Der Student von Prag, 1913 yapımı bir Alman sessiz korku filmidir. Film, Faust temasına dayanarak, bir öğrencinin (Balduin) aynadaki görüntüsünü bir şeytani büyücü olan Scapinelli'ye satmasını ve sonrasında bir kontese aşık olma çabasını anlatır. Korku türünün ilk örneklerinden biri olarak kabul edilmektedir.

Film, Barbe ile kendisine aşık olan fakat açılamayan Demester'e odaklanıyor. Küçük bir kasabada yaşayan bir grup delikanlı cepheye gönderildiğinde silah arkadaşlığı, barbarlık ve korkuyla tanışır. Ölüm, işkence ve acı savaşın bulaştığı her yere yayılmıştır. Onlar bu korkular arasında yaşarken, Barbe ise askerlerin dönüşünü beklerken eriyip tükenmektedir.Silahsız kadına tecavüz, çocuk savaşçılar, masum köylülerin yok yere öldürülmesi, hadım edilme gibi olayların işlendiği Flandres, Cannes Film Festivali'nde Jüri Büyük Ödülü'nü kazanmıştı.

Kyoji, patronunun kız arkadaşını patronunun emirleri üzerine öldürdükten sonra ortadan kaybolmak için Macau'dan Tayland'a kaçar. İşlediği cinayetin sonuçlarından kaçabilmek ve kendisine yeni bir hayat kurabilmek istemektedir. Fakat olaylar hiç de beklediği şekilde gelişmeyecektir.

Otuzlu yaşlarındaki Eleanor, babasını yeni kaybetmiştir. Babası, Cotes d'Armor'daki Brittany'deki evini miras bırakmıştır. Fotoğrafçıdır, biraz başarı elde etmiştir ancak işler eskisi gibi yürümemektedir. Evi satması zorunludur. Bir süre önce terk ettiği eski arkadaşı Samuel ile birlikte oraya gider çünkü yalnız gitmek istemez ve babasının ölümünden beri geri dönmemiştir. Ancak ateşle oynamaktadır - çünkü ilişkilerinin tam olarak yatışmadığını, bazı maceralar için bile olsa, Samuel'in Laura ile yaşadığını bilmektedir. Emlakçı Claire Andrieux, Samuel ve Eleanor'un evde kalacağı iki gün boyunca ziyaretleri organize etmekle meşguldür. Bu üçünün geçireceği hafta sonu komiktir. Çifti zorunlu olarak değiştiren melankolik ve absürt anlarda sürprizler, duygular, gerginlikler, anılar ve bağrışmalarla dolu şaşırtıcı bir hafta sonu geçirirler.

1920'ler Fransa'sı ve İspanya'sında, hayal kırıklığına uğramış bir grup Amerikalı sürgün yazar, ahlaksız ve hedonist bir yaşam sürer. Ernest Hemingway'in ünlü romanından uyarlanmıştır.

Kocasının ilgisizliğinden bunalan Carole, genç bir fotoğrafçı olan François'e aşık olur. İş seyahatinden dönen kocası ikiliyi şaşırtır ve ilişkilerini sona erdirirler. Zamanla deliliğin kucağına sürüklenen Carole, intihar eder. Bu olaydan bir sene sonra, evliliğine saatler kalan François bir hayalet görür. Bu, onu öbür dünyadan çağıran Carole'un hayaletidir...Siyah-beyaz çekilen, Philippe Garrel'ın yönettiği La Frontiere de L'aube (Frontier of the Dawn) - Şafağın Sınırı, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye için yarışmıştı.

Night Games (1966) – Bastırılmış Arzuların Labirentinde Mai Zetterling’in yönettiği Night Games (Nattlek, 1966), bireysel travma, cinsellik ve toplumsal baskılar üzerine cesur bir keşif sunan, İsveç sinemasının en provokatif yapımlarından biridir. Film, varlıklı bir adam olan Jan’ın, çocukluk travmalarıyla yüzleşmesini konu alırken, bastırılmış arzuların ve geçmişin gölgelerinin bugüne nasıl sızdığını psikolojik bir yoğunlukla işler. Zetterling, filmini klasik anlatı yapısından uzaklaştırarak, zaman ve bilinç akışı arasında gidip gelen kurgusal yapısıyla izleyiciyi Jan’ın zihnine hapseder. Geri dönüşlerle şekillenen hikâye, ana karakterin geçmişindeki karmaşık anne figürü ve aristokratik çevrenin ikiyüzlülüğü üzerinden toplumsal cinsiyet rolleri ve gücün doğasını sorgular. Çarpıcı görselliği ve sembolik anlatımıyla Night Games, Zetterling’in sinema dili üzerindeki ustalığını gösterirken, izleyiciyi rahatsız edici ve derinlemesine düşündürücü bir yolculuğa çıkarır.

İki kadının arkadaşlığı nereye varabilir? Sinemasal öykülerin ustası Macar yönetmen István Szabó'nun 1960'larda geçen son filmi işte bu sınırları keşfe çıkıyor. Filmin başrollerinde bütün karizmasıyla Helen Mirren ve Başkalarının Hayatı filminden tanıdığımız Martina Gedeck var. Roman yazarı olmak isteyen Magda, günlük işlerinde yardımcı olması için yaşlı çamaşırcı Emerenci ikna eder. Hizmetleri kusursuz olsa da Emerenc huysuz, ters ve katıdır. Geçmişi meçhuldür; kasabada hakkında şüphe ve dedikodular yürümektedir. Zamanla, tüm tuhaflıklarına rağmen Emerenc ile Magda arasında garip olduğu kadar sağlam bir bağ kurulacaktır.

Çapkın Ryno de Marigny’nin, saf ve temiz Hermengarde ile gerçekleşecek evliliği herkesin dilindedir. Ancak iki sevgilinin aşkını görmezden gelerek dedikodu yapanlar, genç adamın zaafını bilmektedirler.19. yüzyılda yaşamış Fransız yazar Jules - Amédée Barbey d’Aurevilly’ın romanından uyarlanan filmin hikayesi 1800'ler Fransa'sında geçiyor.

Aşkın Karanlık Yüzü (The Deep Blue Sea)’nün hikayesi savaş sonrasının İngilteresinde geçmektedir. Başrol oyuncularından Rachel Weisz, seyircinin karşısına Hester karakteriyle çıkıyor. Simon Russell Beale’nin hayat verdiği William Collyer da başarılı bir hakimdir ve Hester ile evlidirler. Mutsuz bir evliliği olan Hester, Kraliyet Hava Kuvvetlerinin pilotlarından olan Freddie Pagea aşık olacaktır. Ancak Hester’ın duyduğu aşk, takıntılı ve bir o kadar da hem kendisine hem de karşı tarafa zarar veren bir aşktır. Aşkın Karanlık Yüzü, İngiliz tiyatro yazarı Terence Rattiganın aynı adlı eseri The Deep Blue Sea’nin beyazperdeye aktarılmış şeklinden oluşuyor. Yönetmen Terence Davies tarafından başarılı bir şekilde beyazperdeye uyarlanan film, ilk olarak Toronto Uluslararası Film Festivalinde gösterime girdi ve sinemaseverlerden büyük beğeni topladı.

Aile içi tartışmalardan tedirgin olan genç bir anne, kocasının isteklerinin aksine aniden kişisel bir yolculuğa çıkar. Kendisine getirilen kısıtlamaları ve beklentileri tanımayarak, yanına hasta oğlunu da alarak dünyayı dolaşmaya başlar.

Deneyimli bir pilot olan Pirx, gelecekteki uzay uçuşlarında mürettebat olarak kullanılmak üzere bazı nonlinearları (deneysel bir android modeli) değerlendirmek için çok gizli bir göreve gitmek üzere işe alınır. Pirx ve bu ilginç ekip Satürn'ün halkalarına iki uydu fırlatmak üzere gönderilir, ancak Pirx aralarındaki insan olmayan düşman bir iş arkadaşını bulmaya ve tanımlamaya kararlıdır.Ünlü bilim kurgu yazarı Stanislaw Lem'in eserinden özgün bir uyarlama.

Film Steven Jay Schneider tarafından düzenlenen ‘Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film’ arasında yer alıyor. The Smiling Madame Beudet (La Souriante Madame Beudet, 1922) erken dönem Fransız avangard sinemasının en önemli, feminist sinemanın ise ilk örneklerinden sayılır. Fransız empresyonizminin ve sonrasında sürrealist sinemanın öncülerinden Germaine Dulac ise, Alice Guy Blaché’nin ardından, bilinen ikinci Fransız kadın yönetmendir. The Smiling Madame Beudet, evlendiği kaba adamdan tiksinen ve mahkûm olduğu ev hayatına dayanamayan, hayatta kalabilmek için zengin hayal gücüne sığınan Madam Beudet’nin hikâyesini anlatır. Dulac’ın kullandığı hızlı ve yavaş çekimler, üst üste bindirmeler, görüntüye yaptığı manipülasyonlar filmin dokusunu Madam Beudet’nin ruh haline büründürmeyi mükemmelen başarır. Madam Beudet’nin gündüz düşleriyle mecbur bırakıldığı hayatın üst üste bindirilmiş görüntüleri empresyonist sinemanın en rafine örneklerinden birini çıkarır karşımıza.Dişil söylemin ön planda olmasına rağmen yine de önlenemez bir melankoli ile harmanlanmış olan Güler Yüzlü Madam Beudet, toplumun kadına bakış açısını nesnel bir alanda tartışmaya açmaz. Olayları duygusal ve psikolojik olarak yorumlayan Dulac, daha çok sembolizmden faydalanarak kadın olmak ve kadınlık deneyiminin izlerini sürer. Kadına birey olarak değer vermeyen, ancak “eş” olduğunda bir anlam atfeden anlayışa karşı döneminin süslü kıyafetlerinden uzak, hayal kuran, arzuları olan güçlü bir kadın imgesi yaratan Dulac, karşısına da kaba saba ve sığ erkek figürünü temsilen kocasını yerleştirir. Karikatürize edilmeden duyarsızlığının altı çizilen erkek, basit ve sık tekrarlanan şakaları gibi sıradandır. Diğer taraftan Madam Beudet 1920’lerin başında modern bir kadın olsa da, aynı zamanda orta yaşlı ve hayattan beklentisi kalmamış bir kadındır. Arzuladığı yaşamdan çok uzak olduğunun bilincinde olması, çevresine katlanmasını daha güç bir konuma sokmaktadır. Eskiden tolere ettiğini düşündüğümüz olaylar artık bir ıstırap haline gelmektedir. Kocasını öldürme çabası da bunun bir sonucu olarak filmde kendine yer bulur.

1937 Musevi Alman, arkalarında her şeylerini bırakarak Havana’ya doğru yola çıkar. Kimisi toplama kampından çıkmış, kimisi ise Hitler ve politikaları yüzünden elindekileri kaybetmiştir. Havana’da akrabalarına kavuşacaklarını ve yeni bir hayata başlayacaklarını düşünen bu insanların tek istedikleri, Nazilerin soykırım tehdidinden uzaklaşmaktır. Ancak Havana limanına ulaştıklarında, tüm bu yolculuğun Nazilerin propaganda bakanı Josef Goebbels’in bir planı olduğu anlaşılır. Gemiden inmelerine izin verilmeyen ve hiçbir ülke tarafından kabul edilmeyen bu insanlar için Almanya’ya geri dönmek, bile bile ölüme gitmekle aynı anlama gelir.Nazi Almanya’sı döneminde yaşanmış bir olaydan esinlenen Lanetliler Gemisi, politik oyunların insanların hayatını nasıl cehenneme çevirdiği gerçeğini tokat gibi yüzünüze çarpıyor. Faye Dunaway, Orson Welles, James Mason gibi birçok Hollywood efsanesinin yer aldığı oyuncu kadrosunun başarılı performansları ise filmin etkisini daha da artırıyor.

Tarihi hikâyelerden fantezi ve aksiyon filmlerine geniş bir alanda yapıtlar veren ödüllü Rus usta Andrei Konchalovsky bu kez sanat tarihinin en önemli figürlerinden birine, Mikelanj’a çeviriyor kamerasını. Mikelanj Sistine Şapeli’nin tavanını tamamlamakla uğraşırken bir yandan da Papa II. Jül’ün anıt mezarının yontularını tasarlamaktadır. Papa’nın ölümüyle, rakip Medici ailesi ona yeni bir yontu görevi yükleyince şüphe ve yorgunluk, sanatsal yetkinliğini ve ruh sağlığını etkilemeye başlar.Çarpıcı görüntü yönetimiyle parlayan film, Rönesans’ın bu dahi sanatçısının dara düştüğü ve hem psikolojik hem mesleki anlamda sıkıştığı döneme odaklanıyor. Alışılmış biyografilerin ötesinde, gerçekçiliğiyle şaşırtan bir sanatçı portresi çizen Günah ilk gösterimini Roma Film Festivali’nde yapmıştı.

40 yaşlarında bir saat ustası olan Julien ne yazık ki tüm hırsına rağmen yeterince başarılı ve zengin olamamıştır. Hayat canına tak ettiğinde pek ahlaklı olmayan bir işe soyunur: çalıntı antika kaçakçılığı yaptığından emin olduğu Madame X'e şantaj yapmak.Madame X'in tek sırrı bu değildir, aslında zengin olduğu kadar çok da alımlı olan bu kadının Julien'in geçmişte aşık olduğu esrarengiz Marie'yle de bir alakası olduğu ortaya çıkar. Marie, Julien'le ilişkisi olduğu süre boyunca, tinsel yakınlaşmalarına rağmen onu fiziksel olarak tatmin edememiştir. Julien, üzerinde esrarlı bir hava taşıyan ve yeniden ortaya çıkan bu genç kadının sırrını çözmeye kararlıdır.

Gözü pek ve inatçı Antigone, öldürülen kardeşi Polyneikes'in iki paralık edilmiş cesedinin akbabalara ve köpeklere yem olasına izin vermeyip onu gömerek, Thebai tiranı Kreon'a başkaldırır. Kreon, halkın yüreğine isyan tohumları eker korkusu ile, Oidipus'un asi kızının ceza olarak canlı canlı gömülmesini emreder.Sofokles'in ebedi tragedyası farklı kitle iletişim araçları yoluyla kırılıp yansır: Ozan Hölderlin'in 18. yüzyıl sonlarından Almanca çevirisi, Brecht'in 2. Dünya Savaşı sonrası sahne uyarlaması ve Straub-Huillet'nin, Sicilya'daki antik Teatro di Segesta'da beş haftada çektikleri, 90'lardan bir film yorumu. Antigone efsanesi, yüzyıllar boyunca dramatik gücünden; kana susamışlık ve anlayışsızlık, bilgelik ve fedakârlık temalarından hiçbir şey kaybetmez, savaşın ve soykırımın ardından her zamankinden daha çok yankılanır.

Kendisine büyük bir miras kalan Amerikalı Isabel Archer kendini bulabilmek için Avrupaya gider. Kendisini İngiltereye kadar takip eden Caspar Goodwoodun tüm ısrarlarına rağmen onunla arkadaşlık etmeyi ustalıkla geçiştiren Isabel, kuzeni Ralphdan o kadar kolay kurtulamaz. Etrafındaki asalaklardan kurtulma çabaları Isabeli Madame Merle ve onun aracılığıyla da Gibert Osmonda kadar götürür. Osmondla evlenen Isabel kısa bir süre sonra onun için sadece değerli sanat eserleri koleksiyonuna eklediği bir yeni parça gibi davrandığını fark eder.Aslında Madame Merle, Osmondun vazgeçemediği sevgilisidir ve Isabele kalan mirası onun elinden almak için oyun oynadıklarını da anlar.Kendisini bu korkunç ikiliden kurtaran Isabel asıl sevdiği kişi olduğunu anladığı Ralphin yanına koşar fakat Ralph son günlerini yaşamaktadır.

1911, 1966 ve 2005 yıllarında yaşanan 3 ayrı aşk hikayesinin bölüm bölüm ele alındığı filmde bu bölümler "Aşk Zamanı", "Özgürlük Zamanı" ve "Gençlik Zamanları" olarak işleniyor.Tayvan Yeni Dalga sinemasının önemli yönetmenlerinden Hsiao-hsien Hou'nun yönettiği Zui hao de shi guang (Three Times) - Üç Defa, toplam 6 ödül kazandı.

Subay Robert Motander, üst sınıftan akrabalarıyla bir akşam yemeğine davet edilir. Yemek sırasında genç ve güzel ev hizmetçisi Iris'i gözlemler. İkisine birlikte sinemaya gitmelerini önerir. Bu, Robert'ın akrabalarının durdurmak için her şeyi yapacakları bir aşk hikayesinin başlangıcıdır. İşçi sınıfından bir metres olur ama işçi sınıfından bir nişanlı? Asla!

Yılın en kısa gecesinde, Romada bir otel odası... İki kadın, ruhlarına işleyecek bir deneyim yaşayacak. Bu erotik gecenin sonunda, sabaha karşı, bu iki kadın ayrılacak ve ülkelerine dönecekler. Baş başa geçirdikleri 12 saat boyunca hayatlarını birbirlerine anlatacak bu iki kadın; kayıp zamanın sürprizleriyle, dört duvar arasında... Ve böylece yeniden özgürlüklerine kavuşacaklar. Julio Medemin senaryosunu yazdığı, yönettiği ve montajını yaptığı Ateşli Odanın yapımcıları, Hücre 211 ve Che filmlerinin de yapımını üstlenmişti. Julio Medemin İngilizce çektiği bu ilk filmi, Matias Bizenin Yatakta adlı Şili filminden esinlenerek çekildi.

"The Man Who Died Twice" (1958), Roy Ward Baker tarafından yönetilen ve başrolünde George Raft'ı izlediğimiz bir İngiliz suç draması ve gerilim filmidir. Filmin senaryosu, Edgar Wallace'ın ünlü romanından uyarlanmıştır. 1950'lerin İngiliz sinemasının estetiğini ve suç-gerilim türündeki özelliklerini yansıtan bu film, bir suçlu ile bir cinayet soruşturmasının etrafında dönerken, aynı zamanda gerilim ve gizem unsurlarını da başarıyla işler. Konu ve Temalar"The Man Who Died Twice", adından da anlaşılacağı gibi, "iki kez ölen adam"ın hikayesini anlatır. Filmde, bir adamın ölümünün ardından etrafındaki karanlık sırlar ve olaylar çözülmeye çalışılır. Baş karakter olan Johnny Clark (George Raft), eski bir suçlu ve hırsızdır. Ancak, bir dizi karmaşık olay ve cinayet soruşturması sonucunda, Johnny'nin öldüğü sanılan bir adam olarak geri döndüğü iddia edilir. Johnny'nin yeniden hayata dönmesinin ardından, eski suç dünyasına olan bağları ve cinayetler arasındaki bağlantı gün yüzüne çıkar.Film, ölüme dair şaşırtıcı bir hikaye ve karmaşık bir karakter çözümlemesi sunar. Yavaş yavaş ortaya çıkan cinayetlerin çözülmesi, izleyiciyi şüpheyle sarmalayan bir atmosfer yaratır. Yeniden doğma, suç ve kefaret temaları, filmin temel yapı taşlarını oluşturur. Johnny'nin ölümden dönmesinin ardından toplumdaki yerine dair yaşadığı bunalım ve mücadeleler, karakterin içsel çatışmalarını simgeler.Eleştirel BakışGeorge Raft, filmdeki başrolü oldukça etkileyici bir şekilde üstlenir. Raft, suç dünyasından çıkmaya çalışan bir adamı canlandırırken, karakterin karanlık geçmişi ile mücadele etme ve yeniden bir hayat kurma çabalarını başarılı bir biçimde sergiler. Raft, "noir" türüne özgü, sert ve gizemli bir karakter yaratırken, bu rolüyle klasik bir anti-kahraman portresi çizer.Filmin senaryosu, Edgar Wallace'ın orijinal eserine sadık kalırken, aynı zamanda 1950'lerin İngiliz sinemasının tipik gerilim ve suç öğelerini yansıtır. Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve olay örgüsündeki çözümler zaman zaman klasik "whodunit" (katil kim?) yapısına sapmaktadır ve bazı izleyiciler için tahmin edilebilir olabilir. Özellikle, filmdeki gizem unsurları birkaç noktada çok belirgin hale gelir ve bu da izleyicinin olayların çözümünü erken tahmin etmesine yol açabilir.Filmdeki karakterlerin moral ve etik sorunları, 1950'ler İngiltere'sinin suç ve ahlaki çöküşüne dair sosyal bir yansıma sunar. Johnny'nin dönüşü ve geçmişin izlerini silme arayışı, suç ve kefaretin ne kadar iç içe geçtiğini sorgulayan bir yapıya sahiptir. Bu yönüyle film, sadece bir suç hikayesi değil, aynı zamanda bir karakterin içsel dönüşümünü ve toplumsal yargılardan kaçışını ele alır.Sinematografik ÖgelerRoy Ward Baker'ın yönetmenliği, özellikle atmosfer yaratma konusunda güçlüdür. Filmdeki karanlık ve gergin hava, gölgelere ve ışık oyunlarına dayalı bir görsel stil oluşturur. Bu da, filmi noir etkisi taşıyan bir yapım haline getirir. Özellikle, gece sahneleri ve kapalı mekanlarda geçen gizemli diyaloglar, gerilim yaratma amacıyla kullanılır. Bu yönüyle film,...

Altın Portakal Ödüllü Yumarta’nın ardından, Yusuf Üçlemesinin ikinci filmi Süt...Liseyi bitirdikten sonra üniversite sınavını kazanamayan Yusuf’un büyük bir tutku ile yazdığı şiirler, adını sanını kimsenin duymadığı bazı edebiyat dergilerinde yayınlanmaktadır. Ama ne şiirin ne de değeri günden güne düşen sütün Yusuf’a ve annesi Zehra’ya bir katkısı vardır.Yusuf, Zehra’nın kasabadaki istasyon şefi ile yaşadığı gizli ilişkiyi keşfedince ne yapacağını şaşırır. Gelecek kaygısı, yaşanan hızlı değişim ve gençlikten yetişkinliğe adım atmanın acılarıyla baş etmenin yolunu bulabilecek midir?

A Tale of Archery'de genç, çekingen okçu Kazuma (Akitake Kôno), önceki şampiyonu (Kazuma'nın babası) intihara sürüklediği söylenen gizemli bir figür olan Hoshino Kanzaemon'un kırdığı okçuluk rekorunu kırmaya çalışır. Çok fazla ham yeteneğe sahip olan Kazuma, aynı zamanda çok korkaktır, kendini nazik Okinu (Kinuyo Tanaka) tarafından işletilen bir handa saklar ve genellikle her türlü yüzleşmeden kaçınır. Gizli tavrına rağmen, yerel halkın çoğu Kazuma'nın amacını biliyor ve hayatına kast ediliyor. Kazuma'nın okçuluk becerilerini geliştirmesine yardım etmeyi teklif eden bir samuray olan Karatsu Kanbei (Kazuo Hasegawa) tarafından kurtarılır, ancak çok geçmeden bu özverili yabancının potansiyel olarak gölgeli birkaç gizli amacı olduğu anlaşılır.

20 yaşındaki Lena, gerçeklik ve hayatla ilgili her şey bilmek istemektedir. Her şeyle ve herkesle ilgili bilgi toplayan Lena, bulduklarını büyük bir arşivde saklamaktadır. İlişkilerle, siyasi aktivizmle ve meditasyonla deneyler yapar. Aynı zamanda oyuncular, yönetmen ve çekim ekibi de filmin yapımına dair paralel bir hikaye içerisindedir...1960'lı yılların tüm siyasi yapısını İsveç üzerinden yapan Jag är Nyfiken - En Film i Gult - I Am Curious (Yellow), körü körüne bağlanılacak, totaliterleşecek tüm perspektiflere absürt ve alaycı bir üslupla yaklaşan filmin Amerika'da gösterilmesi yasaktır. Duru bir çıplaklık ve cinsellik sunan, yer yer belgesel, yer yer de mockumentary çizgisine kayan bu özgün yapım, önce 3.5 saat olarak düşünülüp daha sonra İsveç bayrağını da simgeleyerek ikiye bölünen filmin ilk versiyonu olma özelliğini taşıyor.

Cengiz Aytmatov'un kısa öyküsünden uyarlanan 1963 yapımı Znoy (Heat) filminde; Kemel, eski bir şampiyon traktör sürücüsü olan Akabir tarafından işletilen kolektif bir çiftlikte iş alan idealist, genç bir lise mezunudur. Daha fazla sorumluluk almadan önce sucu olarak çalışır. Genç Kemel kendine bir düzen kuran Akabir'le çatışır, hem kendisi hem de Kemel için yeterli yer olmadığını ilan eder. Akabir eski yöntemleri temsil ederken, genç Kemel, otoriteyi ve geleneği körü körüne takip etmeyen modern gençliği sembolize eder...

Egolarının bir türlü önüne geçemeyen Alex (Jack Nicholson) para hırsıyla yanıp tutuşmaktadır. Bir gün ortağı Victor ile bir soygun gerçekleştirmek ister. Ona bu soygunda Gabriella da yardım edecektir.

Travma Sonrası Stres yaşayan bir Sahil Güvenlik görevlisi, kör bir ressamla evli, güzel ve gizemli bir baştan çıkarıcı kadınla ilişkiye girer.

Film, William P. Youngun 2007de yazılan çok satan romanından esinlenilerek beyaz perdeye uyarlandı. Kızı Missy bir cinayete kurban gittikten sonra depresyona giren babası Mack Phillips (Sam Worthington), kızının ölü olarak bulunduğu kulübeye gitmesini söyleyen gizemli bir mektup alır. Şüphelerine rağmen oraya gitmeye karar veren Mack, kulübede üç yabancı ile karşılaşacaktır: İsa, Kutsal Ruh Sarayu ve Tanrı!

Higashigaoka Ortaokulu, zorbalığa maruz kalan öğrencilerden biri olan Noguchi'nin geçen dönem intihara teşebbüs etmesi nedeniyle çalkantılıdır. Yeni dönemin ilk gününde, ikinci sınıf derslerine girmek üzere bir yedek öğretmen gelir. Öğretmen Murauchi (Hiroshi Abe) kendini tanıttığında, öğrenciler onun kekemeliği karşısında şaşırırlar. Konuşma bozukluğu vardır. Güzel konuşamayan Murauchi, öğrencilerinin karşısına 'gerçeğin sözleriyle' çıkar. Öğrencilere verdiği ilk talimat, Noguchi'nin masasını ve sandalyesini sınıftaki orijinal yerine geri koymaktır. Murauchi her sabah boş sırayı "Günaydın Noguchi" diye selamlar. Bu, sınıfın ötesinde diğer öğretmenler ve veliler arasında bir dalgalanmaya neden olur, ancak Murauchi bunu yapmaktan vazgeçmez. Sonunda Murauchi'nin gitmesi gereken gün gelir.

Tatil otobüsü şoförü Mario, tüm hayatını kendi seyahat şirketi Paradise Trips ile yaşlı emeklileri güneşli güneye taşıyarak geçirdi. Bugün, kendi emekliliğinin eşiğinde olan Mario, Hırvatistan'daki bir psikedelik festivale alternatif parti müdavimlerinden oluşan karma bir grup getirmek zorunda. Yolculuk kısa sürede Mario'yu kendi önyargılarıyla ve uzun zamandır kayıp olan oğluyla yüzleştiren büyüleyici bir yolculuğa dönüşüyor.

1968 ve 1969'da Paris: Öğrenci ve sendika ayaklanmasının içinde ve sonrasında. François 20 yaşında, askerlikten kaçan bir şair. Barikatlara katılıyor ama polise Molotof kokteyli atmıyor. Afyon çekiyor ve mirasa konmuş, kendisine kalacak bir dairesi olan arkadaşı Antoine'la devrim hakkında konuşuyor. François, geçimini sağlamak için bir dökümhanede çalışan heykeltıraş Lilie ile tanışıyor. Aşık oluyorlar. Bir yıl geçiyor; François yazmaya, konuşmaya, çekmeye ve Lilie'yle birlikte olmaya devam ediyor. Lilie'nin önüne fırsatlar çıkıyor: Peki o ve François ne yapacak?

Flaubert'in Madame Bovary'sinden ilham alan Sokurov'un Kurtar ve Koru'su, Emma'nın düşüş ve düşüşünün en önemli olaylarını hatırlatıyor: aristokrat Rodolphe ve öğrenci Leon'la olan ilişkiler, kocasının seyis çocuğunun çarpık ayağıyla operasyonu başarısızlığa uğratmasının ardından yaşanan aşağılanma. Ruh ve beden arasındaki ebedi mücadele temasının evrenselliği, zamana veya mekana özel bir referansın bulunmaması yoluyla aktarılır: Film 1840'ta başlıyor gibi görünse de, gerçeküstü modu bir otomobile ve "Ne Zaman" ın türlerine zahmetsizce uyum sağlar. Azizler Yürüyor” ekran dışı bir radyoda. Bir kadının bakış açısından tutkuya odaklanan ve olay örgüsünü küçümseyen Sokurov, konusunu en ince ayrıntısına kadar araştırıyor, yalnızca tutkunun ateşini değil, aynı zamanda önceki ve sonraki sessiz anları ve bedenin masum duygusallığını da yakalıyor.

Erkekleri para ve mevki için kullanan Odette, ağına Swann’ı da düşürür. Bu çekici kadına saplantıyla bağlanan Swann, aşk sandığı duygunun gerçekte şehvet olduğunu fark ettiğinde çok geçtir. Odette’in geçmişi yüzünden sosyal statüsünü ve dostlarını yitirme tehlikesiyle karşı karşıyadır ve önemli bir karar vermesi gerekecektir.Marcel Proust'un 'Kayıp Zamanın İzinde' adlı yapıtından yola çıkarak beyaz perdeye uyarlanan Un Amour de Swann (Swann in Love) - Swann'in Aşkı, zenginliği ve zekasıyla Fransız sosyetesinde kendine yer edinen Charles Swann'ın yükselişi ve düşüşünün hikayesini anlatıyor.

Yeni terfi eden, ancak pek mutlu bir evli olmayan Howard Brubaker, patronuyla mutsuz bir şekilde evli olduğu ortaya çıkan çarpıcı Catherine ile erkenden kabadayı bir Şirket partisinden ayrılır. New York'ta masum bir gece geçirirler ve birbirlerinden giderek daha fazla etkilenirler, bu yüzden Catherine kocasını terk edip Paris'e dönmeyi planladığını açıklayınca Howard da onunla birlikte gitmek ister.

Gabriel Garcia Marquez’in aynı adlı eserinden uyarlanan El Coronel No Tiene Quien Le Escriba (No One Writes to the Colonel) - Albaya Mektup Yok, ülkesi uğruna savaşarak yaptığı hizmetlerin karşılıksız kaldığını anlayan, emekliye ayrılmış yaşlı bir askerin öyküsünü konu ediniyor. Bir türlü gelmeyen emekli aylığını her cuma günü karısı ve horozuyla birlikte bekleyen emekli bir albayın komik, ama bir o kadar da trajik hikâyesi...

Film, Srebrenitsa soykırımından kurtulan kadınların trajedisini, daha doğrusu yaşadıkları dehşetin sonuçlarını ele alıyor - hayattaki tek amaçları sevdiklerinin kemiklerini bulmak ve onlara iyi bir cenaze töreni düzenlemek olan kadınlar hakkında. On beş yıl sonra hala tek bir şey istiyorlar: gerçeği. Buna karşılık film, farklı reality şovlara takıntılı modern yaşamın önemsizliğini ele alıyor...

Vücudu uzun zaman evinin duvarlarında küflere maruz kalmış olan Ventura'nın elleri, bir sinir rahatsızlığından ötürü hiç durmadan titremektedir. Dışarıdaysa bir devrim olmaktadır. Büyük acılar yaşamış olan Ventura, Portekiz'in "Karanfil Devrimi"ne katılmak ister. En yakın dostu Joaquim ile birlikte kendi özgürlüğü için yolculuk edeceklerdir.Pedro Costa'nın yönettiği Cavalo Dinheiro (Horse Money), büyüleyici ve minimalist anlatımıyla hem ışığın hem de karanlığın içinden geçtiği bir yolculuk filmi. Filmin toplam 22 ödülü bulunuyor.

Fabrizio, tipik bir burjuva ailesinden gelen, 20 yaşında Parmalı bir entelektüeldir; Marksist ideolojiyle flört ettikten sonra böylesi bir çelişkinin doğal sonucu olan politik ikilemle karşı karşıya kalır. Delikanlı, orta sınıftan varlıklı bir ailenin kızı olan sevgilisi Clelia’ya kendisinden ayrılmak zorunda olduğunu söyler.Fabrizio’nun iki dostu vardır; bunlardan biri kendisine Marksist ideoloji konusunda yol gösteren öğretmen Cesare, diğeri ise zengin bir fabrikatörün dik başlı oğlu olan Agostino’dur. Fabrizio’nun ailesi, annesinin Milano’da yaşayan genç kız kardeşi Gina’yı bir süre evlerine konuk olmaya davet eder; genç kadının oğullarıyla aralarının eskisi gibi iyi olmasına yardımcı olacağını ummaktadırlar.

Gezici sirkte büyüyen Kate, yıllar sonra babasının ölümüyle birlikte kumpanyayı ayakta tutmak için geri döner. Kate, babasının işlettiği gezici bir sirkte, yollarda büyümüş bir kadındır. Babasıyla yaşadığı bir anlaşmazlık yüzünden sirkten ayrılarak kendi gösterisi ile yollara koyulmuştur. 15 yıl sonra Kate bir gün babasının ölüm haberini alır. Mali meselelerle ilgilenen ve işi yöneten Kate neden babasının ölümüyle geri dönmeye karar vermiştir?