anlatan kült bir büyüme (coming-of-age) ve drama filmidir. Richard Price'ın aynı adlı ünlü romanından uyarlanan film, Türkiye'de "Uygunsuzlar" adıyla vizyona girmiştir.Film, 1963 yılının sonbaharında, henüz John F. Kennedy suikastı gerçekleşmeden ve Amerika, Vietnam Savaşı bataklığına tam anlamıyla saplanmadan önceki o "son masumiyet" döneminde geçer. Bronx sokakları, her biri kendine has tarzı olan etnik ve bölgesel gençlik çeteleri tarafından paylaşılmıştır.Filmin en güçlü yanlarından biri, seyirciyi doğrudan 1950'ler ve 1960'ların başına ışınlayan muhteşem altın eski (golden oldies) müzik listesidir. Filme adını veren Dion'un "The Wanderer" şarkısı başta olmak üzere, The Four Seasons'tan "Walk Like a Man", The Shirelles ve Bob Dylan gibi dönemin ikonik sesleri filmin duygusal ve dinamik atmosferini kusursuz bir şekilde destekler.Neden Bir Kült Klasik? Bir Çağın Kapanışı: Film, sadece sokak kavgalarını değil; gençlerin çocukluktan yetişkinliğe geçişini ve Amerika'nın o eski, izole günlerinden çıkıp modern dünyanın sert gerçekleriyle (Vietnam askere alımları, suikastlar) tanışmasını sembolize eder. Gerçekçilik ve Kurgu: Richard Price romanı yazarken kendi Bronx çocukluğundan esinlenmiştir. Filmdeki bazı çeteler o dönem New York'ta gerçekten var olan topluluklardan ilham alınarak yaratılmıştır.  Final Sahnesi: Filmin sonlarına doğru tüm çetelerin bir Amerikan futbolu maçında bir araya gelmesi ve ardından yaşanan büyük kaos, sinema tarihinin en nevihahsına münhasır sokak çatışması sahnelerinden biridir.

Seven Chances’da (Yedi Şans), her tür sinemasal gag (gülüt, komik durum) kullanılarak, zaman, uzam ve fizikselliğin şaşırtıcı etkileşiminden kahkaha malzemesi çıkarılmış. Kilisenin içindeki ünlü kamera açısını gözünüzün önüne getirin örneğin Buster, arkasındaki boşluğu tümüyle dolduran yüzlerce grotesk kadına görünmeksizin ön sırada uyuyor (Filmin 1999’da gerçekleştirilen ve tam bir felaket olan yeniden çevrimi The Bachelor-Şahane Bekar’da kullanılan tek sahne).Keaton’ın gag anlayışının dingin kaçıklığı, çağdaşı gerçeküstücülerin kalbini fethetmişti: Örneğin senaryonun yedi sayısına yönelik mantıksız saplantısı (Buster’ın 27. yaş gününde saat yediye kadar evlenmek için yedi şansı vardır); ya da sözümona beyaz ve Amerikalı bir grup yetişkin kadının, aslında (sırasıyla) küçük bir kız, Musevi, zenci ve erkek olduğunun ortaya çıktığı sekansta olduğu gibi insanların sahip olduğu herhangi bir sabit kimliği tümüyle anlamsızlaştıran olağanüstü gag’ler.Keaton’ın en iyi ve en uzatılmış gag sekansları, dinamik olmanın yanı sıra dönüştürücü bir güce sahip. Gözlerimizin önünde tüm dünya adeta biçimini kaybedip yepyeni bir şekle bürünür. Filmin düğüm noktasındaki kovalamaca sekansında Buster devasa bir intikamcı kadınlar ordusu tarafından takip edilir. Birkaç kayanın üzerinden atladıktan sonra, bir anda cümle alem kocaman bir çığ gibi arkasında belirir.İyi seyirler..

Camelot ve Excalibur hikayelerinin binlerce kilometre uzağındaki Lancelot of the Lake, Arthur döneminin efsane yuvarlak masa şövalyelerinin kutsal kadehi arayışı ve beraberinde gelişen şimdiye kadar hiç bahsedilmemiş eksik ve yetersiz kişisel özelliklerini konu alıyor.Efsane yönetmen Robert Bresson’un yönettiği Lancelot du Lac (Lancelot of the Lake) - Gölün Lancelot'su, Cannes Film Festivali'nde FIPRESCI ödülünü kazanmıştı.

Maggi trenini kaçırdıktan sonra David'le karşılaşır ve geceyi birlikte geçirirler. Beş parasız kalan genç aşıklar bir yazlık eve girerler. Ev sahibi Håkansson, evi onlara kiralamayı teklif eder, ancak gizli bir amacı vardır. Birlikte yaşayarak geçmişleriyle yüzleşmek ve her şeye burnunu sokan komşularla ve yetkililerle uğraşmak zorunda kalırlar.

Film Avustralyalı bir adamın, aynı anda bir kadına ve eroine olan bağımlılığını anlatıyor. Dan ve Candy sanat ile uğraşan insanlardır ve birbirlerine tutku ile bağlıdırlar. Aynı şekilde eroine de. Para bittiğinde eroine kavuşabilmelerinin tek yolu ise Danin mentor saydığı hedonist Caspera başvurmaktır. Aşkı ve yaşamı dibine kadar iliklerinde hissetmek arzusundaki bu ikilinin hayatları giderek karanlık bir tabloya dönüşür. Candy adlı romandan uyarlanan filmin oyuncu kadrosu iddialı. Avusturalya sineması açısından uslubu, görselliği ve uyarlandığı romanın edebi değeri ile harmanlanmış olan film, Requiem for a Dream ile kıyaslanıyor * Bir insanı sevmenin bedeli ne kadar olabilir? Anlatımın ve oyunculuğun da filmin içindeki şiir kadar güzel olduğu film

1951 yılında, New Jersey’den gelen, işçi sınıfına mensup olan Marcus Messner Yahudi bir öğrencidir ve Yahudi inançlarına uygun kasaplık yapan mütevazı bir babanın oğludur. Marcus, küçük ve muhafazakâr Ohio kolejinde okumak için evden ayrılır. Kolejde anti-Semitizm, cinsel baskı ve devam eden Kore Savaşına karşı mücadele eder. Burada Marcus kendini bulacaktır. “Indignation” filmi, Philip Roth’un 2008 yılında yayınlanan romanından uyarlanmıştır.

Tabu: A Story of the South Seas (1931), F.W. Murnau’nun yönettiği ve Robert Flaherty’nin katkıda bulunduğu, egzotik ve trajik bir aşk hikayesi sunan görsel bir başyapıt. Film, Güney Pasifik’te geçen bir yasak aşkı ve bu aşkın gelenekler ile özgürlük arasında sıkışmışlığını şiirsel bir anlatımla işler. Sessiz sinemanın son dönemlerinde çekilen bu yapım, etkileyici görüntü yönetimi ve doğal mekanlarıyla öne çıkar. **Tabu**, yalnızca büyüleyici bir aşk hikayesi değil, aynı zamanda Batı’nın egzotikleşen bakış açısına dair tartışmalar doğuran bir eser olarak da dikkat çeker. Film, 1931’de En İyi Sinematografi Oscar’ını kazanarak sinema tarihinde kalıcı bir yer edinmiştir.

Yas, Yaratılış ve Avangart Melankoli1. Otobiyografik Kırılma ve Tarihsel BağlamGarrel, bu filmi sevgilisi Nico (The Velvet Underground'un efsanevi vokalisti) ile olan ilişkisinin yasını tutarken çeker. Nico'nun 1978'deki trajik ölümü ve çiftin ortak çocuğu Ari Boulogne'nin (filmde "gizli çocuk" metaforu) varlığı, filmin her karesine sinmiş bir kayıp ve acı duygusu yaratır. 1970'lerin sonu, Fransız sinemasının politik avangarttan bireysel melankoliye evrildiği bir dönemdir; Garrel de bu geçişin en radikal temsilcilerindendir.2. Temalar: Doğum, Ölüm ve Sanatın İnşası "Gizli Çocuk" imgesi, yalnızca fiziksel bir varlığı değil, yarım kalan bir aşkın, tamamlanmamış bir sanat eserinin veya bastırılmış hafızanın metaforudur. Siyah-beyaz görüntüler, ölümün ve doğumun birbirine dokunan sınırlarını vurgular. Örneğin, kadın karakterin (Anne Wiazemsky) hamileliği ile erkek karakterin (Henri de Maublanc) müzisyenliği arasındaki gerilim, "yaratma" eyleminin ikili doğasını (yaşam veren vs. yok eden) sorgulatır. Sessizlik ve diyalogsuz sahneler, Nico'nun drone müziğini andıran bir içsel ritim yaratır. Garrel, burada Bresson'un "sinematograf" teorisini avangart bir dil ile yeniden yorumlar.3. Biçimsel Devrim: Minimalizm ve Zamanın Donması Uzun plan sekanslar (örneğin, karakterlerin koridorda yürüyüşü), izleyiciyi bir rüya-zaman boyutuna hapseder. Godard'ın keskin politik çıkışlarının aksine, Garrel eylemsizliği seçer. Doğal ışık ve gri tonlar, Fassbinder'in melodramlarındaki renkli şiddetten uzak, bir tür "anti-dramatik" estetik sunar. Nico'nun şarkıları (filmde "Saeta" gibi parçalar) diegetik olmayan bir şekilde kullanılarak, karakterlerin iç dünyaları ile dış gerçeklik arasındaki uçurumu derinleştirir.4. Eleştirel Sorular ve Tartışmalar Kadın Bakışının Eksikliği: Anne Wiazemsky'nin karakteri, Garrel'in sinemasında sık rastlanan "ilham perisi" klişesine düşer mi? Onun hamileliği, erkeğin sanatsal krizine fon olarak mı işlenmiştir? Politikanın Yokluğu: 1968 sonrası Fransız solunun çöküşü, bu filmde neredeyse hiç ele alınmaz. Garrel, tarihsel bağlamı kişisel trajedi uğruna feda mı eder?5. Sonuç: Neden Bugün Hâlâ Önemli?L'Enfant secret, sinemanın bir yas tutma biçimi olabileceğini kanıtlayan nadir eserlerdendir. Godard'ın Je vous salue, Marie'sindeki kutsal doğum temasıyla diyaloga giren bu film, annesiz bir çocuğun ve çocuksuz bir annenin hikâyesidir. Garrel'in oğlu Louis Garrel'in sonradan sinemaya adım atışı da bu "gizli" mirasın bir devamı gibidir.

New York'ta yaşayan genç çift Jack ve Marion tatillerini Avrupa'da geçirmeye karar verirler. Son derece romantik Venedik tatilinin ardından ikili Marion'un ailesinin yaşadığı Paris'te 2 gün geçirmeye karar verir. Aşıklar şehri Paris fikri Jack'i başta heyecanlandırsa da işler hiç de beklendiği gibi gitmez. Marion'un zamanında şehrin yarısı ile çıkmış olduğunu şaşkınlıkla öğrenen Jack, Fransızların seks konusundaki rahatlığı karşısında da şaşkına döner. Komik olayların birbiri ardına sıralandığı iki günün ardından aşıklar bir yol ayrımına gelirler.

Ali's Wedding (2017), Jeffrey Walker tarafından yönetilen ve başrol oyuncusu Osamah Sami'nin kendi gerçek hayat hikayesinden esinlenerek kaleme aldığı, Avustralya yapımı ödüllü bir romantik komedi-dram filmidir. Film, Melbourne'deki Irak kökenli Şii bir Müslüman topluluğunun içinde geçer ve aile sorumlulukları ile kalbinin sesi arasında sıkışıp kalan genç bir adamın hikayesini mizahi bir dille ele alır.Müslüman bir din adamının (klasik bir cami hocasının) en büyük oğlu olan Ali, çevresinin ve ailesinin büyük beklentileriyle karşı karşıyadır. Topluluğun ondan beklediği gibi başarılı bir doktor olmak ister ancak tıp fakültesi sınavından yeterli notu alamaz. Bu gerçeği gizlemek için söylediği küçük bir "beyaz yalan" kısa sürede kontrolden çıkar.Ali, bir yandan tıp fakültesine gidiyormuş gibi yapmak zorunda kalırken, diğer yandan babasının camisinde kendisi için ayarlanan görücü usulü evliliğe doğru sürüklenir. Oysa ki o, aynı üniversitede tanıştığı Lübnan asıllı Avustralyalı bir kıza (Dianne) sırılsıklam aşıktır. Film, Ali'nin bu yalanlar silsilesi ve kültürel baskılar altında doğru yolu bulma çabasını anlatır.

Yıl 1932 ve kiracı-çiftçi nişanlısı Çin'de kavga eden bir kadın, savaştan sakatlanarak dönen toprak sahibinin oğlu tarafından tecavüze uğrar ve ardından onunla zorla evlendirilir. Otuz yılı aşkın bir süredir sunulan dört bölümde, çocukları kendi aşk arayışlarını üstlenirken, ebeveynler birbirlerini olabildiğince perişan etmeye çalışıyor.

D.W. Griffith’in geniş kapsamlı tarihsel melodramlarının sonuncusu olan Orphans of the Storm (İki Yetime / Fırtına Çocukları), Fransız Devrimi’nin kargaşasına yakalanan iki küçük kızın öyküsünü anlatıyor.Her ne kadar önceki on yılda başarı kazanan bir tiyatro oyunundan uyarlanmış olsa da Griffith senaryoyu çekim esnasında yazmıştır. Bunun sonucunda ortaya çıkan güçlüklere rağmen Orphans of the Storm, Gish kardeşlerin kariyerlerinin belki de en iyi performansıyla, güzel bir sahneleme ve oyunculuk şaheseri.

Koş Lola Koş filminden tanıdığımız Franka Potente bu filmde Sisi adıyla baş kahramanlarımızdan biridir. Sessiz, kendi halinde bir yaşamı olan Sisi bir akıl hastanesinde hemşire olarak çalışmaktadır. Hastalarıyla ilişkisi o kadar sıcak ve samimidir ki birçoğu Sisiyi arkadaşı olarak görmektedir. Birgün Sisiye kamyon çarpar ve diğer kahramanımız Bodo filme dahil olur. Birbirlerinden çok farklı karaktere sahip olan bu iki insanın ilişkisi ve yaşamları farklı bir biçimde işlenerek film boyunca izleyiciye sunulur. Bir nevi ayrı dünyaların insanı diyebileceğimiz Bodo ve Sisinin aşkı izlenmeye değer. Tom Tykwer severler ve tarzına aşina olanlar için özellikle son sahneler, filmi izlemekte geciktikleri için hayıflanacakları tarzda.

Julien Duvivier'in 1948 yapımı "Anna Karenina" filmi, Leo Tolstoy'un ünlü romanından uyarlanmıştır. Filmde Vivien Leigh, Anna karakterini canlandırırken, Ralph Richardson ise diğer ana karakterlerden birini oynamaktadır. Film, evli bir kadının genç bir adamla olan yasak aşkını ve bunun getirdiği toplumsal baskıları ele alıyor. Görüntü yönetimi ve oyunculuklar oldukça dikkat çekici olup, dönem atmosferi yaratmada başarılıdır.

Martin Provost’un Toronto Film Festivali’nde prömiyerini yapan filmi Violette, adını Fransız kamuoyunda kadın cinselliği, kürtaj gibi meseleleri tartışmaya açan ilk yazarlardan Violette Leduc’ten alan bir dönem filmi. Evlilik dışı bir ilişkiden doğan Violette, yıllarca çaba gösterdikten sonra ancak 1964 yılında La Bâtarde / Piç adını verdiği anılarıyla şöhreti yakaladı. Violette’in ünlü kadın yazar Simone de Beauvoir ile ömür boyu süren dostluğu ve Jean Genet ile mesleki yakınlığını merceği altına yatıran film, feminizm, dostluk ve edebiyat kavramlarını da sorguluyor.

New York, Manhattanda oturan orta-üst sınıftan Jack ve Sallynin boşanacakları haberi, en iyi arkadaşları olan Gabe ve Judy için beklemedikleri bir şok olur. Bu ayrılık kararına şiddetle karşı çıkmalarına rağmen kendi ilişkileri de o kadar iyi gitmemektedir. Çiftler kendi ilişkilerini gözden geçirirlerken bu arada başkaları ile flört ilişkilerine başlarlar.

Hsiao-Kang, Taipei sokaklarında saat satarak hayatını kazanan birisidir ve babasının ölümünün birkaç gün sonrasında yolu, genç bir kadın olan Hsiang-Chyi ile kesişir. Hsiang-Chyi ertesi gün Paris'e gittiğinde, Hsiao-Kang için hayatında yeni bir sayfa açılmıştır. Halen daha kocasının ruhunun geri geleceğini düşünen annesinin davranışlarından etkilenen adam, bu genç kadının etkisinden çıkamaz. Artık ona daha yakın olabilmek için Taipei'deki tüm saatlerini Paris'in saatine çevirir...Tsai Ming-liang'ın yönettiği ve Cannes'da Altın Palmiye adayı olan Ni Na Bian Ji Dian (What Time Is It There?) - Orada Saat Kaç?, katıldığı festivallerden toplam 11 ödül kazandı.

İşçi sınıfı çifti Antoine ve Antoinette daha iyi bir hayatın hayalini kurmaktadır. Bir gün, 800 bin Frank ödüllü bir piyangoyu kazanırlar. Ancak ufak bir şaka, biletin kaybolmasına yol açacaktır...

Jihei, iki çocuk babası bir kağıt tüccarıdır. Koharu adında bir fahişeyle birlikte yaşamakta ve tüm kazancını bu uğurda harcamaktadır. Durumu öğrenen eşi, bu durumu önlemeye çalışsa da bir sonuç alamayacak ve aileyi bir trajediye doğru sürükleyecektir...Masahiro Shinoda'nın yönettiği Shinju: Ten No Amijima (Double Suicide), toplam 7 ödül kazanmış bir yapım.

Zenginlerin muhiti olan Long Islanda yeni taşınan Nick Carraway, kısa süre içerisinde kendisini komşusu Jay Gatsby'nin gizemli albenisine kaptırır. Paranın su gibi aktığı lüks bir hayat süren Gatsby'nin dünyasına girdikçe, bu zengin adamın nasıl bir takıntı ve trajedi içerisinde odluğuna da tanıklık edecektir. Yönetmenliğini Jack Clayton'un üstlendiği filmin senaryosunu F. Scott Fitzgerald'ın romanından uyarlayan isim ise ünlü sinemacı Francis Ford Coppola İki Oscar heykelciği olan filmin başrolünde Robert Redford yer alırken kadroda kendisine Mia Farrow ve Bruce Dern eşlik ediyor.

Saf ve temiz bir genç olan Norval Jones, Morgan's Creek kasabasında çalışkan, yardımsever kimliği ile tanınmakta ve kasaba bankasında çalışmaktadır. Fiziki yetersizlik sebebiyle askere alınmamanın ezikliğini yaşayan Norval, kasabanın Polis Memuru Edmund Kockenlocker'in aklı havada büyük kızı Trudy'e sırılsıklam aşıktır ancak Trudy hiç oralı değildir. Trudy babasına Norval ile sinemaya gideceğini söyleyerek izin alır ve savaşa gidecek askerlerle dansa gider. Gecenin sonunda çok sarhoş olan Trudy sabah ayıldığında sarhoş kafayla adını bile bilmediği biri ile evlendiğini ve hamile kaldığını geç de olsa anlar. Trudy işin içinden nasıl çıkacağını düşünürken kız kardeşi Emy, Norval'la evlenip durumu kurtarması yönünde kendisine akıl verir. Norval ise başına geleceklerden habersizdir.

Camille, ailesinden kalan evini satmak için doğduğu Ouessant adasına gelir. Antoine adında birinin kitabını bulur ve okumaya başlar. Kitapta, 1963 yılında adaya gelen bir yabancının hikayesi anlatılmaktadır. 60'lı yıllarda da ölen deniz feneri bekçisinin yerine tayin olan sinir bozacak kadar sakin tabiatlı bir gencin hikayesidir bu.

1986 yılında daha iyi bir gelecek kurmak hayali ile Çinden Hong Konga da kaçak olarak gelen Li Xiaoj (Leon Lai) kendisine çok yabancı -80'ler Çinin tüm dünyaya kapalı olduğu dönem- gelen bu ortamda lisana, adetlere uymaya çabalarken Hong Konglu Qiao Li (Maggie Cheung) ile arkadaş olur. Hırslı bir kız olan Qiao bu şehirde arkadaşlıktan çok paranın ve yaşam savaşının peşindedir... Başlangıçta bu köylü gençle çok da ilgilenmese de zaman içinde dev şehirdeki yalnızlıkları onları bağlar... Önce arkadaş sonra sevgili olurlar... Ama köyünde bıraktığı nişanlısıyla evlenmek hayali ile Hong Konga gelen oğlan ve ev almak hayali ile biriktirdiği paranın ekonomik krizde bir anda sıfırlanmasıyla borçlu ve parasız kalan kız için bu sürdürülmesi kolay olmayan bir ilişkidir... Xiaojun köyüne nişanlısına (Kristy Yang) döner, Qiao kendisinin peşinde olan yaşlıca mafya sevgiliye (Eric Tsang) evet der... Ama kaderde onlar için bundan fazlası vardır..

Donna Deitch'in ilk uzun metrajlı kurmaca filmi "Desert Hearts", 1985'te vizyona girdiğinde çığır açıcı nitelikteydi: İki kadın arasındaki bir aşk hikâyesini, tamamen bağımsız olarak, kısıtlı bir bütçeyle ve bir kadın yönetmen tarafından hayata geçirilmişti. Jane Rule'ın sevilen romanından uyarlanan ve 1959'da geçen filmde, doğu yakasından gelmiş, geleneksel değerlere bağlı profesör Vivian Bell (Helen Shaver), boşanma davası için Reno'ya gelir. Ancak kendini, özgür ruhlu genç Cay'in (Patricia Charbonneau) dikkatini çekerken bulur. Bu karşılaşma, nefes kesici çöl manzarası eşliğinde ağır ilerleyen bir baştan çıkarılışı başlatır. İki başrol oyuncusu arasındaki yadsınamaz kimya, duygu yüklü bir jukebox müzikleri seçkisi ve Robert Elswit'in etkileyici sinematografisiyle "Desert Hearts", içten bir özlemi ve duygusal açık yürekliliği muhteşem bir biçimde yansıtır.

Belli bir yerde uzun süre kalamayan Jubal Troop, tesadüf eseri tanıştığı çiftlik sahibi Horgan’ın yanında çalışmaya başlar. Ancak Shep’in karısının Jubal’e gösterdiği yakın ilgi ve çiftlikte çalışan Pinky’nin duyduğu yoğun nefret yüzünden kısa sürede sorunlar çıkar.

1963 yılında, 18 yaşındaki "Birdlace" Eddie ve arkadaşları Vietnam'a gönderilmeden önceki gece. 'Dogfight' adında kirli bir oyun oynarlar: hepsi bir parti için kadın arar ve en çirkinini bulan bir ödül kazanır. Eddie, yalnız ve pasifist Rose'u bir kafede çalışırken bulur. Rose ona eşlik etmekten mutlu olur - ama sonra oyunun farkına varır. Ancak bu zamana kadar ondan hoşlanmayı çoktan öğrenmiştir, bu yüzden onu evine kadar takip eder. Eddie aralarındaki farklılıklara rağmen Rose'un kalbini kazanmayı başarabilecek midir?

Film, geçmişteki bir ilişkiden sonra karşılaşan bir çiftin duygusal bağlantısını ve anılarını keşfetmesini konu alıyor. Film, siyah-beyaz görüntüleriyle nostaljik bir atmosfer yaratırken, başrol oyuncuları Mark Duplass ve Sarah Paulson'ın etkileyici performanslarıyla dikkat çekiyor. İzleyicilere, kaybettikleri fırsatlarla yüzleşme ve geçmişin etkileri üzerine düşünme fırsatı sunuyor. Film, samimi diyalogları ve derin karakter incelemeleri sayesinde eleştirmenlerden olumlu geri dönüşler almıştır.Özellikle, filmin duygusal derinliği ve ilişkiyi sorgulayan yapısı, eleştirmenlerin beğenisini kazanmıştır. Ancak, bazı izleyiciler için temposu yavaş gelebilir. Genel olarak, "Blue Jay" hem duygusal hem de düşünsel bir deneyim sunan bir yapım olarak değerlendirilebilir.

Kurtların, vebanın ve ruhların dolaştığı 19. yüzyıl Estonya’sında geçen bu ürkütücü masalsı yapım, aşk ve hayatta kalma mücadelesini harmanlıyor. İnsanların hayatta kalmak için birbirlerinden, malikane sahiplerinden hatta ruhlardan bile bir şeyler çaldıkları bu karanlık köyde; köylü kızı Liina, Hansa deliler gibi aşıktır. Ancak Hans kendisini ziyarete gelen Alman Baronese takıntılıdır. Liina için, Hansın sevgili aşkını kazanmak; ruhların, kurt adamların, istilaların ve şeytanın kol gezdiği, ruhların çok saygı gördüğü ancak oldukça ucuza gittiği bu karanlık ve soğuk coğrafyada bir hayli zorlu olacaktır...

Fransız sinemasının en saygın isimlerinden Philippe Garrel yine aşkın ve âşıkların gizemli girdabına dalarak karmaşık ilişkileri ele alıyor; siyah-beyaz romantik filmin odak noktasında Garrel’in kızı Esther’in canlandırdığı, sevgilisinden ayrılan genç öğrenci Jeanne yer alıyor. Aşk acısı çeken Jeanne, üniversitede felsefe hocası olan babasının yanına taşınır. Evde ilk karşılaştığı, babasının yeni kız arkadaşı Ariane’dır. Ariane, Jeanne’la yaşıt, üstelik babasının öğrencisidir. Aynı evde farklı aile dinamikleriyle aşk ilişkisi çakışınca ortaya yönetmen Garrel’in alametifarikası, bir yanıyla komik bir yanıyla trajik insani durumlar ortaya çıkar.

One Day (2016) (Orijinal adıyla Fanday… Fan Kun Khae Wan Diaw), Banjong Pisanthanakun tarafından yönetilen ve büyük beğeni toplayan Tayland yapımı bir romantik drama filmidir. Film, iş arkadaşları tarafından neredeyse görünmez kabul edilen içine kapanık bir IT uzmanının, gizlice aşık olduğu kadının geçici hafıza kaybından yararlanarak yalnızca bir günlüğüne onunla sevgiliymiş gibi davranmasını konu alır.Denchai, ofiste sadece bilgisayarlar bozulduğunda hatırlanan, asosyal bir teknik destek çalışanıdır. Pazarlama departmanında çalışan güzeller güzeli Nui'ye uzaktan uzağa büyük bir hayranlık beslemektedir. Şirketin Japonya (Hokkaido) gezisi sırasında Nui talihsiz bir kaza geçirir ve sadece 24 saat sürecek nadir bir geçici hafıza kaybına (amnezi) yakalanır. Bu durumu hayatının tek şansı olarak gören Denchai, Nui'ye onun erkek arkadaşı olduğu yalanını söyler. Nui her şeyi unutmadan önce, karlı Hokkaido sokaklarında birlikte geçirecekleri rüya gibi bir gün başlar.

Sibirya'nın köylerinden birinden Moskova'ya gelen genç bir montajcının yeni insanlarla kurduğu ilişkileri konu edinen film; arkadaşlık, aşk, bağlılık gibi değerlerin yüceliğini gözler önüne seriyor. Volodya, yazdığı öykünün yayımlandığı derginin editörü olan Kolya ile tanışmak üzere bir günlüğüne Moskova'ya gelir. Tüm gününü tanıdığı yeni insanlarla beraber geçiren Volodya, onların farklı kaygılarına da şahit olacaktır.Ya Shagayu po Moskve (Walking the Streets of Moscow), 60'lı yılların Sovyet gençliğini ve o zamanların Moskova'sına hakim olan değerleri anlamak için mutlaka izlenmesi gereken bir film.

Genç Bo, soğuk ve duygusuz bir din adamı tarafından yönetilen yatılı bir okulun sıcak atmosferi için fazla hassastır. Yalnız ve korkmuş bir haldeyken, müdürün oğlu Kim'de bir ruh eşi bulur ve onunla yavaş yavaş daha fazlasına dönüşen bir arkadaşlık bağı kurar.

1951'de New York'lu şair Elizabeth Bishop, üniversiteden arkadaşı Mary'yi ziyaret etmek için Rio de Janeiro'ya gider. Utangaç Elizabeth, Brezilya'nın şehvetli atmosferi karşısında büyük bir şaşkınlık yaşar. Mary'nin göz alıcı partneri, mimar Lota de Macedo Soares ile tam bir tezat oluşturur. Mary kıskançtır, ancak alışılmadık tavırlarıyla Lota, her ne pahasına olursa olsun iki kadını da hayatında tutmaya kararlıdır. Bu ebedi üçlü ilişki, 1964 askeri darbesinin arka planında şekillenir. Bishop'un dokunaklı şiirleri, Pulitzer ödüllü bu etkili şairin hayatındaki kritik bir dönemi görkemli bir şekilde yansıtan filmin merkezinde yer alır.

Burkina Faso'da geçen Yaaba, hoşgörü üzerine ahlaki bir mesaj taşıyan ve akılda kalıcı bir filmdir. Gençlik ve yaşlılık arasındaki ilişkiyi konu alan bu dokunaklı hikaye, sözlü gelenekten beslenen bir anlatıya dayanır ve bir köyde geçer. Küçük bir çocuk olan Bila ve küçük bir kız olan Nopoko, köyün geri kalanı tarafından bir cadı olarak görülen yaşlı bir kadınla arkadaş olmaya karar verir.Bila, çocukların "Yaaba" (Büyükanne) dediği Sana adlı bu kadınla özellikle yakın bir bağ kurar. Köyün geri kalanı, başlarına gelen her türlü talihsizlikten onu sorumlu tutar, ancak kadın, Nopoko'nun hayatını kurtarmada çok önemli bir rol oynadığında daha fazla kabul görür. Bu film, güzelliği ve yalınlığı nedeniyle dünya çapında izleyiciler tarafından sevilse de, bazı eleştirmenler köylülerin karşı karşıya kaldığı ciddi sorunların karmaşık bir şekilde ele alınmamış olmasından duydukları endişeyi dile getirmişlerdir.

Köklü ve zengin bir aileden gelen Oliver Barrett IV, aile geleneğini devam ettirerek kendisinden öncekiler gibi Harvard Üniversitesinde hukuk okumaktadır.Bir gün Radcliffe Kolejinde müzik öğrencisi olan işçi sınıfından Jennifer Cavalleri ye aşık olur. Çift evlenmeye karar verir, ancak Oliverin babası Oliver Barrett III bu evliliğe onay vermez ve oğlunun harçlığını keser ayrıca onu mirasından da mahrum edeceğini söyler. Oliverın babasının maddi desteği olmadan Harvarda devam etmesi çok zordur. Hayata sıfırdan başlamak zorunda kalan yeni evli çift Oliverin okul masraflarını karşılamak için farklı işlerde çalışmaya başlarlar. Bu arada çocuk istedikleri halde gebe kalamayan Jenniferin yapılan tetkikler sonucunda lösemi hastası olduğu anlaşılır.

Gündüzleri zevk için genelevde çalışıp akşamları ruhsuz bir ev kadını kimliğine bürünen Séverine’in (Catherine Deneuve), belalı müşterisi Marcel''le (Pierre Clémenti) gereğinden fazla yakınlaşması, genç kadın kocasının hayatını hiç beklemedikleri bir yöne doğru sürükleyecektir. Luis Buñuel''in dünya çapında ses getiren başyapıtı Gündüz Güzeli, ilk günkü büyüleyiciliğinden hiçbir şey kaybetmeyen erotik bir öykü. Sinema tarihinde kadının fantezilerinden bahseden ilk film olma özelliğini de taşıyan Gündüz Güzeli''nin yarattığı şok dalgasına kapılmaya hazır olun. İzleme Grubu: PG-13, 13 Yaşından küçükler izlememelidir

Aşkı korumaya çalışan bir erkeği ve aşkı bulmaya çalışan bir kızı anlatan FanFan, kişiyi kendi dünyasında bir seyahate çıkartıyor. Esas oğlan yani Alexandre ( Vincent Perez ) ve aşık olduğu kız FanFan ( Sophie Marceau ) arasında geçiyor film. Alexandre Fanfan’a aşık olur ve bunu da evlilik arifesinde yapması işleri kızıştırır. Bir yanda Alexandre’nin evleneceği kadın ve bir yanda Fanfan. Aslında çocuk her şeyi elinin tersiyle iter ve kıza sahip olabilir ama bakış açısı cinsel değil tamamen duygusaldır. Kendine söz verir. Hayatının sonuna kadar flört edecektir ve asla kızı öpmeyecektir. Böylelikle aşkın gündelik sorumluklarından kurtulacak ve kendilerini tüketmesini önleyecektir fakat ortada bir sorun vardır. Kız buna dayanabilecek midir?Oldukça romantik bir havada geçen ve aldatmak ile aldatmamak arasındaki ince çizgide gidip gelen Fanfan, Sophie Marceu’nun güzel bedenini güzel bir oyunculukla birleştirmesiyle ve Vincent Perez’in da yakışıklı bir rol sergilemesi ile aynı hızda gidip geliyor ve filmin sonunda oldukça farklı sürprizler izleyenleri bekliyor. FanFan ortalama bir film gibi dursa da oldukça hoş bir hesaplaşma yaşatıyor.

Hye-Young, Amsterdam'da yaşayan genç ve güzel bir ressamdır. Şehrin en kalabalık meydanında insanların resmederek ve kendi tablolarını satarak geçimini sağlamaktadır. Park Yi ise, şehirde uluslar arası uyuşturucu trafiğinde önemli rol oynayan Kore mafyasının emrindeki bir kiralık katilidir. Park Yi, bir papatya tarlasında resim yaparken gördüğü Hye-Young'a aşık olur.. Onun çalıştığı meydanı karşıdan net bir biçimde gören bir daire kiralar ve her gün onu izler. Fakat kendini gösterme cesaretini kendine bulamaz. Bunun yerine her gün saat 4:15'de onun dükkanının önüne bir demet papatya bırakıp, "çiçekler" diye bağırıp ortadan kaybolmaktadır. Bu gizemli hayranından her gün aynı saatte çiçekler alan Hye-Young, hiç görmediği bu adama aşık olacaktır...

Film, Yeni İskoçyalı bir kadının bir evde hizmetçi olarak çalışırken bir taraftan da kabiliyetlerini bileyerek nasıl toplumun sevilen bir figürü haline geldiğini anlatmakta. Kanadalı sanatçı Maud Lewis'in gerçek hayatını anlatan biyografik yapımın baş rollerinde tanınmış sanatçılar Ethan Hawke ve Sally Hawkins yer alıyor.

Fransa’nın güneyinde yer alan St. Pierre mahallesi kavganın ve gürültünün hiç bir zaman eksik olmadığı, oldukça hararetli bir kasabadır. Sosyal eğitmenlik görevini üstlenen Geronimo, boğucu bir Ağustos güneşi altında, St. Pierre mahallesinde gençler arasında aniden patlak veren gergin durumları yumuşatmaya çalışmaktadır. Türk kökenli genç bir kız olan Nil ise Çingene bir sevgilisi olan ama başka bir adamla zorla evlendirilmek istenen Türk kökenli bir genç kadındır. Evlendirilmekten kaçan Nil, Çingene sevgilisine sığınıp birlikte kaçmaya karar verdiklerinde yaşadıkları mahalledeki ufak gerginlik, bir anda aileler arası çatışmaya dönüşür. Müzik savaşlarının yanı sıra tepkiler de yükselince, huzuru yeniden sağlamak Geronimoya düşer...