On beş senelik evliliklerinin ardından David ve Marianne çifti ayrılma kararı alır. David bir müşterisiyle, Marianne ise eski sevgilisi ve aynı zamanda kocasının en yakın arkadaşı olan Carl ile görüşmeye başlar. Marianne, Carl ile görüşmeye gittiği sırada David aynı trene biner. İkili, yol boyunca geçmiş ve gelecek hakkında konuşmaya başlar...

Orfeo, Brezilya'nın Rio de Janeiro şehrinde tramvay kondüktörlüğü yapmaktadır. Çevresinde bir playboy olarak tanınan Orfeo, Mira ile nişanlıdır ancak sürekli ondan kaçmaktadır. Orfeo, çevresinde onlarca kadın varken evliliğin henüz erken olduğunu düşünmektedir. Rio'da karnaval mevsimi gelmiştir. Karnavala katılmayı planlayan Orfeo, nikah yüzüğü almak için ayırdığı para ile rehinciye vermiş olduğu gitarını geri alır. Karnaval sırasında Eurydice'i görür ve ona aşık olur. Eurydice de köyündeki aşığını terk ederek Rio'ya kaçmıştır. Ancak öfkeli aşığı 'ölüm meleği' kıyafetinde peşine düşmüştür. Orfeo'nun tüm çabaları eurydice'i eski aşığının gazabından korumaya yetmez. Öfkeli aşık ortaya çıkar ve Eurydice'i öldürür. Orfeo ise aşkını geri getirebilme umudu ile 'cehennem'e (Rio Morgu) girer...Marcel Camus'un yönettiği Orfeu Negro (Black Orpheus) - Siyah Örfe, Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar ödülünün yanında Cannes Film Festivali'nde de Altın Palmiye'ye uzanmıştı.

Boris Vian`ın aynı isimli romanından uyarlanan Günlerin Köpüğü, yönetmen Michel Gondry vasıtası ile beyazperdeye taşındı. Romanın kafa kahramanları Colin ve Chloe`ye Romain Duris ve Audrey Tautou hayat veriyor. Gerçeküstü ve şiirsel bu hikayede , idealist ve mucit bir genç olan Colin , Chloé adında Duke Ellington`ın Blues`larından birinin dünyaya gelmiş durumuna benzeyen genç bir kadınla tanışır. Bir aşk hikayesi olan evlilikleri Chloé`nin enteresan bir hastalığa yakalanması ve ciğerlerinde büyüyen nilüfer çiçeğiyle hüzüne dönüşür. Fantastik bir Paris`te Colin ise gitgide daha absürd işlerde çalışarak Chloé`yi iyileştirmeye çalışır.

I.Dünya Savaşı sıralarında, Cal Trask (James Dean), babasının (Raymond Massey) sevgisini kazanmak için kardeşi Aron’la (Richard Davalos) yarış halinde.. Ancak Cal, karakteri açısından savaşla, işiyle ve kendisiyle iyi bir ilişkisi olmayan annesiyle devamlı kavga etmeyi yeğliyor. “Cennetin Doğusu”, ünlü yazar John Steinbeck’in aynı adlı romanından Elia Kazan tarafından yapılmış bir uyarlama…Cennetin Doğusu, (East of Eden) yönetmenliğini Elia Kazan’ın yaptığı, 1955 yapımı bir ABD filmidir. John Steinbeck’in aynı adlı romanından, Paul Osborn tarafından senaryolaştırıldı. Başlıca rollerini James Dean, Julie Harris ve Raymond Massey’nin paylaştığı film, Jo Van Fleet’e En iyi yardımcı kadın oyuncu oscarını kazandırdı. Ayrıca film, en iyi aktör, en iyi yönetmen ve en iyi senaryo oscarlarına da aday gösterildi. Film, Golden Globe, Cannes film festivali gibi birçok törenden ödülle dönmüştür.İyi seyirler..

Ucuz seks filmlerine düşmüş bir aktrisle dünyayı kamerasına sığdırmaya çalışan bir fotoğrafçı, modern yaşam fonu önünde ateşli ama olanaksız bir tutku yaşayacaktır...Polonya kökenli yönetmen Andrzej Zulawski'nin imzasını taşıyan L'important C'est D'aimer (That Most Important Thing: Love) - Önemli Olan Sevmek, büyük oyuncu Romy Schneider'a perdedeki en unutulmaz rollerden birini getirmişti.

Taşrada tatil yapan kentli bir kadın, oralı genç ve evli bir çiftçiyle ilişki yaşar ve adamı karısını öldürüp onunla birlikte büyük şehre taşınmaya ikna eder. Adam, karısıyla beraber şehre giderken binecekleri teknede bir ‘kaza’ planlar, kendini boğulmaktan kurtarmak için de tekneye bir demet saz saklar. Ancak planın sonunu getirmeyi yüreği kaldırmaz ve kürek çekerek karısını kıyıya çıkarır. Büyük bir keder içinde, tramvaya binip şehre giderler. Göz yaşlarıyla dolu barışmaları, düğün yapılan bir kilisede tamamlanır. Birbirlerine yeniden âşık olmuş bir halde, önce bir fotoğrafçıya, sonra da bir berbere uğrarlar. Adam berberdeki manikürcünün ona kur yapmasını görmezden gelir, karısını da çapkın bir hayranın ilgisinden korur. Devasa bir lunaparka gidip eğlendikten sonra, tekneyle eve dönerler. Ancak bir fırtına çıkar ve yelken yırtılır.

Fransız yüksek lisans öğrencisi Celine (Julie Delpy) ile Amerikalı Jesse (Ethan Hawke), Budapeşte - Viyana treninde bir çiftin kavgası ile tesadüfen tanışırlar. Jesse, Celinee, ertesi gün uçağa bineceğini ancak parası olmadığından sabaha kadar Viyana caddelerinde dolaşacağını söyler ve Celinein kendisine eşlik etmesini ister. Viyanada trenden inerler ve 14 saat boyunca hayatlarını derinden etkileyecek bir beraberliğe adım atarlar.

Oldukça varlıklı bir adam olan Don Pepe, satacağı arazi üzerinde yaşayan kiracıları ile sorun yaşamaktadır. Oldukça fakir olan kiracılar, gidecek başka yerleri olmadığı için evlerinden çıkmayı reddederler. Don Pepe, yanında çalıştırdığı adamlarından El Bruto lakaplı iri yarı ve sert mizaçlı biri olan Pedro'yu, eşi Paloma'nın önerisiyle kiracıların gözünü korkutması için arsaya yollar. Ancak Pedro, hasta olduğunu bilmeden hırpaladığı bir adamın ölümüne sebep olunca, Don Pepe onu gözden uzak tutmak için eşinin çalıştırdığı kasap dükkanına getirir. Ancak Don Pepe'nin genç ve güzel eşi Paloma, Pedro'dan hoşlanmaya başlar ve kısa sürede onu baştan çıkarmayı başarır...

1977 yılında hayatını kaybeden senarist/yönetmen Howard Hawks’ın, Ben Hecht ve Charles MacArthur’un “The Frontpage” adlı yapımından beyazperdeye aktarılan “His Girl Friday”, 1940 çıkışlı başarılı bir dramatik komedi. 1976 yılında kansere yenik düşen Amerikalı aktris Rosalind Russell, İngiliz aktör Cary Grant ve 1991 yılında akciğer rahatsızlığından hayatını kaybeden Amerikalı aktör Ralph Bellamy’nin başrollerini paylaştığı film, ikinci evliliğine hazırlanan bir kadının eski kocasına yaptığı ziyaretin yarattığı karışıklığını traji komik bir şekilde sunarken, medya camiasına da ince göndermelerde bulunuyor.Walter Burns ve Hildy Johnson, ‘aynı gazetede çalışan evli çift’ olarak bir süre yaşadıysalar da Hildy, gazeteciliği ve gazeteci doğmuş kocasını bırakmaya karar verir. Boşanan çift, uzun süredir görüşmemeişlerdir ve film, bu noktada başlar.Hildy, nişanlısı Bruce ile evliliğin eşiğindedir ve şehri terk etmeden bir kaç saat önce yıllarca çalıştığı gazeteye, eski kocasını görmeye gelir. Uzunca bir süreden sonra Hildy’yi tekrar gören Walter, boşanmalarına rağmen bitmeyen aşkından ve Hildy’nin gazetecilik işinden kopamayacağından bahsedince, aralarında eskilere kadar uzanan bir diyalog doğar. Ama ne var ki, Hildy için hiçbir şey, romantik nişanlısından önemli değildir ve genç kadın gazeteciliği tamamen bıraktığını savunur.Öte yandan şehir, Earl Williams’ın idam kararıyla çalkalanmaktadır. Earl Williams, bir süre önce sahip olduğu her şeyi kaybedince, bir polis memurunu vurarak öldürmüş ve yakalanınca idamla yargılanmış, hakim Williams’ın idam edilmesine karar vermiştir. Akıl hastası olan Williams’ın öldürdüğü iddia edilen polisin ‘siyahi’ olması ve ülke gündemini meşgul eden başkanlık seçimleri, genç adamın suçunun abartılmasına sebep olmuş; Williams’ın ne hastalığına ne de masum olma ihtimaline önem verilmemişti.Walter ise Williams’ın masum olduğunu savunmakta ve idam cezasının kaldırılması için mahkemeyi ikna edici bir kanıt niteliğindeki haberin peşinde koşmaktadır. Olayın gerçekleştiği zamanda, şehirdeki son saatlerini yaşayan Hildy, istemdışı doğan gazetecilik heyecanını bastırmak istediyse de, eski karısının huyunu bilen Walter’ın kurnaz oyunları, Hildy’nin romantik ilişkisini ve tamamen bıraktığını söylediği gazeteciliğe olan nefretini törpüleyerek, genç kadının aklının karışmasına neden olacaktır.

Cary Grant ve Katharine Hepburn, Amerikan sinema komedisini absürtlüğün zirvelerine taşıyan o baş döndürücü buluşlar silsilesinde —sinema tarihinin en hızlı ve en komik yapımlarından birinde— dizginleri kopardığında, perdede adeta çılgınca kaotik kıvılcımlar çakıyor.Müzesi için varlıklı bir sosyete mensubundan bir milyon dolarlık bağış koparabilme ümidiyle yanıp tutuşan bahtsız paleontolog (Grant), kendini efil efil ve çılgın bir mirasçının (Hepburn) ağına düşmüş buluyor. Kayıp bir dinozor kemiği, firari bir leopar ve tüm bu kargaşanın ortasında toplumsal cinsiyet rollerini altüst eden bir cümbüş derken, o çılgın aksilikler ardı ardına yığılıyor.Bringing Up Baby'nin o ince zekâ ürünü sofistike diyalogları, doğaçlama hissi veren canlı performansları ve muzip imaları, yönetmen Howard Hawks'un adeta bir şişeye yıldırım hapsetme maharetiyle yakaladığı o komik kaos girdabında muazzam coşkulu bir kıvılcım ile bir araya geliyor.

1906 yılı, Viyana... Franz Lobheiner ile Christine adlı genç kız arasında ateşli bir âşk yaşanmaktadır. Ancak Lobheiner, hâlen evli bir kadın olan Barones von Eggersdorf ile ilişkisini kesememiştir. Karısının ihanetini öğrenen Baron von Eggersdorf, Lobheimer'i düelloya davet eder. Ne var ki, genç adam artık Baron için tehlikeli biri olmaktan çıkmış; Christine'e sırılsıklam âşık olmuştur. Bu dörtlü âşk nasıl sonlanacaktır?

Josef von Sternberg'in yönettiği Underworld, erken dönem bir gangster filmidir. Çoğunluk eleştirmence sinema tarihinin ilk kara filmi olarak kabul edilmektedir.

Film, iki bölümden oluşuyor. Birinci bölümde askerler çayırlık bir alanda bir erkek cesedi bulurlar. Daha sonra biri asker diğeri buz kırma işinde çalışan iki erkek birbiriyle tanışır ve aralarında tutkulu bir ilişki başlar. İkinci bölümde ise cinselliğini keşfetme arzusunda olan bir adam, ormanda kaplanın peşinden gider ve kaplanın gücünü kendinde bulmaya çalışır.Cannes Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü kazanan Sud Pralad (Tropical Malady) - Tropik Hastalık, toplam 6 ödül kazandı.

Kırsalda sakin bir yaşam süren ve Japon kültürüne özel bir ilgisi olan Trudi, kocası Rudinin hastalığı nedeniyle çok az ömrü kaldığını öğrenir. Bu gerçeği saklayarak birlikte Berline çocuklarını ziyarete gitmelerini ister. Fakat bu ziyaret ve sonrasındaki küçük tatil Trudi için oldukça hüzünlüdür. Bu hüzün ve belki bilinmeyen bir hastalık Trudiyi hayattan ve kocasından koparır. Rudi Japonyayı göremeden ölen karısının acısını içine atarak, Tokyoya doğru bir yolculuğa çıkar. Amacı üçüncü çocuklarını ziyaret etmek ve eşinin yapmak istediği ama yapamadığı ziyareti yapmaktır. Rudi burada genç bir dansçının yardımıyla, karısının tüm hayatı boyunca hayalini kurduğu özel dansı gerçekleştirir. Bu hem onun için hem de karısı için bir aydınlanmadır.

Altın Çağ Hollywood’unun hümanist ustası Leo McCarey, sinema tarihinin en tesirli, en göz yaşartıcı aşk hikâyelerinden biri olan bu uyarlama romana kendi zarif dokunuşunu ve telaşsız doğallığını üflüyor. Irene Dunne ve Charles Boyer, New York’a doğru süzülen bir transatlantikte yolları kesişen ve birbirlerine gönül veren iki seçkin yabancıdır. Her ne kadar ikisinin de hayatında başkaları olsa da, altı ay sonra Empire State Binası’nın zirvesinde buluşmak üzere bir kader antlaşması yaparlar; ta ki feleğin çarkı bu yıldızları barışık olmayan âşıkların yoluna trajik bir engel çıkarana dek.Altı dalda Oscar’a aday gösterilen bu zarif ve naif yapımda, baş döndürücü bir tutku ile ince dokunuşlu bir komedi kusursuz bir uyumla sarmaş dolaş oluyor. Love Affair (Gönül Macerası), zamana meydan okuyan öyle bir hikâye ki, yıllar içinde pek çok yönetmen tarafından yeniden sinemaya uyarlandı; buna hikâyeyi sinema dünyasının bir diğer gözbebeği olan An Affair to Remember (Unutulmayan Aşk) adıyla hafızalara kazıyan McCarey’nin bizzat kendisi de dâhil.

Casim İngiltere’de yaşayan bir Pakistanlıdır. Glaskow şehrinde DJ’lik yapmaktadır ve ilerde kendi mekanını açmak istemektedir. Ailesi koyu müslüman olan Casim, yine ailesinin istediği bir kişi ile evlendirilmek üzeredir. Kız kendi çevrelerinden müteasip bir ailenin kızıdır. Bu dönem içinde, Casim , Roisin isimli bir kızla arkadaşlık yapmaya başlar ve aralarındaki ilişki kısa sürede aşka dönüşür. Bu dönüşüm ikisi arasında gizli saklı olarak devam eder ancak Casim’in ailesi duyar bunu. Artık üzerilerinde büyük bir baskı vardır ve Casim, etrafını ilişkilerini sorgulamaya başlar. Ya geleneklerine bağlı bir evlilik yapıp bu şekilde yaşamayı seçecektir, ya da hayatının akışına özgür bir şekilde karar verecektir.

Hoffmann adlı bir şair, aşık olduğu Stella’yı beklerken bardaki kişilere eskiden yaşadığı üç aşk hikayesini anlatır. Bu üç kadının da Stella’da birleştiğini fark eden Hoffmann, aşkın anlamını yeniden sorgular ve onu hep tam bir sadakatle sevmiş olan ilham perisinin gerçek aşkı olduğunu anlar.The Tales of Hoffmann - Hoffmann'in Sihirli Masalları, Jacques Offenbach'ın operasından uyarlanmıştır.

The Paradine Case, kör kocasını öldürmekle suçlanan Anna Paradine adlı bir kadının etrafında şekilleniyor. Onu savunan avukatı Keane, evli olduğu halde müvekkiline âşık olur ve Anna'nın masumiyetinden en ufak bir şüphe duymaz. Ama her şey gerçekten Anna'nın anlattığı gibi midir? Yoksa kalın bir sis perdesinin ardında bambaşka bir gerçek mi yatmaktadır?

Sokak vaizleri, İtalyan film yıldızları, hippiler ve klostrofobiyle dolu, eğlenceli olduğu kadar hüzünlü bu müzikal, duyguların doruğa çıktığı 1960’ların çarpıcı stilini ve kent kültürünü yakalıyor. Bu şirin aşk öyküsünün kahramanları “aşka âşık” müzikhol dansçısı Charity Hope Valentine ile utangaç ve ürkek muhasebeci Oscar Lindquist’tir. Fakat Bob Fosse’nin yönettiği ve koreografisini yaptığı bu ilk filmin erken tarihte klasikler arasına girmesini sağlayan öğe, konusundan çok, şaşırtıcı dans adımları ve dansçıların vücut hareketleridir. Fosse’nin 1966’daki özgün Broadway gösterisi 608 kez sahnelenmiş ve 12 kategoride Tony ödülüne aday gösterilmişti.

Pépé le Moko, Paristeki bir gangster çetesinin lideridir. Ancak Fransa polisinin yeraltı dünyasında suç patronlarını tek tek tutukluyor olması büyük baskı yaratmaktadır. Pépénin hayatı, Gabye aşık olmasıyla tamamıyla değişir. Gaby, sofistike bir turist kadındır ve Pépé ile birlikte yeni evlerinde yaşamak istemektedir. Ancak bu durum Pépénin sevgilisi Inesi çılgına çevirecektir. Aralarında yaşanan bu tehlikeli aşk üçgeni, ünlü mafya babasının Dedektif Slimane tarafından izinin sürülmesini kolaylaştıracak ve onun saltanatını tehlikeye atacaktır.

Gerçek bir öyküden alınan Sang Sattawat (Syndromes And A Century) - Yüzyılın Işığı, 3 farklı hayatın bir hastane ortamında buluşması konu ediliyor. Bir doktor, bir keşiş ve başka bir stajyer doktorun aralarındaki ilginç etkileşimler oldukça etkileyici biçimde birleştiriliyor.

Dino Saraybosnada yaşayan,suça eğilimli ve hipnoz ile uğraşan bir gençtir.Komünist bir baba,baskıcı ağabey ve iki göz odada yaşayan aile yeni yapılan binalara taşınmayı düşlemektedirler.Dino bakması için kiralanan bir fahişeye aşık olur ve onun peşinden gider.Babası da bu sırada ölmüştür.Aile istediği eve kavuşmuştur fakat babalarını kaybetmilerdir.Dino da sevdiği kadına kavuşamaz ve orkestrada şarkı söylemeye başlar.Film Komünist Yugoslavyanın bir özetidir. Bu yüzden de film aynı zamanda Stalin sonrası bağımsızlığını kazanan bir komünist ülkenin toplumsal ve politik atmosferini de sunar. Sonuçta ortaya evrensel psikolojik temalar ile spesifik politik temaları, her ikisine dair kavrayışımızı zenginleştiren bir biçimde, birlikte örebilmeyi başaran hoş bir film çıkmıştır.

Mozart'ın sevilen operasının bu beyazperde uyarlamasında Gecenin Kraliçesi, kaçırılan güzel kızı Prenses Pamina'yı kurtarması için Tamino adında yakışıklı bir prensi görevlendiriyor. Aşık kuş avcısı Papageno'nun ve insanların kalbini değiştirme gücüne sahip sihirli bir flütün yardımıyla genç Tamino, Pamina'nın esir tutulduğu şeytani Sarastros tapınağına giden gerçek aşkı aramaya başlar.Wolfgang Amadeus Mozart'ın sevilen operasının bu çarpıcı beyazperde versiyonu, Ingmar Bergman'ın derin müzik bilgisini ve bunu sinemasal olarak ifade etme yeteneğini gözler önüne seriyor. Aralarında Josef Köstlinger, Ulrik Cold, Håkan Hagegård ve Birgit Nordin'in de bulunduğu Avrupa'nın en iyi solistlerinden bazılarına rol veren yönetmen, İsveç'in Drottningholm Sarayı'nın barok tiyatrosunu sevgiyle yeniden yaratarak, güzel bir prensesi kötülüğün pençesinden kurtarmak için göreve gönderilen prens Tamino ve neşeli yardımcısı Papageno'nun hikayesini sahneledi. Tiyatronun yapaylığına ve gösterişine derin bir takdir sergileyen bir sevgi ve bağışlama kutlaması olan Sihirli Flüt, şimdiye kadar yapılmış en seçkin opera filmleri arasında yer alıyor.

Cold Mountain, Amerikan İç Savaşı'ndan hemen sonra evine dönen yaralı bir Güneyli askerin gözünden, tüm bir ulusun geçirdiği önemli bir döneme tanıklık ediyor. Inman güneydeki evine dönerken kafasında tek bir şey vardır, canından çok sevdiği Ada'nın güvenliği.Birbirine aşık iki insanın hayalini aynı düş süslemektedir: Kavuşmak ve kaostan uzak, huzur dolu bir yaşam sürebilmek.

Birinci dünya savaşının başların... Avusturya ordusunda subaylık yapan kocasının bir muharebede ölmesinden sonra geçim sıkıntısı çeken Marie Kolverer, hayat kadınlığı yapmaktadır. Onursuzluklar içinde geçen hayatı, bir gün ondaki çekiciliği ve kurnazlığı fark eden bir müşterisi tarafından, farklı bir seyir izleyecektir. Bu müşterisi, Avusturya Gizli Servisinin müdürüdür ve ondan ülkesi adına casusluk yapmasını ister, Marie ise şeref yoksunu olarak yaşadığı bu hayatta, beter bir şekilde ölmek yerine, ülkesi adına, şerefli bir şekilde ölmek ister.

“Bütün anılar gözyaşlarının izleridir”Geçmişteki aşkının gölgelediği/aydınlattığı dünyasında yaşayan bir yazarın hikâyesi.Yönetmen Kar Wai Wong ve film onun mükemmel eseri “Fa Yeung Nin Wa – In the Mood for Love – Aşk Zamanı” filminin devamı ise beklentinin yüksekliği öngörülebilir. Benzer nedenle ilk filmin hayranı iseniz, bu filme hem bir heyecan hem de bir ürkeklik ile yaklaşmanız da çok doğal. O ilk filmin mükemmeliğine halel getirebilecek her şeyden duyulan korkunun yarattığı bir ürkekliktir söz konusu olan. Kar Wai Wong bu çelişkili duyguların negatif olanlarının hemen hepsini ortadan kaldıran bir başarıya imza atıyor ama bu başarının içeriği, alanı ve biçimi bir şekilde hem ilk filmin izlerini taşıyor hem de ondan ayrı bir yerde duruyor.Fransız yönetmen Claude Lelouch 1966 tarihli ve “Un Homme et une Femme” adındaki sinema tarihinin çarpıcı örneklerinden birinin yirmi yıl sonra devam filmini çektiğinde kalkıştığı işin gereksizliğinin yanısıra çok daha kötü bir sonuca yol açmıştı; ilk filmin büyüsüne ihanet etmekten başka bir şey değildi yaptığı. Bazı “şeyler” olduğu gibi bırakılmalı ve “kutsallığı” önünde saygı ile diz çökülmeliydi sadece. Kar Wai Wong’un bu “devam” filmini çektiği öğrendiğimde ilk hissettiğim de benzer bir duygu idi ama yönetmen ilkinden bağımsız olarak da izlenebilecek şekilde çektiği bu filmde ilkine ihanet ederek onun büyüsünden yararlanmayı değil, o büyüyü ait olduğu yer ve zamanda tutarken ondan esinlenmiş yeni ve bir başka büyü yaratmanın peşine düşüyor ve öncelikle “dürüstlük” alanında kendini temize çıkarıyor. Yine de ilk filmin koşulsuz hayranlarından biri iseniz bu esinlenme bile rahatsız edebilir ki benim filmden aldığım tek olumsuz izlenimin nedeni tam da buydu. Evet yönetmen bir başka çok başarılı film çıkarmıştı ortaya ama ne olursa olsun Maggie Cheung ve Tony Leung ikilisinin ilk filmdeki aşkı finalinde bir oyuğa fısıldandığı hali ile kalmalı ve o karakterler ait oldukları dünyanın dışına çıkarılmamalı gibi düşünmeye devam ediyorum hala. Sanırım ilk filme atfettiğim kutsallığın ne kadar iyi niyetle ve övgü ile yaklaşılırsa yaklaşılsın sıradanlığa yaklaştırılacak olması ile ilgili duyduğum endişeden dolayı bu düşünce.Filmimiz ilk filmin erkek kahramanı ve yine Tony Leung tarafından canlandırılan Chow Mo-wan’ın vuslat ile sonuçlanmayan bu aşktan sonraki sefahat günlerine ve “aşktan ve bağlanmaktan” uzak ilişkilerine odaklanıyor. Geçmişte hissettiklerinin büyüklüğüne, kutsallığına ve görkemine, geçmişe dönebilmenin imkânsızlığının yarattığı melankoliye ve en saf hali ile aşkın güzelliğine adanmış bir hayat yaşıyor kahramanımız ve bu arada karşısına çıkan ve ona aşık olan, onun aşık olabileceği tüm kadınları hayatının o özel alanının hep dışında tutuyor. Yazarımız 2046 adındaki hikâyesinde “2046 adındaki o bölgeye giden herkesin amacı aynıdır: Kayıp...

Öykü kitapları okumayı sever misiniz? Roman okumayı, uzun soluklu bir ilişkiye sahip olmaya benzetirim. Kimi zaman durgun, kimi zaman çalkantılı, her geçen gün daha çok kök salarak bağlandığınız bir ilişki gibi bağlanıverirsiniz okuduğunuz romana da. Öyküler ise daha çok tek gecelik ilişkiler gibidir. Yüreğinizde ani ve tokat gibi bir etki bırakabilir. Kısalığına tezat, etkinin kuvvetine bağlı olarak belki de bir ömür boyu unutamazsınız.Paris ve aşk güzellemesi olarak beyazperdeyi kırmızı kalplere boğan Paris, I Love You da, böyle bir etki bırakıyor izleyen üzerinde. 22 yönetmenin 5 dakikalık birbirinden farklı aşk ve Paris temalı kısa filmlerinin toplamı olan film, insan üzerinde direk, hayran olduğunuz yazarların farklı hikayelerinden oluşan toplama bir öykü kitabı okumuşsunuz izlenimi yaratıyor. Şaşkınlık, kahkaha, hayret, romantizm ve hayranlık duygularının karışımı bir etki...Ethan ve Joel Coen, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Walter Salles, Gus Van Sant gibi isimler yönetsin; Steve Buscemi, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Maggie Gyllenhaal, Natalie Portman, Gérard Depardieu gibi isimler oynasın; hele bir de konumuz da aşk ve Paris olur ise heyecan duymayalım da ne yapalım!Filmekimi kapsamında da gösterilen Paris I Love You festivalin, biletleri en çabuk tükenen filmlerinden biri olmuştu. Filmi izledikten sonra yapmanız kaçınılmaz olan şeylerden biri, sizde en çok etkiyi bırakan bölümleri teker teker aklınızda yeniden canlandırmaya çalışmak. Arka arkaya, kimisine hayran kaldığınız, kimisini sadece ufak bir tebessüm ya da hüzün ile izlediğiniz, kimisinde (özellikle de Coen'lerin yönettiği Steve Bruscemi'li bölüm) kahkahalarla güldüğünüz filmler öylesine arka arkaya, siz daha tam tadını çıkaramadan sıralanıyor ki, bittikten sonra geri dönüşlü bir beyin fırtınası kaçınılmaz oluyor. Hatırlamaya çalışırken 'arada atladığım filmler var mıydı' hayıflanmaları ile kesinlikle bir kere izlemenin yeterli olmadığı filmlerden biri Paris, I Love You.Bir bütün olarak nasıl olduğunu söylemenin zor olduğu filmlerden biri karşımızdaki. Birbirinden o kadar farklı esintiler estiren kısalarla karşı karşıyayız ki... Joel Coen ve Ethan Coen'in yönettiği, Steve Buscemi'ye neden bu kadar hayran olduğumu bir kere daha anlamama neden olan bölüm, filmin en eğlenceli kısalarından. Vampirlerinin bile Paris'in romantizminden pay aldıkları, Vincenzo Natali'nin yönettiği, bilmesem kesinlikle Wes Craven imzalı olduğunu düşüneceğim bölüm, (bir çok insan hiç hoşlanmamış olmasına rağmen) bana Paris'in geçmişten günümüze pek çok özelliğini hissettirdi. Tarihin, aşkın, mistisizmin en çok yakıştığı şehirlerden biri olan Paris hakkında yapılabilecek en keyifli çalışmalardan biri kanımca.Gurinder Chadha'nın yönettiği bölüm, Doğulu göçmen bir kızla Batılı bir gencin yakınlaşması konusunda aslında pek çok açıdan klişeler barındırsa da, etkiliyici bir sevimliliği de yok değil. Çoğu zaman oryantalizm kokan bu tarz konulu yapımların klişelerini, belki de bu sevimliliği sayesinde üstünden silkmeyi başarıyor.En şaşırtıcı...

Danimarka, 1961. Ergenliğe yeni girmiş bir çocuk olan Bjorn zengin ama soğuk ebeveynleri olan akranı Steen tarafından kabul görmek ister. Bjorn’un diğer bir arkadaşı olan Mulle ise neşeli ve çocuksu bir oğlandır. O da Bjorn gibi orta sınıf bir aileye sahiptir. Üç çocuk önceleri birbirleriyle arkadaş gibi görünür ama Steen yavaş yavaş Mulle’yi kendinden uzaklaştırmaya ve Bjorn ile daha yakın arkadaş olmaya çalışır. Ancak bunu yaparken davranışları sevgisiz yuvasına olan öfkesi nedeniyle oldukça sert ve kötüdür.

1890lı yıllarda Victoria devri İngilteresinde geçen filmde soylu bir asker ailesinden gelmesine rağmen kişisel bazı nedenlerle savaşa gitmeyi reddeden bir adamın subay olarak orduya katılan yakın arkadaşları tarafından korkaklıkla suçlanması, genç adamın da bu haksız suçlamayı boşa çıkartmak ve cesaretini kanıtlamak içinçıktığı öyküyü anlatır.

Gilbert, aşırı şişman annesi ve otistik kardeşi arasında sıkışmış, kendine ait hiçbir şeyi olmayan sıkıcı bir yaşam sürmektedir. Yaşamının sıkıcılığı çoğu zaman gözüne batmaz çünkü yaşadığı kasabada hayat, bütün olağandışılıklardan uzak bir tekdüzelikte gitmektedir. Hayatındaki tek aksiyon, otistik kardeşi Arnie kendini bilmeden ortalığı karıştıran bir şeyler yaptığında gerçekleşir. Bir gün Gilbert, anneannesi ile birlikte kasabadan geçen Becky ile tanışır ve hayatındaki bütün dengeler bir anda altüst olur. Aşık olmuştur! Fakat aşkını doyasıya yaşamasına engel olan sorumlulukları, yakalamak üzere olduğu mutluluğa ulaşmak için önünde bir engel olarak durmaktadır.

Kenji, dövüşmekten ve içmekten hoşlanan, küçük çaplı işler yapan bir hırsızdır. Ancak sade ve iyi kalpli Yazue'ye aşık olduğunda kendisinin gerçekte nasıl biri olduğunu keşfeder, 'Namuslu biri olana kadar' onu görmemeye karar verir. Ama geçmişten kurtulmak o kadar kolay değildir...

Arianna Huffington'un kitabından uyarlanmış olan Surviving Picasso - Picasso ile Yaşamak, Picasso'nun en büyük esin kaynağı olan kadınlarla ilişkilerini onlardan biri olan Françoise Gilot'un dilinden aktarıyor. Filmde, kadınlara karşı acımasız ve bencil bir Picasso izliyoruz. Yine de, resim yaparken onu izlemek, kendini tanrılaştırmakta pek de haksız olmadığı hissini yaratıyor.

Demiryolu memuru olarak görev yapan Owen Legate, Mississippi’deki Dodson adlı bir kasabaya gelir ve kasabanın ana gelir kaynağı olan demiryolu bağlantılarının çoğunu ulaşıma kapatır. Burada Alva Starr adındaki bir kadında aşkı bulur ancak olaylar farklı yöne evrilecektir.

1928 yapımı bu filmde Georg Wilhelm Pabst’ın natüralizminin derinliklerine dalıyoruz. Neşe içinde gezerken etrafındaki herkese trajedi saçan Femme Fatale’imizle tanışın: Lulu. başrollerde Bob Cut’ı hayatımıza sokan karizmatik oyuncu Louise Brooks ve zamanının Dracula’larından Francis Lederer.

Geçmişin idealist mimarı Romano, zengin bir bankerin kızı Elisa ile evlenie ve bolluk içinde bir yaşam sürmeye başlar. Ancak eski aşkı Anna`yı da bir türlü unutamaz. Sonunda Rusya'ya, kadınla buluşmaya giden Romano, O'na hala aşık olduğunun farkına varır. Anna ve Romano, evlerine dönüp eşlerine boşanmak istediklerini söylemek üzere anlaşırlar. Ancak Romano eve döndüğünde Elisanın bütün parasını kaybettiğini ve bunalıma girdiğini görür ve olaylar karışır.Nikita Mikhalkov'un yönettiği, Marcello Mastroianni'nin başrolünde yer aldığı Oci Ciornie (Dark Eyes) - Siyah Gözler, Çehov'un kısa öykülerinden uyarlandı. Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adaylığı, En İyi Yabancı Film Oscar adaylığı da bulunan film, Marcello Mastroianni'ye Cannes'da En İyi Erkek Oyuncu ödülü getirmişti. Filmin toplam 10 ödülü bulunuyor.

Bir gazete ilanında tanıştığı erkeğin peşini bırakmayan şişman hemşire Coral, karşısındakinin bir jigolo olduğunu fark etmesine karşın kararından vazgeçmez. Aşkın gözlerini kör ettiği iki sevgili, birlikteliklerini sürdürürler. Ancak iş bir noktadan sonra çığırından çıkacaktır.Küçük bir dergi haberinden Meksikalı yönetmen Arturo Ripstein'in çektiği Profundo Carmesi (Deep Crimson) - Koyu Kırmızı, toplam 19 ödül kazandı.

Yönetmen Raoúl Ruiz'in sıra dışı, tartışmalara konu olan ressam Klimt'e saygı duruşu niteliğindeki bu film, 19. yüzyıl sonunun özgün tarihsel zeminini büyük canlılıkla perdeye taşıyor. Olayların merkezinde devletin ressama ısmarladığı Alegoriler tablosuyla oluşan büyük skandal duruyor. Biz de cinselliğe dayalı sayısız resmi art nouveau biçeminin simgesi sayılan Gustav Klimt'e tanıklık ediyor, film büyücüsü Méliès'le, ressamın gizemli dansçısıyla, Franz Matsch, Egon Schiele, Carl Moll, Adolf Loos, Ludwig Wittgenstein gibi dost çevresini oluşturanlarla ve öteki çağdaşlarıyla tanışıyor ve sanatsal özgürlük adına verdiği savaşı izliyoruz.

İki kardeş, Kô Nakahira'nın bu önemli filminde, kumar, botla gezme ve içki alemleriyle dolu bir yaz sezonunda genç bir kadın için cinsel arzularını tatmin etmek için rekabete girer. Tartışmalı yazar Shintarô Ishihara'nın romanından uyarlanan ve Japonya'nın genç ve ayrıcalıklı kesimi arasında savaş sonrası cinsel devrimi çarpıcı bir şekilde tasvir ettiği için eleştirel bakışla Crazed Fruit, gelenek ve önceki jenerasyona karşı anarşist bir haykırıştır.

Bağımsızlığına düşkün olan Stella için evlilik, ölümle eşdeğerdir. Şarkı söylediği gazinoda herkesin gözdesi olan Stella, kendisini özgür bir kadın olarak kabul ettirmek için senelerini harcamıştır. Uzatmalı sevgilisi Aleko istiyor diye evlilik boyunduruğu altına girecek değildir. Stella; zengin, düşünceli, entelektüel Aleko'yu terk edip kaba, maço bir futbolcu olan Milto'yla birlikte olmaya başlar. Ancak beklenmedik bir olay sonucunda dünyası başına yıkılacaktır...

Dul bir gazeteci olan Phil Green, ergenlik çağındaki oğluyla birlikte yaşamaktadır. Çalıştığı derginin patronu Phil'e ırkçılık hakkında bir dizi yazı yazmasını ister. Bunun üzerine Phil, kendisini etrafa Yahudi olarak tanıtmaya başlar. Bir süre sonra insanların kendisine ön yargıyla yaklaştığını fark eden Phil, "Centilmenlik Anlaşması" adındaki bir anti-yahudi topluluğun farkına varacaktır.Elia Kazan'ın yönettiği Gentleman's Agreement - Centilmenlik Anlaşması, üç dalda Oscar ödülü kazanmıştı.