1971 yapımı Nicholas and Alexandra, son Rus Çarı Nikolay Aleksandroviç Romanov ile Alman asıllı karısı Hessen-Darmstadt Prensesi Aleksandra Fyodorovna’nın dört kız ve bir erkek çocuktan oluşan ailelerinin, veliaht Aleksey’in doğumundan başlayan öyküsünü ele almaktadır...Filmin 2 Oscar ödülü bulunuyor.

Leonora Eames'in hayali gerçek olur, milyon dolar değerindeki zengin iş adamı Smith Ohlrig ile evlenir. Ancak kocası hakkındaki gerçeği öğrendiğinde rüyası kabusa döner, kocası güç delisi ve bir çılgındır. Leonora'a hayatı zehir eder. Kocası ondan boşanmak istemediği için Long Island'daki lüks hayatından kaçar ve New York'un kenar mahallesinde hayat mücadelesi vermeye başlar. Ama Ohlrig'in onun peşini kolay kolay bırakmaya niyeti yoktur.

Arianna Huffington'un kitabından uyarlanmış olan Surviving Picasso - Picasso ile Yaşamak, Picasso'nun en büyük esin kaynağı olan kadınlarla ilişkilerini onlardan biri olan Françoise Gilot'un dilinden aktarıyor. Filmde, kadınlara karşı acımasız ve bencil bir Picasso izliyoruz. Yine de, resim yaparken onu izlemek, kendini tanrılaştırmakta pek de haksız olmadığı hissini yaratıyor.

Danimarka, 1961. Ergenliğe yeni girmiş bir çocuk olan Bjorn zengin ama soğuk ebeveynleri olan akranı Steen tarafından kabul görmek ister. Bjorn’un diğer bir arkadaşı olan Mulle ise neşeli ve çocuksu bir oğlandır. O da Bjorn gibi orta sınıf bir aileye sahiptir. Üç çocuk önceleri birbirleriyle arkadaş gibi görünür ama Steen yavaş yavaş Mulle’yi kendinden uzaklaştırmaya ve Bjorn ile daha yakın arkadaş olmaya çalışır. Ancak bunu yaparken davranışları sevgisiz yuvasına olan öfkesi nedeniyle oldukça sert ve kötüdür.

Mozart'ın sevilen operasının bu beyazperde uyarlamasında Gecenin Kraliçesi, kaçırılan güzel kızı Prenses Pamina'yı kurtarması için Tamino adında yakışıklı bir prensi görevlendiriyor. Aşık kuş avcısı Papageno'nun ve insanların kalbini değiştirme gücüne sahip sihirli bir flütün yardımıyla genç Tamino, Pamina'nın esir tutulduğu şeytani Sarastros tapınağına giden gerçek aşkı aramaya başlar.Wolfgang Amadeus Mozart'ın sevilen operasının bu çarpıcı beyazperde versiyonu, Ingmar Bergman'ın derin müzik bilgisini ve bunu sinemasal olarak ifade etme yeteneğini gözler önüne seriyor. Aralarında Josef Köstlinger, Ulrik Cold, Håkan Hagegård ve Birgit Nordin'in de bulunduğu Avrupa'nın en iyi solistlerinden bazılarına rol veren yönetmen, İsveç'in Drottningholm Sarayı'nın barok tiyatrosunu sevgiyle yeniden yaratarak, güzel bir prensesi kötülüğün pençesinden kurtarmak için göreve gönderilen prens Tamino ve neşeli yardımcısı Papageno'nun hikayesini sahneledi. Tiyatronun yapaylığına ve gösterişine derin bir takdir sergileyen bir sevgi ve bağışlama kutlaması olan Sihirli Flüt, şimdiye kadar yapılmış en seçkin opera filmleri arasında yer alıyor.

Romantizmin, dostluğun ve olgunlaşmanın zamanları aşan hikayesi.Zack Mayo, deniz kuvvetleri pilotu olmak için subay okuluna girer. Zorlu bir 13 haftanın sonunda aldığı eğitimin yanısıra arkadaşlığı, disiplini, beraber hareket etmenin önemini ve kasabanın kızlarından Paula'nın hayatına girmesiyle de aşkı öğrenir.Duygusal hikayesiyle akılda kalan film, altı dalda Oscar adayı olmuş ve Louis Gossett Jr.'a da "En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Ödülü"nü kazandırmıştı.

Annesi tarafından ülkesi Almanyadan Rus imparatoriçesinin oğluyla evlenmesi için yollanan Sophia, ülkeye vardıktan sonra prensin deli olduğunu görür. Bir ‘çatlakla’ evlendiğini anlayan Sophia, bu evlilik oyununa kendi rızasıyla dahil olacak ve yıllar geçtikçe eşini geride bırakıp tacı başına geçirmek için imparatorun tepesine adım adım tırmanmaya çalışmaya başlayacaktır.

Dünya Savaşı'nda dul Barny, İtalyan askerlerinin işine giderken işgal altındaki Saint Bernard'a geldiğini görür. Barny kızıyla birlikte yaşıyor ve testleri düzeltmeye çalışıyor ve patronu Sabine'e karşı büyük bir çekim hissediyor. Almanlar geldiğinde, Barny yarı Yahudi kızını kırsaldaki bir çiftlikte yaşaması için gönderir ve Sabine'in erkek kardeşinin tutuklanıp bir toplama kampına gönderildiğini öğrenir. Ateist Barny, kızını korumak için vaftiz etmeye karar verir ve din ve Katoliklik ile ilgili temaları tartışmak için rahip Léon Morin'i seçer ve Léon ona kitaplar ödünç verir. Barny Katolikliğe döner ve Léon'a karşı karşılıksız bir istek duyarak ona yakınlaşır.

84 yaşında ilkokula yazılan Kenyalı Kimani Maruge’nin gerçek öyküsü.. 2002 yılında Kenya hükümeti ilköğretimin parasız olacağını ilan eder. Küçük bir dağ köyündeki ilkokulun yeni bir öğrencisi vardır artık; 80’lerindeki Kimani Maruge.. Yıllarca ülkesinin özgürlüğü için savaşan bu yaşlı adam, şimdi eğitim görmek için okul sırasına oturmuştur.

Kont Valmont, Madam Mertuil tarafından saf ve bakire Cecile'i baştan çıkarmak için tutulur. Valmont işe başlar ancak bir süre sonra olaylar arapsaçına dönecektir.Choderlos de Laclos'nun "Les Liaisons Dangereuses" (Tehlikeli İlişkiler) romanından beyaz perdeye uyarlanan Valmont, bir dalda Oscar adaylığının yanı sıra toplam 3 ödül kazandı.

1960'ların Teksas'ında, emlak zengini Robert Mitchum ("Kaptan" Wade Hunnicutt) bir av sırasında birçok kadın fetihlerinden birinin kocası tarafından yaralanır. Genç tamirci George Peppard (Raphael "Rafe" Copley rolünde) Bay Mitchum'un yardımına gelir. Kimse bu gerçek hakkında konuşmaz ama Bay Peppard, Mitchum'un 22 yaşındaki gayrimeşru çocuğudur. Mitchum Peppard'ı işe alır ama onu resmen oğlu olarak tanımaz. Mitchum'un "meşru" oğlu ve varisi, 17 yaşındaki yakışıklı George Hamilton'dır (Theron Hunnicutt rolünde). Peppard sigara içer, tüfek sallar ve diğer erkeksi şeyleri yapar. Mitchum kadınlarla yatar.Ama genç Bay Hamilton "ana kuzusu" olarak bilinir. Asıl terbiyesini annesi Eleanor Parker'dan (Hannah rolünde) alır. Hâlâ seksi olmasına rağmen, Bayan Parker yatak odasının kapısını kilitli tutar. Film Mitchum ve Parker'ı başrole taşıyor ama esas olarak Hamilton'ın karakteriyle ilgili "reşit olma" öyküsünü, bunun oyuncu kadrosundaki diğer kişileri nasıl etkilediğini ve gömülü duyguları ortaya çıkarmasını ele alıyor. "Kulaklarının arkası ıslak" olarak tanımlanan Hamilton'a kardeş Peppard tarafından "erkek gibi" nasıl avlanacağı öğretilir. Ardından, güzel Luana Patten'a (Elizabeth "Libby" Halstead rolünde) çıkma teklif etmesi için teşvik edilir. Hamilton onunla ne yapacağını kendi başına bulur...Irving Ravetch ve Harriet Frank Jr. tarafından bir William Humphrey öyküsünden güzel bir şekilde uyarlanan "Tepedeki Ev", gayrimeşruluk üzerine şaşırtıcı derecede etkili bir iddianame. Yönetmen Vincente Minnelli, karakterleri ve durumları hayata geçirerek malzemeyi son derece iyi yönetiyor; temel hikaye çok sık anlatıldığı için bu kesinlikle gerekli. Daha çok müzikalleriyle tanınan Bay Minnelli, "Yönetmenler Birliği" ve "Cannes Film Festivali "nden ödül adaylıkları aldı.Teatral şiirsel performansı Peppard'a "National Board of Review "dan "Yardımcı Erkek Oyuncu" ödülü kazandırdı. Bu grup filmi o yıl için 7. sıraya yerleştirdi ve Mitchum'a "The Sundowners" ve "Home from the Hill" ile birlikte "En İyi Erkek Oyuncu" ödülünü verdi. Peppard ayrıca İngiliz Akademisi ve "Film Daily" tarafından yardımcı ve yeni gelen oyuncu kategorilerinde aday gösterildi. "The New York Film Critics" ise Bayan Patten'i genç oyuncu kategorisinde 8. sırada "En İyi Kadın Oyuncu" olarak değerlendirdi.Eleştirmenlerin gözünde Hamilton, Peppard'ın yanında ikinci planda kalmış gibi görünüyordu ama o da "Crime & Punishment, USA" (Suç ve Ceza, ABD, 1959) ile benzer övgüleri daha yeni almıştı. Hamilton sizi canlandırdığı saf gencin kendisi olduğuna inandırıyor. Hamilton'ı, kız arkadaşı Patten ile piknikte geçirdiği birkaç saatin ardından anne Parker ile oynadığı sahnede izleyin. Kapıdan girdiği andan itibaren Hamilton, çiftin ne yaptığına dair hiçbir şüphe bırakmıyor. İşte "metot" oyunculuğu budur. 

Film, 1866 yılında Avusturya işgalinin son günlerinde Venedik'te işgalcilere karşı tepkilerin dorukta olduğu bir zamanda, direnişin başındaki Kont Ussoni'nin evli yeğeni Kontes Livia Serpieri'nin, Avusturyalı Teğmen Franz Mahler'le yaşadığı yasak aşkı konu ediniyor.Başta İtalya olmak üzere birçok ülkede sansüre uğrayan Senso - Günahkar Gönüller, 1968 yılında ABD'de kesilerek gösterilebildi.

Hong Sang-soo'nun yönettiği Nugu-ui ttal-do Anin Hae-won (Nobody's Daughter Haewon) - Kimsenin Kızı, annesinin Kanada'ya yerleşmesi ve üniversitedeki evli profesörüyle yürümeyen gizli ilişkisi sebebiyle bocalayan Haewon'un öyküsünü konu ediniyor.

Agnes ve Elin, İsveçte Åmål isimli küçük kasabada yaşayan iki genç kızdır. Rahat, sempatik ve popüler bir kız olan Elinin aksine depresif Agnesin pek arkadaşı yoktur. Gizliden gizliye Elinden hoşlanan Agnes bunu ifade etmenin bir yolunu bulamadıkça daha da mutsuz olmakta ve içine kapanmaktadır. Agnesin durumundan endişelenen ailesi 16. yaş gününü kutlamak için parti düzenlerler. Başka bir partiye gitmemek için Agnesin partisine gelen Elin ile Agnes arasında arkadaşlıktan daha farklı bir ilişki başlayacaktır. Lezbiyenlik ve arkadaşlık üzerine naif bir film olan Sev Beni, İsveçli yönetmen Lukas Moodyssona Berlin Film Festivalinde de ödül getirdi.

Umutsuz bir aşkın peşine düşen ve sürekli yolları şaşıran bir kız, yine unutkanlık sonucu bir erkekle karşılaşır ve tesadüfler sonucu ona aşık olur. Biraz zorlamayla başlayıp, gerçek bir aşka dönüşen bu ilişki, zamanla gelişen umutsuz bir hastalığın kurbanı olacaktır. Ve aşkın tek besini anılar, yavaş yavaş silinir. anıların silinmesiyle korku başlar...

Yirminci Yüzyılın başında İspanya'daki karnavalda, sürgündeki cumhuriyetçi Antonio Galvan, partinin tadını çıkarmak ve arkadaşı Yüzbaşı Don Pasqual Pasqualito Costelar'ı ziyaret etmek için Paris'ten maskeli baloya gelir. Ancak, o gizemli Concha Perez ile flört eder ve daha sonra görüşmeyi planlarlar. Antonio, Pasqualito ile tanıştığında, eski arkadaşı, her şeyi yapan Concha ve onun açgözlü annesiyle olan sinir bozucu ilişkisini ve güzel şeytana olan takıntısının hayatının nasıl mahvolduğunu açıklar. Pasqualino, Antonio'ya Concha'yı görmeyeceğine dair söz verdirir. Ancak Antonio Concha ile tanıştığında, Concha onu baştan çıkarır ve Antonio ile Pasqualito arasındaki uzun dostluk bozulur.

Mükemmel bir ev hanımı olduğu hakkında yalan söyleyen bir yemek yazarı, patronu ve savaştan dönmüş bir kahraman, geleneksel aile ortamında bir Noel geçirmek için kendilerini evine davet ettirince, bu yalanının ortaya çıkmaması için çabalar.

Oblomov’un fikri sabittir: “Hayatta en hakiki mürşit uykudur!” Zaman, 19. yüzyılın ortasıdır ve St. Petersburg’da mütevazı ve bol uykulu bir yaşam süren Oblomov’un bu rahat hayatına bir “dert” peydah olacaktır: Olga! Hizmetkarı Zakhar ile yaşayan orta yaşlı bu tembel adamın; gününün çoğunu uyuyarak geçirmektense uğraşmak zorunda kaldığı bu musibeti başına getiren adam ise çok başarılı ve enerjik bir işadamı olan çocukluk arkadaşı Stoltz’dur. Oblomov’u güzel ve kültürlü Olga ile tanıştırınca hayatı değişir. Olga, Oblomov’a aşık olur ve onu sosyal, kültürlü bir adama dönüştürmeye kararlıdır, ama bu üçgende Stoltz’un yeri ne olacak?

Fabrizio, tipik bir burjuva ailesinden gelen, 20 yaşında Parmalı bir entelektüeldir; Marksist ideolojiyle flört ettikten sonra böylesi bir çelişkinin doğal sonucu olan politik ikilemle karşı karşıya kalır. Delikanlı, orta sınıftan varlıklı bir ailenin kızı olan sevgilisi Clelia’ya kendisinden ayrılmak zorunda olduğunu söyler.Fabrizio’nun iki dostu vardır; bunlardan biri kendisine Marksist ideoloji konusunda yol gösteren öğretmen Cesare, diğeri ise zengin bir fabrikatörün dik başlı oğlu olan Agostino’dur. Fabrizio’nun ailesi, annesinin Milano’da yaşayan genç kız kardeşi Gina’yı bir süre evlerine konuk olmaya davet eder; genç kadının oğullarıyla aralarının eskisi gibi iyi olmasına yardımcı olacağını ummaktadırlar.

Boksör Joe Pendleton, şampiyonluk maçına çıkmadan önce tutkusu olan uçakla seyahat etmeyi gerçekleştirmek ister. Uçak düşer ve canını alan melek tam düşmeden Joe'yu öldürerek büyük bir hata yapar. Bunun Üzerine melek Mr. Jordan ile ölen Joe, uygun bir beden aramaya başlarlar.

Takatoshi, Kyoto’da bir üniversitede sanat eğitimi görmektedir. Okula gitmek için trene bindiğinde Emi’yi görür ve ona ilk görüşte aşık olur. Takatoshi cesaretini toplar ve ona açılır. Çıkmaya başlarlar ve birlikte eğlenceli zaman geçirirler. Ancak Emi bir sırrını açıklayınca her şey değişecektir.

Tutku, entrika, macera, aşk… her şey The Yellow Rolls-Royce'da olur. Bir lüks otomobil, sahibinden sahibine geçerken üç katı birbirine bağlar. İlkinde, yarış pistine meraklı bir aristokrat, karısının arka koltuk aşklarına karşı bir tutkusu olduğunu keşfeder. Sonra bir fahişe, erkek arkadaşı gangster rekabeti alt etmekle meşgulken, Rolls'ta aşıklar şeridinde bir tur atıyor. Sonunda, buyurgan bir dul kadın arabayı satın alır ve bir anti-faşistin Nazilerden kaçmasına yardım ederken doğruca tehlikeye atılır.

Senaryosunu Audiard ile birlikte Céline Sciamma ve Léa Mysiusün yazdığı, Cannesda Altın Palmiye için yarışan film, dört gencin birbirleriyle değişken ilişkilerini gözlemlerken bir yandan da çağdaş dünyada aşkın yeni halini siyah beyaz görüntüler ve akıcı diyaloglarla yansıtıyor.

Yaşlı bir kasa hırsızı olan Charles, hapisten çıktıktan sonra hayatı boyunca kendine rahatça yetebilecek bir vurgun tasarlar. Projesini gerçekleştirebildiği takdirde bir daha asla hırsızlık yapmayacak ve rahatça namuslu bir hayat sürecektir. Tasarısı, Cannes'in ünlü kumarhanelerinden birini soymaktır ve bu soygun göründüğü kadar zor değildir. Peki gerçekten öyle midir?

Öykü kitapları okumayı sever misiniz? Roman okumayı, uzun soluklu bir ilişkiye sahip olmaya benzetirim. Kimi zaman durgun, kimi zaman çalkantılı, her geçen gün daha çok kök salarak bağlandığınız bir ilişki gibi bağlanıverirsiniz okuduğunuz romana da. Öyküler ise daha çok tek gecelik ilişkiler gibidir. Yüreğinizde ani ve tokat gibi bir etki bırakabilir. Kısalığına tezat, etkinin kuvvetine bağlı olarak belki de bir ömür boyu unutamazsınız.Paris ve aşk güzellemesi olarak beyazperdeyi kırmızı kalplere boğan Paris, I Love You da, böyle bir etki bırakıyor izleyen üzerinde. 22 yönetmenin 5 dakikalık birbirinden farklı aşk ve Paris temalı kısa filmlerinin toplamı olan film, insan üzerinde direk, hayran olduğunuz yazarların farklı hikayelerinden oluşan toplama bir öykü kitabı okumuşsunuz izlenimi yaratıyor. Şaşkınlık, kahkaha, hayret, romantizm ve hayranlık duygularının karışımı bir etki...Ethan ve Joel Coen, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Walter Salles, Gus Van Sant gibi isimler yönetsin; Steve Buscemi, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Maggie Gyllenhaal, Natalie Portman, Gérard Depardieu gibi isimler oynasın; hele bir de konumuz da aşk ve Paris olur ise heyecan duymayalım da ne yapalım!Filmekimi kapsamında da gösterilen Paris I Love You festivalin, biletleri en çabuk tükenen filmlerinden biri olmuştu. Filmi izledikten sonra yapmanız kaçınılmaz olan şeylerden biri, sizde en çok etkiyi bırakan bölümleri teker teker aklınızda yeniden canlandırmaya çalışmak. Arka arkaya, kimisine hayran kaldığınız, kimisini sadece ufak bir tebessüm ya da hüzün ile izlediğiniz, kimisinde (özellikle de Coen'lerin yönettiği Steve Bruscemi'li bölüm) kahkahalarla güldüğünüz filmler öylesine arka arkaya, siz daha tam tadını çıkaramadan sıralanıyor ki, bittikten sonra geri dönüşlü bir beyin fırtınası kaçınılmaz oluyor. Hatırlamaya çalışırken 'arada atladığım filmler var mıydı' hayıflanmaları ile kesinlikle bir kere izlemenin yeterli olmadığı filmlerden biri Paris, I Love You.Bir bütün olarak nasıl olduğunu söylemenin zor olduğu filmlerden biri karşımızdaki. Birbirinden o kadar farklı esintiler estiren kısalarla karşı karşıyayız ki... Joel Coen ve Ethan Coen'in yönettiği, Steve Buscemi'ye neden bu kadar hayran olduğumu bir kere daha anlamama neden olan bölüm, filmin en eğlenceli kısalarından. Vampirlerinin bile Paris'in romantizminden pay aldıkları, Vincenzo Natali'nin yönettiği, bilmesem kesinlikle Wes Craven imzalı olduğunu düşüneceğim bölüm, (bir çok insan hiç hoşlanmamış olmasına rağmen) bana Paris'in geçmişten günümüze pek çok özelliğini hissettirdi. Tarihin, aşkın, mistisizmin en çok yakıştığı şehirlerden biri olan Paris hakkında yapılabilecek en keyifli çalışmalardan biri kanımca.Gurinder Chadha'nın yönettiği bölüm, Doğulu göçmen bir kızla Batılı bir gencin yakınlaşması konusunda aslında pek çok açıdan klişeler barındırsa da, etkiliyici bir sevimliliği de yok değil. Çoğu zaman oryantalizm kokan bu tarz konulu yapımların klişelerini, belki de bu sevimliliği sayesinde üstünden silkmeyi başarıyor.En şaşırtıcı...

1890lı yıllarda Victoria devri İngilteresinde geçen filmde soylu bir asker ailesinden gelmesine rağmen kişisel bazı nedenlerle savaşa gitmeyi reddeden bir adamın subay olarak orduya katılan yakın arkadaşları tarafından korkaklıkla suçlanması, genç adamın da bu haksız suçlamayı boşa çıkartmak ve cesaretini kanıtlamak içinçıktığı öyküyü anlatır.

David Huxley müze koleksiyonu için bir takım kemiklere ihtiyaç duymaktadır. Bu kemikleri bulmaya çalıştığı dönemde Susan Vance ile tanışır. İkili, "Bebek" adını verdikleri bir leoparla birlikte garip bir maceraya atılırlar.

Philip Barry’nin teatral farsından, George Cukor’ın uyarladığı 1940 yapımı bu film, hareketli, fiziksel güldürü unsurlarına dayalı tüm sofistike slapstick komedileri arasında rakipsiz bir klasik. Phillip Barry’nin oyundaki baş karakteri, aynı rolü Broadway’de de oynayan Katherine Hepburn’ün o zamanki ününe dayanarak yazdığı söylenir. RKO Stüdyoları’ndan pek de iyi olmayan koşullarla ayrılan ve halkın despot ve erkeksi gördüğü Hepburn, kesinlikle 1930’ların ideal kadını değildi. Filmin o neredeyse sessiz hiddetiyle ünlü giriş sahnesinde, zengin bir ailenin kızı olan Tracy Lord (Hepburn) yeni boşandığı kocası Dexter Haven’ın (Cary Grant) birkaç parça eşyasını arabasına koymasını izler ve sinirinden Dexter’in golf sopasını bacağında kırarak ikiye böler. Sevilmesi olanaksız biri olmadığını kanıtlamaya uğraşan Tracy, aile malikânesinde saygıdeğer ama renksiz bir adamla evlenmeye karar verir; bu sırada Dexter, özellikle düğünü mahvetmek için, yanında Mike Connor (James Stewart) ve Liz Imbrie (Ruth Hussey) adlı iki gazeteciyle çıkagelir. Hepburn bu rolde kendini aşıyor. Kaçınılmaz evliliğinden bir gece önce, Stewart’la bahçedeki sahnelerinde, ikilinin birdenbire kapıldıkları çekimin özü yakalanmış. Philadelphia Öyküsü, bugün var olduğu şekliyle hayata geçirilmesini Hepburn’e borçlu. Projenin film haklarını satın alan Hepburn akıllıca davranarak bizzat başrolü oynaması ve yönetmenle oyuncuları seçmesi koşuluyla, haklarını MGM’e sattı. MGM, Dexter rolü için Clark Gable’ı, Mike için de Spencer Tracy’yi istemişti ama programları çakıştığı için ikisi de olmadı. Onların yerine Hepburn’ün daha önceki üç filminden rol arkadaşı Grant’le Stewart kadroya katıldı. Yönetmen George Cukor, hep yanlış anlaşılmış güzel bir kadın için acıma duygulan uyandırarak Hepburn’ün halkın gözündeki olumsuz imajının bu rolde onun yararına işlemesini sağladı. Komedi ve toplumsal yorumları birleştiren ödüllü senaryosuyla film müthiş bir başarı elde etti. Aynı oyun, 1956’da birkaç yeni şarkının eklenmesiyle High Society (Yüksek Sosyete) adı altında yeniden sinemaya uyarlandı.

Dünyanın altını üstüne getiren 3. Dünya Savaşı’ndan sonra nükleer savaştan etkilenmeyen bir grup insan yer altında yaşamaya başlar. Aralarında araştırmacıların da olduğu grup savaş öncesi dünyasına doğru bir yolculuk yapmaya karar verir. Bu yolculuk için seçilen kişi ise çocukluğunda yaşadığı bir olayın etkisinden kurtulmayı başaramayan takıntılı bir adamdır.Zaman yolculuğu basit koşullarda gerçekleşir, kirli bir hamağa yatırılan adam, gözlerine bağlanan aygıtların da yardımıyla henüz dünyanın güzel günlerini yaşadığı günlere doğru bir yolculuk yapar. Burada tanışacağı bir kadın ise onu bu zaman dilimine bağlamaya başlar.Fakat yeni hayatı, yaşadığı olaylar ve araştırmanın farklı bir konum almaya başlaması yolcuyu yavaş yavaş çocukluğunda yaşadığı olaya doğru götürmeye başlar. Çocukluğundaki olayı hatırlar önce, bir hava alanında yabancı bir adamın vurulduğuna şahit olmuştur. Şimdi aynı hava alanında hem kendine yönelen kurşunları hem de meraklı bir çocuğun bakışlarını üzerine çeker. Paradoksal bir kader sonu olur.Chris Marker’in yönetmenliğini üstlendiği kısa film hem estetiği hem de öyküsü ile olağanüstü. Tüm film fotoğraflardan oluşuyor, sadece tek bir hareketli görüntü yer alıyor filmde, ki o da belli belirsiz görünüp kayboluyor. Müzikleri ve puslu fotoğrafları ile yarattığı atmosfer bilim kurgu sinemasının en ilginç yapıtlarından birini ortaya koyuyor.Film Terry Gilliam’ın 12 Maymun isimli başyapıtına da esin kaynağı oldu. Kısa filmin yönetmeni Marker, 12 Maymun’da da senarist olarak yer aldı.İyi seyirler..

Clelia, modanın kalbi Roma’dan büyük bir markaya ait mağazalar zincirinin açılacak yeni şubesini yönetmek için Torino’ya gelir. Kaldığı oteldeki kapı arkadaşının intihara teşebbüsü ile yeni arkadaşlar edinir. İçinde ressamların, mimarların, mirasyedilerin olduğu bir gruba dâhil olur.Michelangelo Antonioni’nin 1955’te Torino’da çektiği Le Amiche - Kadın Dostlar; şehirde moda ile bir şekilde ilişkisi olan insanların günlük yaşantılarından kesitler sunuyor.

İngiliz kralı 8. Henry, ittifak amacıyla İspanya kralının kardeşi Aragonlu Catherine ile evlenmiştir. Ama kraliçe ona bir kız ile ölü bir oğlan doğurduğu için 8.Henry Kont Boleyn'in küçük kızı Anne ile evlenmek ister. Katolik nikahında boşanmaya sadece Papa izin vermektedir. Ancak Roma İspanyolların işgalinde olduğu için Papa'dan bu izin alınamaz. Bunun üzerine Henry, Roma ile bağlarını koparıp, ülkeye has bir Anglikan kilisesi geleneğini başlatır.

Fransız playboy Michel Marnet ve Amerikalı Terry McKay, bir geminin transatlantik geçişi sırasında birbirlerine aşık olurlar. İkisi de fikrini değiştirmezlerse altı ay sonra tekrar bir araya gelmeyi planlıyorlar.

Batıya seyahat ederken posta arabasına yapılan bir yerli saldırını durdurduktan sonra, İngiliz beyefendi kendini yakındaki bir kasabaya şerif atanmış bulur.

Demiryolu memuru olarak görev yapan Owen Legate, Mississippi’deki Dodson adlı bir kasabaya gelir ve kasabanın ana gelir kaynağı olan demiryolu bağlantılarının çoğunu ulaşıma kapatır. Burada Alva Starr adındaki bir kadında aşkı bulur ancak olaylar farklı yöne evrilecektir.

Zengin bir fabrikatör, genç karısı Paola'nın geçmişini araştırmak üzere özel bir dedektif kiralar. Araştırmanın sonucunda Giudo adında eski bir sevgili ortaya çıkar. Diğer yandan Guido ve Paola'nın, Guido'nun kız arkadaşının ölümünden sorumlu olma ihtimalleri de belirir. Bir süre sonra Guido ve Paola'nın ilişkisi tekrar alevlenir, ancak yeni statüsü sebebiyle Paola'nın yalnızca aşka dayalı bir hayat sürdürme şansı yoktur...Michelangelo Antonioni'nin ilk uzun metrajlı filmi olan Cronaca Di Un Amore (Story of a Love Affair) - Bir Aşkın Güncesi, Milano'nun donuk şehir manzarasını arka plan olarak kullanıyor.

"Mata Hari," 1931 yapımı film, I. Dünya Savaşı sırasında casusluk yaptığı gerekçesiyle idam edilen egzotik dansçı ve fahişe Mata Hari'nin hayatını konu alıyor. Film, tarihin ilginç bir figürü etrafında dönerken, dönemin estetik anlayışını ve Hollywood'un cinsiyet rolleri ile dramayı nasıl ele aldığını da yansıtır. Eleştirmenler, filmin görselliği ve Mata Hari karakterinin derinliği üzerinde durmuş; ancak bazıları senaryonun zayıf olduğunu ve karakter gelişiminden yoksun kaldığını belirtmiştir.Bununla birlikte, film dönemin kadın figürlerinin nasıl temsil edildiği hakkında önemli bir tartışma başlatmıştır.

Alfredo, eşi Maria Rosa'nın kıskançlığından bıkmış genç ve çekingen bir banka memurudur. Evlilikleri her geçen gün kötüye gitmeye başlayınca Alfredo, eski sevgilisi Carolina ile yeni bir evlilik yapmaya karar verir. Ancak işler olduğundan daha beter bir hal alınca Alfredo, sevgilisinin canını kendi elleriyle almaya karar verecektir...

Yas, Yaratılış ve Avangart Melankoli1. Otobiyografik Kırılma ve Tarihsel BağlamGarrel, bu filmi sevgilisi Nico (The Velvet Underground'un efsanevi vokalisti) ile olan ilişkisinin yasını tutarken çeker. Nico'nun 1978'deki trajik ölümü ve çiftin ortak çocuğu Ari Boulogne'nin (filmde "gizli çocuk" metaforu) varlığı, filmin her karesine sinmiş bir kayıp ve acı duygusu yaratır. 1970'lerin sonu, Fransız sinemasının politik avangarttan bireysel melankoliye evrildiği bir dönemdir; Garrel de bu geçişin en radikal temsilcilerindendir.2. Temalar: Doğum, Ölüm ve Sanatın İnşası "Gizli Çocuk" imgesi, yalnızca fiziksel bir varlığı değil, yarım kalan bir aşkın, tamamlanmamış bir sanat eserinin veya bastırılmış hafızanın metaforudur. Siyah-beyaz görüntüler, ölümün ve doğumun birbirine dokunan sınırlarını vurgular. Örneğin, kadın karakterin (Anne Wiazemsky) hamileliği ile erkek karakterin (Henri de Maublanc) müzisyenliği arasındaki gerilim, "yaratma" eyleminin ikili doğasını (yaşam veren vs. yok eden) sorgulatır. Sessizlik ve diyalogsuz sahneler, Nico'nun drone müziğini andıran bir içsel ritim yaratır. Garrel, burada Bresson'un "sinematograf" teorisini avangart bir dil ile yeniden yorumlar.3. Biçimsel Devrim: Minimalizm ve Zamanın Donması Uzun plan sekanslar (örneğin, karakterlerin koridorda yürüyüşü), izleyiciyi bir rüya-zaman boyutuna hapseder. Godard'ın keskin politik çıkışlarının aksine, Garrel eylemsizliği seçer. Doğal ışık ve gri tonlar, Fassbinder'in melodramlarındaki renkli şiddetten uzak, bir tür "anti-dramatik" estetik sunar. Nico'nun şarkıları (filmde "Saeta" gibi parçalar) diegetik olmayan bir şekilde kullanılarak, karakterlerin iç dünyaları ile dış gerçeklik arasındaki uçurumu derinleştirir.4. Eleştirel Sorular ve Tartışmalar Kadın Bakışının Eksikliği: Anne Wiazemsky'nin karakteri, Garrel'in sinemasında sık rastlanan "ilham perisi" klişesine düşer mi? Onun hamileliği, erkeğin sanatsal krizine fon olarak mı işlenmiştir? Politikanın Yokluğu: 1968 sonrası Fransız solunun çöküşü, bu filmde neredeyse hiç ele alınmaz. Garrel, tarihsel bağlamı kişisel trajedi uğruna feda mı eder?5. Sonuç: Neden Bugün Hâlâ Önemli?L'Enfant secret, sinemanın bir yas tutma biçimi olabileceğini kanıtlayan nadir eserlerdendir. Godard'ın Je vous salue, Marie'sindeki kutsal doğum temasıyla diyaloga giren bu film, annesiz bir çocuğun ve çocuksuz bir annenin hikâyesidir. Garrel'in oğlu Louis Garrel'in sonradan sinemaya adım atışı da bu "gizli" mirasın bir devamı gibidir.

Başarılı iş adamı Yosuke, 1990'ların ekonomik bunalımıyla birlikte her şeyini yitirir. Karısı da onu terk eder. Arkadaşı filozof serseri Taro, ona altın bir Buda'dan söz eder. Taro ölünce Yosuke altın Buda'yı arar ama onun yerine şaşırtıcı yetileri olan bir genç kadın bulur...Shôhei Imamura'nın yönettiği Akai Hashi No Shita No Nurui Mizu (Warm Water Under a Red Bridge), Cannes'da Altın Palmiye adayıydı.

Orfeo, Brezilya'nın Rio de Janeiro şehrinde tramvay kondüktörlüğü yapmaktadır. Çevresinde bir playboy olarak tanınan Orfeo, Mira ile nişanlıdır ancak sürekli ondan kaçmaktadır. Orfeo, çevresinde onlarca kadın varken evliliğin henüz erken olduğunu düşünmektedir. Rio'da karnaval mevsimi gelmiştir. Karnavala katılmayı planlayan Orfeo, nikah yüzüğü almak için ayırdığı para ile rehinciye vermiş olduğu gitarını geri alır. Karnaval sırasında Eurydice'i görür ve ona aşık olur. Eurydice de köyündeki aşığını terk ederek Rio'ya kaçmıştır. Ancak öfkeli aşığı 'ölüm meleği' kıyafetinde peşine düşmüştür. Orfeo'nun tüm çabaları eurydice'i eski aşığının gazabından korumaya yetmez. Öfkeli aşık ortaya çıkar ve Eurydice'i öldürür. Orfeo ise aşkını geri getirebilme umudu ile 'cehennem'e (Rio Morgu) girer...Marcel Camus'un yönettiği Orfeu Negro (Black Orpheus) - Siyah Örfe, Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar ödülünün yanında Cannes Film Festivali'nde de Altın Palmiye'ye uzanmıştı.