1960'ların Teksas'ında, emlak zengini Robert Mitchum ("Kaptan" Wade Hunnicutt) bir av sırasında birçok kadın fetihlerinden birinin kocası tarafından yaralanır. Genç tamirci George Peppard (Raphael "Rafe" Copley rolünde) Bay Mitchum'un yardımına gelir. Kimse bu gerçek hakkında konuşmaz ama Bay Peppard, Mitchum'un 22 yaşındaki gayrimeşru çocuğudur. Mitchum Peppard'ı işe alır ama onu resmen oğlu olarak tanımaz. Mitchum'un "meşru" oğlu ve varisi, 17 yaşındaki yakışıklı George Hamilton'dır (Theron Hunnicutt rolünde). Peppard sigara içer, tüfek sallar ve diğer erkeksi şeyleri yapar. Mitchum kadınlarla yatar.Ama genç Bay Hamilton "ana kuzusu" olarak bilinir. Asıl terbiyesini annesi Eleanor Parker'dan (Hannah rolünde) alır. Hâlâ seksi olmasına rağmen, Bayan Parker yatak odasının kapısını kilitli tutar. Film Mitchum ve Parker'ı başrole taşıyor ama esas olarak Hamilton'ın karakteriyle ilgili "reşit olma" öyküsünü, bunun oyuncu kadrosundaki diğer kişileri nasıl etkilediğini ve gömülü duyguları ortaya çıkarmasını ele alıyor. "Kulaklarının arkası ıslak" olarak tanımlanan Hamilton'a kardeş Peppard tarafından "erkek gibi" nasıl avlanacağı öğretilir. Ardından, güzel Luana Patten'a (Elizabeth "Libby" Halstead rolünde) çıkma teklif etmesi için teşvik edilir. Hamilton onunla ne yapacağını kendi başına bulur...Irving Ravetch ve Harriet Frank Jr. tarafından bir William Humphrey öyküsünden güzel bir şekilde uyarlanan "Tepedeki Ev", gayrimeşruluk üzerine şaşırtıcı derecede etkili bir iddianame. Yönetmen Vincente Minnelli, karakterleri ve durumları hayata geçirerek malzemeyi son derece iyi yönetiyor; temel hikaye çok sık anlatıldığı için bu kesinlikle gerekli. Daha çok müzikalleriyle tanınan Bay Minnelli, "Yönetmenler Birliği" ve "Cannes Film Festivali "nden ödül adaylıkları aldı.Teatral şiirsel performansı Peppard'a "National Board of Review "dan "Yardımcı Erkek Oyuncu" ödülü kazandırdı. Bu grup filmi o yıl için 7. sıraya yerleştirdi ve Mitchum'a "The Sundowners" ve "Home from the Hill" ile birlikte "En İyi Erkek Oyuncu" ödülünü verdi. Peppard ayrıca İngiliz Akademisi ve "Film Daily" tarafından yardımcı ve yeni gelen oyuncu kategorilerinde aday gösterildi. "The New York Film Critics" ise Bayan Patten'i genç oyuncu kategorisinde 8. sırada "En İyi Kadın Oyuncu" olarak değerlendirdi.Eleştirmenlerin gözünde Hamilton, Peppard'ın yanında ikinci planda kalmış gibi görünüyordu ama o da "Crime & Punishment, USA" (Suç ve Ceza, ABD, 1959) ile benzer övgüleri daha yeni almıştı. Hamilton sizi canlandırdığı saf gencin kendisi olduğuna inandırıyor. Hamilton'ı, kız arkadaşı Patten ile piknikte geçirdiği birkaç saatin ardından anne Parker ile oynadığı sahnede izleyin. Kapıdan girdiği andan itibaren Hamilton, çiftin ne yaptığına dair hiçbir şüphe bırakmıyor. İşte "metot" oyunculuğu budur. 

Aslen Danimarkalı Christoffer, İsveç’te karısıyla yaşamaktadır. Annesi, babası ölünce oğlunu geri çağırır ve şirketin başına geçmesini ister. Restoran işini bırakan Christoffer ve durumu kabullenen karısı Danimarka’ya döner ancak çelik fabrikası Cristoffer’ın hayatını ele geçirmeye başlar.

10 yaşındaki Sun, belki de arkadaşların annelerden daha önemli olduğu bir dönemde okulda dışlanmış bir çocuk. Yaz tatilinde, kasabaya yeni gelen Jia ile tanışıyor. Sun, Jia'ya mahalleyi gezdirirken, evlerinde oynuyorlar ve sırlarını paylaşıyorlar; en iyi arkadaş oluyorlar. Fakat yeni dönem başladığında, Jia, Sun ile diğer çocuklar arasında garip bir hava olduğunu fark ediyor. Jia, popüler çocuklar grubuna girmeye çalışıyor ve Sun'dan uzaklaşmaya başlıyor. Belki de yetişkinlerden daha karmaşık ve hassas bir çocuk dünyasında, iki kız birbirlerini incitiyor ve yaralıyor.

"Separation" (1968) filmi, hayal gücü ve gerçeklik arasındaki ince çizgiyi araştıran psikolojik bir drama filmidir. Film, boşanma sürecinde olan bir çiftin ve onların ilişkilerinin karmaşıklığını ele almaktadır.Ana karakterler, bu sürecin getirdiği duygusal zorluklarla başa çıkarken, aynı zamanda toplumsal normlar ve bireysel kimlikleri üzerine derinlemesine düşünceler geliştirmektedir. Film, insan psikolojisinin karmaşıklığını, aile dinamiklerini ve bireyin içsel çatışmalarını keşfederken, farklı anlatım teknikleri ve sembolizm kullanarak izleyiciyi düşündürmeyi amaçlamaktadır.Duygusal yoğunluğuyla dikkat çeken "Separation", izleyicileri karakterlerin içsel dünyalarına dahil ederek, insan ilişkilerini sorgulatmayı hedefleyen bir yapım olarak öne çıkmaktadır. Film, deneysel yapısı ve çizdiği derin karakter portreleriyle dikkat çekmektedir.

Ölümcül bir otobüs kaçırma olayından sağ kurtulan travma geçirmiş kişiler bir araya gelir ve hasar görmüş benliklerinin üstesinden gelmeye çalışmak için bir yolculuğa çıkarlar. Bu sırada bir seri katil serbestçe dolaşmaktadır.

Diderot'nun romanından uyarlanan, Jacques Rivette'in yönettiği La Religieuse (The Nun), ailesi tarafından rahibeliğe zorlanan bir kızın manastır yaşamını konu ediniyor. Film, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

Yusuf Üçlemesinin son filmi... Yumurtada olgunluk, Sütte gençlik halini izlediğimiz Yusufun bu kez çocukluk yıllarına dönüyoruz. 7 yaşındaki Yusuf ilkokula başlamış, okuma yazma öğrenmektedir. Babası Yakup ürkütücü bir ormanın derinliklerinde, yüksek ağaçların üzerine kurulmuş el yapımı kovanlarda üretilen karakovan balcılığıyla uğraşmaktadır. Babasıyla sık sık gittiği orman, Yusuf için gizemli bir yerdir. Yusuf bir rüya görür ve sabah rüyayı babasına anlatır. Bu rüya ikisi arasında sonsuza dek kalacak bir sırdır. Babasının gidişiyle Yusuf iyice sessizliğe gömülür. Babasını aramak için ormanın derinliklerine dalan Yusufun gördüğü rüya gerçekleşecek midir?

O Slavnosti a Hostech (Parti ve Konuklar Hakkında Bir Rapor), Çek Sineması'nın en keskin siyasi hicivlerinden biri olarak kabul edilen, 1966 yapımı bir Jan Němec filmidir. Çek Yeni Dalgası'nın en önemli eserleri arasında yer alan bu film, totaliter rejimleri ve toplumsal boyun eğmeyi sert bir dille eleştirir.Bir grup burjuva arkadaş, kırsalda huzurlu bir piknik yaparken aniden gri takım elbiseli gizemli adamlar tarafından durdurulur. Grup, bir göl kenarındaki açık hava ziyafetine katılmaya zorlanır. Bu ziyafet, kısa sürede bir "siyasi hiyerarşi dersine" ve sorgulama seansına dönüşür. Siyasi Alegori: Film, dönemin sosyalist Çekoslovakya rejimine ve genel olarak baskıcı yönetimlere yönelik derin bir alegoridir. Özellikle, insanların kendi özgürlüklerinden ne kadar kolay vazgeçebildiklerini ve otoriteye nasıl hızla uyum sağladıklarını (konformizm) gösterir. Yasaklanma Geçmişi: Sosyalist rejime bir hakaret olarak algılandığı için film, 1966-1968 yılları arasında yasaklanmıştır. 1968'deki Prag Baharı sırasında kısa bir süre gösterime girse de, Sovyet işgali sonrası 20 yıl boyunca tekrar yasaklanmış; yönetmen Jan Němec ise 1974'te ülkeyi terk etmek zorunda kalmıştır. Absürt ve Sürrealist Tarz: Film, gerçekçi bir dilden ziyade absürt tiyatro (Ionesco etkisi) ve sürrealist bir fabl tarzını benimser. Karakterlerin diyalogları genellikle kopuk ve anlamsızdır, bu da iletişimsizliği ve bireyin sistem karşısındaki çaresizliğini vurgular.

One Day (2016) (Orijinal adıyla Fanday… Fan Kun Khae Wan Diaw), Banjong Pisanthanakun tarafından yönetilen ve büyük beğeni toplayan Tayland yapımı bir romantik drama filmidir. Film, iş arkadaşları tarafından neredeyse görünmez kabul edilen içine kapanık bir IT uzmanının, gizlice aşık olduğu kadının geçici hafıza kaybından yararlanarak yalnızca bir günlüğüne onunla sevgiliymiş gibi davranmasını konu alır.Denchai, ofiste sadece bilgisayarlar bozulduğunda hatırlanan, asosyal bir teknik destek çalışanıdır. Pazarlama departmanında çalışan güzeller güzeli Nui'ye uzaktan uzağa büyük bir hayranlık beslemektedir. Şirketin Japonya (Hokkaido) gezisi sırasında Nui talihsiz bir kaza geçirir ve sadece 24 saat sürecek nadir bir geçici hafıza kaybına (amnezi) yakalanır. Bu durumu hayatının tek şansı olarak gören Denchai, Nui'ye onun erkek arkadaşı olduğu yalanını söyler. Nui her şeyi unutmadan önce, karlı Hokkaido sokaklarında birlikte geçirecekleri rüya gibi bir gün başlar.

Gerçek olaylara dayanarak bir insanın hayatta kalma mücadelesinin işlendiği destansı bir öykü.Amerika'da senelerce çalıştıktan sonra Finlandiya'ya dönen sendika aktivisti Jussi Ketola, öldürülmek maksadıyla gecenin bir saatinde evinden kaçırılır. Ketola, kendisini kaçıranların planlarını bozarak ellerinden kaçar ve sınırın ötesine, Sovyet tarafına geçer. Gözleriyle görüp tecrübe etmemiş birinin katiyen inanmayacağı şeyler yaşayan Ketola'yı Sovyetler Birliği polisinin yardımı ile yeni bir kimlik, yeni bir iş ve yeni bir eş beklemektedir.

Film; 1960'lı senelerin sonunda caz müziğinin efsanesi Chet Baker'ın geri dönüşünü anlatıyor.

İrlandalı grup The Frames'den Glen Hansard'ın başrole soyunduğu film, bir sokak müzisyeni ile bir Çek göçmenin yegane aşk hikayelerinden söz edip şarkılarını yazarak, prova ederek ve kaydederek geçirdikleri olaylı bir haftayı anlatıyor.Babasının elektrikli süpürge onarım atolyesinde yarım zamanlı çalışan adamımızın asıl hayali kendi şarkılarını çalıp bir albüm çıkartmak. Yakın zamanda Londra'ya taşınan kız arkadaşı tarafından terk edilmiş ve duygusal olarak çökmüş bir adam.Bir gün Dublin'in Grafter sokağında dolaşırken yeni bir yaşam kurma ümidiyle Dublin'e taşınmış Doğu Avrupalı bir kızla tanışır. Üst sınıf bir konutta temizlik yaparak çok istediği piyanoyu alabilmek için para biriktirmeye uğraşan bu kızın hayatı konusunda önemli kararlar vermesi gerekmektedir. İrlanda'nın yaşadığı ekonomik patlamadan bu yana son derece materyalist bir durum almış Dublin'de, kendilerini toplum dışı hisseden bu iki insan müzik yardımıyla güçlü bir bağ kurarlar.

İşçi sınıfı çifti Antoine ve Antoinette daha iyi bir hayatın hayalini kurmaktadır. Bir gün, 800 bin Frank ödüllü bir piyangoyu kazanırlar. Ancak ufak bir şaka, biletin kaybolmasına yol açacaktır...

İlk kez 2005 Berlin Film Festivali’nde gösterilen bu gerçekçi büyüme öyküsü, klasik müzik ve bir suç imparatorluğu arasında kalan genç bir adamın hayatına mercek tutan nitelikli bir karakter incelemesi. Yirmi sekiz yaşındaki Thomas Seyr, Paris’te bir emlak mafyasının gelecek vaat eden üyelerindendir. Thomas’ın, bu “erkek” mesleğinin gölgesinde kalan bir özelliği ise, bir konser piyanisti olan annesinden miras kalan, piyano çalma yeteneğidir. Annesinin ölümünden sonra tuşlara hiç dokunmamış olan Thomas, emlakçılık uğruna yüz çevirdiği bu yeteneğinin asıl önceliği olduğunu fark eder. Ortağının karısıyla ilişkiye girmesi ve piyanoya verdiği ağırlık yüzünden işini ihmal etmeye başlaması Thomas’ın hayatını çelişkilerle dolu bir çalkantıya sürükler...

Kendine özgü sürrealist üslubuyla 20. yüzyıl sonlarında adını duyuran Polonyalı ressam Zdzisław Beksiński, 28 yıllık evlilikleri süresince yaşadığı her anı kamerasını elinden hiç bırakmadan kayıt altına almayı saplantı haline getirmiştir: Yaptığı distopik tablolardan aile içi kavgalarına, yaşamla ölüm arasında gidip gelen tecrübelerinden aşk ve nefret ilişkilerine ve katıldığı sayısız cenazeye... Yönetmen Jan P. Matuszyński ise bu kayıtlardan yola çıkarak, ihtiraslarla dolu bu sıradışı ailenin biyografik filmini beyazperdeye aktarıyor.

12 Eylül 1980 ihtilalinden sonra siyasi suçlu olarak aranan bir karı-koca yurtdışına kaçmaya karar verir. Ama çocukları bu konuda onlar için en büyük engeldir. Yurtdışına kaçmadan önce çocuklarını bırakacakları güvenli bir yer ararlar. Çift sonunda çocuklarına en güvenli yer olarak Mehtap Annenin yuvasını seçer. Onların çocuklarını bıraktıkları yer aslında eski bir hayat kadını olan Mehtapın bu işi bıraktıktan sonra halen hayat kadınlığını sürdürenlerin çocuklarını bıraktıkları Emanetçi Anne evidir...Karı-koca yurtdışına kaçtıktan bir müddet sonra çocuklarını alması için bir İtalyan kızı Türkiyeye gönderir. İtalyan kız, Emanetçi Anneye bırakılan çocuğu alıp anne - babasının yanına götürmek isterken kendini bir dizi ilginç olayın içinde bulur.

Woody Allen’ın bu filminde konu, New York’lu bir yazarın yaratıcılık ve erotizm dolu yaşamıdır. Harry Block orta yaşlı fakat asla büyümeyen bir yazardır. Yayıncısından bir sonraki kitabının avansını almış ve harcamıştır. Fakat kitaba başlamak için kesinlikle bir ilham duymamaktadır. Üç tane eski karısı ve sayısız sevgilileri olan Harry, umutsuz bir seks delisi olduğunu düşünür.Bir ödül almak üzere şehir dışına çıkması gereken Harry, yolculukta kendine eşlik edecek birisine ihtiyaç duyar fakat bulmakta çok zorluk çeker. Bu arama; eski karıları, sevgilileri, çocukları ve arkadaşları ile yüzleşmekle sonuçlanacaktır.

Oscar Hopkins'in torununun torunu, doğumuna kadar gelen aile geçmişini anlatıyor. Oscar, gizlice kumar oynayan ve kazancını fakirlere bağışlayan bir rahiptir. Lucinda, toplumun kurallarına cesurca meydan okuyan Avustralyalı bir iş kadınıdır. Masum bir iskambil oyunu için bir araya geldiklerinde hayatları sonsuza kadar değişir.

Birbirlerine güçlü bir tutkuyla bağlanan Cindy ve Dean’in evlilikleri çok sevdikleri çocuklarına rağmen, zaman içinde hapishanelerine dönüşür. Çift yorgun evliliklerini kurtarmaya çalışırken gençlik yıllarını, hayatlarının fırsatlar ve romantizm ile dopdolu olduğu eski altın günlerini hatırlayacaktır.

Constance ve başka aileler, New Hampshire kasabasında gençleri düzende tutmak için çabalarken, çevrelerinde skandallar olup bitmektedir. Sarhoş bir okul hizmetlisi, üvey kızını travmaya sokar ve bu bir cinayete sebep olur. Devamında gerçekleşen bir duruşma, kasabada bir daha hiçbir şeyi eskisi gibi bırakmayacak gerçekleri ortaya çıkaracaktır.9 dalda Oscar adayı olan Peyton Place, toplam 2 ödül kazandı.

Pedro Costa'nın Lizbon'un yoksul bir mahallesi olan Fontainhas'ı konu alan dönüştürücü üçlemesinin ilk filmi Ossos, çaresizliğin parçaladığı genç hayatların hikayesi. İntihara meyilli bir genç kız doğum yaptıktan sonra, bebeğinin güvenliğini yanlışlıkla sorunlu, beleşçi babaya emanet eder ve onun şiddet içeren eylemleri izleyiciyi yaşadıkları tekinsiz, yıkık dökük gecekondu mahallesinde bir tura çıkarır. Emmanuel Machuel'in (L'argent'ta Bresson'la birlikte çalışmıştı) çekingen, gölgeli sinematografisiyle Ossos, harap olmuş bir topluma unutulmaz bir bakış.

Film, geçmişteki bir ilişkiden sonra karşılaşan bir çiftin duygusal bağlantısını ve anılarını keşfetmesini konu alıyor. Film, siyah-beyaz görüntüleriyle nostaljik bir atmosfer yaratırken, başrol oyuncuları Mark Duplass ve Sarah Paulson'ın etkileyici performanslarıyla dikkat çekiyor. İzleyicilere, kaybettikleri fırsatlarla yüzleşme ve geçmişin etkileri üzerine düşünme fırsatı sunuyor. Film, samimi diyalogları ve derin karakter incelemeleri sayesinde eleştirmenlerden olumlu geri dönüşler almıştır.Özellikle, filmin duygusal derinliği ve ilişkiyi sorgulayan yapısı, eleştirmenlerin beğenisini kazanmıştır. Ancak, bazı izleyiciler için temposu yavaş gelebilir. Genel olarak, "Blue Jay" hem duygusal hem de düşünsel bir deneyim sunan bir yapım olarak değerlendirilebilir.

Paris'te bir banliyöde yaşayan ve zamanla iletişimleri kopan eşlerden Julien, eve bir kedi alır ve ona tutkuyla bağlanır. Kocası Clemence'in kediden nefret etmesi üzerine ilişkileri daha da geriler. Kocasıyla neredeyse hiç konuşmayan Julien, çareyi kağıtlara notlar yazmakta bulacaktır. Georges Simenon'un aynı adlı romanından beyaz perdeye uyarlanan Le Chat, iki yaşlı çiftin yıllar geçtikçe iletişim kuramamalarını konu ediniyor.

Bengalli yönetmen Ritwik Ghatak’ın sinema tarihine kazandırdığı ve Hindistan’ın Bölünmesi’yle topraklarından koparılarak hayatta kalma mücadelesine tutunan bir ailenin hikâyesini anlatan "Bulutlarla Örtülü Yıldız", kendini ailesine adayan en büyük kızları Neeta’nın (Supriya Choudhury) trajedisini merkezine alır. Neeta, kendi umutları ve arzularının ailesi ve kardeşlerinin çıkarları uğruna defalarca hiçe sayılışını çaresizce izler; ta ki mutluluk için tüm şansları buharlaşana, kendisi paramparça olana ve hastalık onu ele geçirene dek. Ghatak, dengesiz kompozisyonlar, süreksiz kurgu ve katmanlı bir ses tasarımı denemeleriyle melodrama hem entelektüel açıdan iddialı hem de duygusal açıdan sarsıcı yeni bir biçim kazandırır. Yönetmen, hem Hindistan tarihinin trajedilerine hem de geleneksel toplumsal cinsiyet rollerinin eşitsizliklerine ağıt yakar hem de kendisinden sonraki Hint sinemacı kuşakları için biçimsel bir yol çizer.

Lambert, tükenmiş bir adamdır. Bir benzin istasyonunda gece vardiyasında çalışır, nadiren konuşur, yalnız yaşar ve içki içer. Bensoussan, koruyucu ailelerde büyümüş, şimdi Rashid adında bir bar sahibinin küçük çaplı uyuşturucu satıcısıdır. Çalınan bir moped için bujiye ihtiyacı olduğu için benzin istasyonuna gelir. O ve Lambert bir şekilde birbirleriyle bağ kurarlar ve birkaç gün sonra bir şeyler içmeye giderler. Genç adam fazla küstah davranır ve Rashid'in pahalı motosikletini birkaç kez çaldığında, artık gereksiz hale gelir. Lambert, genç adamın intikamını almaya karar verir ve Bensoussan'ı tanıyan bir punk olan Lola'dan bilgi alır. Lola, şaşırtıcı bir azimle Lambert'in kabuğunu deler; Lambert yeniden hissetmeye başlar, Lola'ya hikayesini anlatır ve hayata karşı yeni bir heyecan duyar.

Thymian Henning, masum bir genç kız, babasının eczanesindeki kâtip tarafından tecavüze uğrar. Hamile kalır, ailesi tarafından reddedilir ve acımasız, zalim bir dünyada kendi başının çaresine bakmak zorunda kalır. Bu film, Louise Brooks'un Pabst ile ikinci ve son filmi olup, önceki işbirlikleri Pandora'nın Kutusu gibi birçok film tarihçisi tarafından klasik olarak kabul edilmektedir. Film, Margarete Böhme'nin aynı adlı tartışmalı ve çok satan 1905 tarihli romanından uyarlanmıştır.

Night Games (1966) – Bastırılmış Arzuların Labirentinde Mai Zetterling’in yönettiği Night Games (Nattlek, 1966), bireysel travma, cinsellik ve toplumsal baskılar üzerine cesur bir keşif sunan, İsveç sinemasının en provokatif yapımlarından biridir. Film, varlıklı bir adam olan Jan’ın, çocukluk travmalarıyla yüzleşmesini konu alırken, bastırılmış arzuların ve geçmişin gölgelerinin bugüne nasıl sızdığını psikolojik bir yoğunlukla işler. Zetterling, filmini klasik anlatı yapısından uzaklaştırarak, zaman ve bilinç akışı arasında gidip gelen kurgusal yapısıyla izleyiciyi Jan’ın zihnine hapseder. Geri dönüşlerle şekillenen hikâye, ana karakterin geçmişindeki karmaşık anne figürü ve aristokratik çevrenin ikiyüzlülüğü üzerinden toplumsal cinsiyet rolleri ve gücün doğasını sorgular. Çarpıcı görselliği ve sembolik anlatımıyla Night Games, Zetterling’in sinema dili üzerindeki ustalığını gösterirken, izleyiciyi rahatsız edici ve derinlemesine düşündürücü bir yolculuğa çıkarır.

Mona, hassas dış görünümünün arkasında henüz işlenmemiş bir zekâya sahip, tekdüze yaşamının içinde bir şeyler olmasını arzulayan genç kızdır. Tamsin ise iyi eğitimli, şımartılmış ve yaşamla alay eden biridir. Tamamiyle birbirlerinin zıttı olan bu 2 genç kız, ilk tanışmalarında birbirlerine karşı temkinli yaklaşırlar. Fakat zamanla aralarındaki soğukluk karşılıklı etkilenmeye, eğlenceye ve cazibeye dönüşür.

Bir adam, doğduğu, ve de büyüdüğü Sicilyaya, New Yorkta geçirdiği uzun yıllar sonrasında, geri döner. Sicilyalıların yaşam tarzını öğrenir; bir portakal toplayıcısı, ve bir tren yolcusu ile konuşmasından, annesine, ve de bir bıçak bileyicisine dek, Sicilyayı görür.

François ve diğer öğretmen arkadaşları belalı bir semtteki lisede yeni bir yıla hazırlanmaktadır. Kendilerini öğrencilerinin iyi bir eğitim almaları için hiçbir engelde yılmayacakları fikrine hazırlarlar. Sınıf, farklı kültürler ve tavırların sık sık birbiriyle çatıştığı modern Fransa'daki küçük bir dünyadır. Ergenlik çağındaki gençlerin davranışları, düşük maaşlar almakta olan öğretmenlerin şevkini kırar. François ise saygı ve çalışkanlık üzerine kurulu atmosferi sağlamakta kararlıdır. Ne kibirli ne de serttir ama aşırı açık sözlülüğüyle öğrencileri çoğu kez şaşırtır. Öğrenciler onun yöntemlerine meydan okur ve böylece François'in sınıf etikleri teste tutulur.

Filmin baş kahramanı Harvey Pekar, hiç de göründüğü gibi bir adam değildir. Elinin altındaki dosya yığını içinde kaybolup gitmiş, kafasında saç kalmamış, sevimsiz bir tip gibi görünse de o aslında iyi bir entelektüel ve kusursuz bir gözlem yeteneğinini sahibidir. İddialı bir koleksiyoncu olmakla beraber aynı zamanda American Splendor adlı çizgi romanın da yaratıcısıdır. Hikaye, filmde yer alan Pekar ile onun kendi yaşamından alıntılarla yarattığı çizgi romanındaki Pekar’ın karşı karşıya geliş anlarından alıyor kaynağını. American Splendor, 2003 Sundance Jüri Büyük Ödülü ve Cannes Uluslararası Eleştirmenler Ödülü’nün sahibi bir çizgi roman filmidir.

Filmin öyküsü iki farklı zamanda paralel olarak ilerliyor. İlki 1978'in bir sonbahar gecesinde başlıyor. Edward Srodon bir zooteknikerdir (hayvan bilimci) ve bazı şanssızlıklar neticesinde Bieszczady dağlarının eteğindeki Dziabas ailesine ait çiftlik evinde geceyi geçirmek zorunda kalır. Ev sahipleri ve konuk arasında başta oluşan güvensizlik ortamı ilerleyen saatlerde kaçak içki konusuyla bozulmakla kalmaz samimi bir dostluğa dönüşür. Fakat, ortak iş yapma planları, şehvet ve tutku şaşırtıcı ve trajik olayları doğuracaktır. İkincisi ise karlı bir kış gününde sıkıyönetim altındaki Polonya'da başlar. Teğmen Mroz dört yıl önce gerçekleşen birden fazla cinayet davasını çözmeye çalışırken aynı zamanda cinayet mahallini ziyaret eden Sivil Komiser, savcı ve polislerle uğraşmak zorundadır. Bu sırada elindeki baş şüpheliye dört yıl önce olayların nasıl gerçekleştiğine dair tatbikat yaptırmaktadır, o kişi ise Edward Srodon'dur...

Liesel Meminger’in, İkinci Dünya Savaşı sırasında Almanya’da henüz dokuz yaşındayken bir ailenin manevi kızı olur. Çok sevdiği ailesi ve evlerinde kalan sığınmacı Max sayesinde okumayı öğrenen ve çok seven Liesel kitaplarla derin bir bağ kurar. Max ve cesur Liesel için çevrelerinde dünyada yaşanan tüm kötülüklerden uzaklaşmanın tek yolu, kitapların ve kelimelerin ikisine sunduğu hayal dünyasıdır. Fakat bodrum katında saklanan Yahudi Max, sürekli diken üstündedir…

Âzem ve Cemil, dostlukları öğrencilik yıllarına dayanan iki yakın arkadaştır. Birbirlerinden uzun süre ayrı kalmalarından ve ayrı şartlar içinde yaşamalarından dolayı, hayat biçimleri de farklılaşmıştır. Dünün yoksul öğrencisi Cemil zengin olmuş, güzel karısı Necibe ve içine kapanık, narin baldızı Melike’yle mutlu bir yaşam sürdürmektedir. Ne var ki arkadaşı Âzem’in sahil kentindeki evlerine gelip, yaşamlarına girmesiyle düzenleri bozulur. Necibe’nin Cemil’i aldatması, Melike’nin Âzem’le duygusal bir ilişkiye girmesi, Âzem’in bir türlü Cemil’den vazgeçememesi olayları gittikçe daha karmaşık bir hale getirir. Toplumsal gerçeklerden bihaber yozlaşmış bir yaşam süren Cemil’le, politik olarak bilinçlenmiş, sosyalist Âzem’in fikir ayrılıkları artık kapanacak türden değildir.

Yılın en kısa gecesinde, Romada bir otel odası... İki kadın, ruhlarına işleyecek bir deneyim yaşayacak. Bu erotik gecenin sonunda, sabaha karşı, bu iki kadın ayrılacak ve ülkelerine dönecekler. Baş başa geçirdikleri 12 saat boyunca hayatlarını birbirlerine anlatacak bu iki kadın; kayıp zamanın sürprizleriyle, dört duvar arasında... Ve böylece yeniden özgürlüklerine kavuşacaklar. Julio Medemin senaryosunu yazdığı, yönettiği ve montajını yaptığı Ateşli Odanın yapımcıları, Hücre 211 ve Che filmlerinin de yapımını üstlenmişti. Julio Medemin İngilizce çektiği bu ilk filmi, Matias Bizenin Yatakta adlı Şili filminden esinlenerek çekildi.

Film; Fransız akrobat Philippe Petit'in 1974 senesinde ikiz Kulelerin arasına çelik bir halat çekip geçmeye çalışmasını konu almaktadır.

Aktivist bir anne babanın oğlu olan Juan, Peron'un ölümünden sonra artan faşist baskı nedeniyle Küba'ya kaçar. Ergenlik yıllarının başında tekrar ülkesi Arjantine döner: Ancak farklı bir kimlik ve geçmişle... Adı artık Ernestodur ve yeraltı faaliyetlerini sürdürmekte olan anne, baba ve amcasının sırlarına ortaktır. Tabii ki bütün bu nedenlerden ötürü gençliğinin en güzel çağını özgürce yaşamakta zorlanacaktır.

Diana ve Şeyh Ahmed Ben Hassan'ın oğlu Ahmed, babasının dolandırıcı çetesinin önünde dans eden bir kız olan Yasmin'e aşık olur. O ve Ahmed gizlice buluşurlar ta ki bir gece babası ve çetesi şeyhin oğlunu yakalayıp işkence edip fidye isteyene kadar.

Büyük Savaş'tan sonra Avrupa'nın burjuva çevrelerinde modern insanı kurtarabilecek bir şey var mıdır? Yalnız bir entelektüel olan Harry Haller, hayatı boyunca insan ve canavar olmak gibi ikili doğasından korkmuştur. Yakında gerçekleşecek olan 50. doğum gününde ölmeye karar vermiştir. Gizemli Hermine tarafından solipsizmden kurtarılmış, onu dansa götürmüş, cazla ve güzel ve tuhaf Maria ile tanıştırmış ve onu Cehenneme götüren Magic Theater'ın halüsinasyonlarına yönlendirmiştir. Mizah, günah ve alaycılık kurtuluşa götürebilir mi?

Earth (1930), Ukraynalı yönetmen Alexander Dovzhenko’nun, insanın doğayla ve toplumsal değişimle olan ilişkisini epik bir şiirsellikle ele aldığı bir Sovyet sinema klasiğidir. Film, bir köyün kolektivizasyon sürecini ve bu süreçte yaşanan çatışmaları anlatırken, insan emeğini, tarımın ritmini ve doğanın gücünü büyüleyici görsellerle yüceltir. Dovzhenko’nun sembolik anlatımı ve yenilikçi sinematografisi, hem bireysel hem de toplumsal dönüşümü derin bir estetikle işler. **Earth**, yalnızca bir propaganda filmi değil, aynı zamanda yaşamın döngüsüne, ölüm ve yeniden doğuşa dair zamansız bir meditasyondur. Sovyet avangart sinemasının en önemli örneklerinden biri olarak, sinema tarihindeki yerini korumaktadır.