Galler'in uzak bir bölgesindeki bir yağmur fırtınasından korunmak isteyen birkaç gezgin, son derece tuhaf olan Femm ailesine ait kasvetli ve acımasız bir malikaneye kabul edilir. Konuklar kasvetli ev sahipleri Horace Femm ve onun saplantılı, kötü niyetli kız kardeşi Rebecca ile uğraşmak zorunda kalırlar. Yabani uşak Morgan'ın sarhoş olup yangın çıkarma hastası, kapalı tutulan kardeşleri Saul'u serbest bırakmasıyla işler daha da kötüleşir.

"April in Paris" (1952), David Butler tarafından yönetilen, Doris Day ve Ray Bolger'in başrollerini paylaştığı bir Amerikan müzikali ve romantik komedi filmidir. Film, 1950'lerin Hollywood'unun tipik şirin, neşeli ve renkli yapımlarından biridir ve çoğunlukla Doris Day'in parlak kişiliği ile öne çıkar. "April in Paris" filmi, şarkılar, danslar ve Paris'e yapılan bir seyahatle, izleyiciyi eğlenceli bir romantik maceraya davet eder. Konu ve TemalarFilm, Washington D.C.'deki bir tiyatro ajanı olan Ellen Pierce (Doris Day) ile başlar. Ellen, yanlışlıkla, kendisini Paris'e davet edilen ünlü bir Broadway yıldızı olarak tanıtan bir telgraf alır. Ancak bu davet aslında bir hata sonucu gönderilmiştir. Ellen, bu yanlış anlamadan yararlanarak Paris'e gitmeye karar verir ve Paris'teki kültürel zenginlikleri keşfetmek için bir fırsat olarak görür.Ellen, Paris'te bir dizi komik ve romantik olaya karışırken, tiyatro dünyasının ünlü isimlerinden Fred Graham (Ray Bolger) ile tanışır. Fred, Paris'teki bir etkinlikte ona yardımcı olmak için gönüllü olur. İkili arasında gelişen ilişki, film boyunca çeşitli engellerle karşılaşsa da, sonunda tipik bir romantik komedi mutlu sonla biter.Film, temelde yanlış anlamalar ve kimlik değişimleri gibi klasik romantik komedi unsurlarına dayanır. Aynı zamanda, Paris'e yapılan bir seyahatin, aşk ve kişisel keşif anlamında bir dönüm noktası oluşturduğu teması işlenir.Eleştirel BakışDoris Day'in performansı, filmin en büyük güçlü yönlerinden biridir. Day, karakteri Ellen'ı, saf, sevimli ve enerjik bir şekilde canlandırır. Onun doğal şirinliği ve mizahi zamanlaması, film boyunca izleyiciyi etkiler. Doris Day, 1950'ler Hollywood'unun en popüler ve en sevilen yıldızlarından biri olduğu için, filmdeki coşkulu şarkı söyleme sahneleri ve komik anlar onun yeteneklerini sergileyen önemli bir fırsat sunar.Ray Bolger, Doris Day'in karşısında eğlenceli ve sempatik bir performans sergiler. Bolger, tipik olarak dansçı bir karakter olarak tanınan bir oyuncuydu ve burada da bu becerisini birkaç sahnede sergiler. Fred karakteri, genellikle filmdeki diğer karakterlere göre daha klasik bir romantik partner olarak, çoğu zaman Day'in daha enerjik ve şanslı karakteri tarafından gölgede bırakılır. Yine de Bolger, komik ve romantik anlarda birlikte çalıştığı Doris Day ile iyi bir uyum yakalar.Filmdeki romantik temaslar, dönemin Hollywood'unun geleneksel anlayışını yansıtır. Aşk, yanlış anlamalar, tesadüfler ve romantik bir şehirde (Paris) geçen olaylar, 1950'lerin komedi filmlerinin tipik özellikleridir. Filmdeki gelişmeler ve diyaloglar genellikle öngörülebilir ve klişelere dayalı olsa da, bu durum filme olan sevimliliği ve nostaljik havası ekler.Sinematografik ÖgelerFilm, 1950'lerin Hollywood'unun canlı renkli estetiğiyle doludur. Paris'in romantik atmosferi, şehrin ünlü simgeleriyle (örneğin Eyfel Kulesi) izleyicilere sunulur. Ayrıca film, seyahatin büyüsünü ve Paris'in "aşk şehri" olma imajını oldukça güçlü bir şekilde yansıtır. Filmdeki set tasarımları, şarkılar ve dans sahneleri bu temayı...

Celal, karısı ve çocuğuyla mutsuz bir hayat sürmektedir. Abisi Cemal’le birlikte ortak oldukları elektrik dükkânında da işler pek parlak değildir. Abisiyle tek eğlencesi Samsun’da pavyona gitmektir. Pavyonda çalışan Sibel Ceylan’a olan aşkı Celal’in başına dert açacaktır. Celal’in karısı Sevilay, Almanya’da yaşayan babasının gönderdiği paraları biriktirerek saklamaktadır. Bu paranın kurtuluşu olduğunu düşünerek bir plân yapan Celal’i sürprizler beklemektedir.

Film; bir gemi yolculuğunda tanışan genç bir adam ile orta yaşlı bir kadın arasında geçen tek gecelik ilişkiyi konu ediniyor. Catherine Breillat'ın yönettiği Brève Traversée (Brief Crossing), Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Kopenhaglı 4 küçük gangster patronlarına kazık atarlar ve ona vermeleri gereken 4,000,000 kronu alıkoyarlar. Barselonaya kaçmaya çalışırlarken kırsal bir yerde, eski, harap olmuş bir evde birkaç hafta saklanmak zorunda kalırlar. Teker teker, orada kalıp yeni bir hayata başlamak ve evi bir restorana dönüştürmek istediklerini fark ederler. Ama geçmişlerine yakalanmaktan kaçamazlar.

Hikaye New York’un önemsiz suçluları ve profesyonel kumarbazları arasındaki faaliyetler etrafında dönmektedir. Hikaye gerçek bir kumarbazdan esinlenilerek yaratılmıştır. Film, Frank Sinatra nın ilk oyunculuk tecrübesidir.

Elmas düşkünü seksi Wanda (Jamie Lee Curtis) ve erkek arkadaşı Otto (Kevin Kline), elmas hırsızlığı sorgulaması için George (Tom Georgeson) ve Kenle (Michael Palin) İngiltereye giderler. Elmasları almak istedikleri için polise George ve Kenden bahsederler. Ancak George elmasları çoktan güvenli bir yere saklamıştır. Nereye sakladığını bulmanın tek yolu da Wandanın Georgeun avukatı olan Archieye (John Cleese) yakınlaşmasıdır.

Elvis Presley’in 1970 yılında dönemin ABD başkanı Richard Nixon’a 6 sayfalık bir mektup yazarak Beyaz Saray’ı ziyaret etmek istediğini bildirmesinin ardından yapılan ilginç görüşmeyi perdeye taşıyacak olan film, iki tarihsel figürü perdede karşı karşıya getirmeyi hedefliyor.

Ciao Maschio (Bye Bye Monkey) - Hoşçakal Maymun, biri Fransız, biri İtalyan iki arkadaşın ve New York varoşlarının öyküsünü konu ediniyor. Başrollerde Fransız ve İtalyan sinemasından iki usta oyuncu var; Gérard Depardieu ve Marcello Mastroianni.

Richard Linklater'ın yönettiği Slacker, Austin, Teksas'ta eksantrik ve aşırı eğitimli gençlerin oluşturduğu gevşek örgülü bir alt kültürün hayatından bir gün sunuyor. Yazar-yapımcı-yönetmen Linklater ve arkadaşlarından oluşan ekip, sadece 23.000 dolara 16 mm'de çekim yaparak geleneksel bir olay örgüsü fikrini bir kenara atmış, bunun yerine her biri bir diğeri kadar ilgi çekici yüzden fazla karakterden oluşan bir duvar halısı yaratmayı tercih etmiştir. Slacker, agresif ve katılımcı olmayan yeni bir nesle ileri görüşlü bir bakış ve 1990'ların Amerikan bağımsız film hareketinin kilit filmlerinden biri.

Başına buyruk yazar-yönetmen Juzo Itami'nin hareketli ve hüzünlü ilk uzun metrajlı filminde ölüm, Japon tarzı. Şehvet düşkünü babasının ani ölümünün ardından, başarılı bir aktör (Itami'nin eşi ve sık sık birlikte çalıştığı Nobuko Miyamoto) ve kocası (Tsutomu Yamazaki) Tokyo'dan ayrılır ve geleneksel bir cenaze törenine nezaret etmek üzere aile evlerine dönerler. Ormanda yasadışı kaçamaklar, şaşırtıcı derecede materyalist bir rahip (Yasujiro Ozu müdavimi Chishu Ryu) ve sinemanın en epik sandviç teslimini getiren üç günlük yas boyunca, kamusal nezaket ile özel ikiyüzlülük arasındaki gerilimler gözler önüne serilir. Kara komediyi dokunaklı bir aile dramıyla ustaca dokuyan Cenaze, hiçbir şeyin, ölümün kesinliğinin bile sınır dışı olmadığı Japon toplumunda eski ve yeni arasındaki çatışmanın korkusuz bir hicvi.

Amerikadan gelen iki genç öğrenci, İngiltere kırsalında ne olduğunu anlamadıkları bir yaratığın saldırısına uğrar. Arkadaşını bu saldırı sonucu kaybeden David ise hayatta kaldığına pişman olacaktır. Çünkü, lânet artık onun da kanına girmiştir.

"Smrt coveka na Balkanu" (Balkanlarda Bir Adamın Ölümü), 2012 yılında yönetmen Miroslav Momčilović tarafından çekilen bir Sırp filmidir. Film, Balkanların karmaşık sosyal ve politik yapısını ele alırken, karakterlerinin yaşamları aracılığıyla bölge halkının trajedilerini ve toplumsal dinamiklerini irdelemektedir. Eleştiriler, filmin derin bir anlatım sunmasını ve karakterlerinin belirsizlikler içinde kalan içsel çatışmalarını etkili bir şekilde yansıttığını belirtmektedir."Smrt coveka na Balkanu" filminin temel teması, Balkanların tarihsel ve toplumsal karmaşasıdır. Film, savaş sonrası dönemde bireylerin yaşadığı kişisel ve toplumsal travmaları, kimlik arayışını ve insan ilişkilerinin zorluklarını ele alır.Ana temasını oluştururken, savaşın getirdiği yıkımın ve çatışmaların bireyler üzerindeki kalıcı etkilerini inceler. Ayrıca, intihar, hayatın anlamı, umutsuzluk ve varoluşsal sorgulamalar gibi derin konulara da değinir. Film, bu temaları işleyerek izleyiciyi düşünmeye ve derin bir içsel yolculuğa davet eder.Balkan kültürünün ve ruh halinin yansıtıldığı film, izleyicilere bölgedeki karmaşık ilişkileri ve tarihsel arka planı anlama fırsatı sunmaktadır.

Zengin iş adamı Stephane Margelle (Jean-Paul Belmondo) evli olabilir, ancak karısı Sophie (Marie Laforêt) uzakta olduğunda her zaman başka bir kadınla birlikte olmaktadır. Sophie bir öğleden sonra beklenmedik bir şekilde eve döndüğünde ve Stephane’yi metresi Julie (Sophie Marceau) ile yatakta bulduğunda, onu önceki evliliğinden olan kızı olduğuna ikna etmeye çalışır ve olaylar başlar.

Dünya savaşları arasında Paris'in gecekondu mahallelerinde yaşayan yoksul sokak şarkıcısı Albert, güzel Rumen göçmen Pola'nın özlemini çekiyor. Pola'nın erkek arkadaşı, yerel serseri Fred, Albert'in kadınına olan sürekli ilgisini kıskanmaya başlar ve talihsiz müzisyeni kendi küçük suçlarından biri için suçlar. Ancak Albert, Fred'in suçu nedeniyle hapisteyken Pola, Albert'in sadık en yakın arkadaşı Louis'e aşık olur.

Gezegen, Şiddetli Bilinmeyen Olay ya da V.U.E. olarak bilinen gizemli bir olaydan etkilenmiş, bu olay ölümsüzlüğe ve sakatlığa neden olmuştur. Kurbanlar yeni ve tuhaf diller öğrendi. Bazıları kuşların sorumluluğuna kesin olarak inanmaktadır. Bu üç saatlik filmde, soyadları F A L L harfleriyle başlayan kurbanların doksan iki biyografisi sunulmaktadır. 'Water Wrackets' ve 'Dear Phone' gibi sahte belgesel tarzında sunulan bu film, Greenaway'in ilk dönem çalışmalarının doruk noktasıdır. 'A Walk Through H' ve 'Vertical Features Remake' gibi kısa filmlere atıfta bulunurken, 'Drowning by Numbers' (Cissie Colpitts'in üç nesline gönderme var) gibi filmlere de gönderme yapıyor. Michael Nyman'ın film müziği unutulmazdır; daha sonra 'Bird List Song'u (çeşitli biçimlerde yer alır), gösterişli İngiliz grup Flying Lizards'la ('Money (that's what I want)'ın minimal versiyonuyla tanınır) 'Hands 2 Take' olarak yeniden düzenlemiştir.

Alkolik olduğu gerekçesiyle CIA'deki işinden kovulan emekli ajan Ozzie Cox, intikam almak için bildiği gizli bilgileri bir cdye kaydeder. Coxun boşanmanın eşiğinde olduğu eşi Katie, cdyi çalar ve gittiği spor salonunda unutur. Salonda çalıştırıcı olan Chad ve aynı yerde yönetici olarak çalışan Linda, Chadin tesadüfen bulduğu cd ile Coxa şantaj yapmaya başlarlar. İşin içine bir de Katienin birlikte olduğu federal ajan Harry girince olaylar daha karmaşık bir hâl alır. İhtiyarlara Yer Yok ile en iyi yönetmen heykelciğine ulaşan Coen Kardeşlerin kara-komedi olan yeni filmi Burn After Readingin prömiyeri Ağustos ayında Venedik Film Festivalinde yapıldı. Hafif ama eğlenceli ve zekice bir komedi.

Hikâye iki dünya savaşı arasında geçmektedir. Topalovic ailesi beş kuşak erkekten oluşmaktadır: en genci 25, en yaşlısı ise 120 yaşındadır. Ailenin en genç üyesi, onlarca yıldır nesilden nesile ailesinin mesleği olan cenaze levazımatçılığını sürdürmeyi reddettiği için aile içinde çatışmalar çıkar. Tabut üretimi giderek daha kârlı hale gelir, yeni teknolojiler ortaya çıkar, defin işlemleri daha hızlı ve kolaydır, krematoryum dönemi başlamıştır. Ancak ailenin en genç üyesi Mirko bu işle ilgilenmiyor. O, "daha iyi, daha güzel ve daha dürüst bir mesleğe" inanmaktadır. Bu inancında kız arkadaşı Kristina ve küçük bir sinemanın sahibi olan en iyi arkadaşı Djenka tarafından desteklenir ve cesaretlendirilir. Topalovic şirketine tabut tedarik eden Kristina'nın babası Billy Python, kazançtan daha büyük bir pay, yani adil bir iş ve kâr paylaşımı talep etmektedir. Böylece bu iki aile karşı karşıya gelir. Hesaplaşmada her yol mübahtır. Bu Balkan tarzı Amerikan gangsterliğidir. Hem arkadaşı hem de kız arkadaşı ona ihanet ettiği için büyük hayal kırıklığına uğrayan Mirko cinayet işler. Bir katil olarak ailesinin yanına döner ve ailenin yeni lideri, gücünün ve iktidarının farkında, temel ahlaki ilkesi acımasızlık olan yeni neslin bir temsilcisi olarak kollarını açarak karşılanır.

Mataharis filminde, gündelik hayatın mataharilerinin öyküleri anlatılıyor. Özel bir detektiflik bürosunda çalışan üç kadının hem üzerinde çalıştıkları vakaları hem de gündelik yaşam sıkıntılarını, eşleriyle yaşadıkları sorunları, çocuk bakmalarını, ev işi yapmalarını izlerken, kadının kamusal ve özel alandan ayrıştırılan kimliklerinin çatışmasına tanıklık ediyoruz.

P.K. bi şehirdeki yabancının düşünceler komedisidir. P.K.(Aamir Khan) Daha önce kimsenin sormadığı sorular sorar. Bunlar masum, çocuk gibi sorulardır ama cevapları enteresandır.P.K.in masum gözlerini gören insanlar kendi monoton hayatlarını gözden geçirirler.P.K.in sadık arkadaşları ve dostları olur. Kırık kalpleri düzeltir öfkeleri dindirir. P.K.in çocuksu merakı kendisi ve milyonlarca insan için manevi bir yolculuğa dönüşür.Film karmaşık felsefelerin iddialı ve benzersiz yönlerini orijinal bi şekilde ortaya koyuyor. Ayrıca basit, kahkaha dolu, insani bir aşk masalı da süregidiyor. Sonuç olarak ayrı dünyalardan gelen yabancılar arasında dostluk destanı işlenmiş diyebiliriz.

Bohumil Hrabal'ın bir hikayesinden uyarlanan bu film, bir köyde yaşayan insanların başlarına gelen enteresan olayları konu alıyor. Bir gün başka bir yerden gelen üç avcıdan biri, izini sürdüğü bir yaban domuzunu söz konusu köyün topraklarında ateş ederek yaralar. Domuz koşarak bir ilkokula girer ve avcı onu sınıfta öldürür. Budapeşte'deki Yaban Domuzu Yarışması'na katılmak için kimin hak sahibi olduğu konusunda tartışma çıkar. Köyün öğretmeni bir öneride bulunur ama bu işe yarayacak mıdır?

Yaşıtlarının çoğu MySpace’teki veya Facebook’taki sayfasını güncellerken, alışveriş merkezlerinde alışveriş yaparken Minnesota’lı zeki bir kız olan Juno. hayatını kendi koyduğu kurallara göre yaşar. Her zamanki gibi sıkıcı geçen bir öğle sonrasında erkek arkadaşı Paulie Bleeker ile sevişmeye karar verir.Cinsel ilişki sonrasında önceden planlanmamış bir hamilelikle yüz yüze kalan Juno ile en iyi kız arkadaşı Leah, Juno’nun henüz doğmamış bebeğini evlat edinecek bir aile bulmak için bir plan geliştirirler. İkisinin gözüne kestirdiği ilk aile, evlat edinme özlemiyle yanıp tutuşan Mark ve Vanessa Loring çifti olur.

Danimarkalı sinema dehası Carl Theodor Dreyer, Jeanne d'Arc'ın hikayesine yönelmeden önce, kendi zamanının ötesinde bir aile içi yaşam incelemesi olan bu filmi yaratmıştır. İnce bir intikam komedisi olan film, kurnaz bir dadının yardımıyla, zorba kocasına oyunu kendi lehine çeviren bir ev kadınının hikayesidir. Dreyer, bu filmde, alışılagelmiş titiz tekniği ve sağlam duyarlılığı ile hafifliği ve mizahı bir araya getirir. Evin Efendisi (Master of the House), kendi döneminde büyük bir gişe başarısı elde etmiş ve sessiz sinemanın bir incisi olarak kalmıştır.

Marnie, huzurlu giden yaşantısının ardından hiç olmadık bir şekilde bütün kötü olaylar onu bulmaktadır. Kocasının ölümünün ardından hayatı alt üst olan bu kadın bunalım ve stres altında yaşamaktadır.Yalnız kaldığını farkeden Marnie bir bahaneyle Los Angeleste yaşayan kızı Lori nin yanına taşınmaya karar verir. Yeni bir düzen kurmak isteyen Marnie, yeni yeni insanlarla tanışma isteği üzerine çevresini genişletmeye başlar.

The Front Page (1931), Lewis Milestone’un yönettiği ve Ben Hecht ile Charles MacArthur’un Broadway oyunundan uyarlanan bir komedi-drama klasiğidir. Film, bir gazeteci ile editörünün, infazına saatler kalan bir mahkumun hikayesini sansasyonel bir manşete dönüştürme çabalarını takip eder. Karakterlerin hırsı, mizahı ve ahlaki çatışmaları, dönemin hızlı tempolu gazetecilik dünyasını canlı bir şekilde yansıtır. Pat O’Brien ve Adolphe Menjou’nun etkileyici performanslarıyla parlayan yapım, sivri diyalogları ve keskin toplumsal eleştirileriyle dikkat çeker. **The Front Page**, medyanın gücü ve etik ikilemleri üzerine hâlâ etkileyici bir yorum sunar.

Küçük bir kasabada gösterişsiz bir yaşam süren araba tamircisi Dinel, rahat bir yaşam sürmek için kendisini terk eden karısının geri gelmesini sağlamak için çok para kazanmayı hayal etmektedir. Dertlerini unutmak için kasaba meyhanesinde içen Dinel’e arkadaşları Vasile ve Pompiliu eşlik etmektedir. Üç arkadaş, çok para kazanarak sıkıntılarından kurtulmak için bir piyango bileti alırlar. Aldıkları bilete büyük para ödülü çıkınca üç arkadaş, daha büyük sorunlar yaşayacaktır.

Soğuk Savaş zamanı, bir Rus denizaltısının kaptanı Amerika'ya bakmak için Massachusetts'teki Gloucester Adası'na çok yaklaşınca denizaltı mahsur kalır. Teğmen Rozanov komutasındaki dokuz kişilik bir ekip, denizaltını serbest bırakmak için bir motorlu tekne aramak üzere karaya çıkar ve New York'lu yazar Walt Whittaker'ın hafta sonunu Gloucester'da ailesiyle birlikte geçirdiği yazlık evine gelir. Rus olduklarını anlayınca bunun bir işgal olduğuna inanılır. Kısa süre sonra bilgi sızar, küçük köyün sakinleri arasında histeriye ve paranoyaya yol açar.

Bay City adlı küçük kasabadaki monoton hayatından bıkan Adele August (Sarandon), günün birinde ?Burası olmasın da neresi olursa olsun diyerek, ergenlik çağındaki kızı Annle (Portman) beraber yola koyulur. Geride doğup büyüdüğü kasabayı, ailesini ve ikinci evliliğini yaptığı kocasını bırakarak 1978 model Mercedesiyle Beverly Hillse varır. Aslında kızı bu olan biteni hiç onaylamamakta ve annesinin davranışlarından nefret etmektedir. Genç kız üniversiteye gidip özgürlüğünü kazanmak derdindeyken, annesi de onu film yıldızı yapmak ister.

Geniş bir taşra evinde, ev sahibi Emma Blank çok hastadır ve ona evinde çalıştırdığı insanlar, baş kahya Haneveld, aşçı Bella, hizmetçi Gonnie ve uşak Meier bakmaktadır. Sevgi ve ilgiye olan ümitsiz açlığına rağmen Emma, istekleri yanında çalıştırdığı insanları delirtecek derecede absürtleşen, sert ve açgözlü bir diktatördür. Ne var ki evinde çalıştırdığı insanlar mirastan hiçbir pay alamayacaklarını anladıkları gün oynadıkları sessiz sinemayı bırakır ve intikam planlamaya karar verirler...Alex van Warmerdam'ın yönettiği De Laatste Dagen Van Emma Blank (The Last Days of Emma Blank) - Emma Blank'ın Son Günleri, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Tokyo Drifter'ın sonundaki cesur renkli, stilistik olarak minimalist görünümü, Jacques Tati'nin Playime'ı gibi bir şeyin sert köşeli set tasarımını aldığınızda ve bunu insanların emek olarak sömürülmesine odaklanan bir bilim kurgu hikayesiyle filtrelediğinizde ne elde edersiniz?Ortaya Dislocation çıkıyor ve ben bu filmin varlığına şaşırdığım kadar varlığına ve filmin kalitesine de hayranlık duyuyorum. Anakara Çin'in bilimkurgu konusunda pek de parlak olmayan bir geçmişi var, dolayısıyla 80'lerden bu yana sadece yüksek kalitede değil, aynı zamanda komünizm aracılığıyla yukarıda bahsedilen insanlıktan çıkarma konusunu ele alan bir filmin olması beni gerçekten şaşırtıyor. Yönetmen Huang Jianxin'in bunu ortaya çıkarmak için ne yapması gerektiğini bilmiyorum ama bunu yaptığı için ona daha fazla güç vermeliyiz.Görselliği bir kenara bırakacak olursak, film gözler için sinematik bir şölen niteliğinde ve hikaye de oldukça ilgi çekici olmasaydı, sırf bu yüzden bile filmi izlemenizi tavsiye ederdim; açıkçası şimdiye kadar gördüğüm en iyi "bir oyuncunun aynı anda iki rolü birden oynadığını gösteren bölünmüş ekran" efektlerinden bazılarına sahip. Film baştan sona bu tuhaf, neredeyse eğik tonu taşıyor; her şey neredeyse biraz fazla gösterişsiz hissettiriyor. Bu sıkıcı bir tuzak olabilirdi ama Huang bu tonu film boyunca altta yatan bir gerilim duygusuyla koruyabiliyor.Bu gerçekten karanlık bir film ve bence gerçekten daha fazla tanınmayı hak ediyor. Çok ilgi çekici bir film olmanın ötesinde, bu döneme ait Çin bilim kurgu sinemasının eşsiz, belki de tek örneği ve bu sayede o dönemdeki insanların rahatsızlığına dair en azından bir parça içgörü görebiliyoruz. Şiddetle tavsiye ederim, mümkünse izleyin. 

Jirí Menzel'in yönettiği Obsluhoval Jsem Anglického Krále (I Served the King of England) - İngiltere Kralına Hizmet Ettim, hapisten yeni çıkan yaşlı bir adamın 1960'larin Çekoslovakya'sında garsonluk yaptığı günlerinin geçmişe dönülerek anlatıldığı bir yapım. Film cinselliğe, savaşa, otoriteye ve sıradan insanların günlük yaşamına göndermelerde bulunuyor.Bohumil Hrabal'ın romanından uyarlanan, toplam 12 ödül kazanan Obsluhoval Jsem Anglického Krále (I Served the King of England) - İngiltere Kralına Hizmet Ettim yönetmenin "Sıkı Kontrol Edilen Trenler"den sonra ikinci Hrabal uyarlaması.

Hayalleri hep boşa çıkmış alkolik teğmen Safet Pasic, cinsel yolla bulaşan bir hastalığa yakalandığını öğrenir. Karısının bunu öğrenmesini istemediği için eve gitmeme bahaneleri bulmaya çalışırken, Arnavutluk ordusunun Yugoslavya'ya saldırı hazırlığında olduğunu ileri sürerek askerleri alarma geçirecektir.1987 yılında geçen Karaula (The Border Post), ufak bir sınır karakolunda bulunan bir grup askerin maceralarını anlatıyor. Film, toplam 6 ödüle sahip.

Büyük bir alışveriş mağazasında satış görevlisi olan Rafael hem işinde çok iyidir hem de mağazada çalışan güzel kadınlar arasında oldukça popülerdir. Büyük hedefleri vardır ve en önde geleni de çalıştığı mağazanın müdürü olmaktır. Fakat bu yarışta çok sıkı bir takipçisi vardır, Don Antonio. Aralarındaki rekabet kızıştıkta birbirlerine karşı tavırları da gittikçe sertleşmektedir. Derken yine böyle kavgaya tutuştukları bir sırada Rafael istemeden Don Antonio’nun ölümüne sebep olur. Tüm hayatının mahvolduğuna kesinlikle emindir artık ve bundan kurtulmanın tek yolu cinayeti saklamaktır. Ama maalesef olayın bir şahidi vardır, mağazanın en çirkin kadını Lourdes! Ve onun da Rafael’le ilgili bazı planları vardır.

Amerikan kampüs hikayelerinden biri. Faber Kolejinde birbirine rakip olan iki kulübün birbirleriyle atışmalarının anlatıldığı bir komedi filmi.

Riyadın çeperlerinde yaşayan 10 yaşındaki Wadjda baskıcı ve tutucu çevresine rağmen eğlenmeyi seven, girişken ve her zaman sınırları zorlayan bir kızdır. Aynı mahallede oturduğu Abdullah bir gün onu kız olduğu için aşağılar ve ikili kavga ederler. Bu kavganın ardından yeşil bir bisikleti gören Wadjdanın aklında tek bir şey vardır: O bisiklete sahip olmak ve Abdullahı bir bisiklet yarışmasında geçmek. Toplumun bisikletli bir kızı hoş karşılamayacağını düşünen annesinden izin ve para koparamayan Wadjda, para biriktirmeye karar verir. Tam gerekli parayı biriktiremeyeceğini düşündüğü sırada bir Kuran yarışması olduğunu ve ödülün 1000 riyal olduğunu öğrenir. Yarışma hiç de kolay olmayacaktır ancak Wadjda hayalleri için savaşmaya hazırdır.

Ünlü oyun yazarıyken sinemanın usta yönetmenine dönüşen Marcel Pagnol’un o sıcak ve nüktedan üslubu, hayatın içinden süzülüp gelen bu büyüleyici komedide tüm görkemiyle parlıyor. Pagnol, yakından tanıdığı Provence kırsalına geri dönerken; saf bir yanılgı içindeki bir fırıncının (Orson Welles tarafından "gelmiş geçmiş en büyük aktör" olarak göklere çıkarılan eşsiz Raimu’nun) evlilik sorunlarının, tüm kasabayı içine alan bir skandala dönüşmesinin canlı bir portresini çiziyor. Yönetmenin sıradan insanların yaşantılarına duyduğu o kadim ilgiyi, alçakgönüllü fakat kusursuz bir görsel üslupla harmanlayan Fırıncının Karısı (The Baker’s Wife); insan ilişkilerinin karmaşıklığını ele alışındaki keskin gözlem gücü ve incelikli mizahıyla hem hayranlık uyandırıyor hem de derin bir iz bırakıyor.

Raimundo Nonato, kasabasından büyük şehre beş parasız gelerek kendine iş aramaya koyulur ve ucuz bir barda ayak işlerini yapmaya başlar. Kendisindeki aşçılık yeteneğini fark edince, patronuyla birlikte barı bir restorana çevirirler. Bu sırada fahişelik yapan Iria ile tanışır ve rakip restoranlardan iş teklifi almaya başlar. Ancak yaşanan olaylar sonucu hapse giren Nonato, hapiste de hünerlerini sergilemeye devam edecek ve "Rosemary" unvanını kazanacaktır.Brezilya yapımı film, toplamda 25 ödül kazandı.

Genç ve dürüst bir çiftçi olan Alexandre, kendisini köpek gibi çalıştıran otoriter bir eşin baskısı altındadır. Kadın bir araba kazasında öldüğünde, tamamen özgür ve hareketsiz bir şekilde yatakta kalmaya karar verir. Sadece bir köpek ona yiyecek ve gazete taşımakla meşguldür.

Nadine Labaki, senaryosunu yazdığı, yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlenip rol aldığı son filminde dinsel çatışmaları ve savaşın anlamsızlığını kadınların kıvrak zekâsı üzerinden eleştiriyor. Cannesdaki dünya prömiyerinde dakikalarca ayakta alkışlanan Labakinin mizah ve içtenlikle dolu son filmi, hiçliğin ortasında küçük bir köyde geçiyor. Savaşın ardından yaralarını sarmaya çabalayan köylüler Müslümanı, Hıristiyanı omuz omuza birlikteliklerini sürdürmekteler. Ne var ki, dini çatışma haberleri, zaten hassas olan dengeleri bozmak üzeredir. Şiddet girdabına kapılmamaları için erkeklere hâkim olma görevini, ne pahasına olursa olsun, yine kadınlar üstlenecektir. Hem de en beklenmedik şekilde... Tam da hoşgörü ve karşılıklı anlayışa en fazla ihtiyaç duyduğumuz bu anda “Peki Şimdi Nereye?” sizin de yüreklerinize iyilik ve umut serpecek.

Bu hikaye, hasta ve ölebileceğini düşünen bir Parisliyi anlatıyor. İçinde bulunduğu durum, çevresindeki insanlara yeni ve farklı bir gözle bakmasına neden oluyor. Kendi ölümünü düşünmek, kendi hayatına, başka insanların hayatlarına ve bütün şehir hayatına birdenbire yeni bir anlam katıyor. Meyve ve sebze satıcıları, fırına koşan bir kadın, işci, dansçı, mühendis, evsiz adam, üniversite profesörü, model, Kamerunlu yasa dışı bir göçmen… Bütün bu birbirinden farklı kişiler bu şehirde ve bu filmde bir araya geldi. Bu kişileri özel kılacak bir şeyin olmadığını düşünebilirsiniz, fakat her birinin birbirinden farklı hayatları var. Onların problemleri size önemsiz gelebilir, ama onlar için bu problemler dünyanın en önemli şeyi.