Gore Vidal’ın aynı adlı oyunundan uyarlanan "The Best Man" (1964), Amerikan siyasetinin kirli yüzüne eğilen bir politik drama. Franklin J. Schaffner’ın yönetmenliğini yaptığı bu film, dönemin Amerikan siyasetinde güç mücadelesi ve etik ikilemler üzerine yoğunlaşan keskin bir anlatı sunuyor. Film, izleyiciyi iki başkan adayı arasındaki çetin mücadeleye tanık ederken, siyasetin iç yüzünü sorgulatıyor. Konu:Film, eski Dışişleri Bakanı William Russell (Henry Fonda) ve muhafazakâr Senatör Joe Cantwell (Cliff Robertson) arasındaki başkanlık adaylığı yarışı etrafında şekilleniyor. Russell, entelektüel, etik değerlerine sıkı sıkıya bağlı bir politikacı olarak resmedilirken, Cantwell daha agresif, fırsatçı ve gerektiğinde ahlaki sınırları zorlayan bir figür olarak karşımıza çıkıyor. Eski bir başkan olan Art Hockstader (Lee Tracy), iki aday arasında seçim yaparak kime desteğini vereceğine karar vermek zorundadır. Film, bu iki adayın kampanyalarını yürütürken yaşadıkları kişisel ve politik ikilemleri gözler önüne seriyor.Karakterler ve Oyunculuk:Henry Fonda, William Russell karakterine derinlik ve inandırıcılık katıyor. Onun liberal ve dürüst duruşu, Fonda’nın doğal karizmasıyla bütünleşiyor. Russell, ahlaki değerlere bağlı kalan bir aday olsa da zaafları olan bir insan olarak resmediliyor. Fonda’nın performansı, bu içsel çatışmayı etkili bir şekilde yansıtıyor.Cliff Robertson’ın Joe Cantwell’i ise tam zıt bir karakter. Daha saldırgan, kazanmak için her yolu mubah gören bir siyasetçi olan Cantwell, Robertson’ın güçlü performansıyla izleyiciyi kendisine çeken, ancak aynı zamanda itici bulunan bir figür haline geliyor. Robertson, Cantwell’in ikiyüzlülüğünü ve hırsını başarıyla aktarıyor.Eski başkan Hockstader rolünde Lee Tracy, filmde adeta politik bir bilge gibi. Karakteri, eski politikaların deneyiminden gelen bir pragmatizme sahip, ancak aynı zamanda eğlenceli ve ironik bir mizah anlayışıyla bezenmiş. Tracy’nin performansı, filmde zaman zaman karanlıklaşan havayı dengeliyor.Temalar:"The Best Man", Amerikan siyasetinin ahlaki çıkmazlarını ve yozlaşma potansiyelini derinlemesine irdeliyor. Filmde, gücün ve iktidarın kazanılması için ahlaki değerlerin nasıl göz ardı edilebileceği, seçimlerin kişisel ve politik çıkarlar uğruna nasıl manipüle edilebileceği üzerinde duruluyor. Gore Vidal’ın keskin diyalogları ve politik bakış açısı, filmde sıkça hissediliyor.Film, adayların kişisel kusurları üzerinden politika ve ahlak arasındaki ince çizgiyi sorguluyor. Bir yanda, politik arenada hayatta kalmak için ahlaki değerlerden ödün vermenin kaçınılmaz olup olmadığı sorusu, diğer yanda bu değerlerin korunmasının gerekliliği tartışılıyor.Teknik Yönler:Franklin J. Schaffner’ın yönetimi, filmdeki gerilimi adım adım inşa ederken, diyalog ağırlıklı sahnelerde bile izleyiciyi ekrana kilitliyor. Film, büyük ölçüde kapalı mekanlarda geçmesine rağmen, klostrofobik bir atmosfer yaratmaktan ziyade politikaların çarpıştığı arenaya odaklanıyor.Filmin siyah-beyaz çekimleri, dönemin atmosferini başarılı bir şekilde yansıtırken, politik dramın ağırlığını artırıyor. Görüntü yönetimi, özellikle karakterlerin yüz ifadelerine ve mimiklerine vurgu yaparak, onların içsel çatışmalarını görsel olarak daha etkili bir şekilde aktarıyor.Eleştiriler:"The Best Man", güçlü bir...

Çevresi tarafından ezilen, asosyal bir banka çalışanı iken, eline geçen yüklü bir para ile şehir dışında büyük bir ev satın alıp tüm zamanını kelebek koleksiyonuna ayıran Freddie Clegg, sanat öğrencisi Miranda Grey’i kaçırır ve evinin bodrumuna kapatır. Amacı kızın kendisine bağlanmasını sağlamaktır. İkisi arasındaki tuhaf ilişki, sevgi-nefret çizgisinde ilerleyerek filme çarpıcı bir final hazırlar.İyi seyirler..

Lorenzo Vigas’ın Latin Amerika baba figürü üzerine kurguladığı üçlemesinin son filmi, Mexico City’li genç Hatzin’i takip ediyor. Hatzin, babasının Meksika’nın kuzeyinde devasa gökyüzüyle ve boş arazilerinin ortasında bir toplu mezarda bulunan cenazesini teslim almak için yola çıkar. Ancak babasını çok andıran bir adamla karşılaşması, onu babasının aslında nerede olduğuna dair kuşku ve umutla doldurur. Kutu, 2015 yılında ilk filmi Desde allá / Uzaktan ile Venedik Film Festivali’nde Altın Aslan kazanan ilk Latin Amerikalı olan Lorenzo Vigas ve The Prize (2011), Temporada de patos / Ördek Mevsimi (2004) ve Lake Tahoe / Tahoe Gölü (2008) filmlerinin senaryo yazarı olarak tanınan Paula Markovitch tarafından yazıldı.

18 yaşındaki Mateus, ailesine daha iyi bir yaşam sunmak ister ve bunun için yeni patronu Luca için Sao Paulo'daki bir hurdalıkta bir işi kabul eder. Ancak çok geçmeden Mateus ve birkaç çocuk, kendilerini insan ticaretinin tehlikeli dünyasında kapana kısılmış bir halde bulur. Bu durumun ardından Mateus, ailesinin geleceği ve kendisini hapseden adam için çalışmak arasında zor bir karar vermek zorunda kalır.

Amerika'nın gökyüzüne hakim olma ve uzaya yolculuk hayalleri destansı ve görkemliydi. Philip Kaufman'ın Tom Wolfe'un The Right Stuff' adlı romanından uyarladığı, 7 cesur astronot ve maceracı bir test pilotunun yaşamını, ve yaşadıkları renkli dönemi anlatan bu film de öyle.4 Oscar Ödülü sahibi The Right Stuff, öncü Merkür astronotlarının yaşamını anlatıyor. Shepard, Grissom, Glenn, Carpenter, Schirra, Cooper ve Slayton isimli bu adamlar, ilkel bir uzay aracıyla yeni ufuklara yol alan ilk Amerikalılar oldular.

1990 senesinden gelen, müziğin ve Christian Slater'ın harika birlikteliğinden oluşan hayli ilginç bir film. Zeki fakat utangaç bir delikanlı olan Mark, ailesiyle beraber büyük şehirden Arizona kırsalına yeni taşınmıştır. Anne babası ona arkadaşlarıyla konuşabilsin diye bir kısa dalga telsiz alır. Ama Mark bunu korsan bir radyo kurup orada Zorlu Harry lakabıyla DJ'lık yaparak değerlendirecek, takipçilerini coşturacaktır.

Hayvanların yönetimi ele geçirdiği bir çiftliği anlatmaktadır. Mr. jones'un sahip olduğu bu çiftlikte hayvanlar bakımsızlık, az yem verilmesi ve çok çalıştırılmaları gibi gerekçeler sebeplerle major adlı bir domuzun önderliğinde isyana karar verirler. Bir süre sonra insanları çiftlikten kovmayı başarırlar ve kendilerine göre kanunlar yaparlar...

Tokyo’daki disiplin sorunlarıyla bilinen bir lisede geçen film, öğrencilerin şiddet, umutsuzluk ve aidiyet arayışıyla dolu dünyalarını anlatır. Okuldaki güç dengesi, tehlikeli bir oyunla belirlenir: okul çatısında demir parmaklığa tutunup öne eğilerek en çok tur atabilen öğrenci, diğerlerinin lideri olur. Kazanan Kujo, liderliğini sürdürmekte zorlanırken arkadaşlıklar, sadakat ve şiddetle örülü lise yaşamı giderek karanlık bir yola sapar. Film, gençlerin hayata karşı umutsuzluğunu ve şiddetle karışık özgürlük arayışını güçlü bir atmosferle işler.

On altı yaşındayken sevdiği kızı öldüren Akbar, iki yıl ıslahevinde tutulduktan sonra, on sekizini doldurmasıyla idam cezasını bekleyeceği cezaevine gönderilir. Akbar’ın arkadaşı A’la, hırsızlık cezasının bitmesiyle hapisten çıkar ve Akbar’ın davacısı Abolqasem Rahmati’yi idam kararından vazgeçmesi için ikna etmek üzere yola çıkar...Film, İran’ın kendine özgü “İslam Hukukunda Kadın” yorumlamasının zemin oluşturduğu cinsiyet eşitsizliği vurgulamaları ile de öne çıkıyor.

Daru ufak bir köyde öğretmendir. Cezayir’de doğmuştur fakat aslen İspanyol olduğu için hem etnik Cezayirliler hem de Fransız koloniciler tarafından ‘yabancı’ etiketiyle hor görülmektedir. Daru’ya, bir muhalifi garnizona kadar götürmesi emri verilir. Bir dönem Fransız ordusuna da hizmet etmiş olan Daru, bu yolculukta kendi sadakatini sorgulamaya başlar. İki kaçağı Atlas Dağları’nda zorlu ve nefes kesici bir kaçış serüveni beklemektedir.

Eddie travesti bir performans sanatçısıdır ve Tokyo’nun eşcinsel gettosu içerisinde bir barda çalışmaktadır. Bar işletmecisi ve uyuşturucu satıcısı olan Gonda ile de gizli bir ilişki yaşamaktadır. Barın gözdesi konumunda olan Eddie, mekânın “madam”ı olan ve Gonda’nın da sevgilisi Leda isimli bir başka travesti tarafından kıskanılmaktadır. Girdikleri şiddetli rekabetin amacı, hem bar hem de Gonda içindir. Diğer taraftan Eddie’nin çocukluğundan gelen travmaları zihnini rahat bırakmamaktadır.

Rosenstrasse - Güller Sokağı, 2. Dünya Savaşı sırasında Yahudi erkekler ile evlenmiş Aryan (Arî, saf Alman) kadınların, kocalarının toplandıkları binanın önünde yaptıkları eylemi konu alır. Film Ruth isimli bir kadının kocasını kaybetmesi ile başlar ve sonra kızı onun geçmişini araştırmaya başladıkça, İkinci Dünya Savaşı'nda başına gelenleri anlatır.

Temmuz, 1943: Japon ordusu kaçmakta. Burma’daki bir müfreze moral bulmak için şarkı söylemektedir. İlham, kopuzu kendi başına öğrenen kopuzcudan, Mizushima’dan gelir. Savaşın sonunda, müfreze Mudon esir kampından ülkelerine geri gönderilmeyi beklerken, Mizushima, bir dağın etrafını sarması gereken bir Japon topluluğunu ortada kalmaları için ikna etmek üzere gönderilir. Fakat bunu başaramaz, İngilizler saldırıda bulunur, bir çok kişi ölür ve arkadaşları Mizushima’nın öldürüldüğünü sanır. Fakat o kurtulur ve bir Budist rahip kılığına bürünür. Arkadaşlarına katılmak için Mudon yolundayken, sürekli gördüğü ölü Japon askerleri onu çok etkiler. Bunun üzerine, arkadaşları onun kendileriyle birlikte Japonya’ya dönmesini isterken; o, kemik ve bedenleri gömen bir dindar hayatı yaşamaya yemin eder.

Yıl 1969... Greenwich Köyünde yaşayan bir iç mimar olan Elliot Tiber, köhne bir motelde yaşayan ebeveynlerine yardım etmek için El Monacoya geri dönemk zorunda kalır. Banka evlerine haczetmek istemektedir, sigorta borcunu ödeyemeyen babaları ise evi yakma niyetindedir. Komşularından yakında hippilerin bir müzik festivali düzenleyeceği haberini alan Elliot yapımcıları arar. Niyeti köhne otellerinden bir miktar para kazanabilmektedir. Yaklaşık 3 hafta sonra yarım milyon insan çok yakınlarındaki arazide toplanmıştır. Bu Elliot için bir kuşağın yaşamını, kültürünü keşfetme fırsatı yaratacaktır.

Andrzej Wajda'nın Savaş Üçlemesi'nin ilk filmi olan Pokolenie (A Generation) - Bir Kuşak, Nazi işgalindeki Polonya'yı konu ediniyor.

Michael Winterbottom'un yönettiği In This World - Bu Dünyada, Pakistan'da bir kampta yaşayan iki Afgan mültecinin, uyuşturucu kaçakçılarının yardımıyla Londra'ya doğru uzanan kaçış hikayelerini konu ediniyor.

1960’lardan bu yana çalışmalarını sürdüren ünlü görüntü yönetmeni Miroslav Ondricek’in oğlu David Ondricek’in imzasını taşıyan Yalnızlar, günümüz Çek toplumunu yansıtan bir kara komedi olarak karşımıza çıkıyor. Film, Çek Cumhuriyeti’nin başkenti Prag’da yaşayan altı karakterin iç içe geçmiş öykülerini anlatıyor. Çek ailelerin günlük yaşamlarını merak eden Japon turistler için video filmler çeken Robert; bir radyo istasyonunda gece programı yapan Peter; Peter’den ayrılan ama bir türlü gerçek aşkı ve huzuru bulamayan Hanka; evli ve iki çocuklu olmasına karşın, Hanka’ya hastalık derecesinde tutkun Ondrej; UFO’ların gelebilmesi için en uygun yer olduğunu düşündüğü için Prag’a gelen Makedon güzel Vesna; kafasını tütsüleyerek hayatın zorluklarından uzaklaşmaya çalışan müzisyen Jacob…Aşkın çıkmaz sokaklarında savrulup giden insanların "umut dolu" çırpınışlarını beyaz perdeye yansıtan Samotári (Loners) - Yalnızlar, toplam 9 ödüle sahip.

Valerio Zurlini'nin yönettiği Cronaca Familiare (Family Portrait) - Aile Günlüğü, annelerinin ölümü sonucu birbirinden ayrı büyüyen, daha sonraki yıllarda zorlaşan ailevi koşullar nedeniyle bir araya getirilen iki erkek kardeşin öyküsünü konu ediniyor.

Rock müzik çaldıkları için hapis yatıp çıkan Negar ile Ashkan, kendileriyle konser verecek müzisyenler aramaya başlar. Ancak ikili daha özgür olacakları bir ülkeye kaçmak için pasaport ayarlamaya kalkışınca, kendilerini korkunç bir maceranın ortasında bulacaklardır.Cannes Film Festivali'nde iki ödül birden kazanan Kasi Az Gorbehaye irani Khabar Nadareh (No One Knows About Persian Cats) - Kimsenin İran Kedilerinden Haberi Yok, İran'da yaşayan iki genç müzisyenin hikayesini anlatırken arka planda İran'da bağımsız müzisyenlerin ve daha genel olarak gençlerin karşı karşıya olduğu yasal ve kültürel zorlukları vurguluyor.

Rus Devrimi’nin 50. yılı vesilesiyle çekilen bu Macar-Sovyet ortak yapımı Csillagosok, Katonák (The Red and the White) - Kızıllar ve Beyazlar, komünizm yanlısı ‘Kızıllar’ın ve karşı devrimci ‘Beyazlar’ın karşı karşıya geldiği Rus İç Savaşı’nı, gönüllü olarak Kızıllar’ın yanında yer alan Macarlar’ı takip ederek anlatıyor.Yönetmenin böylesine tarafsız bir bakış açısıyla çektiği, iki tarafın da daha acımasız, daha masum ya da daha kahraman olarak resmedilmediği bir propaganda filminin Sovyet yönetiminin beklentileriyle uyuşmadığını ve sonucunda yasaklandığını tahmin etmek zor değil. Macar yönetmen Miklós Jancsó, bugün hak ettiği değeri göremeyen onlarca ustadan sadece biri...

Japonya işgal edilmişdir. Bu işgal sadece toprak ve yönetim alanında değil, aynı zamanda kültürel alandadır. Gençler, Amerikan filmleri izleyip, onlar gibi giyinip, onlar gibi davranmaktadırlar. Hatta kendilerine İngilizce adlar takmışlardır. Filmin temel meselesi aslında bu asimilasyon ve dejenerasyon süreçlerinin eleştirisidir.

Bir kadın ve erkeğin birbirine duydukları yüce tutkular, aşka dönüşmüştür. Ancak bu aşkın önüne devasa kurumsallıklar adeta taş duvar örecektir. Zira aileleri, kilise ve burjuva sosyetesi çiftin arasındaki tutkulu ilişkiyi devamlı surette engellemeye çalışacaktır.Sinema tarihinin en özgün yönetmenlerinden Luis Bunuel'in ilk uzun metrajlı filmi olan L'âge D'or (The Golden Age) - Altın Çağ, aynı zamanda Bunuel'in gerçeküstü akımına yön veren sanatçı Salvador Dali ile beraber çalıştığı son filmi olacaktır. Zira Salvador Dali, İspanya İç Savaşı sonrasında diktatör Franco'nun faşist yönetimini desteklediğini açıklaması sonrası Dali'nin arası hem marksistlerle hem de Bunuel ile kopacak ve bir daha düzelmeyecektir.Bunuel bu filminde daha sonra sık sık yapacağı gibi din, kutsal aile ve burjuvanın ideallerini, cinselliğin; yavan sözlerin, fantezilerin ötesinde yatan dört duvar arasına sıkıştırılmış kanlı gerçekliğini irdelemiş, aynı zamanda insanlığın ve kapitalizmin iki yüzlülüğünü sinemaya rahatlamak, uyuşmak ve aptallaşmak için gelen seyircinin yüzüne çarpmıştır. Bu kadar sert bir filmin tepkisiz kalması mümkün olmayacağından filmin gösterildiği bir kaç salonun yakılması sonucu film bir daha gösterilememiş ve 50 yıl boyunca yasaklı kalmıştır. Film, Luis Bunuel ölmeden kısa bir süre önce ancak tekrar gösterilebilmiştir.

İtalyan Ermanno Olmi, İranlı Abbas Kiarostami ve İngiliz Ken Loach'un elinden çıkma üç kanatlı bir tablo olan Tickets - Biletler, Orta Avrupa'dan Roma'ya giden aynı şehirlerarası trende geçen üç ayrı öyküyü birleştiriyor...Olmi'nin açılış perdesinde, hava yoluyla ulaşım planları iptal olan bir öğretmen, kendi devrini ve yaşamını gözden geçiriyor. Kiarostami'nin bölümü, bir generalin karısına eşlik eden genç bir adama yer veriyor. Loach'un çektiği dinamik son bölümde ise üç genç ve fazlaca heyecanlı İskoç futbol taraftarı, Roma'daki bir maça gitmekteler.

Jarosław Iwaszkiewicz'in romanından uyarlanan, Andrzej Wajda'nın yönettiği Brzezina (The Birch Wood) - Kayıp Orman, Moskova Film Festivali'nde iki ödül birden kazanmıştı.

Hâli vakti yerinde bir ailenin hanımı ansızın bir mektup alır. Büyük dayısı olduğunu iddia eden biri beklenmedik bir ziyaret yapacağını belirtmektedir. Başta herkesin şüpheyle yaklaştığı bu adam, seyahat hikayeleri ve orta sınıf ideolojisini çürüten söylevleriyle kısa sürede kendini kabul ettirir.Satyajit Ray'in son filmi olan Agantuk (The Stranger), medeniyet ve insan doğası üzerine fikir yürüten, felsefi bir eser.

Ağır sanayi işçileri Bill ve Abby güneye doğru daha iyi bir iş bulmak için yola çıkarlar. Yanlarında manevi kardeşleri saydıkları Linda da bulunmaktadır. İki kardeş olduklarını söyleyen Bill ve Abby büyük bir çiftlikte mevsimlik işçi olarak çalışmaya başlarlar. Toprak sahibinin Abbyye olan duygularının farkında olan ve onun ölümcül bir hastalığa sahip olduğunu şans eseri öğrenen Bill, zengin olmanın yolunu bulduğunu düşünür. Gerçekten de kardeş gibi davranarak çiftlikte kalan ve ardından toprak sahibi ile evlenen Abby, bir süre sonra Bill ve eşi arasında kalmaya başlar. Abbyye aşık olan Bill ise gün geçtikçe bu evlilikten rahatsızlık duyacak ve olmadık işlere başvuracaktır * Çok iyi bir film; oldukça sade ve sıkmayan bir anlatım, kimi yerlerde belgesel ve fotoğraf sanatı niteliğinde çekimler ve arka planda bir aşk üçgeni var

Milan Kundera'nın ilk romanı ve ölümsüz eseri olan "Şaka" adlı kitaptan uyarlanan bu filmde, Çekoslovak Komünist Partisi'nin bir üyesi olan Ludvik, kendisine karşı değişik duygular beslediği kız arkadaşı Marketa'nın bir yaz kursuna katılması üzerine kendisiyle mektuplaşmaya devam eder ve Marketa'dan bir mektup alır. Marketa mektubunda, hayatın çok güzel olduğunu, iyimserliği öğrendiğini, derslerin çok iyi gittiğini ve bulunduğu ortamda sağlıklı bir ruh olduğunu yazmaktadır. Marketa'nın bu mektubuna içerleyen ve kendisini özlemediği için kızan Ludvik, sırf şaka olsun diye bir kartpostalın arkasına "İyimserlik, insanoğlunun afyonudur. Sağlıklı ruh aptallık kokar. Yaşasın Troçki!" yazar ve kıza gönderir. Oysa Ludvik'in sadece şaka olsun diye yazdığı bu birkaç cümle, onun başına büyük işler açacak, üniversiteden ve Komünist Parti'den kovulmasına sebep olacak, toplumdan dışlanacaktır. Yıllar sonra bir şans eseri, kendisini dışlayanlardan sıra dışı bir intikam alma fırsatı yakalayan Ludvik, hiç ummadığı bir sürprizle karşılaşacaktır.

Rosetta, büyük bir yoksulluk içinde doğmuş ve büyümüş olan genç bir kızdır. Alkolik olan annesiyle birlikte yaşarken hayatın sunduklarının her zaman uzağında kalmıştır. Artık, herhangi bir iş için her şeyi yapmaya razıdır.Cannes Film Festivali'nde büyük ödülü kazanan Rosetta, toplam 9 ödül kazandı. Sol eğilimli, toplumsal sorunları irdeleyen belgesel yönetmenleri Dardenne kardeşler, cesur ve duygusallığa taviz vermeyen usta işi bir film ortaya çıkarmışlar.

New Yorkta bir gazetede muhabir olarak çalışan Arthurdan 70lerin Glam Rock akımının en popüler isimlerinden biri olan Brian Sladein kariyeri ve sahte ölümü hakkında haber yapması istenir. O dönemler bu akımdan fazlasıyla etkilenmiş olan Arthur araştırmasıyla beraber kendisi de eski günlere geri döner. Bir gün sahnede izlediği rock star Curt Wildın çılgınlığından etkilenen Brian Slade kendine has bir tarz yaratır ve bütün gençlerin idolü haline gelir. Artık hepsi onunki gibi bir yaşam tarzını benimsemiştir. Ama sansasyon yaratmak için düzenlendiği sahte ölümü kariyerinin sonunu getirecektir.

Dünya sinemasının en önemli yönetmenlerinden biri olan Ingmar Bergman'ın teoloji öğrencisi olan babası ve orta sınıf bir aileye mensup annesinin 20. yüzyıl başlarında tanışıp aşık olmalarıyla başlayan gelgitli ilişkilerinin, Ingmar Bergman'ın doğumuna kadar olan parçasını konu edinen Den Goda Viljan (The Best Intentions) - İyi Niyetler, senaryosunu Ingmar Bergman'ın yazdığı, Bille August'ın yönettiği bir film.1991 yılında yaklaşık 5 buçuk saatlik dört bölümden oluşan TV versiyonu, yaklaşık yarısı kesilerek 180 dakikaya düşürüldü ve ertesi sene Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazandı.

Allie Fox (Ford) Amerikada yaşayan bir bilim insanıdır. Ancak yaşadığı ülkenin değerlerini gitgide kaybetmesi ve onun çalışmalarına hiç destek verilmemesi sonucu, ülkesine karşı bir tepki duyar ve tüm ailesini alarak Hondurastaki Sivrisinek Sahiline gider. Ancak oraya alışma süreci zor olur. Zaman zaman Fox, ülkedeki misyonerlerle de tartışır. Ülke içinde sorunlar artınca ailesi Amerikaya geri dönmek ister ancak Fox ise başka bir yerde yeni bir hayata başlamayı savunur.

İran'dan Amerika'ya göçen Behrani Amerikan Rüyası'nı gerçekleştirmek üzeredir. Tek hayali burada bir ev satın alıp ailesini rahatlatmak olan Behrani istediği fırsatı elde etmiştir. Hayallerindeki eve kavuşsa da ortada büyük bir problem vardır. Evin eski sahibi Kathy ev üzerinde hak iddia etmekte, haklı olduğunu da büyük bir kararlılıkla söylemektedir. Hakkını sonuna kadar aramakta ısrarlı olan kadın ve adam arasında yaşananlar iki benzer karakterin farklı kültürleri nedeniyle birbirlerine düşman olmalarına neden olacaktır.

Afrika sinemasının usta yönetmeni Ousmane Sembene'nin yönettiği Emitaï (Emitai), 2. Dünya Savaşı sırasında Fransız sömürgesi olan Senegal'de yaşanan olayları konu ediniyor. Film, yerli halkın zorla askere alınması ve pirinçlerine el konulmak istenmesi üzerine gelişen olaylara değiniyor.

Bill Roberts'ın kazancısı olduğu gemi bir günlük kara izni için limana girer. Geminin sinirli üçüncü mühendisi kazancılara gemiyi temizlemelerini emreder, bu sırada kendisi de yakın bir bara gidip terk ettiği karısı ile yüzleşecektir. Daha sonra Bill karaya çıkarken kendini boğmaya çalışan bir kadın görür. Bill hemen suya dalarak kadını kurtarır ve mühendisin karısının da yardımı ile kadının iyi olduğundan emin olur. Bill ve kurtardığı kadın giderek yakınlaşmaya başlarlar ancak mühendisin kötülüklerine ve başka zorluklara göğüs germek zorundadırlar.

Jean-Luc Godard'ın yönettiği film, gündelik baskı düzeni içinde kendilerini farklı şekillerde kurtarmaya çalışan üç karakterin hayatından birkaç günü konu ediniyor. TV yapımcısı Paul Godard, eski sevgilisi Denise ve Paul'ün geçmişte birlikte olduğu bir fahişe olan Isabelle... Denise, Paul'den ayrılıp işini de bırakıp köye taşınmak ister. Isabelle, belalısından kurtulup kendi hesabına çalışmak niyetindedir. Paul ise sadece hayatta kalmaya bakmaktadır.Godard'ın politik denemeler ve videoyla ilgilendiği 70'lerin ardından sinemaya dönüş filmi olan, başrolünde Isabelle Huppert'ın yer aldığı Sauve Qui Peut (La Vie) (Every Man for Himself) - Herkes Başının Çaresine Baksın, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

Varoluşçu filmleri ile tanınan Meksikalı yönetmen Carlos Reygadas, son projesi Bizim Çağımız’da karakterler irdelemelerine sadık kalarak kendi çizgisinde ilerlemeye devam ettiğini gösteriyor. Reygadas’ın kendisinin canlandırdığı karakter Juan ve eşi Esther’in beraber işlettikleri boğa çiftliğine Amerikalı at yetiştiricisi Phil’in gelmesi ile çift aşk ve sadakat bağlamında evliliklerini gözden geçirir. Açık bir evlilik yürütmelerine rağmen eşinin Phil ile ilişkisi Juan’ın içinde kıskançlık ile beraber başka duyguları da uyandırırken üçlünün arasındaki iletişim eksikliği büyük bir probleme işaret eder.

İktidardaki Komünist Parti’nin kıdemli bir memuru olan Ludvik ve alkolik karısı Anna, yaşadıkları toplumun koşullarının ötesinde, konforlu bir yaşam sürdürmektedirler. Politik bir tören sonrasında evlerine dönen çift ön kapılarını açık bulurlar; ayrıca çevrede elektrik olmasına rağmen kendi evlerinde kesilmiştir. Çoğu evde olduğu gibi çiftin evlerinde de “Kulak” adı verilen dinleme cihazları bulunmaktadır. Ludvik partide oldukları zamanı düşünmeye başlar; sıradan olaylar artık bir kâbusu andırmaya başlamıştır. Anna ise bu politik kıskaca öfkesini kusmaktadır...Karel Kachyna’nın komünist rejimin üst düzey bir devlet görevlisinin eşiyle birlikte kendi evlerinde adeta kapana sıkışmalarını anlatan filmi Ucho (The Ear), Çek Yeni Dalgası’nın uzun süre yasaklı kalmış cesur politik dramlarından biridir.

Filmde olaylar, Nevada’daki çiftliklerden birinde işlenen cinayetle başlar. Cinayetten sonra maktulün arkadaşları intikam için katilin peşine düşerler ve üç kişiyi yakalayıp, onları hemen öldürmek isterler...

Öykü kitapları okumayı sever misiniz? Roman okumayı, uzun soluklu bir ilişkiye sahip olmaya benzetirim. Kimi zaman durgun, kimi zaman çalkantılı, her geçen gün daha çok kök salarak bağlandığınız bir ilişki gibi bağlanıverirsiniz okuduğunuz romana da. Öyküler ise daha çok tek gecelik ilişkiler gibidir. Yüreğinizde ani ve tokat gibi bir etki bırakabilir. Kısalığına tezat, etkinin kuvvetine bağlı olarak belki de bir ömür boyu unutamazsınız.Paris ve aşk güzellemesi olarak beyazperdeyi kırmızı kalplere boğan Paris, I Love You da, böyle bir etki bırakıyor izleyen üzerinde. 22 yönetmenin 5 dakikalık birbirinden farklı aşk ve Paris temalı kısa filmlerinin toplamı olan film, insan üzerinde direk, hayran olduğunuz yazarların farklı hikayelerinden oluşan toplama bir öykü kitabı okumuşsunuz izlenimi yaratıyor. Şaşkınlık, kahkaha, hayret, romantizm ve hayranlık duygularının karışımı bir etki...Ethan ve Joel Coen, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Walter Salles, Gus Van Sant gibi isimler yönetsin; Steve Buscemi, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Maggie Gyllenhaal, Natalie Portman, Gérard Depardieu gibi isimler oynasın; hele bir de konumuz da aşk ve Paris olur ise heyecan duymayalım da ne yapalım!Filmekimi kapsamında da gösterilen Paris I Love You festivalin, biletleri en çabuk tükenen filmlerinden biri olmuştu. Filmi izledikten sonra yapmanız kaçınılmaz olan şeylerden biri, sizde en çok etkiyi bırakan bölümleri teker teker aklınızda yeniden canlandırmaya çalışmak. Arka arkaya, kimisine hayran kaldığınız, kimisini sadece ufak bir tebessüm ya da hüzün ile izlediğiniz, kimisinde (özellikle de Coen'lerin yönettiği Steve Bruscemi'li bölüm) kahkahalarla güldüğünüz filmler öylesine arka arkaya, siz daha tam tadını çıkaramadan sıralanıyor ki, bittikten sonra geri dönüşlü bir beyin fırtınası kaçınılmaz oluyor. Hatırlamaya çalışırken 'arada atladığım filmler var mıydı' hayıflanmaları ile kesinlikle bir kere izlemenin yeterli olmadığı filmlerden biri Paris, I Love You.Bir bütün olarak nasıl olduğunu söylemenin zor olduğu filmlerden biri karşımızdaki. Birbirinden o kadar farklı esintiler estiren kısalarla karşı karşıyayız ki... Joel Coen ve Ethan Coen'in yönettiği, Steve Buscemi'ye neden bu kadar hayran olduğumu bir kere daha anlamama neden olan bölüm, filmin en eğlenceli kısalarından. Vampirlerinin bile Paris'in romantizminden pay aldıkları, Vincenzo Natali'nin yönettiği, bilmesem kesinlikle Wes Craven imzalı olduğunu düşüneceğim bölüm, (bir çok insan hiç hoşlanmamış olmasına rağmen) bana Paris'in geçmişten günümüze pek çok özelliğini hissettirdi. Tarihin, aşkın, mistisizmin en çok yakıştığı şehirlerden biri olan Paris hakkında yapılabilecek en keyifli çalışmalardan biri kanımca.Gurinder Chadha'nın yönettiği bölüm, Doğulu göçmen bir kızla Batılı bir gencin yakınlaşması konusunda aslında pek çok açıdan klişeler barındırsa da, etkiliyici bir sevimliliği de yok değil. Çoğu zaman oryantalizm kokan bu tarz konulu yapımların klişelerini, belki de bu sevimliliği sayesinde üstünden silkmeyi başarıyor.En şaşırtıcı...

2. Dünya Savaşı sırasında Fransa'da okuma yazması olmayan eski bir boksör olan Henri Fortin, Ziman adındaki zengin bir Yahudi avukat ve ailesini kendi taşıma şirketine ait kamyonla İsviçre'ye kaçırmayı kabul eder. Yolculuk sırasında Ziman'dan Victor Hugo'nun romanı "Sefiller"i kendisine okumasını isteyen Forten, romanın kahramanı Jean Valjean ile kendisi arasında, ayrıca yaşadıkları olaylar ve karşılaştıkları kişilerle romandaki olay ve kişiler arasında benzerlikler kuracaktır.Fransız edebiyatının en önemli romanlarından biri olan Sefiller, Claude Lelouch'un yönettiği bu filmde romanda 19. yy'da geçen olayları 2. Dünya Savaşı yıllarının Fransa'sına taşınıyor.