Film, üç ana öyküde birleşen bir yapıya sahip. "Zevk ve gençlik" bölümünde, yaşını gizleyerek kadınları etkileyen bir adamın öyküsü, "zevk ve saflık" bölümünde, bir grup fahişenin yeğenini dini bir törene götürmesi, "zevk ve ölüm" bölümünde ise modeline aşık olan bir ressamın öyküsü anlatılıyor...

1942'nin sonlarına doğru genç bir mahkum olan Maruska, hapishanesindeki hücresinde idamını beklemektedir. Ölüm cezasından sonra, Naziler tarafından mahkumlara verilen ve mahkumların işe alındığı bir süre olan 99 günlük bir yaşam hakkı vardır. Maruska bu süre içerisinde alçı teneke askerlerin gözlerini ince bir fırçayla boyar ve böylece hatıralarının, düşüncelerinin ve beklentilerinin parçalarını gizlice bastırma fırsatını yakalar. Bu "hurdaları", kendisini ziyarete gelen yakın arkadaşları ve ailesi aracılığıyla kaçırma imkanı bulacağını ummaktadır...

Rosetta, büyük bir yoksulluk içinde doğmuş ve büyümüş olan genç bir kızdır. Alkolik olan annesiyle birlikte yaşarken hayatın sunduklarının her zaman uzağında kalmıştır. Artık, herhangi bir iş için her şeyi yapmaya razıdır.Cannes Film Festivali'nde büyük ödülü kazanan Rosetta, toplam 9 ödül kazandı. Sol eğilimli, toplumsal sorunları irdeleyen belgesel yönetmenleri Dardenne kardeşler, cesur ve duygusallığa taviz vermeyen usta işi bir film ortaya çıkarmışlar.

Gigi ve Giancarlonun babaları Romano ve anneleri Rosa, Apulia’daki evlerini terk edip Almanya’ya taşınmaya karar verirler. Duisburg’un gelişmekte olan tekdüze endüstriyel kesiminde mahallenin ilk pizza dükkanını açarlar. Romano, restorant sahibi rolüne kolayca alışır fakat Rosa ülkesini özlemektedir ve özlemi yıllar geçmesine rağmen dinmek bilmez. Oğulları Gigi ve Giancarlo ise içine girdikleri yeni sosyal ortamda buldukları özgürlüğün tadını çıkarırlar. İkisi de, aynı kadına aşık olunca araları açılır ve Gigi annesiyle Solino’ya dönmeye karar verir.

Nobel ödüllü Norveçli yazar ve şair Knut Hamsun ile her şeyini kocası için feda eden karısı Marie Hamsun'un öyküsü. Hamsun'un çalkantılı bir evliliği vardır. Norveç Nazi işgali altındayken Hamsun halkın önünde açıkça Hitler propagandası yapar...

İspanya'da iç savaşın patladığı 1936 yılından bir sene önce çekilen "Toni", Fransa'nın güneyine akın eden göçmenlerin karşılaştıkları zorlukları perdeye taşıyan bir film. Bugün 'biennio nero'(iki kara yıl) olarak anılan ve iç savaşa uzanan dönemde, sağcıların ve faşistlerin artan baskısıyla ülkede durum iyice gerginleşmiş, tarım işçilerinin maaşları yarıya indirilmiş, sendikaları kapatılmıştı.Jean Renoir "Toni"'de, iş bulma ümidiyle İspanya'dan ve İtalya'dan Fransa'ya gelen tarım işçilerini anlatıyor. Trenden inen yüzlerce kişi arasından tek bir kişiye, genç bir adama, Toni'ye odaklanıyoruz. Bundan sonrasında Toni ve çevresindeki karakterler üzerinden hem Fransa taşrasında işçi sınıfının durumunu, hem sınıf çatışmasını, hem de yükselmekte olana kent kültürünün çekiciliğini anlatıyor Renoir.

Fabrizio, tipik bir burjuva ailesinden gelen, 20 yaşında Parmalı bir entelektüeldir; Marksist ideolojiyle flört ettikten sonra böylesi bir çelişkinin doğal sonucu olan politik ikilemle karşı karşıya kalır. Delikanlı, orta sınıftan varlıklı bir ailenin kızı olan sevgilisi Clelia’ya kendisinden ayrılmak zorunda olduğunu söyler.Fabrizio’nun iki dostu vardır; bunlardan biri kendisine Marksist ideoloji konusunda yol gösteren öğretmen Cesare, diğeri ise zengin bir fabrikatörün dik başlı oğlu olan Agostino’dur. Fabrizio’nun ailesi, annesinin Milano’da yaşayan genç kız kardeşi Gina’yı bir süre evlerine konuk olmaya davet eder; genç kadının oğullarıyla aralarının eskisi gibi iyi olmasına yardımcı olacağını ummaktadırlar.

Londra'da yaşayan bir Fransız olan Henri Boulanger, 15 yıldır çalıştığı işinden kovulur. Birçok kez intihara teşebbüs eden Henri, bunların hiçbirinde başarılı olamaz ve sonunda bunun için bir kiralık katil tutar. Ancak bir süre sonra Margaret ile tanışır ve hayatı anlam kazanır. Fakat kiralık katil peşindedir ve işini bitirmek istemektedir...

Film; bir insanın değil, bir elbisenin seks, şiddet, komedi ve dram dolu öyküsünü yansıtıyor. Tasarımından giyimine hatta yok oluşuna dek elbiseyle ilgisi olan kimse, onun dramatik ve gülünç sonuçlarından kaçamamaktadır...

Küçük bir kasaba, üfleme cam yapan "Ruby Glass" firmasıyla ünlüdür. Firmanın ustası, Yakut Cam'ın sırrını açıklamadan aniden ölünce, kasabada büyük üzüntü ve çaresizlik hakim olur. İşletmenin sahibi ise kaybolup giden sırra kafayı iyice takar...

Savaş sonrası Japonya'da geçen Musashino Fujin (The Lady of Musashino), sevgisiz bir evliliğe sıkışmış ve hayal kırıklığına uğramış genç bir kadın olan Michiko'nun hikayesini anlatıyor. Hayatı ve evliliği yolunda gitmeyen Michiko, genç kuzeni Tsutomo'ya güvenecek ve ikisi yakınlaşacaktır...

Yakın zamanda dul kalan ve bir ailenin en büyük kızı olan Sanae, annesinin ve kardeşlerinin yanına döner. Aile, Sanae'nin kocasının ona bıraktığı parayla ne yapacağını tartışır.

1930 lu yıllarda ABD de Büyük Ekonomik Buhran hüküm sürerken fakirlik ve çaresizliğin pençesindeki işsiz milyonlarca insandan biri de Gloria Beatty (Jane Fonda) dir.Sürekli Hollywood hayalleri kuran,geçmişte hep aldatılmış,gençlik yılları çok gerilerde kalmış hayalperest ve tatminsiz bir kadın olan Beatty uğradığı sayısız ihanetlerden birinin sonucunda intahara teşebbüs etmiş,hastanede yatarken eline geçen bir dergide büyük para ödüllü bir dans yarışmasının ilanını görmüştür.Bu yarışma o yıllarda kitlelerin dikkatini ekonomik buhrandan başka yönlere çekmek için yapılan sayısız çılgınlıklardan sadece biridir.Sıradan bir yarışma değildir bu,bir maratondur adeta.Arada verilen çok kısa molalar haricinde yarışma haftalarca hatta aylarca sürecek,en son ayakta kalan çift yarışmayı kazanacaktır.Ödül o yıllar için küçük bir servet sayılabilecek bir miktar olan 1500 dolardır.Yarışma tabii ki radyodan da naklen yayınlanacaktır.

Ulusal Üniversite öğrencileri greve gidince, birbirinin en iyi arkadaşı olan Santos ve Sombra ile kardeşi Tomás zaman geçirmek için enteresan yöntemler geliştirmeye başlar. Meksikalı efsanevi folk-rock müzisyeni Epigmenio Cruz’un bir hastaneye kaldırıldığını öğrendiklerinde “Bob Dylan’ı bile ağlatan” bu büyük adama, ölüm döşeğinde de olsa, saygılarını sunmak için yola düşerler. Başta son derece sıradan görünen bu yolculuk, gençler için Mexico City’nin gözle görünmez sınırları boyunca sürüp giden bir “kendini bulma” serüveni olacaktır. “Hem enerji dolu, hem de yaratıcı bir ilk film” olarak beğeni toplayan Güeros, şuradan şuraya gidemeyen bir yol filmi ve Fransız Yeni Dalgası’na da saygı duruşunda bulunan bir büyüme komedisi.

Yakın geleceğin İskoçya'sında ölüm, Vincent Ferriman'ın deyişiyle 'yeni pornografi'ye dönmüştür. NTV'nin acımasız yapımcısı Ferriman, halkın ölüm mekaniğine karşı duyduğu sapkınlık derecesinde büyük ilgiden yararlanarak, kansere yakalanmış ve iki aylık ömrü kalmış Katherine adlı ünlü bir yazarı yazarı, hastalığın teşhisinden ölümüne kadar izleyecek bir TV şovu yaratır. Şovun adı, Naklen Ölüm'dür. Roddy, NTV bilim adamları tarafından Katherine'nin gizlice filmini çekebilmesi için beyninin içine ışığa hassas bir kamera konulmasına izin vermiş, yalnız ve kırgın bir adamdır. Roddy, Katherine'i bulur, ona dostluk gösterir ve kırsal bölgede ikisi birlikte yolculuk ederken Roddy, heyecanlar TV başında bekleyen halka her akşam gösterilmek üzere, gizlice Katherine'i filme çekmeye başlar...Bertrand Tavernier'in yönettiği La Mort En Direct (Death Watch) - Ölümü Beklerken, teknolojik gelişmenin, insan ve değerlerinin gelişmesiyle paralel gitmediğini öngören çarpıcı bir bakış açısı sunuyor.

2. Dünya Savaşı’nda geçen Carriage to Vienna (Carriage to Vienna) - Viyana Arabası genç bir Avusturyalı askerin Rus ordusundan kaçması ve bir kadını, yanındaki yaralı dostuna yardım etmesi için zorlaması anlatılıyor.

Gezici sirkte büyüyen Kate, yıllar sonra babasının ölümüyle birlikte kumpanyayı ayakta tutmak için geri döner. Kate, babasının işlettiği gezici bir sirkte, yollarda büyümüş bir kadındır. Babasıyla yaşadığı bir anlaşmazlık yüzünden sirkten ayrılarak kendi gösterisi ile yollara koyulmuştur. 15 yıl sonra Kate bir gün babasının ölüm haberini alır. Mali meselelerle ilgilenen ve işi yöneten Kate neden babasının ölümüyle geri dönmeye karar vermiştir?

Yaz Saati, bir burjuva ailesini ve anlaşmazlıklarını, bellek ve aile kavramlarının yaşlandıkça değişen anlamlarını, nesnelerin bu süreçte oynadıkları rolleri sorgulayarak ilerliyor. Muazzam bir sanat koleksiyonu olan anneleri ansızın ölünce kırklarındaki üç kardeş, farklılıklarına rağmen birbirleriyle anlaşmak zorunda kalırlar. Tasarımcı olan Adrienne, üniversitede profesör olan Frédéric ve güçlü bir iş adamı olan Jérémie, aile eşyalarından vazgeçerken çocukluk anılarının, geçmişlerinin ve gelecekle ilgili planlarının da yok oluşuyla yüzleşirler.

Montreal Üniversitesi Tarih Bölümünden 4'ü kadın 4'ü erkek 8 akademisyen arkadaş beraber bir akşam yemeği yemeyi düşünmektedirler. Kariyerlerinden politikaya birçok konuyu tartışırlar ama birincil konu seks yaşamlarıdır. Tenhada bir evde buluşurlar. 4 erkek yemekleri hazırlarken önüne gelenle yatma alışkanlıklarından şikayet ederken, içeride bekleyen 4 bayan ise spor salonunda gerçekleştirdikleri kaçamaklardan bahsederler. Ve sürpriz bir son onları bekliyordur.

Faytonculuk yaparak yaşamını kazanmaya çalışan, Cabbarın ve ailesinin içine düştügü çıkmazlar ve kurtulmaya çalışmasını anlatır. Atı bir arabanın çarpması sonucu ölen Cabbar ailesini geçindirmek için emeğiyle çalışarak para kazanamayacağını düşünerek, kestirme bir yol aramaya başlar. Aldığı milli piyango biletine de ikramiye çıkmayınca, bu kez define aramaya başlar.

Beş kısa hikaye, kadınların toplumdaki rollerini gevşek bir şekilde ele alıyor. Bir süperstar aktris, sadece kadınlarda kıskançlık ve erkeklerde şehvet uyandırmak için bir dağ beldesine gider. Bir kadın yaralı bir adamı hastaneye götürmeyi teklif ediyor. Dul bir baba ve oğlu yeni bir eş/anne ararlar. Bir erkek, bir kadının namusunun intikamını almak ister. Canı sıkılan bir ev hanımı, kocasına eskisi kadar romantik olmadığını açıklamaya çalışır.5 usta yönetmenin (Luchino Visconti, Franco Rossi, Pier Paolo Pasolini, Mauro Bolognini ve Vittorio De Sica) çektiği beş kısa hikayeden oluşan Le Streghe (The Witches) - Cadılar, adından da anlaşılacağı üzere cadılık hakkında bir film.

Finbar McBride, yalnız kalmak isteyen ve bunun için terkedilmiş bir tren deposuna yerleşen sorunlu bir adamdır. Fakat depoya ondan önce gelmiş olan Olivia ve Joe ile tanıştığında, aslında ihtiyacı olanın ilginç bir arkadaşlık olduğunu anlar.Olivia, 40 yaşlarında bir oyuncudur ve evliliğinin sonuna gelmiştir. Joe ise 30’lu yaşlarında bir aşçıdır. Tek derdi insanlarla sohbet etmektir, karşısındakiler istemese bile.Hayatları beklemedikleri bir anda kesişen bu 3 insanın aralarındaki ilginç iletişim, aradıkları yalnızlığı beraber paylaşabileceklerini gösterecektir.

Bir adam, doğduğu, ve de büyüdüğü Sicilyaya, New Yorkta geçirdiği uzun yıllar sonrasında, geri döner. Sicilyalıların yaşam tarzını öğrenir; bir portakal toplayıcısı, ve bir tren yolcusu ile konuşmasından, annesine, ve de bir bıçak bileyicisine dek, Sicilyayı görür.

Büyük besteci Beethoven, hayatının son yıllarında yeni besteler üretmek konusunda sıkıntı çekmektedir. Başarı elde eden son çalışmasının üzerinden yıllar geçmiş olmasına rağmen hala üzerinde çalıştığı besteyi bitirememekte ve zaten sıkıntılı olan durumuna bu, daha da çok sıkıntı eklemektedir. Sağırlığının gittikçe artması ve buna bağlı olarak da kendini çok daha fazla yanlız hissetmesi, içinde olduğu bunalımı daha da arttırmaktadır. Bu sıkıntılı durumda, son bestesini söz verdiği tarihte bitirebilmesi için çalışmalarını kopya edecek bir kişiye ihtiyaç duyar. O kişi ise genç ve güzel Anna Holtz olacaktır.

"Öğle Üzeri Şiddet", korkunç bir cinayet ve tecavüz çılgınlığını çevreleyen tuhaf koşullarla ilgilidir. Bir bükülme ile film, şiddet uygulayan adamı koruyan iki kadın - karısı ve eski bir kurban - hakkında olduğu kadar onun hakkında da. İki binden fazla kesme ve çok sayıda yaratıcı geniş ekran kompozisyon içeren bu harika parçalanmış karakter çalışması, suç ve toplumsal çürümenin büyüleyici bir araştırması.

40'larına merdiven dayamış Joe Kavanagh, Glaskow halkının çoğu gibi işsizlik ve niteliksiz işler arasında gidip gelmektedir. Eski bir alkolik olan Joe, aynı zamanda suç işlemeye eğilimli boştagezerlerden oluşan bir futbol takımına da antrenörlük yapmaktadır. Bir gün, başını iş bulma kurumuyla beladan kurtaran sosyal hizmet görevlisi hemşire Sarah ile tanışır ve ikisi arasında kırılgan bir ilişki başlar. Çektiği toplumsal gerçekçi filmlerle haklı bir üne sahip İngiliz yönetmen Ken Loach'un en iyilerinden. Filmin, başrolündeki Peter Mullana Cannes'da En İyi Erkek Oyuncu Ödülünü kazandırdığını da hatırlatalım.

1981 yılında Kansas’ta başlayan hikaye, küçükken aynı beysbol takımında oynayan Brian ve Neil’in hayatlarına odaklanıyor. 8 yaşındayken amnezi geçiren Brian, neler yaşadığını hatırlayamadığı hayatından eksilen 5 saatte uzaylılar tarafından kaçırılıp üzerinde deneyler yapıldığına inanmaktadır. Neil ise beysbol takımının koçunun tacizine uğramış, geri kalan hayatı boyunca onu unutamamış ara sıra fahişelik yapmakta olan bir gençtir. Küçükken yaşadıkları travmatik olaylar sonucu hayatları tamamıyla değişen iki gencin yolları yıllar sonra tekrar kesişecektir. Çünkü Brian, Neil’in kendisinin uzaylılar tarafından kaçırılmasını açıklayabileceğini düşünmektedir...

Bebek bakıcısı olarak çalıştığı ve yaşadığı otelde, orada kalan bir adama (Richard Widmark) aşık olan genç ve güzel kadın (Marilyn Monroe) bu bebeğin genç adamla olan aşk ilişkilerine engel olduğu düşüncesi ile bir anda tehlikeli ve yırtıcı biri haline gelir. Anne Bankroftun da eşlik ettiği bu tüyler ürpertici ve kışkırtıcı filmde, Monroeyu alışkın olmadığımız derecede karanlık bir karakter olarak izleyeceğiz.

Lee ve Bessie, seneler evvel yollarını ayırmış iki kızkardeştir. Lee Ohio'da yaşamak için evi terk etmiş, Bessie ise babası Marvin ve onun egzantrik kızkardeşi Ruth'a bakmak için Florida'daki baba evine dönmüştür. Bir dizi test sonucu Bessie, sağlığının tehlikede olduğunu farkeder. Doktoru tarafından lösemi teşhisi konur. Kurtuluşu kanbağı olan birinden ilik nakli yaptırmaktır.

Gurbetçi İngiliz Jim Wormold, genç kızıyla birlikte devrim öncesi Havana'da yaşıyor. Kötü performans gösteren bir işletmeye sahip olarak, İngiliz Gizli Servisi'nin Küba'da bir ajan ağı kurma teklifini kabul eder. Wormold'un nereden başlayacağına dair hiçbir fikri yok, bu yüzden bir ajan listesi oluşturmaya ve Londra'daki efendileri için kurgusal hikayeler sağlamaya karar verir ve kısa süre sonra Batı Yarımküre'deki en iyi ajan olarak bilinir. Ancak, yerel polis onun kablolarının şifresini çözüp ağını toplamaya başladığında ve kendisini öldürmek isteyen bir grubun hedefi olduğunu öğrendiğinde her şey çözülür.

New Yorkta bir daireyi paylaşmak zorunda kalan, birbirlerinin zıttı bir kadın ve bir erkek arasında filizlenen aşkı anlatan filmde, Richard Dreyfuss kendisine Akademi Ödülü kazandıran bir performans sergiliyor. Elliot Garfield (Dreyfuss) hayatının rolünde oynamak üzere Manhattana yeni gelmiştir. Eski bir dansçı olan Paula McFadden yine terk edilmiştir. Bu kez eski sevgilisi onu terk etmiş, daireyi Garfielda kiraya vermiş ve Paula ile onun dokuz yaşındaki kızını işsiz ve evsiz ortada bırakmıştır. Hukuken dairenin kiracısı Garfielddır ama anneyi ve kızını dışarı atamaz. Garfieldın şarkı söyleme, tütsü yakma ve dolaşma alışkanlığına rağmen bu üçlü bir yuva kurar.

Francois Leclerc (Jean-Paul Belmondo), işlemediği bir cinayet yüzünden yedi yıl hapis yattıktan sonra, evine, Kuzey Fransa'daki sanayi kentine döner. Neden hapse girdiğini sakin kafayla düşününce bazı ipuçlarını birbirine bağlamayı başarır. Her şey, güçlü bir sanayicinin kızıyla arasında başlayan bir aşk yüzünden başlamıştır. Bu ilişki sayesinde girdiği yeni ortamlarda önüne çok para kazanacağı fırsatlar çıkmaya başlayan Francois, bir süre sonra özel bir gece kulübünün yöneticiliğine getirilir. Fakat bir takım tehlikeli düşmanları ona, hapse girmesine yol açan bu çifte cinayet tuzağını kurmuşlardır. Geçen yedi yıldan sonra artık intikam zamanıdır...

Yıl 2019. 3. Dünya Savaşından 31 yıl sonra. Yıkılan Tokyo yerine yapılan Neo-Tokyoda kaos hüküm sürmektedir. Polis ve hükümet güçleri yeraltı örgütlerine karşı mücadele etmektedirler. Kaneda ve motosiklet çetesi, otoriteyi hiçe sayarak bildikleri gibi yaşamakta ve zamanalarını serserilik etmekle geçirmektedirler. Birgün çete üyesi Tetsuo, küçük bir çocuğun da bulunduğu bir kazaya karışır ve ağır yaralanır. Olay yerine gelen askeri birlikler Tetsuoyu da alarak ayrılırlar ve üzerinde bir takım deneyler yaparlar. 3. Dünya Savaşına yol açan ve Tokyonun yıkılmasına sebep olan Akira Fenomeni nedir? Tetsuoyu ne bekliyor? Kei ve örgütü neyin peşinde? Gizemler birbiri üzerine gelecek ve cevapları bu görsel şölende kendini gösterecek.

Bertrand Tavernier uzun metrajlı ilk filminde (Saint-Paul Saatçisi / L’Horloger de Saint-Paul / The Clockmaker, 1974) George Simenon’un bir romanını sinemaya uyarlamış ama bu arada hem olayı Lyon şehrine taşımış, hem de polisiye dozu azaltıp hikâyeyi bir babanın oğluyla ilişkisi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Üstelik bunu oğulu değil de babayı eksene alarak yapmış. Fakat bu arada toplumsal – politik altyapıyı da hakkıyla filme dahil etmiş. Zaten bu filmin en başarılı yönü toplumsal ve bireysel katmanları ustaca harmanlamış olması.Lyon’un sinemadaki bir numaralı övüncü Lumière Kardeşler’dir, onların hemen ardından Bertrand Tavernier gelir. 1941 doğumlu Tavernier henüz bir hukuk öğrencisi iken film eleştirileri yazmaya başlıyor ve Fransız Yeni Dalgası’nın bir parçası haline geliyor. Tavernier yetmişli yıllarda film yönetmeni olacak, böylece çocukluk hayalini gerçekleştirmiş olacaktır. İlk uzun metrajlı filmi “Saint-Paul Saatçisi” ile Cannes’da jüri özel ödülünü kazanarak dikkatleri üzerine çeken Tavernier’nin daha sonra yöneteceği çok sayıda filmin hepsi de belli bir düzeyin üstünde olacaktır.Bertrand Tavernier’nin sinemasını tanımak isteyenlere üç filmini öneriyorum: Bir, Romy Schneider’li “Ölümü Beklerken / La Mort en Direct” (1980), iki, “Kırda Bir Pazar / Un Dimanche a la Campagne” (1984) ve üç, “Round Midnight” (1986).Tavernier’nin adı Lyon şehri ile birlikte anılır. Paris’in gölgesinde kalmış görünen Lyon, gerçekte Fransa’nın toplumsal olaylar tarihinde önemli bir yer tutar. Dokumacılık sayesinde zenginleşmiş yeni burjuva sınıfı aristokrasi ile işbirliği yaptığı için Lyon, Fransız İhtilali’ne muhalif kalmış, Robespierre’in şehrin tümden yok edilmesi emrini geri alması çok zor olmuştur. Fakat sadece egemen kesimlerin değil, dokuma makinesinin mucidi Jacquard ile Lyonlu dokuma işçileri de tarihte hatırı sayılır izler bırakmıştır. Örneğin 18 Mart – 28 Mayıs 1871 tarihli Paris Komünü’nü iyi biliriz ama 1870 Eylül’ünde ve 1871 Mart’ında kurulmuş iki Lyon Komünü’nü duymamışızdır.  1968’in sıcak toplumsal olayları sırasında Lyon Üniversitesi’nin de işgal edildiğini hatırlatalım. İşte “Saint-Paul Saatçisi”nde izlediğimiz Lyonlular böyle bir tarihsel mirasa sahiptir.Filmimiz, gecenin bir vaktinde “Lyon 15 km.” tabelasının yanından geçen bir trenin görüntüleriyle açılır. Küçük bir kız çocuğu trenin penceresinden bakarken alev alev yanan bir araba görür. O küçük oyuncunun, yönetmenin kızı Tiffany Tavernier olduğunu da geçerken söyleyelim. Yanan arabayı gördüğümüzde, filmin en dramatik öğesi ile tanışmış oluruz; çünkü sonradan öğreniriz ki o aracın içinde daha önce öldürülmüş bir adam vardır.Daha sonra yönetmen bizi bir lokantada yemek sonrası sohbet eden erkekler grubuna götürür. Grup De Gaulle’cü partinin zaferini duyuran radyo haberiyle hayal kırıklığına uğramıştır ama bir yandan da idamların televizyonda, hem de ailelerin izleyebileceği saatlerde gösterilmesi önerisi gibi fantaziler havada uçuşmaktadır. İşte topluma ayak uydurmuş baba, saat...

Jung-Won otuzlu yaşlarında pençesine düştüğü amansız hastalığa rağmen günlük yasamına devam eden, her zaman güler yüzlü olmaya çalısan bir fotoğrafçıdır.Da-rim ise yine kendisi gibi trafik memureliği yapan arkadaşıyla aynı evde yaşayan kendi halinde bir kadındır. Fotoğraflarını yaptırmak için girdiği dükkanında yeni tanıştığı Jung-won'dan çok etkilenir.Da-rim artık sık sık dükkana uğramaya başlayacaktır.

Orta yaşlı bir adam, eski bir arkadaşının neden intihar ettiğini öğrenmek için geçmiş, şimdi ve gelecek arasında sembolik bir yolculuğa çıkar.

Bo Widerberg, gerçek hayattaki on dokuzuncu yüzyıl romantik trajedisinin bu yüce yeniden anlatımıyla görsel lirizmin yeni zirvelerine ulaştı. Her şeyi tüketen arzularına bağlı olarak, genç bir sirk ip gezicisi (Pia Degermark, Cannes Film Festivali'nin en iyi kadın Oyuncu ödülü'nü kazanan) ve karısı ve çocukları olan bir teğmen (Tommy Berggren) birlikte olmak ve kırlara kaçmak için her şeyden vazgeçer — sadece sevgililerinin idilinin yavaş yavaş verdiğini görmek için yoksulluğa ve çaresizliğe giden yol. Ressamca, güneş lekeli görüntüleri ve Mozart'ın Piyano Konçertosunun silinmez kullanımıyla hayır. 21 aralık 1960'lardaki bu sanat evi hissi, Widerberg'in bireysel özgürlük ve sosyal sorumluluk arasındaki gerilim konusundaki yinelenen temasının en büyüleyici ifadesidir.

Hong Kong Yeni Dalgası'nın önde gelen eserlerinden biri olan Tekne İnsanları, Vietnam Savaşı'nın ardından yüz binlerce Vietnamlı mülteciyi vatanlarından kaçmaya iten koşullara, unutulmaz, unutulmaz güç imgeleriyle anlatılan sarsıcı bir bakış. Komünistlerin ele geçirilmesinden üç yıl sonra, bir Japon foto muhabiri (George Lam), ülkenin görünüşte muzaffer yeniden doğuşunu belgelemek için Vietnam'a gider. Ancak bir genç kızla (Anne Sezonu) ve onun yoksul ailesiyle arkadaş olduğunda, hükümetin görmesini istemediği şeyi keşfetmeye başlar: siyasi baskının ve yoksulluğun birçok kişiyi hayatta kalmak için çaresiz önlemlere başvurmaya zorladığı bir ülkede hayatın acımasız, genellikle şok edici gerçekliği. Polemiği aşan ünlü yönetmen Ann Hui, acı verici ve acil bir konuya derinden hümanist bir yaklaşım benimsiyor ve yakıcı çağdaş bir rezonansa sahip.

1981'de Belfast'taki bir cezaevinde yapılan açlık grevinden hareketle çekilen Some Mother's Son - O da Bir Ana!, etkileyici bir politik drama. Terry George'un yönettiği film, IRA ile ilişkisi olduğu iddiasıyla hapse atılan Gerard Quigley ve annesi Kathleen'in yaşadıklarını anlatıyor. Oğlunun içeri alınmasından sonra politikayla daha yakından ilgilenmeye başlayan Kathleen süreç içinde değişecektir.

Film, Salome mitini sinema uyarlamak üzere Louvre'ya giden Tayvan'lı bir yönetmenin öyküsünü konu ediniyor...Tsai Ming-liang'ın yönettiği Visage (Face) - Yüz, Cannes'da Altın Palmiye adayıydı. Filmin toplam 5 ödülü bulunuyor.