Eric Rohmer'in Six Moral Tales serisinin altıncı ve son filmi L'amour l'après-midi (Love in the Afternoon). Genç ve başarılı avukat Frederic'in Helene ile mutlu bir evliliği vardır. Ama evlendikten sonra Frederic diğer kadınlara düşkün biri olmuş ve Helene'den gittikçe uzaklaşmaya başlamıştır.

Aldığı bir yaradan dolayı yatması gereken bir Alman subayı (Vernon), yaşlı bir Fransız (Robain) ve yeğeninin (Stéphane) evinde konaklamaktadır. Nefret edilen işgalciyle tek kelime bile konuşmayı reddedişlerini saygıyla karşılar ve onların suskunluğuna, savaştan önceki yaşamını, değer verdiği şeyleri anlattığı, bir dizi monologla karşılık verir. Kendisi hakkında açıkladığı şeyler kızın ona aşık olmasına neden olur ama kız duygularını ona açıklayamaz...

Boksör Joe Pendleton, şampiyonluk maçına çıkmadan önce tutkusu olan uçakla seyahat etmeyi gerçekleştirmek ister. Uçak düşer ve canını alan melek tam düşmeden Joe'yu öldürerek büyük bir hata yapar. Bunun Üzerine melek Mr. Jordan ile ölen Joe, uygun bir beden aramaya başlarlar.

History Is Made at Night, klasik Hollywood’un bedensel ve ruhsal arzulara can veren o yüce şairi Frank Borzage’nin elinden çıkmış, baş döndürücü bir romantizmle sarmalanmış, aşka adanmış muazzam bir övgüdür.Zengin, acımasız ve marazi derecede kıskanç kocasından kaçarak Avrupa yollarına düşen bahtsız bir sosyete kadını (Jean Arthur), kaderin bir cilvesi sonucu kibar bir yabancıyla (Charles Boyer) karşılaşır. Çok geçmeden bu iki ruh, kıtaları aşan ve onları felaketin eşiğine kadar sürükleyen, tutku dolu ama bir o kadar da imkânsız görünen bir aşkın girdabına kapılır.Başrol oyuncularının arasındaki büyüleyici uyumun filme kattığı somut erotik tılsım, dünyayla amansız bir mücadeleye girişen aşıkların bu çılgın serüvenini melodramdan romantik komediye, kara filmden felaket sinemasına uzanan baş döndürücü bir türler geçidine dönüştürür. Film, Borzage’nin aşkın mutlak gücüne duyduğu sarsılmaz sadakat sayesinde bu keskin ton geçişleri arasında pürüzsüzce akar gider.

2. Dünya Savaşında, Naziler tarafından işgal edilmiş Fransa'da geçen 2001 yapımı Charlotte Gray, görev sırasında kaybolan bir İngiliz pilotu olan sevgilisini kurtarmak için Fransız direnişine katılan genç bir kadının öyküsünü konu alıyor.

La Corrispondenza, bir astronomi profesörü olan Ed Phoerum ile sevgilisi Amy arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Genç bir doktora öğrencisi olan Amy diğer yandan dublörlük yapmaktadır, çalışırken başına gelen tehlikeli bir olay Amy’i geçmişiyle uzlaşmaya iter.

Kocasının ilgisizliğinden bunalan Carole, genç bir fotoğrafçı olan François'e aşık olur. İş seyahatinden dönen kocası ikiliyi şaşırtır ve ilişkilerini sona erdirirler. Zamanla deliliğin kucağına sürüklenen Carole, intihar eder. Bu olaydan bir sene sonra, evliliğine saatler kalan François bir hayalet görür. Bu, onu öbür dünyadan çağıran Carole'un hayaletidir...Siyah-beyaz çekilen, Philippe Garrel'ın yönettiği La Frontiere de L'aube (Frontier of the Dawn) - Şafağın Sınırı, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye için yarışmıştı.

Film, bir psikiyatri kliniğinde tedavi gören Charly’nin geliştirilen yeni bir yöntemle zekâ geriliğinden kurtulmasının öyküsünü anlatıyor. Zekâsı tahmin edilenden çok daha hızlı bir şekilde ve beklenmedik derecede gelişen Charly, yaşadığı dünyanın tahammül edilemez yanlışlıklarıyla yüzleşecek ve yeni algılayışı onu eskisinden çok daha mutsuz edecektir. Dehaya yaklaşan zekâsıyla etrafına uyum sağlamakta sıkıntı çeken Charly’nin en çok zorlanacağı konuysa aşk olacaktır...

Theo Angelopoulos üçlemesinin ilk filmi olan Ağlayan Çayır’da, 1919-1949 arasında yaşanan bir trajik hayat hikayesi anlatılıyor.Eleni, Odessa’da doğmuş fakat savaş döneminde annesi ve babasını kaybetmiştir. Eleni Alexis’in ailesi tarafından evlat edinilir ve aile Odessa’dan göç eder. Ağlayan Çayır, yeni bir kasabaya yerleşen aileyle beraber büyümeye başlayan çocukların, özellikle de Eleni’nin hikayesidir. Bu bir Yunan trajedisi diyen Angelopoulos, Eleni’yi (Troyalı Helen) bir simge olarak kullanmış. Bir kadının çocukluğundan başlayıp gençliğini, aşık oluşunu, sahip olduğu herşeyi kaybedip yeniden yalnız kalışını anlatıyor.Angelopoulos bu filmle, 2004 yılında Avrupa Film Akademisi Ödülleri’nden Eleştirmenler Özel Ödülü’nü kazandı.Theo Angelopoulos'un "Modern Yunanistan Üçlemesi"2004 Trilogia I: To Livadi pou dakryzi | Ağlayan Çayır2009 Trilogia II: I skoni tou Hronou | Zamanın Tozu2012 L'altro mare | Öteki Deniz (Yönetmen üçlemenin son filminin çekimleri sırasında motosiklet kazasında ölünce üçleme tamamlanamadı.)

Lizzie, 9 yaşındaki çocuğu Frankie'yi babasından ve onunla ilgili gerçeklerden korumak amacıyla sürekli olarak taşınmaktadır. Kendini bildiğinden beri farklı yerlere taşınan Frankie sağırdır ve babasının Accra isimli bir gemiyle denizlerde seyahat ettiğini zannetmektedir. Oysa Lizzie, oğlunun babasıyla ilgili gerçeği öğrenmemesi için babasının ağzından mektuplar yazmakta, gittiği yerlerdeki maceralarını anlatmaktadır. Lakin bir gün gerçekten var olduğunu bilmediği Accra gemisinin yeni taşındıkları sahil kasabasına yanaşacağını öğrendiğinde işler Lizzie için karmaşık bir hal alır. Bir yabancı bulup bir günlüğüne Frankie'nin babası gibi davranmasını istemek mecburiyetinde kalacaktır...

Chantal Akerman’ın ilk kurmaca uzun metrajlı filmi; yabancılaşmanın ve bağ kurma arayışının ürkütücü derecede incinebilir bir keşfidir. Akerman, hem cesurca gözler önüne serilen hem de gizemini koruyan bir performansla; uzun, kendi rızasıyla seçtiği bir sürgünün ardından dış dünyaya adım atan genç bir kadını canlandırır. Burada iki bambaşka yakınlık deneyimi yaşar: İlki kendisini arabasına alan bir kamyon şoförüyle (Niels Arestrup), ikincisi ise eski bir kadın sevgilisiyle (Claire Wauthion). Lezbiyen cinselliğini beyaz perdeye daha önce görülmemiş bir açık sözlülükle taşıyan, gerçek zamanlı ve cüretkar bir bedensel buluşmayla zirveye ulaşan Je tu il elle, Akerman'ın radikal minimalizmini yeni keşfedilmiş duygusal ve psikolojik bir hassasiyetle kuşandığı bir başyapıttır.

İkinci Dünya Savaşı’ndan bir yıl önce, yoksul bir ailenin kız çocuğu bir geyşa evinde hizmetçi olarak çalışmaya başlar. Gizemleri günümüze kadar korunan, saklı ve bir o kadar da büyülü bir dünyada büyüyen kız çocuğu, rekabetin bitmediği, hataların affedilmediği bir dönemde efsanevi geyşa Sayuri’ye dönüşür. Dönemin en güçlü erkeklerini parmaklarında oynatan Sayuri, rakiplerinin tuzaklarına aldırmaksızın gerçek aşkın hayalleriyle yaşamaktadır.

Zengin teyzesiyle birlikte yasayan Kate Croy ,orta sınıftan gazeteci Merton Densher’la gizli saklı bir ilişki yürütmektedir. Olayı fark eden teyzesi ya param ya o diyerek durumu açıkça ortaya koyar.Ne paradan ne de sevgiliden vazgeçebilen Kate, çareyi sinsice kurduğu planlarla bulmaya çalışır.Şans eseri tanıştığı Amerikalı zengin genç bayan Milly Theale’le güzel bir arkadaşlık kurar. Fakat bu güzel genç bayanın ölümcül hastalığı onu daha fazla yaşatmayacaktır. Milly’nin Merton’a olan ilgisini fark eden akıllı Kate, hemen herkesi mutlu edeceğine inandığı bir plan yapar. Henri James'in ünlü romanından uyarlama...

Ju Dou, Çinli yönetmenler Zhang Yimou ve Yang Fengliang tarafından yönetilen Çin yapımı bir drama filmi. Hikaye, 1920’lerin Çin kırsalında geçiyor ve zorba bir fabrikatör olan Jinshan’ın (Li Wei) üçüncü eşi Ju Dou (Gong Li) ile yeğeni Tianqing (Li Baotian) arasında gelişen yasak aşkı anlatıyor. Filmde, Jinshan, Ju Dou’ya sürekli kötü muamelede bulunur ve onu hapsederek fiziksel şiddete maruz bırakır. Bu süreçte Ju Dou, Tianqing ile yakınlaşır ve ikili arasında tutkulu bir aşk başlar. Bu yasak ilişkinin ortaya çıkması üzerine, toplumsal baskılar ve ahlaki değerler nedeniyle karakterler trajik sonuçlarla karşı karşıya kalır.Ju Dou Çin Sineması’nın baş yapıtlarından biri kabul ediliyor. 1920’lerin Çin kırsalında geçen hikaye, yasak aşk, sadakat tutku, intikam ve kader temalarını işlerken, dönemin toplumsal ve ahlaki değerlerine eleştirel bir bakış sunuyor. Çin toplumunun geleneksel değerlerinin aşk ve bireysel özgürlüğün önündeki koyduğu engeller, filmin ana temasını oluşturuyor.Filmde Gong Li (Ju Dou) ve Li Baotian (Tianqing) gibi oyuncuların başarılı performansları, karakterlerin duygusal çatışmalarını ve içsel mücadelelerini inandırıcı ve dokunaklı bir şekilde perdeye yansıtıyor. Özellikle Gong Li’nin güçlü ve çarpıcı performansı, seyirciye Ju Dou karakterinin yaşadığı zorlukları ve duygusal dönüşümü mükemmel aktarıyor..“Ju Dou” etkileyici sinematografisi, özellikle renk kullanımıyla dikkat çeken bir yapım. İpek fabrikasının parlak renkleri ve kontrastları hikayeye simgesel bir boyut kazandırıyor. Yönetmen Zhang Yimou her filminde olduğu gibi, bu filmde de renklerin ve ışığın kullanımı büyük önem veriyor. Renkler, karakterlerin duygularını ve filmin atmosferini yansıtan önemli bir unsur olarak kullanılıyor.Çin ‘arthouse’ sinemasına yabancı olan seyirciler için filmin ağır temposu ve Ju Dou’nun karşı karşıya kaldığı duygusal ve fiziksel şiddetin acımasızlığı zorlayıcı gelebilir. Bununla birlikte film, Çin Sineması’nın sonraki dönemdeki yükselişinin habercisi gibi. “Ju Dou” seyirciyi zorlayan, düşündüren ve seyirci üzerindeki etkisini uzun süre devam ettiren bir film.“Ju Dou”, Çin’deki sansür otoriteleri tarafından politik olarak hassas olarak değerlendirildi ve filmin gösterimi ülkede yasaklandı. Çin hükümeti bu filmin Oscar’a aday gösterilmemesi için lobicilik yaptı. Engellemelere rağmen film büyük övgüler aldı ve katıldığı tüm festivallerde başarılar elde etti. 1991 yılında En İyi Yabancı Dilde Film dalında Oscar adayı olan ilk Çin filmi olarak tarihe geçti. Film, Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye için yarıştı ve büyük beğeni topladı. Bu başarılar, yönetmen Zhang Yimou ve başrol oyuncusu Gong Li’nin kariyerlerinden dönüm noktası oldu.

Doğal ışık ve kısılmış renklerin kullanıldığı, Zhang’ın önceki çalışmalarına kıyasla daha gerçekçi bir hava taşıyan ve popüler bir internet biyografisini temel alan film, tanınmamış başrol oyuncularının rol aldığı, düşük bütçeli bir romantik dram. Üst düzey bir Komünist Parti yetkilisinin ayrıcalıklı oğlu ile 1970’li yıllarda Çin Kültür Devrimi sırasında hapse atılan bir düşünce suçlusunun kızı arasında bir beraberlik yaşanmaktadır. Sosyal durumları arasındaki fark göz önüne alındığında, ikilinin aşkı beklenmedik ve tehlikeli sonuçlara gebe bir eyleme dönüşür.

New York'un yoksul sokaklarında iki sevgili, Danny Kenny ve Peggy Nash'in hem yürek burkan hem de umut dolu hikâyesi. Peggy ikisi için de daha iyi bir hayat hayal ederek Danny'den ayrılır. Danny şampiyon boksör olmak için yollara düşerken, Peggy ahlaksız bir partnerle dansçı olarak çalışmaya başlar. Bu trajedi, eski âşıkları yeniden bir araya getirebilecek midir?

Gizemli bir yabancı at sırtında Teksas Panhandledaki küçük bir yerleşime gelir ve küçük bir savaşa neden olur. 19. yüzyılın ortalarında geçen hikayede, toplumdaki beyaz göçmenler ile yerel Kiowa Kızılderili halkı arasında zaten bir düşmanlık hakimdir. Zachary ailesi, kendilerini bu husumetin tam ortasında bulur. Evin hanımı Matilda (Lillian Gish) bir sır saklamaktadır: evlatlık kızları Rachel (Audrey Hepburn) aslında bir Kiowa çocuğudur. Zachary ailesinin üç erkek çocuğu, aileye karşı görevleri ve Kiowaya karşı düşmanlıkları konusunda farklı fikirlere sahiptir. Ben (Burt Lancaster) açıkça Rachela aşıktır; kardeşlerden Cash (Audie Murphy) Kızılderililerden nefret eder ve en küçükleri de (Doug McClure) ihtiyaç anında ailesini korur. At sırtındaki yabancı hiç akla gelmeyen bir şey yaparak, Rachelın bir Kiowa olduğunu herkese söyler. Zachary ailesinin sırrı sonunda açığa çıkar ve savaş başlar.

Bu, klasik bir Fransız peri masalının sevgiyle işlenmiş, son derece egzantrik bir uyarlamasıdır. Jacques Demy, Catherine Deneuve'ü, kendi babası Kral (Jean Marais) tarafından gelen istenmeyen bir evlilik teklifinden kaçınmak için bir mutfak yardımcısı olarak gizlenmek zorunda kalan bir prenses rolünde oynatır. Michel Legrand'ın şarkılarıyla bezeli bu baş aşağı "zenginden fakire düşme" hikâyesi olan Eşek Derisi, samimi ile hiciv arasındaki sınırda konumlanan dokunsal bir fantazi dünyası yaratır ve şık bir peri vaftiz annesi rolünde Delphine Seyrig'in muhteşem oyunculuğuna da yer verir.

Mona, hassas dış görünümünün arkasında henüz işlenmemiş bir zekâya sahip, tekdüze yaşamının içinde bir şeyler olmasını arzulayan genç kızdır. Tamsin ise iyi eğitimli, şımartılmış ve yaşamla alay eden biridir. Tamamiyle birbirlerinin zıttı olan bu 2 genç kız, ilk tanışmalarında birbirlerine karşı temkinli yaklaşırlar. Fakat zamanla aralarındaki soğukluk karşılıklı etkilenmeye, eğlenceye ve cazibeye dönüşür.

"Dünyayı hiç görmemiş birinin gözünden görün"Kelebekler özgürdür diyebilmek için ; kelebeklerin ne ifade ettiğini neyi çağrıştırdığını anlamak lazım. Kelebekler ruhun özgürlüğünü, o ruhun içinde taşıdığı canlılığın ve değişme arzusunun bir ifadesidir. Böyle bir canlıyı, dört duvar arasında, duvardan duvara çarparken izlemek kadar üzücü bir seyir yoktur. O nedenle ürkütmeden bu güzel canlıya pencereler açılmalı...

Artık otuzlu yaşlarında olan ve bir matbaada düzeltmen olarak çalışan serseri Parisli Antoine Doinel'in destanı devam ediyor. Hikayesinin bu aşaması, keman öğretmeni Christine'den dostane bir şekilde boşanmasının kesinleştiği gün başlıyor - Christine ergenlik çağındaki oğulları Alphonse'un velayetini elinde tutacak, Antoine ise tam ziyaret hakkına sahip olacak - yeni kusursuz boşanma yasası kapsamında bunu yapan ilk çift onlar. Bu hareket, ilk ayrılıklarından bu yana geçen üç yılın ardından geldi; bu süre yeniden bir araya gelmeleriyle ve nihayetinde, muhtemelen birbirlerini hala bir dereceye kadar sevmelerine rağmen artık birlikte yaşayamayacaklarının farkına varmalarıyla geçti. Antoine uzun zamandır bir plak dükkânında tezgâhtarlık yapan Sabine ile çıkmaya devam ediyordu. Sabine'le tanışmalarının tesadüfi olmadığını ona söylememiştir, ancak Sabine'i tanıması tamamen tesadüfi bir olaydır ve Antoine bu olayı biraz da takdir-i ilahi olarak görmektedir. Bununla birlikte, ilişkileri kendi sorunlarını yaşamaktadır çünkü Sabine onun kendisine istediği kadar bağlı olmadığını hissetmektedir ve adam hala kendisinden çok şey saklamaktadır. Sabine'le yaşadığı sorunlar ve Christine'den boşanması, Antoine'ın aşk hayatının tüm seyri üzerine düşünmesine neden olur; yayınlanan ilk otobiyografik romanı, bu düşüncelerin çoğunu ve biraz da başarısız bir şekilde kendi kendine terapi olarak kullandığı süreci içerir. Her şeye rağmen, Sabine ile ilişkisi hakkında yazmayı düşünmektedir. Şu anki düşünceleri, muhtemelen ilk aşkı olan, şu anda kendi mesleki ve kişisel sorunlarını yaşayan bir avukat olan Colette ile karşılaşmasıyla noktalanır; ikincisi, kitapçı Xavier ile olan ilişkisiyle ilgilidir.

Inge (Elizabeth Reaser) bir Alman kızıdır, mektuplaşma usulüyle tanıştığı Norveçli bir göçmen olan çiftçi Olaf (Tim Guinee) ile dünya evine girmek için Minnesota'ya kadar gelmiştir. Ancak I. Dünya Savaşı yıllarıdır ve o zamanlar Almanlar, Amerika'da pek hoş karşılanmamaktadırlar. Tüm kasaba evlenmelerine karşıdır. Herkes ayrılmaları gerektiğini söyler. Inge tüm çabalarına rağmen kasabada ahlaksızlıkla suçlanır ve dışlanır. Film onların evlenmelerinin öyküsünü anlatıyor.

Öğretmen Yolanda ile fabrika işçisi Mario’nun aşkı, farklı görüşleri ve değerleri sebebiyle karmaşık bir hal alır. Yolanda’nın önyargıları, alt sınıftan öğrencilerle kurduğu ilişkilerde ortaya çıkarken, maçoluğunu dizginleyemeyen Mario da Yolanda gibi bağımsız bir kadın karşısında bocalar.

20. yüzyıl başlarında Amerika'da petrol bulunmuş ve bir çok kişi petrol arayıcılığına başlamıştır. İsimleri John olan iki adam bir tartışma sonucu tanışır ve birlikte petrol aramaya karar verirler. İçlerinden birinin sözlüsü evlenmek üzere kente gelir fakat John ile değil, orada tanıştığı başka bir adamla evlenir. Bir süre sonra iki arkadaş petrol bulup zengin olur fakat aralarında başta evlilik olmak üzere büyük sorunlar vardır.

Film; bir gemi yolculuğunda tanışan genç bir adam ile orta yaşlı bir kadın arasında geçen tek gecelik ilişkiyi konu ediniyor. Catherine Breillat'ın yönettiği Brève Traversée (Brief Crossing), Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

James Gannon, gazeteciliğin okulda değil, iş başında öğrenilmesi gerektiğine inanan bir gazete editörüdür. Patronu ona Erica Stone isimli bir profösere Gazatecilik derslerinde yardımcı olmasını istediğinde bundan hiç hoşlanmaz ama bir süre sonra Erica'nın cazibesine kapılacaktır.

David'in babası öldüğünde, annesi yeniden evlenir. Yeni üvey babası Murdstone, bir çocuğu nasıl yetiştireceğine dair kötü ve zalim bir görüşe sahiptir. David'in annesi kederden öldüğünde, Murdstone David'i geçimini sağlamak için Londra'ya gönderir. David, teyzesi Betsey'e kaçtığında hayatı düzelmeye başlar. Charles Dickens'ın ünlü romanının George Cukor uyarlaması...

1968 ve 1969'da Paris: Öğrenci ve sendika ayaklanmasının içinde ve sonrasında. François 20 yaşında, askerlikten kaçan bir şair. Barikatlara katılıyor ama polise Molotof kokteyli atmıyor. Afyon çekiyor ve mirasa konmuş, kendisine kalacak bir dairesi olan arkadaşı Antoine'la devrim hakkında konuşuyor. François, geçimini sağlamak için bir dökümhanede çalışan heykeltıraş Lilie ile tanışıyor. Aşık oluyorlar. Bir yıl geçiyor; François yazmaya, konuşmaya, çekmeye ve Lilie'yle birlikte olmaya devam ediyor. Lilie'nin önüne fırsatlar çıkıyor: Peki o ve François ne yapacak?

Bir hava durumu spikeri olan Phil Connors, yapımcısı ve sevimli kameramanı ile birlikte Pennsylvaniadaki Punxsutawney kasabasına geleneksel Groundhog Day şenliklerini görüntülemek için gönderilir. O gün, belki de Philin hayatının en kötü günüdür, ama bundan beteri de vardır: Philin karabasanı, her gün tekrarlanır. Artık her gün, onun için Groundhog Day yeniden yaşanmaktadır. Phil, o gün olacak her şeyi bildiği için bunun avantajlarını kullanmayı zamanla öğrenir. Ama, hayatının kadının kalbini kazanması için daha yapması gereken çok şey vardır.

The Glass Bottom Boat (1966) (Türkiye'deki adıyla Şirin Hafiye), başrollerini Doris Day ve Rod Taylor'ın paylaştığı, yönetmenliğini ise Frank Tashlin'in üstlendiği Amerikan yapımı bir romantik ajan komedi filmidir. Metro-Goldwyn-Mayer tarafından yayınlanan film, 1960'ların popüler casusluk çılgınlığını ve James Bond filmlerini eğlenceli bir dille tiye alan renkli bir slapstick komedi klasiğidir.Jennifer Nelson (Doris Day), bir havacılık laboratuvarının halkla ilişkiler bölümünde çalışmaktadır. Aynı zamanda ek iş olarak, babasının Catalina Adası'ndaki cam tabanlı tekne turu işine katkı sağlamak amacıyla deniz kızı kostümüyle yüzmektedir. Bir gün su altında yüzerken, aynı şirkette dahi bir mühendis ve yönetici olan Bruce Templeton (Rod Taylor) tarafından yanlışlıkla oltaya takılır.Bruce, Jennifer'dan etkilenir ve onu yakınında tutabilmek için biyografisini yazması bahanesiyle işe alır. Ancak Jennifer'ın köpeğinin adının Vladimir olması ve bazı tuhaf, yanlış anlaşılan hareketleri yüzünden şirketin beceriksiz güvenlik görevlileri (Dom DeLuise ve Paul Lynde) onun bir Sovyet ajanı olduğundan şüphelenmeye başlar. Bu durum, fütüristik teknolojik aletlerin, absürt kovalamacaların ve yanlış anlaşılmaların havada uçuştuğu bir karmaşaya yol açar.

Jean ve Catherine'in 7 yıldır birbirleriyle ilişkisi vardır. Bir belgesel film yapımcısı olan Jean, hala karısıyla yaşamakta ve her zaman onu boşamayı reddetmektedir. Catherine ise hala ailesiyle yaşamaktadır. Jean ve Catherine otel ve kafelerde buluşur, hafta sonları ve tatilleri birlikte geçirirler. Ancak ilişkileri, yavaş yavaş çatlaklar göstermeye başlayacaktır.

Chantal Akerman'ın yazıp yönettiği Toute Une Nuit (A Whole Night) - Bütün Bir Gece; profesyonel olmayan amatör oyuncularla, bir dizi ilişkiyi ayrı ayrı parçalar halinde inceliyor.

Gerçeğin, güzelliğin, özgürlüğün ve aşkın kutlamasının yapıldığı 1900lü yılların göz alıcı, parlak fakat kötü şöhretli gece kulübünün adıdır Moulin Rouge... Satine, bu gece kulübünün parıldayan elması, en güzel yıldızı ve şehrin en tanınmış fahişesidir. Ama gece kulübünü finanse edecek zengin bir adamın takıntısı olmakla, gerçekten aşık olduğu beş parasız bir şair arasında seçim yapmak zorunda kalacaktır.

İspanyol koreograf Antonio, klasik bir opera olan "Carmen"i flamenkoya uyarlayarak sahnelemek istemektedir. Başrolü, dans ekibine yeni katılmış olan genç Carmen'e, ekipte huzursuzluk yaratır. Ancak Antonio, ne bu kararından vazgeçecek ne de bu çekici kadının sırlarına rağmen Carmen'in çekiminden kendini kurtarabilecektir. Flamenkonun büyüsüne kapılan Antonio ve Carmen'in arasındaki ilişkinin değişmesi, ortaya koyacakları gösterinin kaderini de belirleyecektir. Efsanevi İspanyol yönetmen Carlos Saura'nın Mérimée'nin romanı ve Bizet'in operasından uyarladığı, En İyi Yabancı Film dalında Oscar© Adayı olan "Carmen", flamenkonun coşkusunu yansıtan bir dans ve müzik şöleni...

Güzel ve erdemli mürebbiye Henriette Deluzy, Kral Louis-Philippe’in sadık bir tebaası ve fevri, saplantılı Düşes de Praslin’in eşi olan nazik Praslin Dükü’nün çocuklarını eğitmek üzere geldiğinde; ayrı yaşadığı kocasına yaklaşan herkesten delicesine şüphelenen hanımının öfkesini hemen üzerine çeker. Henriette, düşesin küçük oğlunu ölümcül bir hastalıktan kurtarıp tüm çocukların sevgisini kazansa da, intikam hırsıyla dolu düşes tarafından işten kovulur. Bu sırada, dük ve Henriette arasındaki çekim büyümeye devam eder ve bu durum nihayetinde bir trajediye yol açar.

Seven Chances’da (Yedi Şans), her tür sinemasal gag (gülüt, komik durum) kullanılarak, zaman, uzam ve fizikselliğin şaşırtıcı etkileşiminden kahkaha malzemesi çıkarılmış. Kilisenin içindeki ünlü kamera açısını gözünüzün önüne getirin örneğin Buster, arkasındaki boşluğu tümüyle dolduran yüzlerce grotesk kadına görünmeksizin ön sırada uyuyor (Filmin 1999’da gerçekleştirilen ve tam bir felaket olan yeniden çevrimi The Bachelor-Şahane Bekar’da kullanılan tek sahne).Keaton’ın gag anlayışının dingin kaçıklığı, çağdaşı gerçeküstücülerin kalbini fethetmişti: Örneğin senaryonun yedi sayısına yönelik mantıksız saplantısı (Buster’ın 27. yaş gününde saat yediye kadar evlenmek için yedi şansı vardır); ya da sözümona beyaz ve Amerikalı bir grup yetişkin kadının, aslında (sırasıyla) küçük bir kız, Musevi, zenci ve erkek olduğunun ortaya çıktığı sekansta olduğu gibi insanların sahip olduğu herhangi bir sabit kimliği tümüyle anlamsızlaştıran olağanüstü gag’ler.Keaton’ın en iyi ve en uzatılmış gag sekansları, dinamik olmanın yanı sıra dönüştürücü bir güce sahip. Gözlerimizin önünde tüm dünya adeta biçimini kaybedip yepyeni bir şekle bürünür. Filmin düğüm noktasındaki kovalamaca sekansında Buster devasa bir intikamcı kadınlar ordusu tarafından takip edilir. Birkaç kayanın üzerinden atladıktan sonra, bir anda cümle alem kocaman bir çığ gibi arkasında belirir.İyi seyirler..

Camelot ve Excalibur hikayelerinin binlerce kilometre uzağındaki Lancelot of the Lake, Arthur döneminin efsane yuvarlak masa şövalyelerinin kutsal kadehi arayışı ve beraberinde gelişen şimdiye kadar hiç bahsedilmemiş eksik ve yetersiz kişisel özelliklerini konu alıyor.Efsane yönetmen Robert Bresson’un yönettiği Lancelot du Lac (Lancelot of the Lake) - Gölün Lancelot'su, Cannes Film Festivali'nde FIPRESCI ödülünü kazanmıştı.

Efsanevi yazar-yönetmen Preston Sturges'in bu kapkara komedisinde Rex Harrison, karısının bir ilişkisi olduğu şüphesiyle yanıp tutuşan dünyaca ünlü senfoni şefi Sir Alfred De Carter rolünde. Bir konser sırasında, kıskanç De Carter üç ayrı orkestra eseri eşliğinde ayrıntılı intikam hayalleri kurar. Ancak ölümcül fantezilerini eyleme geçirmeye çalıştığında, hiçbir şey planladığı gibi gitmez. Jilet gibi keskin diyaloglar ve gülünç şakaların zekice bir karışımı olan Unfaithfully Yours, beyazperde komedisinin büyük ustasından gerçek bir klasik.

Donanmaya henüz katılmış olan bir ABD denizaltısı 2. Dünya Savaşının hemen başlarında Filipinlerde daha limandayken batırılır. Geminin hevesli ve gayretli komutanı (Cary Grant) üstlerinin itirazına rağmen kendi imkanları ile denizaltıyı onarıp savaşa sokabileceğinde ısrar eder. Denizaltıyı onarılacağı emniyetli bölgeye götürürlerken mahsur kalmış bir grup ordu hemşiresi subayı da denizaltıya almak zorunda kalırlar.İlk bakışta sıradan yüzeysel bir durum komedisi gibi gözükse de filmin çevrildikten yarım asır sonra bile hala popüler olarak kalabilmesindeki sırrı, özellikle filmin ikinci yarısında kadınların denizaltıya gelmeleri ile devreye giren kadın erkek ilişileri üzerine kurnazca kurulmuş incelikli mizah ve hicivdir. (Filmin özgün isminde geçen petticoat kelimesi İngilizcede kadınların iç etekliği, kombinezon anlamına gelmektedir)

İki kardeş, Kô Nakahira'nın bu önemli filminde, kumar, botla gezme ve içki alemleriyle dolu bir yaz sezonunda genç bir kadın için cinsel arzularını tatmin etmek için rekabete girer. Tartışmalı yazar Shintarô Ishihara'nın romanından uyarlanan ve Japonya'nın genç ve ayrıcalıklı kesimi arasında savaş sonrası cinsel devrimi çarpıcı bir şekilde tasvir ettiği için eleştirel bakışla Crazed Fruit, gelenek ve önceki jenerasyona karşı anarşist bir haykırıştır.