Edward, bir yıllığına gönüllü olarak Afrika’ya göç edecektir. Annesi Patricia ile kız kardeşi Cynthia bütün aileyi ücra bir adada bir araya getirerek Edward’a veda etmeyi planlar. Edward’ın babası toplantıya gecikince yokluk ve kayıp, aile fertlerinin bastırdıkları öfke, kıskançlık, garez ve gerginliğin suyüzüne çıkmasına yol açar.2019’da Souvenir ile Sundance’te Büyük Jüri Ödülü’nü kazanan Joanna Hogg’un Britanya’nın önde gelen sinemacıları arasında yerini sağlamlaştıran Archipelago - Takımada, içten içe yıkılan bir ailenin duygusal çöküşünü anlatıyor.

Juan Villegas (yaş 52) hayatının son yirmi yılında Patagonya’daki ıssız bir yolda bulunan bir benzin istasyonunda çalışmıştır.Benzin istasyonu el değiştirmiştir ve yeni sahipleri orayı modernleştirmeye niyetlidir. Diğer çalışanlarla birlikte Juan da işten çıkarılır. Bir yandan başka bir iş ararken bir yandan da eski bir hobisi sayesinde geçinmeye çalışmaktadır: Sapı işlemeli bıçaklar yapmaktadır. Ama işler iyi gitmemektedir. Ne iş bulabilmiş, ne de tek bir bıçak satabilmiştir.İşsizliğin zorluklarını en trajik haliyle yaşamaktadır. Yaşı geçkin ve vasıfsız olduğu için dünyanın onu gözden çıkardığını düşünmeye başlamıştır.Şans eseri, bir çiftlikte eski bir araba üzerinde ufak bir tamirat yapar. Çiftlik sahibi yaşlı hanım vefat eden eşine ait olan bu arabayı satmak zorundadır, çünkü kendisi de paraya muhtaçtır. Juan işini bitirince çiftlik sahibi ona olan borcu karşılığında bir köpek vermeyi teklif eder. Ama bu köpek herhangi bir köpek değildir, eşinin bir köpek üretme çiftliği kurma düşüncesiyle satın aldığı müthiş bir Dogo Argentino’dur.Juan, işsiz olduğunu ve iri cüssesiyle köpeğin kendisinden çok yemek yiyeceğini söyleyerek karşı çıkacak olsa da, dul kadın köpeğin çok değerli bir hayvan olduğunda ısrarlıdır, Juan gibi tek başına yaşayan birine iyi bir can yoldaşı olacağını söyleyerek onu ikna eder. O andan sonra Juan’ın şansı açılmaya başlar. Dikkat çekici olduğu şüphe götürmeyen köpek herkes tarafından övülür, artık köpeğin sahibi olan Juan da kendine bundan gurur payı çıkarır. Köpek sayesinde geçici bir iş bulur, bir Dogo Argentino hayranı olan banka müdürü bile, ücretini almaya gittiğinde onu ofisine çağırır. Juan kısa zamanda geleceğinin bu köpekte yattığını anlayıp, boş zamanlarında köpekleri yarışmaya hazırlayan Walter’le temas kurar. Köpeğin bir sürü ödül kazanacağından emin olan Walter ona şöyle bir teklifte bulunur: Hizmetine karşılık köpeğin kazanacağı ödüllerin yarısını alacaktır. Sonra, hem köpek hem de Walter’in deyişiyle işsizlikten kurtulup yeni bir işe adım atan Juan için uzun bir eğitim dönemi başlar.İlk gösteride işler çok iyi gider ve köpek üçüncülük ödülünü kazanır. Bir Lübnan lokantasında gürültülü bir kutlama yaparlar, Juan orada Arap asıllı bir kadın şarkıcıyla tanışır, ondan hoşlanmıştır. Köpek ve şarkıcı sayesinde Juan kendini bulutların üstünde hissetmektedir. Ama kısa zamanda içgüdülerin kötü oyunlar oynayabileceğini anlar.

Der Todesking (Ölüm Kralı), Alman yönetmen Jörg Buttgereit tarafından yönetilen, intihar ve şiddetli ölüm temalarını işleyen 1990 yapımı deneysel bir korku/sanat filmidir. Kült yapım Nekromantik filmiyle tanınan yönetmenin bu eseri, geleneksel bir olay örgüsü yerine ölümün farklı yüzlerini karanlık bir atmosferle izleyiciye aktarır. Film, haftanın yedi gününü temsil eden yedi farklı epizottan oluşur. Her bölümde intihar, cinayet veya yalnızlık gibi temalar işlenir. Hermann Kopp, Daktari Lorenz ve John Boy Walton tarafından hazırlanan karanlık ve melankolik müzikler filmin atmosferinde büyük rol oynar.Not: Film, içerdiği yoğun depresif temalar ve rahatsız edici şiddet sahneleri nedeniyle ekstrem sinema (yer altı sineması) kategorisinde yer alır ve hassas izleyiciler için uygun değildir.

Kuzey Makedonyalı yönetmen Teona Strugar Mitevska tarafından yönetilen 2007 yapımı film, Veles kentinde yaşayan ve babalarının ölümünün ardından hayat mücadelesi veren üç kız kardeşin hikayesini anlatır. Konuşmayı reddeden en küçük kardeş Afrodita, Yunanistan'a kaçma hayalleri kuran Sapho ve uyuşturucu bağımlısı büyük kardeş Slavica. Film, Post-komünist dönemin getirdiği endüstriyel çöküşü, çevre kirliliğini ve gençlerin bu boğucu ortamdan kaçma arzusunu sert bir gerçekçilikle ele alır. Berlin ve Toronto gibi prestijli film festivallerinde gösterilmiş ve büyük beğeni toplamıştır.

Bir oyunda neler vardır? Ülkesini arkasında bırakmış, hafızasını kaybetmiş ve aşkını unutmuş genç bir adam için oyun tek çıkış yolu olabilir. Bu bir Alman olmak için büyüyen bir Bulgar gencinin öyküsüdür. Bir araba kazasından sonra Alex adını bile hatırlayamaz. Hafıza kaybını tedavi etmek için büyükbabası Bai Dan Bulgaristandan Almanyaya gelir ve torununun geçmişini hatırlaması için geldiği ülkeye spiritüel bir yolculuk düzenler. Zaman geçer, mekan değiştirirler, Avrupanın yarısını geçerler, oyunların en basiti ve en karmaşığı olan tavlayı oynarlar. Bu oyun Alexin kim olduğunu idrak etmesine yardımcı olur ve oyun öyküde semboliktir. Ellerimizde tuttuğumuz zar kaderimizdir, şans ve yetenek arasındaki çizgide de hayat oyundur.

İspanya’nın en prestijli ödüllerinden olan “Goya Ödül Töreni” de dahil toplamda 9 ödül kazanan bu yapım son dönemlerde İspanyol Sinemasının ilk sıralarında yer almakta ve örnek gösterilmektedir.. 11 yaşındaki Andreu, bir çocuk ve babasının hayattaki son anlarına şahit olmuştur. Ölü bulunan bu çocuğun faili olarak kendisi gösterilmektedir ve bu yüzden kaçmak zorundadır. Annesi de kendisi ile ilgilenmemektedir. Andreu başının çaresine bakmaya çalışır. Hayatla mücadelesini sürdürürken bir taraftan da katili bulmak için çaba harcayacaktır...

Konusu Yunan Efsanesine dayalı Evripides'in aynı isimli Antik Yunan oyunundan uyarlanan "Medea" filmi ismini baş kadın karakterinden almaktadır. Medea'nın, kocası "kahraman" Jason'dan iki çocuğu vardır. Kral Creaon'ın kızını Jason'la evlendirmek istemesi sebebiyle kral, Medea'nın çocukları ile ülkeden gitmesini istemektedir. Jason'ın evlenmeyi kabul etmesi sebebinin çocuklarının güvenliği gösterir. Bunun üzerine Medea, intikam almak için hayatında en değer verdiği şeylerden vazgeçecektir...

Bir yan kesici olan Wu, arkadaşları gibi sokaklarda vaktini geçirmektedir. Wu, eski bir dostunun kendisini düğününe davet etmeyince, bu hayatta yalnız olduğunu fark etmeye başlar. Üstelik bir fahişeye de gönlünü kaptırmıştır ve bu durum geleceği hakkında kendisini düşünmeye itmeye başlar. Acaba Wu, suç geçmişini bir kenara bırakabilecek midir?

Berlin Is in Germany, yönetmenliğini ve senaristliğini Hannes Stöhr'ün üstlendiği 2001 yapımı bir Alman drama ve trajedi-komedi filmidir. Film, Berlin Duvarı'nın yıkılışını ve Almanya'nın birleşmesini cezaevindeyken kaçıran eski bir Doğu Almanya (DDR) vatandaşının, özgürlüğüne kavuştuktan sonra tamamen değişmiş yeni bir Berlin'e uyum sağlama mücadelesini ele alır.

20'li yaşlardaki 5 genç vakitlerinin çoğunu bir vagon lokantasında takılarak geçirmektedirler. 1959 Noelinden itibaren, beşi de geriye kalan ömürlerini bu rahat lokanta hayatından farklı bir şekilde geçirmek istediklerini düşünmeye başlarlar.

Cormac McCarthy'nin oyunundan uyarlanan bu film, ten renklerine göre Beyaz ve Siyah denilebilecek iki karakterin etrafında döner. Siyah dindar bir Hristiyan, Beyaz ise ateist bir profesördür. Film Siyahın Beyazı, bir trenin önüne kendisini atmaya çalışmasından kurtardığını öğrenmemizle başlar. Film boyunca bu ikili tanrının varlığı yokluğu, hayatı yaşamanın anlamının olup olmadığı, insanın kötülüğü, her şeyin geçiciliği gibi konularla ilgili bir tartışmaya koyulurlar.

Ismael adında bir suçlu, yıllar önce gerçekleştirdiği bir soygun sırasında evdeki kadını (tablo restoratörünü) vurarak öldürür. Bu sırada kadının küçük kızı Leire'yi de vurur ancak kız hayatta kalır. Olayın üzerinden 20 yıl geçer. Leire, aldığı yara nedeniyle zihinsel engelli kalmış ve bir klinikte yaşamaktadır. Ismael ise geçmişteki bu cinayetin suçluluk duygusu ve takıntısıyla yaşamaya devam etmektedir. Rastlantı eseri Leire'nin son halini gören Ismael, kızın kendisini teşhis edebileceği korkusuyla onu kaçırmaya karar verir. Ancak ikili arasında gelişen tuhaf, marazi ve rahatsız edici bağ hikayeyi bambaşka bir boyuta taşır.

Bir grup adam kış sezonu balık avı için yatlarında seyahat etmektedir. Yolculukları sona ermek üzereyken mekanik bir problem yaşanır ve içlerinden birinin önerisiyle o çözülene dek Chevalier adı verilen oyunu oynamaya karar verirler. Vakit öldürmek için başladıkları bu oyun yolculuğun kalan kısmında herkesi etkisi altına alan esaslı bir yarışa dönüşecektir.

Carlos Galindo Meksikalı, düzgün ve yalnız yaşayan bir babadır. 14 yaşındaki oğlu Luis'e bakmak için California'da bahçıvanlık yapmaktadır. Carlos'un yegane amacı oğlunu çetelere kaptırmamaktır. Kız kardeşinden aldığı borçla bir kamyonet satın alır ama beraber çalıştığı adamlardan biri kamyonetini çalar. Oğluyla birlikte adamın peşine düşseler de kamyonet çoktan el değiştirmiştir. Baba oğul bir yolunu bulup tek kayda değer varlıkları olan kamyoneti geri almak isterlerken, Carlos'un yasa dışı bir gçömen olduğu gerçeği de polisin dikaktinden kaçmayacaktır... Roger L. Simon'un öyküsünden Eric Eason tarafından senaryolaştırılan filmin yönetmenliğini Amerikan Pastası, Bir Erkek Hakkında, Altın Pusula gibi filmlere imza atmış olan Amerikalı sinemacı Chris Weitz üstleniyor. Filmde başrol Carlos'u ise Demián Bichir canlandırıyor.

Efsanevi sessiz sinema korku ikonu Lon Chaney'nin çalkantılı hayatını ve kariyerini konu alan 1957 yapımı Amerikan biyografik dram filmidir. Yönetmenliğini Joseph Pevney'nin üstlendiği bu yapım, Hollywood'un ilk büyük yıldızlarından birinin maskesinin arkasındaki trajedileri ve başarıları beyaz perdeye taşır. Film, sağır ve dilsiz bir anne babanın çocuğu olarak büyüyen Lon Chaney'nin pandomim yeteneğini nasıl geliştirdiğini anlatır. Vodvil sahnelerinden Hollywood zirvesine uzanan kariyerinde, özellikle Notre Dame'ın Kamburu ve Operadaki Hayalet gibi kült filmlerdeki makyaj sanatı ve oyunculuğu vurgulanır. Hikaye, Chaney'nin işitme engelli ailesini öğrendikten sonra dehşete düşen ilk eşi Cleva ile olan sorunlu ilişkisine ve oğulları Creighton Chaney (Lon Chaney Jr.) ile olan bağlarına odaklanır.

Batılı isminden ötürü Tony, diğer çocuklar tarafından dışarıda bırakılmış olup yalnız bir çocukluk geçirmiştir. Bir ressam olarak son derece yetenekli olmasına rağmen çizimlerinde bir duygu eksikliği söz konusudur. O nedenle de yetişkinliğinde teknik çizimler yaptığı bir alanda kariyer geliştirmeyi seçmiştir. Orta yaşlarına geldiğinde Tony, ansızın tatlı, genç bir kadına aşık olur. Eiko Konuma, bir gün Tony nin iş yerine geldiği sırada tanışmışlardır. Eiko, Tony nin günlük hayatında adeta bir melek olur. Tony hayatında ilk kez dış dünya ile bir bağlantı kurabildiğini hisseder. Buna rağmen Eiko nun bir kusuru vardır. Alışveriş koliktir. Ancak esas kafa karışıklığı Eiko nun, bunun iki katına sahip olduğu ortaya çıktığında belirmeye başlar.

Tayvan Yeni Dalga Sineması’nın en güçlü dışavurumlarından biri olan her geçen gün giderek büyüyen beton duvarların arasında sıkışmışlık duygusuyla birlikte gelen yalnızlığın gizli gölgesi The Missing’de canlı olarak hissediliyor. Anlatıma göre en kötüsü bunun farkına varmak değil, bu farkındalıkla düzeni iyileştirecek bir şey sunmaktaki yetersizliğin ağırlığı. Bu anlamda aslında farkındalığımızla her açıdan kayıp haldeyiz. Bir bakıma dönemin derin uykusunu da kaybetmek fiiliyle pekiştiren bu filmde, sembolik biçimciliğin izlerini görmek mümkün. Bu izler gerçeklik anlayışının en tedirgin edici yollarına saplandığından saydamlığını bilindik tarzda yansıtmıyor. Zaman geçtikçe ölen yaşama sevinçlerimiz için birer birer mum yakıyor.

Polonyalı yönetmen Dorata Kedzierzawska'nın gerçek olduğu rivayet edilen bir hikayeden yola çıkarak çektiği Jutro Bedzie Lepiej (Tomorrow Will Be Better) - Yarın Daha Güzel Olacak, küçük yaşlarına rağmen yaşamlarını bir şekilde değiştirmek isteyen çocukların umut dolu yolculuk hikayesine odaklanıyor.Berlin Uluslararası Film Festivali'nde Barış Filmi Ödülü'ne layık görülen yapımın senaristliğini de deneyimli yönetmen Kędzierzawska üstleniyor...

Güney Dakota´daki Amerika yerlilerine tahsis edilen yerleşim bölgesinde geçen film, 17 yaşında bir ağabey ile 13 yaşındaki kız kardeşi arasındaki bağı işlerken, yuvayı terk edip edememek sorusu üzerinde duruyor.

Jackie ve Michael, büyük bir hukuk bürosunda çalışan iş arkadaşlarıdır ve bir gece Jackie'de akşam yemeği için buluşmaya karar verirler. Konuşmaları yavaş yavaş yalnız hayatlarını ve gizli kişiliklerini ortaya çıkarır.

Sara, keçi yetiştiricisi bir ailede büyüyen genç bir kızdır. Ebeveynleri, İncil'in emirlerini titizlikle takip ederek on iki çocuğuna evde eğitim veriyor. Kız kardeşleri gibi Sara'ya da dindar bir kadın olması, erkeklere itaat etmesi ve evlenene kadar duygusal ve fiziksel saflığını koruması öğretiliyor. Sara, genç amatör boğa binicisi Colby ile tanıştığında krize girer ve şimdiye kadar bildiği tek yaşam biçimini sorgular.

12 yaşında bir erkek çocuk ve bekar annesi ayrı hayatlar yaşamaktadır. Annesi çalışırken ve arkadaşlarıyla dışarı çıkarken oğlan günlerini yalnız geçiriyor. Çocuğun yalnızlığı hem özgürlük kaynağı hem de acı kaynağıdır. Keşifleri yavaş yavaş toplumun kuralları ile doğa kanunları arasındaki karanlık zıtlığı gün ışığına çıkarıyor. Ve çok geçmeden iç dünyasının hassas dengesi beklenmedik olaylarla bozulur.

Avrupa'da kriz yaşayan ülkelerden biri olan olan Portekiz'de bir yönetmen, içinde bulunduğu sefil gerçeklikten kurgulanmış hikayeler yaratmaya niyetlenir ve bunun için de Binbir Gece Masalları'ndan yola çıkar. Yönetime ve devlete ince dokundurmalarda bulunarak ve masalların aslına sadık kalmadan, kafasındaki kurguyu beyaz perdeye aktarır. Böylece ortaya üç serilik bir film çıkar...As Mil e Uma Noites: Volume 3, O Encantado (Arabian Nights: Volume 3 - The Enchanted One) - Binbir Gece: Bölüm 3, toplamda 13 ödül kazandı.

Şair Yusuf annesinin ölüm haberini alır ve yıllardır uğramadığı kasabadaki çocukluk evine geri döner. Bakımsızlıktan harap düşmüş bir evde onu genç bir kız, Ayla beklemektedir. Yusuf beş yıldır annesi ile yaşayan bu uzak akrabadan habersizdir. Aylanın Yusuftan bir isteği vardır. Zehranın ölmeden önce adadığı adağını oğlu Yusuf yerine getirmelidir. Kurban kesimi için yola çıkarlar. Koçun kurban edilişi Yusufun kaderini değiştirecek midir?

Factory Girl, 1960'ların ünlü sosyetik ikonu ve yeraltı film yıldızı Edie Sedgwick'in hızlı yükselişini ve trajik düşüşünü konu alan 2006 yapımı Amerikan biyografik dram filmidir. Yönetmenliğini George Hickenlooper'ın üstlendiği film, New York'un avangart sanat dünyasını ve pop art akımının öncüsü Andy Warhol'un ünlü stüdyosu "The Factory" (Fabrika) çevresindeki dönemi çarpıcı bir şekilde beyaz perdeye taşır.1960'ların ortalarında, varlıklı bir aileden gelen genç ve güzel Edie Sedgwick, sanatçı Andy Warhol ile tanışır. Warhol'un radarına giren Edie, kısa sürede onun ilham perisi (muse) ve stüdyosunun en parlak yıldızı haline gelir. Moda dünyasını sarsan ve dönemin "It Girl"ü ilan edilen Edie, dışarıdan her şeye sahip gibi görünse de içten içe derin bir sevgi ve aidiyet arayışındadır. Hayatına karizmatik bir halk müziği sanatçısının girmesiyle birlikte, Warhol ile olan bağı sarsılmaya başlar. Genç kadının uyuşturucu batağına saplanması, hem Warhol hem de çevresi tarafından yalnız bırakılmasına ve önlenemez trajik bir sona sürüklenmesine neden olur.

De Man Die Zijn Haar Kort Liet Knippen (The Man Who Had His Hair Cut Short) - Saçını Kısa Kestiren Adam, Belçika sinemasının modernizme giriş filmidir. André Delvaux'nun ilk uzun metrajı olan film, ayrıca Belçika'nın kendi ulusal sinema tarzının, yani günlük hayatın gerçeküstü melankolisini ele alan benzersiz bir gerçekçilik ve ürkütücü hayal karışımı büyülü gerçekçiliğin doğuşunu da müjdeler.Delvaux'nun filmi; aşk hikayesinden, dedektiflik-korkuya uzanan alışılmadık bir anlatı izleyerek, akıl sağlığı ve delilik arasındaki ince çizgiyi irdeler. Öğretmen Govert Miereveld, bir öğrencisine âşık olur ama öğrenci kısa bir süre sonra ortadan kaybolarak, bizleri ve Govert'i öldürülüp öldürülmediği konusunda merak içinde bırakır.

Genç adam, henüz bir bebekken kendisini yetimhaneye bırakan annesiyle 19 yıl sonra ilk kez yan yana gelir. Bu ilk karşılaşmada, sigara içmekten söz ederler. Anne eskiden çok sigara içtiğini, ancak hamileliği süresince sigarayı bıraktığını söyler. Aldığı yanıt, sıkıntıdan patlayan bir ifade ile “Aferin sana” olur. Lukas Traber Avusturyalı yönetmen Karl Markovics’in, buna benzer sahnelerle aynı anda hem güldürüp hem ağlatmayı başaran bu sıra dışı filmi, Viyana’nın ruh halini mükemmel biçimde yansıtıyor. Film, şehre methiye düzmekten uzak bir tonla, izleyiciyi ülkenin meşhur kara mizahıyla tanıştırıyor. Bu şehrin sokaklarında her an rastlayabileceğiniz karakterler bugüne dek Avusturya sinemasında bile az görülen bir özgünlükler ele alınıp, ustalıkla perdeye aktarılıyor. Ancak Nefes sadece Avusturya seyircisine yönelik bir film değil. Kendi oyunculuk performansıyla adından sık sık so¨z ettiren Karl Markovics, muhteşem görüntülerle bezeli bu ilk filminde, güçlü, duygusal bir hikayeyi, genç, amatör bir aktörün etkileyici doğal oyunculuğu ile bir araya getiriyor. Markovics, hem Avusturya sinemasının son yıllardaki en iyi yapıtları, hem de Cannes Film Festivali’nin en dikkat çeken filmleri ile boy ölçüşen bir yapıta imza atıyor.

Yönetmen Ali Soozandeh’nin kendi özgün senaryosundan beyazperdeye aktardığı Tehran Taboo, Tahran’da gençlerin kısıtlamalar ve kurallarla, yasaklara rağmen yaşama nasıl tutkuyla sarıldıklarını animasyonla gözler önüne seriyor. İlk gösterimini Cannes’da Eleştirmenler Haftası’nda gerçekleştiren filmin baş kahramanları, bu ağır yasaklar ve kuralların etrafından dolanmayı bir yaşam tarzına dönüştüren, üç genç kadın ve müzisyen bir adam. Tehran Taboo, sistemin ikiyüzlülüğünü ve çelişkilerini mizahı elden bırakmadan, insancıl bir yaklaşımla ele alıyor.

Nazım, otomobil tamirciliği yaparak geçimini sağlamaya çalışan yoksul biridir. Bir süredir beraber olduğu varlıklı bir ailenin kızı Ayten ile evlenir. Fakat Ayten’in üvey kardeşi Nezahat de Nazım’ı sevmektedir. Ayten’den hoşlanan aile dostu Halil ile Nezahat işbirliği yaparak Nâzım ile Ayten’in arasını bozmaya çalışır. İkilinin yaptığı plân sonucunda Nazım büyük bir suç işleyecektir.

Kafasının dikine giden bir oğul ve değer bilmeyen bir kocayla yaşayan Věra, evdeki hayal kırıklığını gidermek için evlilik dışı bir ilişki yaşar. Bu sırada, 1962 Dünya Jimnastik Şampiyonası’na hazırlanan Eva Bosáková’nın antrenmanlardaki şevksizliği, koçunun ona baskı yapmasına neden olur.Erkekler tarafından yönlendirilen ve sürekli hakları yenen iki kadın karakterine de sosyal gerçekçi bir duyarlılıkla yaklaşan Chytilova, feminist sinema için oldukça değerli bir yapıma imza atıyor. Belgesel ile kurmacanın iç içe geçtiği ve Çek Yeni Dalgası için tanımlanan ‘insana dair duyarlılıklarla sosyal hayata bakış’ı iki kadın üzerinden kurgulayarak Çek Sineması’ndaki yerleşik kalıpları yıkan filmin Mannheim Film Festivali’nden Grand Prix ödülüyle döndüğünü de hatırlatalım. Vera Chytilova’nın ilk uzun metraj filmi olan O Necem Jiném (Something Different), tarihin eskitemediği klasiklerden...

Aslan, sınıf arkadaşları tarafından herkesin önünde küçük düşürülünce temizlik konusunda takıntılı hale gelmiştir. Mükemmeliyetçiliği ve bu takıntısı yüzünden, suç oranının oldukça yüksek olduğu köy okulunun acımasız dünyasıyla sürekli mücadele etmek zorunda kalır. Aslan, okuldaki bütün kötülüklerin kaynağı olarak, küçük öğrencileri tehdit ederek paralarını alan ve okuldaki kurulu güç sisteminin parçası olan çete lideri Bolat´ı görmektedir. Okulunu bu suçlardan arındırmak niyetiyle, Bolat´a karşı harekete geçmeye karar verir. Emir Baigazin´in hepsi amatör oyuncular olan öğrencilerle çektiği bu karanlık ve simgeselilk uzun metrajı, Berlin´de yarışan ilk Kazak filmi oldu.

İranlı şair Sahel Farzan, 30 yıllık mahkumiyet hayatından sonra serbest bırakılır. 30 yıl önce ailesine öldüğü bildirildiği için, ülkeyi terk eden eşi ve çocuklarını bulmak için İstanbul’a gelen Sahel’in hikayesini geçmişi ve bugünü harmanlayarak anlatıyor. 30 yıl sonra hapishaneden çıkan Şair Sahel, kendisini öldü bildiği için İstanbul’a giden karısını bulmak üzere İstanbul’a gelir. Sahel’in de, eşinin de hayatlarını alt üst eden kişinin de buluştuğu ortak nokta, “Aşk”tır.

The Wanderers (1979), yönetmenliğini Philip Kaufman'ın üstlendiği, New York'un Bronx bölgesindeki İtalyan-Amerikan bir gençlik çetesinin gözünden 1963 Amerika'sındaki büyük bir dönemsel değişimi ve büyüme sancılarını anlatan kült bir büyüme (coming-of-age) ve drama filmidir. Richard Price'ın aynı adlı ünlü romanından uyarlanan film, Türkiye'de "Uygunsuzlar" adıyla vizyona girmiştir.Film, 1963 yılının sonbaharında, henüz John F. Kennedy suikastı gerçekleşmeden ve Amerika, Vietnam Savaşı bataklığına tam anlamıyla saplanmadan önceki o "son masumiyet" döneminde geçer. Bronx sokakları, her biri kendine has tarzı olan etnik ve bölgesel gençlik çeteleri tarafından paylaşılmıştır.Filmin en güçlü yanlarından biri, seyirciyi doğrudan 1950'ler ve 1960'ların başına ışınlayan muhteşem altın eski (golden oldies) müzik listesidir. Filme adını veren Dion'un "The Wanderer" şarkısı başta olmak üzere, The Four Seasons'tan "Walk Like a Man", The Shirelles ve Bob Dylan gibi dönemin ikonik sesleri filmin duygusal ve dinamik atmosferini kusursuz bir şekilde destekler.Neden Bir Kült Klasik? Bir Çağın Kapanışı: Film, sadece sokak kavgalarını değil; gençlerin çocukluktan yetişkinliğe geçişini ve Amerika'nın o eski, izole günlerinden çıkıp modern dünyanın sert gerçekleriyle (Vietnam askere alımları, suikastlar) tanışmasını sembolize eder. Gerçekçilik ve Kurgu: Richard Price romanı yazarken kendi Bronx çocukluğundan esinlenmiştir. Filmdeki bazı çeteler o dönem New York'ta gerçekten var olan topluluklardan ilham alınarak yaratılmıştır.  Final Sahnesi: Filmin sonlarına doğru tüm çetelerin bir Amerikan futbolu maçında bir araya gelmesi ve ardından yaşanan büyük kaos, sinema tarihinin en nevihahsına münhasır sokak çatışması sahnelerinden biridir.

Birbirlerine tereddütle yaklaşan mutsuz bir hasta ve yeni hemşiresinin sıradan hikâyesi, evrendeki yerimize ilişkin yanılsamalara, hayatın kendisi kadar etkileyici ve gizemli bir hikâyeye dönüşüyor.

Tyler Hawkins (Robert Pattinson), babasının, erkek kardeşi intihar ettikten sonra boşanmak istemesine karşı isyan bayrağını çekmiş olan ve şanssız olduğunu düşünen bir gençtir. Kaderin bir oyunu sonucu Ally Craig (Emilie de Ravin) ile tanıştığı güne kadar kendisini kimsenin anlayamadığını düşünmektedir. Aşk aklına gelen en son şey olmasına rağmen, Ally’nin beklenmedik şekilde kendine çok iyi gelmesi ve ondan ilham alıyor olmasıyla ona yavaş yavaş aşık olmaya başlar. Bu aşkla beraber mutluluğu ve hayatındaki anlamı da keşfeder. Az bir zaman sonra sırların ortaya çıkması ve trajedinin yeniden boy göstermesiyle, onları bir arada tutan sebepler ters yönde etki etmeye başlar.

Punk Ölmedi, Vladimir Blazevski'nin dikkat çekici bir kara komedisi. Eski bir punk grubunun yeniden bir araya gelmesini konu alıyor. Mirsa, Üsküp'teki günlük yaşamın zorluklarına katlanmaya çalışan bir punk'tır. Bir gün Debar'daki çok kültürlü bir etkinlikte çalması için teklif alır. Aslında tek istediği punk grubuyla tekrar çalmaktır, bu yüzden teklifi kabul eder. Bir sonraki adım, grubun tüm eski üyelerini bulmak ve tekrar çalmalarını sağlamaktır... Eski kız arkadaşı ona geri dönüyor ve grubun eski üyelerini bulması için ona yardım ediyor. Punk ölmedi iyi bir mesaj veriyor - hayallerimizi gerçekleştirmek için denemeye devam etmeliyiz.

The Doors'un solisti Jim Morrison'ın çektiği, adından da anlaşılacağı gibi pastoral içeriğe sahip 1969 yapımı bir filmdir. Film Morrison'ın gezi yolculuğu üzerine geçtiği gibi her şey de tamamiyle Morrison'a aittir. Tümüyle özgür, olabildiğince doğaldır her şey. Morrison şehirden kaçıp doğaya yani özüne dönmeye çalışır. Üzerinde kalan şamanizmin etkisini de filmdeki müziklerde de, yerli çocuklarla şaman dansı yaparken de görebiliyoruz.Filmin altyazısı mevcut değildir. Ancak pek de gerek yoktur. Çünkü filmde çok az konuşma mevcuttur. Zaten Morrison hayranları için böylesi bir eser kaçırılmaz bir değer taşımaktadır.

Brezilyanın güneyindeki Minas Gerais eyaletinde bir genç, kaza geçirmiş olan bir fabrika işçisinin günlüğünü bulur. Cristianonın hikayesine bu günlükle başlarız. Cristiano, western filmlerinde izlediğimiz evsiz barksız kovboyları biraz andırıyor; Brezilyanın bir kasabasından ötekine, birkaç kuruş kazanabileceği işlerin peşinden sürüklenir. Kasabadan kasabaya, bulduğu işe uyum sağlayarak günlerini geçirir. Onun için hayat çoğunlukla zor ve yorucu, fakat film, –gerçekleri asla es geçmeden- aralarda yaşanan küçük, ışıltılı ve insanlık dolu anlarla ilgili: Akşam arkadaşlarla paylaşılan şarkılar, beklenmedik karşılaşmaların samimiyeti, yoğun bir aşk...

Yıl 1935; hava çok sıcak, kamera devinimsiz. Latin Amerika’nın en yoksul ülkelerinden Paraguay’da 30 yıldan bu yana çekilen ilk film olan Hamaca Paraguaya (Paraguayan Hammock) - Paraguay Hamağı, ana akımla hiç uzlaşmıyor. Sabit kamerayla alınmış uzun çekimlerden oluşan filmde yaşlı bir çiftin dönüp dolaşıp ormanda bir hamakta dinlenmesi ve günlük konuşmaları duyulur. Konuşmalar önemsiz konular, havalar, hiç durmadan havlayan köpek, Bolivya’ya savaşa giden oğullarının yazgısı üzerinedir. Kimi eleştirmenlerce “Beckett’in uyarladığı, Tarkovski’nin çektiği bir Çehov” şeklinde yorumlanan bu yalın film, izleyicide savaş karşısında hem iyimser hem de kötümser imgeler uyandıran güçlü etkiler taşıyor.

2011'in en çok ödül toplayan ve konuşulan filmlerinden biri. Jacky Limbourg'ün güneyinde önemli bir çiftçi aileye mensuptur. 33 yaşında içine kapanık , öngörülemez ve zaman zaman saldırganca hareket etmektedir. Bir veteriner ile yaptığı iş birliği sayesinde Jacky hormon mafyasının ortasında kendine iyi bir yer edinir. Batı Flandreın en büyük hormon trafikçilerinden biriyle büyük bir pazarlık yapmak üzereyken, bir federal ajan vurulur. Bu polisler için savaş demektir. Jacky için herşey daha da karmaşıklaşmaya başlar. Herşey onun etrafında toplanmaya başlayınca , geçmişi ve bu geçmişle ilgili sırlar ortaya çıkacaktır.