Allie Fox (Ford) Amerikada yaşayan bir bilim insanıdır. Ancak yaşadığı ülkenin değerlerini gitgide kaybetmesi ve onun çalışmalarına hiç destek verilmemesi sonucu, ülkesine karşı bir tepki duyar ve tüm ailesini alarak Hondurastaki Sivrisinek Sahiline gider. Ancak oraya alışma süreci zor olur. Zaman zaman Fox, ülkedeki misyonerlerle de tartışır. Ülke içinde sorunlar artınca ailesi Amerikaya geri dönmek ister ancak Fox ise başka bir yerde yeni bir hayata başlamayı savunur.

Orta sınıftan bekâr ve liberal görüşlü bir inşaat müteahhidi olan Simon Léotard, gönülsüzce orta yaşa doğru ilerlemektedir. Orta yaş bunalımıyla cebelleşen Simon, çevresindeki toplumsal gelişmelere karşı tamamen ilgisiz kalır. İşadamı, yaşlanmaya karşı dozu artmış bir cinsel yaşantıyla karşı koymaya çalışır, ama kadınların artık gençliğinden hatırladığı aynı itaatkâr yaratıklar olmadığını fark eder. Bir gün Simon, 22 yaşındaki Mado'yla tanışır...

"Mata Hari," 1931 yapımı film, I. Dünya Savaşı sırasında casusluk yaptığı gerekçesiyle idam edilen egzotik dansçı ve fahişe Mata Hari'nin hayatını konu alıyor. Film, tarihin ilginç bir figürü etrafında dönerken, dönemin estetik anlayışını ve Hollywood'un cinsiyet rolleri ile dramayı nasıl ele aldığını da yansıtır. Eleştirmenler, filmin görselliği ve Mata Hari karakterinin derinliği üzerinde durmuş; ancak bazıları senaryonun zayıf olduğunu ve karakter gelişiminden yoksun kaldığını belirtmiştir.Bununla birlikte, film dönemin kadın figürlerinin nasıl temsil edildiği hakkında önemli bir tartışma başlatmıştır.

Mary ve John yalnızların buluştuğu bir barda tanışırlar, birlikte olurlar ve ertesi günü birbirlerini tanımaya ayırırlar.

Bir delik, bir virüs, birbirine zıt iki karakter ve onların absürt ruh halleri... Tsai Ming-Liang’ın gözünden minimalist bir müzikal portresi çizen eser, komşuluk meselesinden soyut bir aşk çerçevesi çıkarmasıyla ilgi çekebiliyor. Garip, slapstick, absürt ve derinlikli komedi anlayışı da buradan yükseliyor. Umutlu olurken hüzünlü, dingin olurken çarpıcı durmayı becerebilen, özel bir yeni milenyum portresine açılıyor.Dong (The Hole) - Delik, Cannes'dan ödülle dönmüştü. Filmin toplam 7 ödülü bulunuyor.

Maria, 2. Dünya Savaşı’ndan dönen genç sevgilisi Ivan’ın (Savage) evlenme teklifini büyük bir hevesle kabul eder. Ama Ivan’ın karanlık geçmişi evlendikleri gece hortladığında, neşesi kısa sürer. Aralarındaki uyum bozulmuştur artık...

Paris, 1967. Dönemin en çok konuşulan yönetmeni Jean-Luc Godard Çinli Kız filmini çekmektedir. Filmin başrolünde, sevdiği kadın olan, kendinden 20 yaş küçük Anne yer almaktadır. Mutlu çift evlenir, ama filmin gördüğü ilgi, ardından gelen 1968 olayları, Jean-Luc'ün kendini sorgulamasına sebep olur.

Sarah (Mia Farrow), at yarışı kazası sonrasında kör olan genç bir kadındır. Amcasına ait konakta yaşayan Sarah, bir gün eve geldiğinde amcasını, yengesini ve kuzenini öldürülmüş olarak bulur. Psikopat katil halen evdedir ve genç kadının kör olmasından faydalanarak ona korku dolu anlar yaşatmaya başlar.

Yunan asıllı Amerikalı yönetmen A, Roma'da hem kendisinin hem ailesinin öyküsünü anlatan bir film yapmaktadır. Öykü, İtalya, Almanya, Rusya, Kazakistan, Kanada ve ABD'de geçmektedir. Öykünün kahramanı Eleni, aşkın mutlak olduğunu iddia eder, mutlak aşka teslim olur.Theo Angelopoulos'un "Modern Yunanistan Üçlemesi"2004 Trilogia I: To Livadi pou dakryzi | Ağlayan Çayır2009 Trilogia II: I skoni tou Hronou | Zamanın Tozu2012 L'altro mare | Öteki Deniz (Yönetmen üçlemenin son filminin çekimleri sırasında motosiklet kazasında ölünce üçleme tamamlanamadı.)

Chris ve Gitti çifti, Akdeniz tatilleri sırasında aralarındaki ilişkiye dair yeni şeyler keşfederler. Birbirinin hoşuna gitmeyen ve aralarındaki farklılıkların daha da ön plana çıktığı bu tatil boyunca aslında yaşananların etraftaki insanların gündelik yaşamlarıyla pek de farkı olmadığını göreceklerdir..Sıradan bir çiftin aralarındaki bağlara değişik açılardan yaklaşan ve insanların abarttıkları şeylerin aslında herkese ait olduğunu gösteren Alle Anderen (Everyone Else) - Herkes Gibi, Berlin Film Festivali'nden 2 ödülle dönmüştü.

Normal bir insan Kuzey Denizi´nin dondurucu sularına en fazla 15 dakika dayanabilir. Peki ya bir balıkçı? Güçlü bir adam? Milli bir kahraman? Mart 1984´te, soğuk bir gecede, İzlanda´nın güney kıyısı açıklarında, bir balıkçı teknesi içindekilerle birlikte batar. Mürettebattan Gulli imkânsızı başarıp, bir şekilde kurtulur. Kıyıya ulaşabilmek için okyanusta tam beş saat yüzdüğünü söyleyince, dayanıklılığın sembolü ve bilimsel bir fenomen olarak ulusal bir kahramana dönüşüverir.Yabancı Dilde En İyi Film dalında dokuz filmlik Oscar listesine kalan Djúpið (The Deep) - Derin Sular, Gulli'nin inanılması güç yolculuğunu ve sonrasını resmediyor.

Cannes Film Festivalinin olay yaratan filmi Antichrist, Çocukları öldükten sonra yaşadıkları acıyı unutmaya çalışan bir çiftin orman kulübesine gitmesiyle herşeyin daha da kötüleşmesini ve gelişen garip olayları anlatıyor. Yönetmen koltuğunda Lars von Trier var...

Tracy Chevalier’in romanından uyarlanan film, Hollandalı ressam Johannes Vermeer’in “İnci Küpeli Kız” tablosunun yaratılış sürecini çevreleyen olayları anlatır. Tablodaki kız hakkında çok az şey bilinmektedir. 1665 yılında Hollanda’sında geçen bu filmde on yedi yaşındaki Griet (Scarlett Johansson) babası bir iş kazasında kör kalınca ailesini geçindirmek için çalışmak zorunda kalır ve ressam Johannes Vermeer’in (Colin Firth) evinde hizmetçiliğe başlar. Griet, zamanla evli olan bu ressamın ilgisini çeker. Vermeer, onun yetiştirilme tarzı, eğitim düzeyi ve sosyal konum açısından çok farklı olmasına rağmen, renkler ve ışığı algılama kabiliyetini farkederek onu resimlerinin gizemli dünyasına çeker. Bu ortak yönlerinden dolayı aralarındaki hizmetçi-efendi ilişkisi yerini yakınlaşmaya bırakır.

Cezayir asıllı Fransız auteur Rachid Bouchareb’in tartışma yaratarak Fransız politikacılarının öfkesini çeken bu destansı filmi Fransız hâkimiyetindeki Cezayir’in bağımsızlığıyla sonuçlanan olayları arka plana yerleştiriyor. 1925’ten 1962’ye uzanan film evlerini kaybettikten sonra dünyanın dört bir yanına dağılan üç kardeşi izliyor. Kardeşler birbirine bağlı kaderlerinin cilvesiyle Paris’te buluşarak kendilerini Cezayir’in bağımsızlık mücadelesinin içinde buluyorlar. Kanunsuzlar bu yıl Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar adayı oldu.

Film, 22 yaşındaki yalnız bir genç kadının 10 Temmuz 1973 günü bir seri katile dönüşmesini anlatıyor. Kamyonetini Prag’da bir grup insanın üzerine sürerek sekiz kişiyi öldüren Olga, yazdığı mektupta, kendisinden nefret ettiğini düşündüğü insanlardan ve dünyadan intikam aldığını belirtiyor. Olga Hepnarová, Çekoslovakya’da halkın önünde idam edilen son kadındır. Uzun araştırmalar sonunda ortaya çıkan film, gerçek olaylara dayanmaktadır.

Eski kovboy filmlerinin aranan yıldızlarından olan Howard Spence, alkol ve uyuşturucu batağında kaybolmuş, şöhreti ve tüm varlığını yitirmiş eski bir yıldızdır. Hayatının tüm anlamını kaybetmiş hedefsiz bir şekilde günlerini tüketirken kendisine eşlik eden tek şey yalnızlığıdır. Fakat bir gün, bir çocuğu olabileceği hakkında öğrendiği gerçek, uzun zamandır hissetmediği bir heyecan yaşamasına neden olur. Artık yaşamak için bir anlam bulmuştur. Kız ya da erkek olduğunu bilmeden yollara dökülecek ve hiç bilmediği bir hayatı en başından keşfetmeye çalışacaktır.

4 kişilik bir aile, tatilini geçirmek üzere kır evine gelir. Fakat beklenmeyen bir olay, onları bambaşka sorunlarla baş başa bırakacaktır. Bir afetin ardından, aile ormanda kaçışmaya başlar. Baba öldürülür; anne ve çocuklar hayatını devam ettirebilmek için amansız bir mücadele verirler.

28 yaşındaki Pietro, Roma’ya yeni gelmiştir ve burada aktör olmaya çalışırken geceleri de pastane şefi olarak çalışmaktadır. Kuzeni Maria’nın evinde misafir olarak kalmaktadır, sonunda tek başına yaşayabileceği bir ev bulur. Pietro bir süre sonra evdeki eşyaların hareket ettiğini farkeder. Çok geçmeden anlar ki bu evde tek başına yaşamamaktadır.

New York, Harlemdeki The Cotton Club isimli caz kulübüne gelen müşterilerin ve kulübün işletmecilerinin hayatına Jazz müziği penceresinden bakıyor... Başarılı müzisyen Dixie Dwyer, kariyerine yardım sağlaması için mafyayla beraber çalışmaya başlar. Ama mafya lideri Schultzın kız arkadaşına aşık olunca işin rengi değişecektir...

Afrikada feleğin çemberinden geçmiş bir avcı, çok güzel bir kadınla avcılık arasında bir tercih yapmak zorunda kalacaktır... 1930da çekilmiş Red Dust filminin yeniden çevriminde Clark Gable 20 yıl sonra yine aynı rolde seyircinin karşısına çıkıyor..

A hard-working young man meets and falls in love with his sisters bridesmaid. He soon finds out how disturbed she really is.

Jean-Luc Godardın fahişeliği modern kapitalist devlette yaşamın ana metaforu olarak işlediği birçok filmden biridir. Godard için, kendisini para için satan bir kadın, yaşam değerini artıran son derece kişisel bir eylem olan sevişmenin nasıl diğer her şey gibi bir mala dönüştüğünün kusursuz bir imgesidir. Bu süreç içinde, insanoğlu kendisiyle yabancılaşarak satılacak ve satın alınacak bir şeye dönüşür.

Günde yedi ders ve ateşli bir öğle arası. Genç ve hevesli müzisyen, oyuncu, dansçı adayları ve onlara hayalini kurdukları şöhretin kapılarını açmayı garanti eden New York Güzel Sanatlar Akademisi Altı Dalda Akademi Ödülüne aday gösterilen ve En İyi Beste ve En İyi Şarkı dallarında Oskar kazanan bu film kaçırılmaması gereken görsel bir şölen.

J.R., New York'un bozuk düzen kaldırımlarında gezinen tipik bir İtalyan-Amerikalıdır. Kendi halinde, sakin ve güzel kızla tanıştığında onunla evlenip, huzur ve güven dolu yeni bir başlangıç yapmaya karar verir. Fakat kızın acı yüklü, karanlık geçmişini öğrendiğinde koyu Katolik öğreti ve katı prensiplerin baskısıyla kendini büyük bir hesaplaşmanın içinde bulacaktır.

Gregory Larkin, sadece cinsel tutkuya dayalı ilişkilerde sürekli başarısız olan bir matematik profesörüdür. Gazetenin Yalnız Kalpler sayfasına ilan veren Gregory, ilanda aradığı kişide cinsellik değil, ruh aradığını belirtir. Claire, edebiyat öğretmeni olan kardeşi Rose adına ilana cevap verir. Rose ile Gregory tanışırlar. Bir süre sonrada zihinsel tutkunun, cinsel tutkunun önünde olacağı bir evlilik anlaşması yaparlar. Ancak işler planladıkları gibi gitmez.

1943´te işgal altındaki Fransa´da, İspanya sınırına yakın küçük bir kasabada, yaşlı bir heykeltıraş ve karısı yaşamaktadır. 80 yaşındaki sanatçı Marc Cros heykel yapmayı bırakalı yıllar olmuştur. Bir gün karısı Lea sokakta gördüğü genç bir kadını eve getirir. Genç kadına atölyede kalmasını ve yaşlı Cros´un son yapıtına modellik yapmasını teklif ederler. Hayata yeni adım atan genç kadın ile son günlerini yaşadığını hisseden yaşlı adam arasında güzel bir ilişki doğar. Fernando Trueba ve efsanevi Fransız senarist Jean-Claude Carrière, yaşamı ve ölümü, gençliği ve yaşlılığı, dehşet zamanlarında insanın karşısına çıkan güzelliği arıyor.

Polis, Alpler'deki ıssız bir otele çağrı alır. Bir polis memuru otele vardığında her şey yolunda görünmektedir. Birdenbire bir çığ onları dünyanın geri kalanından koparır ve garip şeyler olmaya başlar.

15. yüzyıl Fransa'sında ünlü 14. Louis'in denetimi altında yıllık olarak büyük bir karnaval düzenlenmektedir. Notre Dame civarında dansçıların ve hokkabazların yer aldığı bu gösteri şovları esnasında simyacı Claude Frollo da burada bulunmaktadır ve güzeller güzeli çingene Esmeralda ile karşılaşması da böylece gerçekleşir. Frollo, Esmeralda'yı ilk gördüğü an ona deliler gibi aşık olur ve kambur Quasimodo'dan yardım ister. Ancak güzel Esmeralda'ya sahip olmayı isteyen tek kişi Frollo değildir...

Abel Ferrara’nın yönettiği The Funeral (Cenaze Töreni), 1996 yapımı, şiddet, din ve aile bağlarını derinlemesine inceleyen karanlık bir suç dramasıdır. Film, 1930’ların New York’unda geçmekte ve gangster bir ailenin trajik bir olay etrafında şekillenen hikayesini anlatmaktadır. Film, Tempio ailesinin üç kardeşinden en küçüğü olan Johnny'nin (Vincent Gallo) öldürülmesiyle başlar. Cenaze töreni sırasında aile üyeleri, Johnny’nin ölümüyle başa çıkmaya çalışırken geçmişe dönüşlerle (flashback) kardeşlerin karmaşık ilişkileri ve suç dünyasındaki yerleri gözler önüne serilir. Abel Ferrara; suçun ahlaki yükünü, dini sorgulamaları, şiddetin kalıtsal doğasını ve kadınların (Isabella Rossellini ve Annabella Sciorra'nın canlandırdığı karakterler üzerinden) bu erkek egemen şiddet sarmalındaki duruşunu işler.

The Reivers (Haydutlar), ünlü Amerikalı yazar William Faulkner'ın The Reivers, a Reminiscence adlı Pulitzer ödüllü son romanından uyarlanan, 1969 yapımı bir komedi-drama filmidir. Yönetmenliğini Mark Rydell'ın üstlendiği yapımın başrolünde, sinemanın efsanevi ismi Steve McQueen yer alır.Film, 20. yüzyılın başlarında (1905-1912 yılları arası) Mississippi'de geçer. Ailenin reisi "Boss" McCaslin, kasabadaki ilk otomobil olan sarı renkli bir Winton Flyer satın alır. Aile bir cenaze için kasaba dışına çıktığında, cana yakın ama kuralsız araba sürücüsü Boon Hogganbeck (Steve McQueen), 11 yaşındaki Lucius (Mitch Vogel) ve kaçak olarak bagaja saklanan Ned'i (Rupert Crosse) ikna ederek arabayı "ödünç alır". Üçlü, Memphis'e doğru eğlenceli ve macera dolu bir yolculuğa çıkar. Yolculukları bir genelev ziyareti, ırkçılık ve ahlak kavramlarıyla tanışma ve nihayetinde çalınan arabayı geri almak için girdikleri iddialı bir at yarışı ile şekillenir. Film, küçük Lucius'un çocukluktan yetişkinliğe adım atma (coming-of-age) hikayesini anlatır.

Çocukluklarından beri yakın dost olan iki kadının, Claire ve Lea'nın hikayesini ön plana alan filmde, iki yakın arkadaştan biri, ağrı bir hastalığa yakalanır ve ölmeden evvel bebeğini en yakın arkadaşına emanet eder. Arkadaşıysa, bebeğine ve kocasına sahip çıkacağına dair söz verir. Anne ölür, arkadaşıysa verdiği sözü tutmak için arkadaşının evine kocasını ve bebeğini kontrol etmek için gider. Fakat eve vardığında onu büyük bir sürpriz beklemektedir...

Francois Leclerc (Jean-Paul Belmondo), işlemediği bir cinayet yüzünden yedi yıl hapis yattıktan sonra, evine, Kuzey Fransa'daki sanayi kentine döner. Neden hapse girdiğini sakin kafayla düşününce bazı ipuçlarını birbirine bağlamayı başarır. Her şey, güçlü bir sanayicinin kızıyla arasında başlayan bir aşk yüzünden başlamıştır. Bu ilişki sayesinde girdiği yeni ortamlarda önüne çok para kazanacağı fırsatlar çıkmaya başlayan Francois, bir süre sonra özel bir gece kulübünün yöneticiliğine getirilir. Fakat bir takım tehlikeli düşmanları ona, hapse girmesine yol açan bu çifte cinayet tuzağını kurmuşlardır. Geçen yedi yıldan sonra artık intikam zamanıdır...

Aşk taraflar arasında ne kadar farklı yaşanabilir? Marta, aşkı için ABD’den Budapeşte’ye gelir. Budapeşte’nin ünlü Özgürlük Köprüsü’nde buluşmayı umduğu sevgilisi, ne kadar beklese de bu buluşmaya gelmez. Marta, nihayet sevgilisine ulaştığındaysa, adam onu ilk kez gördüğünü ve daha önce hiç tanışmadıklarını söyler.

Yahudi bir kızın dini eğitim alabilmek için erkek kılığına girmesiyle gelişen olaylar.

Yakın gelecekte kıyamet sonrası bir dönemde, Avrupa nüfusunun çoğunluğu tanımlanamayan bir tür veba salgını yüzünden yok olmuştur. Genç bir çift olan Cino ve Dora, yetkililer tarafından izole edilmiş geçici bir üste toplanır. Muayene edilirler ve kendilerini altı ay boyunca koruyacak antibiyotikler verilir, bölgede yaşamak için ıssız bir ev seçmeleri ve bu süreyi çocuk sahibi olmak için kullanmaları söylenir.

Efsanevi boksör Roberto Duran, 1968’de profesyonel olarak ringe ilk çıktığında henüz 16 yaşındaydı. 1980’de Sugar Ray’i yenerek bir rekora doğru ilerleyen Duran, rövanşta bir daha dövüşmeyeceğini söyleyerek spor camiasını şoka uğratmıştı… 2002’de emekli olan Roberto Duran ve onun efsane antrenörü Ray Archel arasındaki birbirlerinin hayatlarını değiştirecekleri ilişkiyi beyazperdeye taşıyan filmin senaristliği ve yönetmenliğini Jonathan Jakobowicz üstleniyor. Filmin başrolünde Édgar Ramírez rol alırken bu biyografik dramda kendisine Robert De Niro, John Turturro, Jurnee Smollet Bell ve Ellen Barkin eşlik ediyor.

Bir fabrikanın genç müdürü, yolda yürüyen ve ailesinin geleneksel olarak müdürün ailesine hizmet ettiğini söyleyen bir adamla karşılaşır. Müdür ona iş teklif eder ve diğer adamın refahını gözetirken, şirketin çalışanlarına nasıl kötü muamele ettiğini görmeye başlar. Fabrikada ciddi sorunlar su yüzüne çıktıkça, müdür etik değerleri ile kendi çıkarlarını koruması için diğerlerinden gelen baskı arasında sıkışıp kalır.Film, sanayileşme ve sınıf bilinci gibi temaları işleyerek, genç bir fabrika müdürünün işçi sınıfının zorlu koşullarını fark etmesini ve bu adaletsizliğe karşı verdiği içsel mücadeleyi anlatır. Cissé'nin bu eseri, Afrika sinemasında emek-sermaye çatışmasını doğrudan ele alan en önemli ve ilk filmlerden biri olarak kabul edilir.

Yakın geleceğin İskoçya'sında ölüm, Vincent Ferriman'ın deyişiyle 'yeni pornografi'ye dönmüştür. NTV'nin acımasız yapımcısı Ferriman, halkın ölüm mekaniğine karşı duyduğu sapkınlık derecesinde büyük ilgiden yararlanarak, kansere yakalanmış ve iki aylık ömrü kalmış Katherine adlı ünlü bir yazarı yazarı, hastalığın teşhisinden ölümüne kadar izleyecek bir TV şovu yaratır. Şovun adı, Naklen Ölüm'dür. Roddy, NTV bilim adamları tarafından Katherine'nin gizlice filmini çekebilmesi için beyninin içine ışığa hassas bir kamera konulmasına izin vermiş, yalnız ve kırgın bir adamdır. Roddy, Katherine'i bulur, ona dostluk gösterir ve kırsal bölgede ikisi birlikte yolculuk ederken Roddy, heyecanlar TV başında bekleyen halka her akşam gösterilmek üzere, gizlice Katherine'i filme çekmeye başlar...Bertrand Tavernier'in yönettiği La Mort En Direct (Death Watch) - Ölümü Beklerken, teknolojik gelişmenin, insan ve değerlerinin gelişmesiyle paralel gitmediğini öngören çarpıcı bir bakış açısı sunuyor.

1930'lar.. Genç yaşta kimsesiz kalan Rose, güzel bir kızdır ve Hillyer ailesi onu evlerine hizmetçi olarak alırlar. Bu sayede onu sokağa düşüp fahişelik yapmaktan kurtarırlar. Ancak çok alımlı ve güzel bir kız olan Rose, onu gören her erkeğin dikkatini çekmekte ve çoğu da ona hemen aşık olmaktadır. Erkeklerle başının belaya girmesini bir türlü önleyemeyen Rose, aslında gizliden gizliye bu durumdan oldukça memnundur. Fakat ailenin reisi gelişmelerden son derece rahatsızdır ve buna bir son vermeye de kararlıdır..

Göç temalı filmlerden biri olan Otobüs (1974), Yönetmen Tunç Okan’ın gazetede okuyup son derece etkilendiği gerçek bir olaya dayanır. Film; İsveç’e kaçak olarak götürülen işçi adaylarının Stockholm’e vardıktan sonra başlarından geçen olayları, burada yaşadıkları şaşkınlığı, çaresizliği ve kültür şokunu anlatır. Ülkemizde uzun süre yasaklı olan yapım, gösterildiği dönemde farklı uçlarda eleştirilere maruz kalır. Kimilerine göre Türk insanı bu filmde kötülenip aşağılanmış, kimilerine göre ise yerli sinemada gerçeküstü bir üslup denenmiştir.ilm, içindeki birkaç küçük diyaloğa rağmen -simgesel üslubu sayesinde- çokça şey söylemeyi başarır. Uzun süren sessizlik, zaman zaman kahkahalarla ve haykırışlarla bozulur. Sembolik sahnelerin yanında görüntüye eşlik eden müzik, başarılı bir atmosferin oluşmasını sağlar.Tunç Okan, gerek oyuncu gerekse anlatım ve görüntü seçimleri ile zamanının oldukça ötesinde bir yönetmen olduğunu kanıtlar. Filminde son derece alışılmadık, kalıpların dışında, derinlikli bir çalışma ortaya koyar. Yasa dışı göç olgusu üzerinde önemle durur. Şansını ülke dışında arayan umut yolcularının çektikleri çileyi, maruz kaldıkları sahtekârlıkları kendine has bir yöntemle beyaz perdeye aktarır.Otobüs, amatör bir ruhla oluşturulmuş, cesur bir söylemi olan özgün bir eserdir. Popüler sinemanın hiçbir unsurunu içinde barındırmadığı gibi senaryosunda tam olarak bir başrol kavramı da yoktur. Filmde yer alan tüm oyuncular, birer tip ya da eğretileme unsuru olarak boy gösterir. Yolcuların çoğu, rollerine bir ad verilmemiş erkek oyuncular tarafından canlandırılır. Erkek egemen özellikler gösteren filmde kadınlar, görünmeyen birer aktör; yani ana, eş ve memleketin simgesi olarak kullanılır.  Tunç Okan’ın kadın imgesi üzerindeki iki farklı bakış açısı dikkat çekicidir. Anadolu kadını, farklı zamanlarda gösterilen aynı kısa görüntü üzerinden, çile çeken, cefakâr bir figür olarak betimlenirken Avrupalı kadın daha karanlık ve karikatürize bir çerçevede ele alınır.Film mutlu sona ulaşmaz. Bu nedenle izleyicide huzurlu bir tatmin duygusu oluşturmaz. İyi ve kötü üzerine fikir yürütmek için zaman kaybetmez; daha çok doğu-batı arasındaki çelişkiler üzerinde durur. Ülkeler arasındaki ekonomik uçuruma, ahlaki yozlaşmaya ve kültürel çatışmaya dikkat çeker. Yenileşmeyi savunan moderniteyi, onun “eskiyle” olan mücadelesini ve bu mücadelenin insani duygular üzerinde yarattığı yıkımı, sinema dilinin imkânları ile oldukça çarpıcı bir biçimde aktarır.Yönetmen ve filmi hakkında söylenenler bir yana, Otobüs; kendini eleştirenlere en güzel cevabı yurt dışından aldığı ödüllerle verir. Türk Sinemasını pek çok uluslararası festivalde taçlandırır. Sicilya’da düzenlenen Taormina Film Festivali’nde büyük ödülü (altın charybe), Çekoslavakya’da düzenlenen Karlovy Vary Film Şenliği’nde Uluslararası Sanat ve Deneme Sineması ödülü, Dünya Sinema Kulüpleri Federasyonu’nun Don Kişot ödülünü evine götüren film, aynı zamanda Strasbourg (Fransa) İnsan Hakları Film Festivali ödülü, Portekiz’de Santarem Festivali büyük ödülü ile birlikte Sinema Eleştirmenleri özel ödülünü kazanarak hak ettiği değeri uluslar arası...