Amerikan rüyası içinde kaybolmuş, yaşam mücadelesinin içinde kendini unutmuş ve bilindik hayatın seyrine dalmışken Harold, kendini aramaya başlar. Bir avukat olan Harold, ailesinden ayrı hippi yaşamı süren kardeşinden ve yeni kız arkadaşının yaşımından etkilenir ve artık toplumun ve onun ahlakının beklentileri içinde yaşamaktan vazgeçer. Harold gerçek sevgiyi ve yaşamı bulmak için yeni bir yolculuğa çıkacaktır.Başrolünde Pembe Panter film serisinin kahramanı Peter Sellers'ın oynadığı 1968 yapımı bu filmi daha iyi tanıtmak için başındaki kısa konuşmadan alıntı yapabiliriz.- Çatlamış duvardaki çiçek, seni çatlaklardan koparıyorum. Kökün ve her şeyinle seni elimde tutuyorum küçük çiçek. Ama eğer seni anlayabilsem, ne olduğunu bilsem, kökünle ve her şeyinle; o zaman tanrıyı ve insanı da anlarım.- Çok güzel. Ginsberg'ten mi?- Hayır, Tennyson.- Ama eğer seni anlayabilsem, ne olduğunu bilsem, kökünle ve her şeyinle; o zaman tanrıyı ve insanı da anlarım. Yani tanrıyı anlamak için, insanı anlamak için önce bir çiçeğin ne olduğunu bilmeliyiz. Çiçek! Ama bir çiçeği nasıl anlarsın, önce kendini tanımıyorsan? Kimsin sen? Kim olduğunu biliyor musun? Bir yol bulmalıyız, onlara sevgi mesajlarımızı göndermek için. Çok geç olmadan, sevme isteği uyandırmalıyız. Sevgi çiçekleri göndermeliyiz. Sevgi keşlerine döndürmeliyiz onları. Sarılıp öpmeliyiz. Sokaklarda, evlerinde, işyerlerinde, zihinlerinde. 

Önemsizlik, soğuk savaş yıllarında ün kazanma olgusunu irdeliyor. New Yorka, ünlü McCarthy soruşturmalarında ifade vermeye çağrılmış ve politik oyunların dışında kalmayı seven bir profesör, kaba cinselliği ve acımasızlığıyla sağcı bir senatör, mutsuzluğunu neşeli görünmeye çalışarak yenmeye çalışan bir Marilyn Monroe tiplemesi ve karısının gerçek ihtiyaçlarını anlamayan ünlü bir beyzbolcu. Terry Johnsonun kendi tiyatro oyunundan sinemaya uyarladığı Önemsizlik filminde Roeg, hüzne ve umutsuzluğa karşı çıkan dört insanın portresini çizerken gerçeklik, mistik, melodramatik üç yapıyı kamerasında ustaca işliyor.

Mohsen Makhmalbaf'ın yönettiği Nassereddin Shah, Actor-e Cinema (Once Upon a Time, Cinema) - Bir Zamanlar Sinema, İran sinemasının sessiz sinema dönemine büyük bir saygı niteliğinde çekilmiş bir eser. Aslında tüm bu izlediklerimiz, İran sinemasının ne denli köklü bir sinema olduğunu ve günümüz yönetmenlerinin o eski filmlere sahip çıktığını gösteriyor.

Geniş bir taşra evinde, ev sahibi Emma Blank çok hastadır ve ona evinde çalıştırdığı insanlar, baş kahya Haneveld, aşçı Bella, hizmetçi Gonnie ve uşak Meier bakmaktadır. Sevgi ve ilgiye olan ümitsiz açlığına rağmen Emma, istekleri yanında çalıştırdığı insanları delirtecek derecede absürtleşen, sert ve açgözlü bir diktatördür. Ne var ki evinde çalıştırdığı insanlar mirastan hiçbir pay alamayacaklarını anladıkları gün oynadıkları sessiz sinemayı bırakır ve intikam planlamaya karar verirler...Alex van Warmerdam'ın yönettiği De Laatste Dagen Van Emma Blank (The Last Days of Emma Blank) - Emma Blank'ın Son Günleri, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Marnie, huzurlu giden yaşantısının ardından hiç olmadık bir şekilde bütün kötü olaylar onu bulmaktadır. Kocasının ölümünün ardından hayatı alt üst olan bu kadın bunalım ve stres altında yaşamaktadır.Yalnız kaldığını farkeden Marnie bir bahaneyle Los Angeleste yaşayan kızı Lori nin yanına taşınmaya karar verir. Yeni bir düzen kurmak isteyen Marnie, yeni yeni insanlarla tanışma isteği üzerine çevresini genişletmeye başlar.

Lisede okuyan kızlar Hana ve Alice çok yakın arkadaştır. Hana, trende gördüğü Miyamoto’ya aşık olunca onun gittiği tiyatro grubuna yazılır. Talihsizlik sonucu Miyamoto, bir gün grup çıkışı kafasını çarpıp bayılınca Hana’ya gün doğar. Miyamoto’yu hafıza kaybı yaşadığına ve kendisinin aslında kız arkadaşı olduğuna inandırır. Fakat Miyamoto, bilgisayarında onun çekilmiş resimlerini görünce işin rengi değişir ve Hana bu suçu arkadaşının üzerine atmaya çalışır...

Bay City adlı küçük kasabadaki monoton hayatından bıkan Adele August (Sarandon), günün birinde ?Burası olmasın da neresi olursa olsun diyerek, ergenlik çağındaki kızı Annle (Portman) beraber yola koyulur. Geride doğup büyüdüğü kasabayı, ailesini ve ikinci evliliğini yaptığı kocasını bırakarak 1978 model Mercedesiyle Beverly Hillse varır. Aslında kızı bu olan biteni hiç onaylamamakta ve annesinin davranışlarından nefret etmektedir. Genç kız üniversiteye gidip özgürlüğünü kazanmak derdindeyken, annesi de onu film yıldızı yapmak ister.

18. yüzyıl Fransa'sında, cesur ve macera düşkünü Fanfan, aşık olduğu güzel Adeline'in gözüne girmek için orduya yazılır. Çünkü orduya kayıt yapan çavuş Adeline'in babasıdır. Genç maceracı, yolda Kral 14. Louis'nin metresi olan Madame de Pompadour ile kralın kızı Henriette'i haydutların elinden kurtarır. Bunu kaderin bir cilvesi sayan Fanfan, olayların üstüne giderek kendisini tarihi bir komplonun içine atar. Yolun sonunda, hep peşinde koştuğu parıltılı bir zafer ve beklenmedik bir aşk onu beklemektedir.1700'lerin eli kılıçlı, şarap ve kadın düşkünü maceracısı Fanfan La Tulipe, bir çok halk şarkısının da kahramanıdır. Bundan önce bir çok kez sinemaya uyarlanan Fanfan La Tulipe'in serüvenleri arasında en çok dikkat çekenlerinden biri olan 1952 tarihli film, Christian Jaque imzasını taşıyor. İşte Jean Cosmos ve Luc Besson'un senaryosunu yazdığı bu yeni film, 1952 versiyonu baz alınarak çekilmiş.

Hikaye New York’un önemsiz suçluları ve profesyonel kumarbazları arasındaki faaliyetler etrafında dönmektedir. Hikaye gerçek bir kumarbazdan esinlenilerek yaratılmıştır. Film, Frank Sinatra nın ilk oyunculuk tecrübesidir.

İlk görüşte aşk başka şeye benzemez; öyle değil mi? Genç mizah yazarı Jerry Falk (Jason Biggs), özgür ruhlu ve zor bir genç kız olan Amanda’ya (Christina Ricci) aşık olur. Ama ilişkilerinin yürümesi için tahmin ettiğinden çok daha fazla çaba sarf etmesi gerektiğini kısa sürede keşfedecektir. Üstelik 60 yaşında mizah yazarı olmaya kalkan akıl hocası David (Woody Allen) ve Amanda’nın gürültücü annesi Paula ( Stockard Channing) işini hiç de kolaylaştırmayacaktır.

Film yapımcısı Talya Lavie, İsrailli genç kadın askerlerden oluşan bir birliğin günlük hayatını konu alan kara komedisiyle dikkatleri üzerine çekiyor. Uzak bir çöl üssündeki insan kaynakları ofisi, zamanlarını kağıtları iterek, Mayın Tarlası'nda en yüksek skoru elde etmek için savaşarak ve sivil hayata dönene kadar dakikaları sayarak geçiren bu karakterler için bir ortam görevi görüyor. Sıkıntıları ve çatışan kişilikleri arasında, arkadaşlıktan aşka ve ülkeye bağlılık konuları mizah ve keskin bir zekâyla ele alınıyor.

Melinda & Melinda'da, romantizm, komedi ve dram, eşsiz yönetmen Woody Allenın kendine özgü tarzıyla bir araya geliyor. Manhattanda geçen ve bir karı kocanın bunalımlı ve komik yaşamlarını anlatan filmde, Chiwetel Ejiofor, Will Ferrell, Jonny Lee Miller, Radha Mitchell, Amanda Peet, Chloë Sevigny ve Wallece Shawn gibi oyuncular eğlence ve ciddi performansları ile göz dolduruyor. Anlatılan her şey Woody Allen esintileri taşıyor: Aşkın kırılganlığı, sadakatsizlik, sofistike romantizm ve iletişimsizlik....

Birbirlerinin en iyi arkadaşları olan Julien ve Sophie, çocukken başladıkları tuhaf oyunu, yetişkinlik dönemlerinde de sürdürürler. Korkusuzluk içeren bir tür yarışmadır bu oyun. Cüretkar hünerlerini ortaya koyarak birbirlerini yenmeye çalışırlar. Sophie’nin Polonya kökenli olduğu için ırk ayrımı yapan çocuklarca tacizi ve Julien’in hasta annesi ve sorunlu babası nedeni ile yaşadıkları, her ikisini birbirlerine daha da fazla yakınlaştırır. Bu oyun aracılığı ile sık sık birbirlerinin acılarını dindirmek için çaba sarf ederler. Ancak bir açıdan bu oyun, onların birbirleri için yaratılmış olma ihtimalleri gerçeğini savuşturuyor da olabilir.

Olmayan’ bir Balkan ülkesinin prensi ile Amerikalı bir şov kızının türlü yanlış anlaşılmalara gebe ilişkisini yansıtan keyifli bir romantik komedi.

Üçkâğıtçı iki İtalyan, Komünizmin çöküşünün ve sınırların açılmasının ardından, Arnavutluk’a gelir. Perişan halde olan Arnavutluk ekonomisinden fayda umarak, sahte bir şirket kurup, başına da kimsesiz, yaşlı bir adamı getirirler. Amaçları, kuracakları hayali fabrika karşılığı ödenek almaktır. Ancak işler planlandığı gibi gitmez… Lamerica, Avrupa’nın orta yerinde, dünyadan soyutlanmış, yıllarca açlık ve sefalet içinde yaşamaya mahkum edilmiş Arnavutluk’un, trajik yakın tarihine gerçekçi bakış sunan politik bir film.

Amerikadan gelen iki genç öğrenci, İngiltere kırsalında ne olduğunu anlamadıkları bir yaratığın saldırısına uğrar. Arkadaşını bu saldırı sonucu kaybeden David ise hayatta kaldığına pişman olacaktır. Çünkü, lânet artık onun da kanına girmiştir.

Film; bir gemi yolculuğunda tanışan genç bir adam ile orta yaşlı bir kadın arasında geçen tek gecelik ilişkiyi konu ediniyor. Catherine Breillat'ın yönettiği Brève Traversée (Brief Crossing), Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Başına buyruk yazar-yönetmen Juzo Itami'nin hareketli ve hüzünlü ilk uzun metrajlı filminde ölüm, Japon tarzı. Şehvet düşkünü babasının ani ölümünün ardından, başarılı bir aktör (Itami'nin eşi ve sık sık birlikte çalıştığı Nobuko Miyamoto) ve kocası (Tsutomu Yamazaki) Tokyo'dan ayrılır ve geleneksel bir cenaze törenine nezaret etmek üzere aile evlerine dönerler. Ormanda yasadışı kaçamaklar, şaşırtıcı derecede materyalist bir rahip (Yasujiro Ozu müdavimi Chishu Ryu) ve sinemanın en epik sandviç teslimini getiren üç günlük yas boyunca, kamusal nezaket ile özel ikiyüzlülük arasındaki gerilimler gözler önüne serilir. Kara komediyi dokunaklı bir aile dramıyla ustaca dokuyan Cenaze, hiçbir şeyin, ölümün kesinliğinin bile sınır dışı olmadığı Japon toplumunda eski ve yeni arasındaki çatışmanın korkusuz bir hicvi.

Küçük bir kasaba, üfleme cam yapan "Ruby Glass" firmasıyla ünlüdür. Firmanın ustası, Yakut Cam'ın sırrını açıklamadan aniden ölünce, kasabada büyük üzüntü ve çaresizlik hakim olur. İşletmenin sahibi ise kaybolup giden sırra kafayı iyice takar...

Vietnam Savaşı'nda duyma yetisini kaybeden Richard, eve döndüğünde bir misyonu olduğunu fark eder: Vietnam gazileri de dahil engelli insanlara yardım etmek. Hayatını tekerlekli iskemlede geçiren Art'ın da yardımıyla Richard yeni bir mücadele başlatır.

"April in Paris" (1952), David Butler tarafından yönetilen, Doris Day ve Ray Bolger'in başrollerini paylaştığı bir Amerikan müzikali ve romantik komedi filmidir. Film, 1950'lerin Hollywood'unun tipik şirin, neşeli ve renkli yapımlarından biridir ve çoğunlukla Doris Day'in parlak kişiliği ile öne çıkar. "April in Paris" filmi, şarkılar, danslar ve Paris'e yapılan bir seyahatle, izleyiciyi eğlenceli bir romantik maceraya davet eder. Konu ve TemalarFilm, Washington D.C.'deki bir tiyatro ajanı olan Ellen Pierce (Doris Day) ile başlar. Ellen, yanlışlıkla, kendisini Paris'e davet edilen ünlü bir Broadway yıldızı olarak tanıtan bir telgraf alır. Ancak bu davet aslında bir hata sonucu gönderilmiştir. Ellen, bu yanlış anlamadan yararlanarak Paris'e gitmeye karar verir ve Paris'teki kültürel zenginlikleri keşfetmek için bir fırsat olarak görür.Ellen, Paris'te bir dizi komik ve romantik olaya karışırken, tiyatro dünyasının ünlü isimlerinden Fred Graham (Ray Bolger) ile tanışır. Fred, Paris'teki bir etkinlikte ona yardımcı olmak için gönüllü olur. İkili arasında gelişen ilişki, film boyunca çeşitli engellerle karşılaşsa da, sonunda tipik bir romantik komedi mutlu sonla biter.Film, temelde yanlış anlamalar ve kimlik değişimleri gibi klasik romantik komedi unsurlarına dayanır. Aynı zamanda, Paris'e yapılan bir seyahatin, aşk ve kişisel keşif anlamında bir dönüm noktası oluşturduğu teması işlenir.Eleştirel BakışDoris Day'in performansı, filmin en büyük güçlü yönlerinden biridir. Day, karakteri Ellen'ı, saf, sevimli ve enerjik bir şekilde canlandırır. Onun doğal şirinliği ve mizahi zamanlaması, film boyunca izleyiciyi etkiler. Doris Day, 1950'ler Hollywood'unun en popüler ve en sevilen yıldızlarından biri olduğu için, filmdeki coşkulu şarkı söyleme sahneleri ve komik anlar onun yeteneklerini sergileyen önemli bir fırsat sunar.Ray Bolger, Doris Day'in karşısında eğlenceli ve sempatik bir performans sergiler. Bolger, tipik olarak dansçı bir karakter olarak tanınan bir oyuncuydu ve burada da bu becerisini birkaç sahnede sergiler. Fred karakteri, genellikle filmdeki diğer karakterlere göre daha klasik bir romantik partner olarak, çoğu zaman Day'in daha enerjik ve şanslı karakteri tarafından gölgede bırakılır. Yine de Bolger, komik ve romantik anlarda birlikte çalıştığı Doris Day ile iyi bir uyum yakalar.Filmdeki romantik temaslar, dönemin Hollywood'unun geleneksel anlayışını yansıtır. Aşk, yanlış anlamalar, tesadüfler ve romantik bir şehirde (Paris) geçen olaylar, 1950'lerin komedi filmlerinin tipik özellikleridir. Filmdeki gelişmeler ve diyaloglar genellikle öngörülebilir ve klişelere dayalı olsa da, bu durum filme olan sevimliliği ve nostaljik havası ekler.Sinematografik ÖgelerFilm, 1950'lerin Hollywood'unun canlı renkli estetiğiyle doludur. Paris'in romantik atmosferi, şehrin ünlü simgeleriyle (örneğin Eyfel Kulesi) izleyicilere sunulur. Ayrıca film, seyahatin büyüsünü ve Paris'in "aşk şehri" olma imajını oldukça güçlü bir şekilde yansıtır. Filmdeki set tasarımları, şarkılar ve dans sahneleri bu temayı...

1970’ler Türkiye’sinin barış ve huzur dolu Ege kasabalarından birinde ailesi ile beraber yaşayan Adem, zeki ve çalışkan bir öğrencidir. 5.sınıfı yeni bitiren Adem, yaz tatilini boş geçirmek istemez ve ailesine Gazozcu Cibar Kemal Usta ile çalışmak istediğini söyler. Zor da olsa ailesinden izni koparan Adem gazozcu çırağı olarak çalışmaya başlar. Ramazan ayının başıdır ve Adem camide imamın oruç ile anlattıklarını üzerine alınır, üstelik Berna da oruç tutacaktır. Küçük olduğu için oruç tutmasına izin vermeyen ailesinden gizli oruç tutmaya başlar fakat Ege’nin yaz sıcağında, bir yandan da gazoz satarken oruç tutmak hiç de kolay değildir. Hele de bozmanın kefareti 61 gün iken ve Berna’nın aslında direk orucu tuttuğunu öğrenmişken! Susuzluk ve açlık onu çok yormuştur, seraplar görmeye başlar. Adem’in yaşadığı bu zorluklar, onu bir maceranın içine sürükler. Bitmek bilmeyen bu uzun gün, Gazozcu Ustası Cibar Kemal ve Adem için nasıl tamamlanacaktır? Filmin yönetmeliğini ve senaristliğini Yüksel Aksu üstleniyor.

Profesör David Pollock, eski Arap hiyerogliflerinde uzmandır. Bir şifreyi çözmek için tutulan profesör Pollock, gizem ve maceranın tam ortasına düşer.

La fête à Henriette (Türkçe adıyla Henrietta için Tatil), ünlü Fransız yönetmen Julien Duvivier tarafından yönetilen 1952 yapımı bir Fransız komedi filmidir. Film, sinema dünyasında kendi kendisiyle dalga geçen, yaratıcı ve yenilikçi anlatım tarzıyla (meta-sinema) tanınan klasik bir yapıttır.Film, yapımcılar tarafından son yazdıkları absürt senaryo reddedilen iki senaristin hikayesini konu alır. Bu iki yazar, Paris'te yaşayan Henriette adındaki genç ve neşeli bir kadının 14 Temmuz Bastille Günü'nü nişanlısıyla nasıl geçireceğine dair yeni bir senaryo yazmaya koyulurlar. Yazarlar senaryoyu tartışıp anlık olarak değiştirdikçe, seyirci olarak biz de Henriette'in hayatının ve maceralarının gözümüzün önünde şekillenmesini, hatta karakterin iki farklı tür arasında savrulmasını izleriz.

"Smrt coveka na Balkanu" (Balkanlarda Bir Adamın Ölümü), 2012 yılında yönetmen Miroslav Momčilović tarafından çekilen bir Sırp filmidir. Film, Balkanların karmaşık sosyal ve politik yapısını ele alırken, karakterlerinin yaşamları aracılığıyla bölge halkının trajedilerini ve toplumsal dinamiklerini irdelemektedir. Eleştiriler, filmin derin bir anlatım sunmasını ve karakterlerinin belirsizlikler içinde kalan içsel çatışmalarını etkili bir şekilde yansıttığını belirtmektedir."Smrt coveka na Balkanu" filminin temel teması, Balkanların tarihsel ve toplumsal karmaşasıdır. Film, savaş sonrası dönemde bireylerin yaşadığı kişisel ve toplumsal travmaları, kimlik arayışını ve insan ilişkilerinin zorluklarını ele alır.Ana temasını oluştururken, savaşın getirdiği yıkımın ve çatışmaların bireyler üzerindeki kalıcı etkilerini inceler. Ayrıca, intihar, hayatın anlamı, umutsuzluk ve varoluşsal sorgulamalar gibi derin konulara da değinir. Film, bu temaları işleyerek izleyiciyi düşünmeye ve derin bir içsel yolculuğa davet eder.Balkan kültürünün ve ruh halinin yansıtıldığı film, izleyicilere bölgedeki karmaşık ilişkileri ve tarihsel arka planı anlama fırsatı sunmaktadır.

Bottleneckin ahlaksız patronu Kent, cinayetle biten hileli bir poker oyununu araştıran Şerif Keoghu, fazla soru sorduğu için öldürür. Kentin pis işlerinde ortak olan Belediye Başkanı, kolay kontrol edebileceğini düşündüğü, kasabanın sarhoşu Washington Dimsdalei yeni şerif olarak iş başına getirir.Ancak bu berbat tipler, Dimsdalein eskinin meşhur kanun adamı Tom Destrynin yardımcılığını yapmış olduğunu unutmuşlardır. Dimsdale beklenmedik bir hamleyle, Destrynin oğlu Tom Destry Jrı kendi yardımcılığına getirirek herkesi şaşırtacaktırMarlene Dietrich ve James Stewart, hem gürültülü koparıcı bir parodi hem de türünün parıldayan bir örneği olan bu muazzam komedi-western filminde zirveye oynuyor. Dietrich, kavgacı ve hırçın salon şarkıcısı Frenchy rolüyle o egzotik aşk tanrıçası imajından sıyrılıp muhteşem bir kariyer dönüşüne imza atıyor. Stewart ise silahtan nefret eden ve sınır kasabası Bottleneck’e kanun ile düzeni getirmek için sadece zekasını kullanan sevimli şerif yardımcısı rolündeki büyüleyici performansıyla, sonraki pek çok western filminde de sürdüreceği o cana yakın, halktan adam personasını perçinliyor. Işıltılı bir senaryo, usta karakter oyuncularından oluşan yardımcı kadro ve büyüleyici Dietrich’in eşsiz bir cesaretle seslendirdiği kıpır kıpır müzikal parçalar bir araya gelerek, stüdyo döneminin o sıkça taklit edilen, hayranlık uyandırıcı ve karşı konulmaz şaheserini var ediyor.

Dünya savaşları arasında Paris'in gecekondu mahallelerinde yaşayan yoksul sokak şarkıcısı Albert, güzel Rumen göçmen Pola'nın özlemini çekiyor. Pola'nın erkek arkadaşı, yerel serseri Fred, Albert'in kadınına olan sürekli ilgisini kıskanmaya başlar ve talihsiz müzisyeni kendi küçük suçlarından biri için suçlar. Ancak Albert, Fred'in suçu nedeniyle hapisteyken Pola, Albert'in sadık en yakın arkadaşı Louis'e aşık olur.

Talihsiz bir karnaval sanatçısı, gerçek kralı deviren kötü bir hükümdara karşı kurulan komplonun bir parçası olarak saray soytarısı kılığına girer.

Film; bir insanın değil, bir elbisenin seks, şiddet, komedi ve dram dolu öyküsünü yansıtıyor. Tasarımından giyimine hatta yok oluşuna dek elbiseyle ilgisi olan kimse, onun dramatik ve gülünç sonuçlarından kaçamamaktadır...

Genç ve dürüst bir çiftçi olan Alexandre, kendisini köpek gibi çalıştıran otoriter bir eşin baskısı altındadır. Kadın bir araba kazasında öldüğünde, tamamen özgür ve hareketsiz bir şekilde yatakta kalmaya karar verir. Sadece bir köpek ona yiyecek ve gazete taşımakla meşguldür.

The Front Page (1931), Lewis Milestone’un yönettiği ve Ben Hecht ile Charles MacArthur’un Broadway oyunundan uyarlanan bir komedi-drama klasiğidir. Film, bir gazeteci ile editörünün, infazına saatler kalan bir mahkumun hikayesini sansasyonel bir manşete dönüştürme çabalarını takip eder. Karakterlerin hırsı, mizahı ve ahlaki çatışmaları, dönemin hızlı tempolu gazetecilik dünyasını canlı bir şekilde yansıtır. Pat O’Brien ve Adolphe Menjou’nun etkileyici performanslarıyla parlayan yapım, sivri diyalogları ve keskin toplumsal eleştirileriyle dikkat çeker. **The Front Page**, medyanın gücü ve etik ikilemleri üzerine hâlâ etkileyici bir yorum sunar.

Hikâye iki dünya savaşı arasında geçmektedir. Topalovic ailesi beş kuşak erkekten oluşmaktadır: en genci 25, en yaşlısı ise 120 yaşındadır. Ailenin en genç üyesi, onlarca yıldır nesilden nesile ailesinin mesleği olan cenaze levazımatçılığını sürdürmeyi reddettiği için aile içinde çatışmalar çıkar. Tabut üretimi giderek daha kârlı hale gelir, yeni teknolojiler ortaya çıkar, defin işlemleri daha hızlı ve kolaydır, krematoryum dönemi başlamıştır. Ancak ailenin en genç üyesi Mirko bu işle ilgilenmiyor. O, "daha iyi, daha güzel ve daha dürüst bir mesleğe" inanmaktadır. Bu inancında kız arkadaşı Kristina ve küçük bir sinemanın sahibi olan en iyi arkadaşı Djenka tarafından desteklenir ve cesaretlendirilir. Topalovic şirketine tabut tedarik eden Kristina'nın babası Billy Python, kazançtan daha büyük bir pay, yani adil bir iş ve kâr paylaşımı talep etmektedir. Böylece bu iki aile karşı karşıya gelir. Hesaplaşmada her yol mübahtır. Bu Balkan tarzı Amerikan gangsterliğidir. Hem arkadaşı hem de kız arkadaşı ona ihanet ettiği için büyük hayal kırıklığına uğrayan Mirko cinayet işler. Bir katil olarak ailesinin yanına döner ve ailenin yeni lideri, gücünün ve iktidarının farkında, temel ahlaki ilkesi acımasızlık olan yeni neslin bir temsilcisi olarak kollarını açarak karşılanır.

2003 yapımı Maria, komünizm sonrası Romanya'da mağara benzeri bir bodrum katında insanlık dışı koşullar altında yaşayan yedi çocuklu yoksul, işsiz bir annenin gerçek öyküsüne dayanmaktadır. Sarhoş kocası işini kaybedip sonunda ortadan kaybolduğunda, çocuklarına bakmak için mücadele ederken üzücü gerçekliği daha da kasvetli hale gelir.

Celal, karısı ve çocuğuyla mutsuz bir hayat sürmektedir. Abisi Cemal’le birlikte ortak oldukları elektrik dükkânında da işler pek parlak değildir. Abisiyle tek eğlencesi Samsun’da pavyona gitmektir. Pavyonda çalışan Sibel Ceylan’a olan aşkı Celal’in başına dert açacaktır. Celal’in karısı Sevilay, Almanya’da yaşayan babasının gönderdiği paraları biriktirerek saklamaktadır. Bu paranın kurtuluşu olduğunu düşünerek bir plân yapan Celal’i sürprizler beklemektedir.

Evli bir çiftin Moskova'da küçük bir dairesi vardır. Kocanın eski bir arkadaşı şehre geldiğinde kalacak yer bulamaz. Koca, arkadaşını yanlarına taşınmaya davet eder ve olaylar gelişir.

Zengin iş adamı Stephane Margelle (Jean-Paul Belmondo) evli olabilir, ancak karısı Sophie (Marie Laforêt) uzakta olduğunda her zaman başka bir kadınla birlikte olmaktadır. Sophie bir öğleden sonra beklenmedik bir şekilde eve döndüğünde ve Stephane’yi metresi Julie (Sophie Marceau) ile yatakta bulduğunda, onu önceki evliliğinden olan kızı olduğuna ikna etmeye çalışır ve olaylar başlar.

P.K. bi şehirdeki yabancının düşünceler komedisidir. P.K.(Aamir Khan) Daha önce kimsenin sormadığı sorular sorar. Bunlar masum, çocuk gibi sorulardır ama cevapları enteresandır.P.K.in masum gözlerini gören insanlar kendi monoton hayatlarını gözden geçirirler.P.K.in sadık arkadaşları ve dostları olur. Kırık kalpleri düzeltir öfkeleri dindirir. P.K.in çocuksu merakı kendisi ve milyonlarca insan için manevi bir yolculuğa dönüşür.Film karmaşık felsefelerin iddialı ve benzersiz yönlerini orijinal bi şekilde ortaya koyuyor. Ayrıca basit, kahkaha dolu, insani bir aşk masalı da süregidiyor. Sonuç olarak ayrı dünyalardan gelen yabancılar arasında dostluk destanı işlenmiş diyebiliriz.

Solange ciddi anlamda depresyondadır ve iyi kalpli kocası Raoul, onun durgunluğunu iyileştirmeyi kendine görev edinir. Onu neşelendirmek için yaptığı birçok başarısız girişimden sonra, Raoul olası bir çözüm bulur: karısına bir sevgili bulmak. Ne yazık ki, seçimi Stéphane, onun çökmekte olan ruhunu düzeltmekte aynı derecede etkisiz kalır. Sonunda, muhteşem Solange, 13 yaşında bir çocuk şeklinde kendi, oldukça sorunlu tonikini bulur.

Herbert Bock, büyük bir eğitim hastanesinde başhekim olarak görev yapmaktadır. İktidarsızlık sorunu vardır. Karısı onu terk etmiştir ve çocukları da onunla görüşmemektedir. Komplikasyondan ziyade, tedavi hataları sonucu hastalar ölmeye başladığında, intihar fikri aklını kurcalamaya başlar. Bu sırada, Barbara Drummond koma halindeki babasını, bir klinik yönetmekte olduğu Siyu kabilesi rezervasyonuna geri götürmek için hastaneye geldiğinde, karanlık bir figür hastaları ve hastane personelini sinsice takip ederken, hastalara duygusal destek için Herbert ile bir araya gelirler.

18 Yaşındaki Delia Romanya'daki küçük bir kasabada yaşayan yoksul bir ailenin kızıdır. Bir reklam kampanyasının talihlisi olur; gönderdiği üç meyve suyu kutusu etiketi sayesinde pahalı bir araba kazanır. Delia ile anne ve babası, kazanılan ödülün belgelenmesi için Bükreş'e gitmek zorundadır. İçecek şirketinin verdiği sözleri tuttuğunun ve kazananlara ödül verdiğinin bir kanıtı olarak Delia'nın video görüntüleri bütün ülkede gösterilecektir. Bükreş'e yaptıkları uzun yolculuktan sonra, aile sonunda çekim yapılacak yere, kentin merkezindeki büyük meydana ulaşır. Delia'dan yapmasını istedikleri şey çok basittir: arabanın içinde oturmak, lastiğin önünde durmak, meyve suyu içmek ve kampanyayı düzenleyen şirkete teşekkür etmek... Çekim sırasında sıradan sorunlar yaşanır. Delia söyleyeceği sözleri unutur, meyve suyu kutusunun görüntüsü yeterince güzel değildir, Delia'nın makyajı sürekli yenilenir, çekim açısının değiştirilmesi gerekir, bazı spotlar kırılır vb.