Tony D'Amato'nun antrenörü olduğu takımın yıldızlarından olan Cap Rooney, bir gün bir maç sırasında maruz kaldığı bir faul sonucu ağır derecede sakatlanıp spor yaşantısı bitince takım, çok önemli kozlarından birini kaybetmiş olur. Onun yerini tutması düşüncesiyle takıma alınan Willie Beaman, hırçınlıkları ve yaşadığı talihsizlikler nedeni ile kariyerini, bir türlü üst seviyelere taşıyamamıştır. Eline geçen bu fırsatın, son şansı olduğunun bilincinde olan Willie, arka arkaya başarılar elde edince hem takım için hem antrenör Tony için işler biraz olsun yoluna girmeye başlar. Emektar Tony için de yaşanan bu olaylar, kendisini sorgulamasını sağlayacaktır.

Yaşadığı fakir ve zavallı hayattan bıkmış olan Star, karşısına aniden çıkan Jack'in cazibesine kapılır. Kapı kapı dolaşıp magazin üyeliği satan bir grup evsiz gençin başındaki isimlerden olan Jack, Star'ı da bu hayata çeker. İçinde yaşadığı koşullardan Jack'e ve bu minibüse koşan Star'ı neyle karşılaşacağını bilmediği yepyeni bir hayat beklemektedir. Yönetmen ve senarist koltuğunda Andrea Arnold yer aldığı American Honey'nin başrollerinde Sasha Lane ve Shia LaBeouf yer alıyor.

60'ların Hong Kong'unda, sosyetik bir fahişe ile, elbiselerini diktirdiği genç terzisi arasındaki dram dolu platonik aşk... Wong Kar Wai'nin şiirsel bakış açısı ve müzik seçimleriyle dikkat çekiyor. İş stresinden bunalmış bir reklamcı, terapistiyle yaptığı görüşmede sıkıntılarının dışa vurumu olduğunu düşündüğü erotik rüyasını anlamaya başlar. Steven Soderbergh'den süprizli bir hikaye, Robert Downey Jr'ın oyunculuğu göz kamaştırıyor. Toskana sahillerinde tatil yapan bir çift ve karşılaştıkları genç bir kadının aralarındaki erotizm dolu etkileşimler, büyük usta Michelangelo Antonioni'nin anlatımıyla perdeye yansıyor. 3 ünlü yönetmenin aşk ve cinsellik üzerine, kendi kültürlerinden yola çıkarak anlattıkları 3 kısa film, İstanbul Film Festivali'nde de gösterilerek büyük ilgi görmüştü.

Şair Yusuf annesinin ölüm haberini alır ve yıllardır uğramadığı kasabadaki çocukluk evine geri döner. Bakımsızlıktan harap düşmüş bir evde onu genç bir kız, Ayla beklemektedir. Yusuf beş yıldır annesi ile yaşayan bu uzak akrabadan habersizdir. Aylanın Yusuftan bir isteği vardır. Zehranın ölmeden önce adadığı adağını oğlu Yusuf yerine getirmelidir. Kurban kesimi için yola çıkarlar. Koçun kurban edilişi Yusufun kaderini değiştirecek midir?

İberia (2005) filmi, İspanyol yönetmen Carlos Saura'nın bir eseridir ve sanatın çeşitli yönlerini içinde barındıran bir dans ve müzik gösterisidir. Film, müzikle iç içe geçmiş sahneleri, etkileyici görselliği ve güçlü temalarıyla dikkat çekiyor. Eleştirmenler, görsel anlatımın yanı sıra, filmdeki duygusal derinlikleri ve kültürel temaları övgüyle karşılamaktadır. Ancak bazı izleyiciler, filmdeki anlatımın karmaşık olduğunu düşünebilir. Genel olarak, sanatseverler ve dans tutkunları için önerilen bir yapım olarak öne çıkmaktadır.

The Reivers (Haydutlar), ünlü Amerikalı yazar William Faulkner'ın The Reivers, a Reminiscence adlı Pulitzer ödüllü son romanından uyarlanan, 1969 yapımı bir komedi-drama filmidir. Yönetmenliğini Mark Rydell'ın üstlendiği yapımın başrolünde, sinemanın efsanevi ismi Steve McQueen yer alır.Film, 20. yüzyılın başlarında (1905-1912 yılları arası) Mississippi'de geçer. Ailenin reisi "Boss" McCaslin, kasabadaki ilk otomobil olan sarı renkli bir Winton Flyer satın alır. Aile bir cenaze için kasaba dışına çıktığında, cana yakın ama kuralsız araba sürücüsü Boon Hogganbeck (Steve McQueen), 11 yaşındaki Lucius (Mitch Vogel) ve kaçak olarak bagaja saklanan Ned'i (Rupert Crosse) ikna ederek arabayı "ödünç alır". Üçlü, Memphis'e doğru eğlenceli ve macera dolu bir yolculuğa çıkar. Yolculukları bir genelev ziyareti, ırkçılık ve ahlak kavramlarıyla tanışma ve nihayetinde çalınan arabayı geri almak için girdikleri iddialı bir at yarışı ile şekillenir. Film, küçük Lucius'un çocukluktan yetişkinliğe adım atma (coming-of-age) hikayesini anlatır.

Üst sınıf kızlara yönelik bir yatılı okulda okuyan Virginia, geçimini garsonluk yaparak sağlayan bir tıp stajyerine aşık olur. Hem okulun müdürü hem de annesi böyle bir ilişkiye karşı çıkar.

Bamako, çoğu filmden fazlasıyla, fikirler üzerine kurulu bir filmdir. Temel fikir şudur: Dünya Bankası'nın zengin güçlerin çıkarlarına hizmet eden ve kıtanın sömürüsünü devam ettiren politikaları sonucunda, borç Afrika'yı ezip geçmektedir. Mali özelinde bu sömürü, altın ve pamuk (başka yerlerde pirinç, kahve, kakao ile elmas, kalay, kereste) üzerinden işler; ayrıca devletin başarısızlığı, neoliberalizm, düşük yaşam beklentisi, yetersiz eğitim ve sağlık hizmetleri gibi sorunları da kapsar. Bir sahnede, Bamako'nun gençlerinin, ucuz bir Hollywood kovboy filminin taklit versiyonunu izlediğine tanık oluruz; onların hayal gücünü, bu ucuz taklitlerden oluşan ölü bir sinemanın ele geçirdiğini görürüz.Bamako'nun her hikaye dizisinde ötem tema* işlenir; anlatı boyunca, sona ermekte olan bir aşkın akıldan çıkmayan şarkısı yankılanır. Dünya Bankası mahkeme salonunda suçlanırken, savcı tarafından Adalet gibi yüce ideallerin retoriği tekrarlanırken, uyuşuk/tepkisiz figürler avlunun dışında isteksizce dinler. Bu, Sissako'nun Afrika'yı genelde sunuş şekli değildir; kendisi geçmişte, Avrupa ile Afrika arasındaki eşitsiz servet dağılımının gölgesine rağmen, kıtanın büyüleyici ve hayranlık uyandırıcı olduğunu açıkça ifade etmiştir. Ötem tema: Eserin sadece "ne anlattığı" değil, "aslında ne hissettirdiği" ve "hangi büyük soruları sordurduğu" ile ilgilidir. Eserin ruhu ve derinliğini oluşturan katmandır.

Country müzik dünyasında yükselmek isteyen genç şarkıcı-söz yazarı Miranda Presley, Nashville’deki ünlü Bluebird Café’nin keşfedilme hayaliyle yola çıkar. Burada hem yetenekli müzisyenlerle rekabet eder hem de aralarında duygusal bir çekim oluşan genç bir gitaristle tanışır. Film, müzik endüstrisine tutunma çabası, hayaller ve romantik karmaşalar etrafında ilerleyen duygusal bir hikâye sunar.

Bir anne, büyük kızı (Park Bo-Young) ve küçük kızı (Kim Hyang-Gi) ile birlikte kırsal bölgedeki büyük bir eve taşınır. Büyük kızın akciğerleri hastadır ve bu hastalığın tedavisi için doktor aileye böyle bir tavsiyede bulunmuştur. Bu ev ölen babalarıyla birlikte çalışan iş ortağının oğlu olan Ji-tae (Yoo Yeon-Seok) tarafından onlara tahsis edilmiştir. Aile bu ortama ayak uydurmaya çalışırken, Bo-young inanılmaz bir şey keşfeder. Ahırda kilit altında vahşi bir çocuk (Song Joong-ki) yaşamaktadır. Aile sosyal sorumluluk gereği bu çocuğu yanlarına almaları gerektiğini düşünürler ve onu alırlar. Joong-ki yaptıklarıyla bo-young'un ilgisini çekmeye başlar. Bu arada, Ji-tae, Bo-young ile evlenme planları yapmaktadır. Aile içindeki bütün bu olayların yanı sıra akla gelen bir soru daha vardır. Bu çocuk kimdir ve sakladığı sır nedir?

Quién te cantará, 2018 yapımı ödüllü bir İspanyol psikolojik drama ve müzik filmidir. Yönetmenliğini ve senaristliğini İspanyol sinemasının özgün seslerinden Carlos Vermut üstlenmiştir. Film, kimlik, hayranlık ve şöhretin karanlık yüzünü ele alan sarsıcı bir hikayeye sahiptir.90'lı yılların ünlü şarkıcısı Lila Cassen, büyük bir geri dönüş turnesinden hemen önce boğulma tehlikesi atlatır. Kazadan sonra hafızasını yitiren Lila, kendi kimliğini ve şarkılarını tamamen unutur. İflasın eşiğinde olan menajeri, turneyi iptal etmemek için sıra dışı bir plan yapar. Lila'yı mükemmel şekilde taklit edebilen karaoke şarkıcısı ve büyük hayranı Violeta'yı işe alır. Violeta, hafızasını kaybeden Lila'ya yeniden "Lila Cassen" olmayı ve kendi gibi davranmayı öğretmeye başlar.

Rejim baskısıyla özgürlükleri kısıtlanan, kendilerini istedikleri gibi ifade edemeyenlerin farklı bir hikayesi. Atıfe ve Şirin'in bir yanda Tahran yeraltı sanat dünyasını, bir yandan da kendi cinselliklerini keşfettikleri bir süreci anlatan film, rejim baskısını kaldıramayanların, sessiz çığlık atanların bir hikayesi. Klasik bir dinin kişisel özgürlüklere müdahalesi temel konusu etrafında dikkatli kurgulanmış başarılı hikayesi ve güzel bir görsellik sunan sahneleri, Maryam Kashavarz'ın ilk filminde ona Sundance'ten ödül ile dönmesini sağladı.

March ailesinin babası Amerikan Sivil Savaşı'na giderken, karısı bu zorlu günlerde evde kalıp çocuklarının bakımını üstlenmek mecburiyetindedir. Birbirlerine sıkı bağlarla bağlı olan bu ailenin kaderinde kaçınılmaz olaylar ve küçük trajediler birer birer gerçekleşmeye başladığında, birbirlerine destek olmak tek çıkış yolları olacaktır.

Hiç mahkeme salonuna girmemiş olmasına rağmen 60 ın üstünde dava kazanmış ve rahat kişiliği ile tanınan Donanma Avukatı Daniel Kaffe'ye Küba sınırında bir askerin öldürülmesi ile ilgili bir davanın gelmesi ile bütün sorunlar başlar. Müvekkilleri ile devamlı anlaşma yoluna gittiği için hiç mahkeme salonuna gitmeden dava kazanan Kaffe, bu sefer askerlerin cinayeti kabul etmemesi ve verilen emri uyguladıkları iddiası üzerine ve JoAnne Galloway isimli diğer donanma avukatı da işin içine girince davayı mahkemeye taşımak zorunda kalacaktır.

"The Man Who Died Twice" (1958), Roy Ward Baker tarafından yönetilen ve başrolünde George Raft'ı izlediğimiz bir İngiliz suç draması ve gerilim filmidir. Filmin senaryosu, Edgar Wallace'ın ünlü romanından uyarlanmıştır. 1950'lerin İngiliz sinemasının estetiğini ve suç-gerilim türündeki özelliklerini yansıtan bu film, bir suçlu ile bir cinayet soruşturmasının etrafında dönerken, aynı zamanda gerilim ve gizem unsurlarını da başarıyla işler. Konu ve Temalar"The Man Who Died Twice", adından da anlaşılacağı gibi, "iki kez ölen adam"ın hikayesini anlatır. Filmde, bir adamın ölümünün ardından etrafındaki karanlık sırlar ve olaylar çözülmeye çalışılır. Baş karakter olan Johnny Clark (George Raft), eski bir suçlu ve hırsızdır. Ancak, bir dizi karmaşık olay ve cinayet soruşturması sonucunda, Johnny'nin öldüğü sanılan bir adam olarak geri döndüğü iddia edilir. Johnny'nin yeniden hayata dönmesinin ardından, eski suç dünyasına olan bağları ve cinayetler arasındaki bağlantı gün yüzüne çıkar.Film, ölüme dair şaşırtıcı bir hikaye ve karmaşık bir karakter çözümlemesi sunar. Yavaş yavaş ortaya çıkan cinayetlerin çözülmesi, izleyiciyi şüpheyle sarmalayan bir atmosfer yaratır. Yeniden doğma, suç ve kefaret temaları, filmin temel yapı taşlarını oluşturur. Johnny'nin ölümden dönmesinin ardından toplumdaki yerine dair yaşadığı bunalım ve mücadeleler, karakterin içsel çatışmalarını simgeler.Eleştirel BakışGeorge Raft, filmdeki başrolü oldukça etkileyici bir şekilde üstlenir. Raft, suç dünyasından çıkmaya çalışan bir adamı canlandırırken, karakterin karanlık geçmişi ile mücadele etme ve yeniden bir hayat kurma çabalarını başarılı bir biçimde sergiler. Raft, "noir" türüne özgü, sert ve gizemli bir karakter yaratırken, bu rolüyle klasik bir anti-kahraman portresi çizer.Filmin senaryosu, Edgar Wallace'ın orijinal eserine sadık kalırken, aynı zamanda 1950'lerin İngiliz sinemasının tipik gerilim ve suç öğelerini yansıtır. Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve olay örgüsündeki çözümler zaman zaman klasik "whodunit" (katil kim?) yapısına sapmaktadır ve bazı izleyiciler için tahmin edilebilir olabilir. Özellikle, filmdeki gizem unsurları birkaç noktada çok belirgin hale gelir ve bu da izleyicinin olayların çözümünü erken tahmin etmesine yol açabilir.Filmdeki karakterlerin moral ve etik sorunları, 1950'ler İngiltere'sinin suç ve ahlaki çöküşüne dair sosyal bir yansıma sunar. Johnny'nin dönüşü ve geçmişin izlerini silme arayışı, suç ve kefaretin ne kadar iç içe geçtiğini sorgulayan bir yapıya sahiptir. Bu yönüyle film, sadece bir suç hikayesi değil, aynı zamanda bir karakterin içsel dönüşümünü ve toplumsal yargılardan kaçışını ele alır.Sinematografik ÖgelerRoy Ward Baker'ın yönetmenliği, özellikle atmosfer yaratma konusunda güçlüdür. Filmdeki karanlık ve gergin hava, gölgelere ve ışık oyunlarına dayalı bir görsel stil oluşturur. Bu da, filmi noir etkisi taşıyan bir yapım haline getirir. Özellikle, gece sahneleri ve kapalı mekanlarda geçen gizemli diyaloglar, gerilim yaratma amacıyla kullanılır. Bu yönüyle film,...

Uzun yıllar ayrı kalan bir baba ve engelli oğlu, 15 sene sonra bir araya gelirler. İlk başta oğluna nasıl davranması gerektiğini bilemeyen Gianni, zamanla onu tanımaya başlayacaktır. Almanyada bazı sağlık tetkikleri için geçirecekleri bir kaç gün her ikisi adına da yakınlaşmanın başlangıcı olur.Altın Küre ve Venice ödülü dahil 13 ödüle layık görülen bu yapımı sizlerle paylaşıyor; yorumlarınızı bekliyoruz.

İki yetimin, kanunun zıt taraflarında büyümelerine ve aynı kadına aşık olmalarına rağmen süren dostluğunu anlatan klasikler arasında yer alan yapım.

Aydın, İstanbul’a yeni tayin edilmiş bir polis memurudur. Şehir kadar sosyal hayata da yabancılık çekmektedir. En büyük sıkıntısı yalnızlıktır. Şekerci dükkânında çalışan Mehtap’la uzaktan uzağa ilişki kurmaya çalışır. Fakat ilgisine karşılık alamaz. Tıpkı hastalığından dolayı arkadaşları tarafından dışlanan Osman ve diğerleri gibi… Her insan, hayatı boyunca birinden ötekine savrulup durur.

Film, 1930'lı yıllarda Fransız Çinhindi'nde, genç bir Fransız dul kadın ile iki ergen çocuğunun okyanus kıyısındaki pirinç tarlalarında zorlu bir yaşam kurma mücadelesini merkeze alır. Her yıl denizin varlığı çabalarını baltalar; tuzlu su tarlaları istila eder ve mahsulleri yok eder. Çaresiz kalan anne, tek umutlarının seli önleyecek bir deniz duvarı inşa etmek olduğunu fark eder, ancak bunu gerçekleştirebilmek için neredeyse Sisifosvari bir çabayla yerel bürokrasiyi aşmak zorundadır. Bu sırada, inatçı kızı Suzanne, varlıklı bir Çinli beyefendi olan Mösyö Jo'nun romantik takıntısının hedefi olur. Jo onlara bir çıkış yolu sağlayabilecek güçte olsa da, aralarındaki ilişki yerel ırkçı önyargılar nedeniyle her iki tarafın hayatını da yaralayacak veya mahvedecek bir tehlikeyi barındırır.

Okuldan nefret eden ve kafası dünyanın sonuna dair tuhaf fikirlerle dolu 14 yaşındaki Lorenzo’nun ailesiyle de arası bozuktur. Tek başına kafasını dinlemek için bir plan yaparak ailesine kayak tatiline gideceğini söyler ve kendi evlerinin bodrum katına gizlenir. Ancak bu hayalleri, üvey ablasının gelişiyle suya düşecektir… Lorenzo ile kendisinden daha tuhaf olan güzel, dengesiz ve bağımlı Olivia arasında bu hafta boyunca derin bir bağ kurulacaktır…

Film, caz müziğinin gerçek isimlerinden Red Nichols’ın yaşamından esinlenen duygusal bir hikâyeyi anlatır. Nichols, olağanüstü yetenekli bir caz trompetçisi olarak müzik dünyasında yükselir; ancak zamanla hem aile sorumlulukları hem de kişisel zorluklar onu sahneden uzaklaştırır. Yıllar sonra, yeniden müziğe dönme cesaretini bulması gerekir , bu kez sadece kendisi için değil, en çok sevdiği insanlar için.

Flipper Purify (Wesley Snipes) iyi bir işte çalışan sıradan bir Harlemli adamdır. Rahip babası (Ossie Davis), yufka yürekli annesi ve eroin bağımlısı kardeşiyle uğraşmaktadır. Kardeşi (Samuel L. Jackson) sürekli gelip ondan para ister, Flipse mecburen vermek zorunda kalır. Flipin kendisine gelince, kendisinin çok güzel ve akıllı olan küçük bir kızı ve çok sevdiği bir karısı vardır. İyi bir işi vardır fakat yeni sekreter gerekmekteydi ve bunun için ona bir sekreter verilir.

1943'de bir grup Alman paraşütçü komando Polonya ordusu üniformalarıyla gizlice İngiltereye inerek Winston Churchill'i kaçırmaya çalışır.

Ritwik Kumar Ghatak'ın yönetmenliğini yaptığı Subarnarekha (The Golden Thread), dönemin Doğu Pakistan'ında yaşayan ve her gün Bengal'in batısında ev bulabilmek için mücadele eden Hintli bir göçmen ailenin nefes kesici hikayesini ele alıyor. Chakravorty Ishwar, küçük kız kardeşi Sita ile birlikte her şeye sıfırdan başlamak için Batı Bengal'e taşınır ve bir mülteci kampında yaşamaya başlarlar. Chakravorty ve kız kardeşinin burada tanıştıkları insanlar ve onların sürdükleri yaşam, kendilerinin hayatını da tamamıyla değiştirecektir.Subarnarekha, bazılarına göre sinemanın en büyük keşfedilmemiş başyapıtları arasında yer almaktadır. Ritwik Ghatak'ın dinamik kompozisyon duygusu, kişisel ilişkilerde etkin olan güç oyunlarını biçimlendirirken, yine de ısrarcı bir dışavurumcu keskinlik, toplumsal, etnik, ekonomik ve belki de mitolojik güçlerin karşısındaki daha büyük bir temel güçsüzlüğü gözler önüne serer. Ghatak özellikle marjinallerin; yani kadının, gencin, yaşlının ve akıl hastasının kaderine karşı duyarlıdır. Ghatak, bu yaşamların enkazlarından titrek bir umut ışığını ortaya çıkarır. Bununla birlikte, seyircilerin çok acıklı bulduğu Subarnarekha, sadece çok sınırlı bir gösterim olanağı buldu; yönetmense alkolizme sürüklendi. Ghatak, 1976'da, 51 yaşındayken hayatını kaybetti.

Usta yönetmen Franklin J Schaffner, Akıntı Adaları ile Amerikalı ünlü yazar Ernest Hemingway’in son romanını sinemaya aktarıyor. Aslında otobiyografik özellikler taşıyan bu roman, 1930’ların sonunda bir Karayip adasında yalnızlığa çekilen, alkolik ve huysuz bir yazarın oğullarıyla kuramadığı ilişkiyi anlatıyor. Yazar rolünde ise George Scott var.

Bombaların harabeye dönüştürdüğü bir binada hasta babası ve iki kardeşiyle yaşayan küçük Edmund, yıkık şehirde tek başına dolaşır, karaborsacı bir grup gencin tuzağına düşer ve Nazi sempatizanı eski öğretmeninin uğursuz fikirlerinden etkilenir.

Yüzü tıpkı bir maskeyi andıran genç Rocky Dennisin gerçek yaşam öyküsünün anlatıldığı bu olağanüsttü filmde anne Rustyi canlandıran Cherde ilk başrolüyle izleyicilerin karşısına çıkıyor. Rustynin tutku dolu sevgisi ve azmiyle Rocky bir yandan acının, yalnızlığın ve önyargının verdiği acıyla mücadele etmeyi öğrenirken bir yandan da sınıf arkadaşları ve öğretmenleri için ilham kaynağı olur. İçtenliği ve duygusallığı en büyük silah olarak kullanan yönetmen Peter Bogdanovich, muhteşem performanslarıyla Cher, Eric Stoltz ve güçlü senaryosuyla Bob Seger, hepimizin içinde saklı olan o duygusal kahramanı ortaya çıkararak bütün övgüleri hak ediyorlar.

İran Sineması'nın minimalist ve yüksek gerilimli tarzını yansıtan yapım, eğitimlerine devam etmek amacıyla Avustralya'nın Melbourne şehrine taşınmaya hazırlanan Amir ve Sara adındaki genç bir çifti konu alır. Uçuşlarına sadece birkaç saat kala, komşularının bebek bakıcısının emanet ettiği bebeği yataklarında uyurken bırakmasıyla başlayan süreç trajik bir olaya dönüşür. Çift, istemeden dahil oldukları bu kriz anında ahlaki ikilemlerle, panikle ve zamanla yarışmak zorunda kalır.Venedik Film Festivali Eleştirmenler Haftası'nın açılış filmi olarak seçilmiştir. Kahire Uluslararası Film Festivali'nde uluslararası yarışmada en iyi film ödülü olan "Altın Piramit" (Golden Pyramid Award) kazanmıştır.

Nick Magellan, Manhattan, New York'ta etkili bir suç örgütüne başkanlık eden yozlaşmış iş adamı Charlie Lupo için çalışıyor. New York senatörleri bu sendikanın krallığına aittir. Charlie'nin Kathy Lupo adında inatçı bir kızı vardır. Nick'e aşıktır. Nick, Kathy ailesinin evini terk ettiğinde onu babasına karşı korur. Charlie her zaman yargılanmaması gerektiğini bilir, ancak senatörlerden biri bir televizyon röportajı sırasında çok fazla konuştuğunda, yasalar tarafından yapılan büyük bir dolandırıcılık araştırmasının merkezinde yer alır.

Spike Lee’nin “He Got Game”i dramatik kurgusu sağlam bir spor filmi. 6 senedir cezaevinde olan Jake şartlı tahliyeyle salıverilir. Fakat serbest kalmasındaki rolü olan kişi, son derece yetenekli bir basketbol oyuncusu olan oğlu Jesus’la konuşmasını ve Vali’nin mezun olduğu Big State Üniversitesi’ne girmesi için ikna etmesini ister. Denzel Washington ile yıldız basketbolcu Ray Allen’in baba-oğulu oynadıkları film, basketbolseverlerin büyük keyif alacakları bir yapım.

18 yaşındaki Mateus, ailesine daha iyi bir yaşam sunmak ister ve bunun için yeni patronu Luca için Sao Paulo'daki bir hurdalıkta bir işi kabul eder. Ancak çok geçmeden Mateus ve birkaç çocuk, kendilerini insan ticaretinin tehlikeli dünyasında kapana kısılmış bir halde bulur. Bu durumun ardından Mateus, ailesinin geleceği ve kendisini hapseden adam için çalışmak arasında zor bir karar vermek zorunda kalır.

Tokyo’daki disiplin sorunlarıyla bilinen bir lisede geçen film, öğrencilerin şiddet, umutsuzluk ve aidiyet arayışıyla dolu dünyalarını anlatır. Okuldaki güç dengesi, tehlikeli bir oyunla belirlenir: okul çatısında demir parmaklığa tutunup öne eğilerek en çok tur atabilen öğrenci, diğerlerinin lideri olur. Kazanan Kujo, liderliğini sürdürmekte zorlanırken arkadaşlıklar, sadakat ve şiddetle örülü lise yaşamı giderek karanlık bir yola sapar. Film, gençlerin hayata karşı umutsuzluğunu ve şiddetle karışık özgürlük arayışını güçlü bir atmosferle işler.

Dünyâ prömiyeri 27. Tokyo Film Festivali'nde yapılan, bu ilk uzun metrajında genç yönetmen, memleketi Malezya'ya dönüş yapıyor. Bir sâhil kasabasında, nadir toprak elementi tesisi inşâ edilirken çevre sâkinleri, radyoaktif etkilerden çekinmektedir. Lise öğrencisi Ming (Koe Shern) ise bu duruma kayıtsızdır. Sâdece çocukluk arkadaşı Mei Ann (Joey Leong) ile öğleden sonraları yaptığı gezintileri umursamaktadır. Diğer taraftan sınıf arkadaşları Hui Ling (Daphne Low) ise örnek aldığı, idealist târih öğretmeni Bayan Lim (Zhi-Ying Zhu)'in, protesto için öğrencilerden kurduğu etkinci gruba katılır. İnşaat devam ederken, bir zamanlar barışçıl olan eylemler, kasaba halkının hayâtını geri dönülmez bir şekilde değiştirecek olaylar zincirinin öncülüğünde neredeyse radikal bir hâl alıyor

Cannes?da 2 defa Altın Palmiye kazanan Emir Kusturica?nın yönettiği ve başrolünü paylaştığı yeni filmi, mizah ile dramın, acı ile sevincin birbirine karıştığı, savaş ve aşk ile ilgili bir serüven. Kusturica?nın 2007?den beri çektiği bu ilk uzun metrajlı kurmaca film, bir adamın hayatının üç dönem odaklanıyor: Bosna Savaşı esnasında sütçü olarak cepheye süt taşıdığı günler, gizemli İtalyan bir kadına âşık olduğu vakit ve rahip olarak inzivaya çekilip hayatını düşündüğü dönem. Venedik Film Şenliği?nde Altın Aslan için yarışan film, yönetmenin kızı Dunja ile kaleme aldığı kısa film Our Love?dan yola çıkıyor.

Fedora, Billy Wilder tarafından yönetilen 1978 Batı Alman-Fransız drama filmi. Wilder ve I.A.L.'nin senaryosu Diamond, Tom Tryon'un 1976'da yayınlanan Crowned Heads koleksiyonunda yer alan bir romanına dayanıyor. Filmin yıldızı William Holden ve Marthe Keller.

Katherine Ann Watson (Julia Roberts), 1953 yılında sanat tarihi öğretmeni olarak California’dan New England’da bulunan Wellesley Kız Koleji’ne gelir. Dönem savaş sonrasıdır. En başarılı ve en iyi öğrenciler bu okulda okusalar da, okul ve kasaba oldukça muhafazakârdır. Öğrencilerine, yürüyecekleri yolun onlara gösterilmiş olan değil, kendilerinin seçecekleri yol olduğunu anlatmaya çalışan Watson, güçlü bir muhalefetle karşılaşacaktır.

Kırmızı Balonun peşine takıldığı küçük Simon annesi Suzanne ile tek odalı bir dairede yaşar. Bir kukla tiyatrosunda ses sanatçılığı yapan Suzanne, çocuğunu yalnız yetiştirmenin getirdiği baskıyı göğüslemeye çalışır. Simona bakması için Song adında sinema öğrencisi Çinli bir kız bulur. Suzanne, ara sıra oğlunu ihmal ettiğini hatırlar ve suçluluk duygusuyla onu şımartır. Ancak aşağı kattaki kiracısı ve ayrıldığı eşi ile yaşadığı sorunlar, oğlunun duygusal dünyasını anlama çabalarını gölgeler.

Ismael adında bir suçlu, yıllar önce gerçekleştirdiği bir soygun sırasında evdeki kadını (tablo restoratörünü) vurarak öldürür. Bu sırada kadının küçük kızı Leire'yi de vurur ancak kız hayatta kalır. Olayın üzerinden 20 yıl geçer. Leire, aldığı yara nedeniyle zihinsel engelli kalmış ve bir klinikte yaşamaktadır. Ismael ise geçmişteki bu cinayetin suçluluk duygusu ve takıntısıyla yaşamaya devam etmektedir. Rastlantı eseri Leire'nin son halini gören Ismael, kızın kendisini teşhis edebileceği korkusuyla onu kaçırmaya karar verir. Ancak ikili arasında gelişen tuhaf, marazi ve rahatsız edici bağ hikayeyi bambaşka bir boyuta taşır.

The Fugitive - Fedai, yönetimin suç saydığı dini propaganda yapmak suçuyla aranan kaçak bir rahibin maceralarını konu ediniyor. John Ford'un en sevdiğim eserim dediği The Fugitive - Fedai, Graham Green'in romanından sinemaya uyarlandı.

Gezgin bir kumpanyada çalışan Fox, zengin kulampara Eugen ile tanışır. Eugen'in ince kültürü ve burjuva davranışları Fox'u etkiler. Birlikteliklerinin başladığı günlerde Fox, piyangodan yüklü bir para kazanır. Eugen bu parayı ne yapacağını bilmeyen Fox'a yardım etmeye hazırdır. Para burjuvazi içindir, onu harcamasını da, işletmesini de elbette Eugen bilecektir...Fassbinder, Faustrecht der Freiheit (Fox and His Friends) - Özgürlüğün Zorbalık Hakkı filminde sınıflararası ilişkiyi ince bir dille anlatırken, bir yandan da Alman toplumunun köhnemiş yanlarına ayna tutmaktadır. İlişkilerin türü ne olursa olsun, sömürünün varlığı, doğası ve niteliği değişmez. Fox, Eugen tarafından yalnızca duygusal olarak değil, parasıyla da sömürülecektir.