Film 1942 yıllarında Alman işgalindeki Fransa'da geçiyor. Fransa'da doğmuş, büyümüş ve yaşayan, kendi dillerinden daha çok fransızca konuşan israil vatandaşlarının gerçek hikayesini anlatıyor. Alman'ların çeşitli sebeplerle yaşayan bütün israil vatandaşlarını liste altına almakla film başlıyor. Ancak kimse sebebinini bilmediği bu listelerin sonunda ne olacağını tahmin edemezken, olaylar böylece gelişiyor.

Jim Graham (Bale), aristokrat İngiliz ailesiyle Şanghay'da iyi şartlarda bir hayat sürmektedir. Fakat İkinci Dünya Savaşı'nın bütün dünyayı saran dehşetinden Şanghay da kurtulamaz ve Japonya tarafından işgal edilir. İşgal sonucu değişen bütün hayatlar gibi Graham ailesinin düzeni de alt üst olur. Ailesinden koparılarak, Japonya'daki bir toplama kampına götürülen Jim, sahip olduğu hayal gücü ve cesaretle yaşadığı korkunç ortamı, başrol oyuncusu olduğu bir maceranın parçası haline getirmeye, oynadığı bir oyuna dönüştürmeye çalışır. Ama koşulların taviz vermez sertliği, bir çocuğun hayal gücünün baş edemeyeceği kadar zorludur.

Karşılaşmaları kader olan bir erkek ve kadın arasında, diğer tüm kadın erkek karşılaşmalarında olduğu gibi Çinli göçmen Shun Ki ve Şair Bepi arasındaki bağ da kaçınılmaz ve engellenemez yıldızın altında gerçekleşmiş gibidir. Roma yakınlarındaki bir tekstil fabrikasında çalışan kadın, işinden ayrılıp Venedikteki ufak bir tavernada çalışmaya başlar. Asıl amacı Çin´de bıraktığı oğlunu İtalya´ya getirmek olan kadın, balıkçıların uğrak yeri olan tavernada kendine ait bir hayat yaratmaya çalışmaktadır.Şair Bepi ile aralarındaki ilişki ise toplum tarafından doğal bulunmayacak ve yollarına her türlü taşlar konacaktır. Shun Ki ise asıl amacı ile birlikte sevdiği erkek ile de birlikte yaşamaya ve hayatta kalmaya çalışacaktır.

Elena, Antonio'yla yasak bir tutku yaşarken Giorgio ile iki yıllık ilişkisini sürdürmektedir. Antonio gerçekte Elena'nın en yakın arkadaşının sevgilisidir ve bu genç adama saygı duymamaktadır. En yakın dostu Fabio da Antonio'dan nefret etmektedir. Fakat artık hiçbiri hayatın kurallarını alt üst etme pahasına da olsa duygularına mani olamazlar. Hayatlarında bundan böyle önyargılara, pişmanlıklara yer yoktur.

İşadamı Ogata Shingo, sekreteri olan oğlu Shuichi ile birlikte çalışıyor ve sırasıyla Yasuko ve Kikuko eşleriyle birlikte banliyöde yaşıyorlar. Shuichi, Kikuko ile aşk ilişkisi ve sevgisiz bir evliliğe sahiptir. Yasuko tüm hayatını ailesine adadı ama Shingo, yalnızca ablası öldüğünden evlendi. Kikuko, Shingonun gurur ve sevinci ve birbirlerine yakınlar. Mavi olan Shingo ve Yasukonun kızı Fusako kocasını terk edip iki çocuğuyla Shingonun evine varır. Shingo, Shuichinin sevgilisini araştırır ve bulur. Bu arada Kikuko hastaneye gider ve Shingo hamile olduğunu öğrenir, ancak çocuğunu durdurmaya karar verir * Zaman zaman bir Ozu filmi havası yaratan, kadın duyarlığını çok iyi anlatan bir filmdi. Ama Yama no otonun en iyi tarafı ise; toplumda ki kadın algısının ve eleştirisiydi.

Psikolojik bir film olan "Iluminacja (The Illumination) - Aydınlanma", dünya ve dünyaya hükmeden şeyler konusundaki gerçeği bulmaya çalışan bir genç fizikçinin yaşamından on yılı yansıtıyor...

Fransız Devriminin 200. yıl kutlamaları için restore edilmeye başlanan Parisin en eski köprüsü olan Pont-Neuf, sokağa düşmüş alkolik bir sirk cambazı olan genç Alexe ev sahipliği yapmaktadır. Başarısız bir ilişkinin ardından çektiği üzüntünün giderek körleştirdiği güzel ressam Michèle sokaklarda Alexle karşılaşır. Michèle, Alex, diğer bir evsiz olan Hans ile birlikte Pont-Neufte umarsız bir hayata başlar. Michèlein görme duyusu giderek azalırken Alexe olan bağı da artar. Alex de genç kıza fena halde tutulmuştur ve hastalığının tedavisi mümkün olduğu halde, bencilce de olsa kızın sokaktaki yaşamdan kopmasını istemez.

Sessiz sinema doneminin unutulmaz yapitlari arasinda yer alan ve kurgu ile belgesel anlayisin icice gectigi film, 1920’lerin Berlin’inde yasayan kendisini canlandiran, oyunculuk deneyimi olmayan bes genc Berlinli’nin bir Pazar gununu anlatiyor. Bir hikâye anlatmaktan ziyade o tatil gununun rahatligini pelikul uzerinde belgelemektir amaci. Kamera filmin buyuk bolumunde sokaklarda, gercek mekânlardadir. Bu baglamda hem Siirsel Gercekcilik’in hem de Italyan Yeni Gercekciligi’nin oncusu sayilir. Nazi Partisi’nin iktidara gelmesinden sadece birkac yil oncesinin Almanyasi’ni ve bambaska bir ruh halini gostermesi bir yana, yaraticilarinin tumunun III. Reich doneminde Hollywood’a kacip, orada une kavusmasiyla da ayrica sinema tarihinde onemli bir yere sahiptir…

Burt Lancaster, eski karısı Anna Dundee'yi (Yvonne DeCarlo) bulmak için Los Angeles'a döndüğünde karanlık kaderini mühürleyen Steve Thompson'ı canlandırıyor. İlişkilerini teşvik eder, ancak sonra hızla gangster Slim Dundee (Dan Duryea) ile evlenir. Steve Thompson, olayla ilgili şüpheleri saptırmak için Dundee'yi bir gün ışığı zırhlı kamyon soygununa götürür.

Paris ve Le Havre arasında sefer yapan bir trende, Severine'in kıskanç kocası Roubaud bir cinayet işler. Cinayeti görmemesine karşın daha sonra neler olup bittiğini öğrenen makinist Lantier, zaman geçtikçe Severine'e aşık olur. Ancak bu aşk bir süre sonra yeni cinayetlere zemin hazırlayacaktır...Emile Zola’nın aynı adlı kitabından uyarlanan La Bete Humaine (The Human Beast) - Hayvanlaşan İnsan, güzel ve çekici bir kadın etrafında toplanan erkeklerin kıskançlıklarına yenik düşerek işledikleri suçların yanı sıra, insanların içlerinde gizledikleri şeytanlığa da vurgu yapıyor.

Fransız kadın Joan bir dünya gezgini ve tarihçidir. Geziyor, görüyor, deneyimliyor ve yazıyor. Japonya, Nara yakınlarındaki ormana ve tepelere iner ve Satoshi ile tanışır. Gizemli aura ve eksantrik kişiliğe rağmen, oduncu ziyaretçinin kalbinde bir yer bulur.

Senaryosunu Audiard ile birlikte Céline Sciamma ve Léa Mysiusün yazdığı, Cannesda Altın Palmiye için yarışan film, dört gencin birbirleriyle değişken ilişkilerini gözlemlerken bir yandan da çağdaş dünyada aşkın yeni halini siyah beyaz görüntüler ve akıcı diyaloglarla yansıtıyor.

Ergenlik sonrası dünyalarından tam olarak çıkamamış beş genç adamın doğup büyüdükleri küçük sahil kasabasından kaçış ve macera hayallerini konu edinen film, aslında ruhu hep çocuk kalan, sorumluluktan hoşlanmayan, macera ve oyun peşindeki erkek neslinin dünyasına genel bir bakış atıyor. Fausto; kadın düşkünüdür, Alberto; feminen bir soytarıdır, Leopoldo; entelektüeldir ve yazar olmak istemektedir, Riccardo; şarkıcıdır ve Moraldo; içine kapanık ve eleştirel bir tiptir.Ustaca anlatılan basit bir öyküye dayalı I Vitelloni - Aylaklar, genç oyuncularını ve yönetmenini bir anda üne ulaştıracak ve Federico Fellini'ye henüz 33 yaşında iken Venedik Film Festivali'nde Gümüş Aslan ödülünü kazandıracaktır.

Eşini savaşın bitmesine yakın kaybeden Hirayama, oğlu Kazuo ve kızı Michiko ile birlikte savaş sonrası Tokyo'da kendi halinde bir dul olarak yaşamaktadır. Dostlukları senelerdir devam eden en yakın arkadaşları Kawai ve Horie ile sık sık bir barda bir araya gelmektedirler. Son buluşmaya, eski öğretmenleri Sakuma da gelir. Sohbet esnasında Sakuma'nın halen daha evlenmemiş bir kızının olduğu ve babasına bakmak için bekar kaldığını öğrenirler. Hirayama bunun üzerine kendi kızının da aynı kaderi paylaşacağı tedirginliğiyle, Michiko'nun artık kendilerini düşünmeyi bırakıp evlenmesi ve bir hayat kurması gerektiğine karar verir...Usta yönetmen Yasujirô Ozu'nun son filmi olan Sanma No Aji (An Autumn Afternoon) - Bir Güz Öğleden Sonrası, yaşlılığın, ailevi görevlerin ve yalnızlığın öyküsünü huzurlu ve derinden etkileyici bir şekilde anlatıyor.

1950'ler Japonyası... Halkın birbirine sıkıca kenetlendiği bir banliyö kasabasında, mahallede tek bir televizyon vardır. Minoru ve Isamu Hayashi kardeşler, her gün sumo güreşi turnuvasını izlemek için çoğu kez İngilizce derslerini kırarlar. Akşam yemeğindeki sohbetleri ise kaçınılmaz bir biçimde anne ve babası onlara bir televizyon alsın diye ardı arkası kesilmeyen yalvarmalara ve öfke krizlerine dönüşür. Ancak babaları buna karşıdır. Televizyonun Japon evindeki varlığının ortaya "100 milyon aptal" çıkaracağını düşünmektedir. Baba, oğullarına bitmek tükenmek bilmeyen bu isteklerine artık son verip bu konuda konuşmamalarını söyleyince, çocuklar konuşmayı hepten kesmeye ant içerler. Ancak bu protestoları sonucunda bütün mahalleyi karışıklığa sürükleyeceklerdir...Yasujirô Ozu'nun yönettiği Ohayô (Good Morning) - Günaydın, konuşmanın gücünü ve havadan sudan söz etmenin nasıl da günlük yaşamımızı kolaylaştırdığını gözler önüne seriyor.

La Noche de 12 Años, son 12 yıllarını geçirecekleri hücrelere götürülen 3 siyasi tutuklunun hikayesini anlatıyor. 1973 yılında Uruguay, askeri diktatörlük ile yönetilmekteydi. Bir sonbahar gecesi üç siyasi tutuklu, düzenlenen gizli bir operasyonla hapishanedeki hücrelerinden alınarak bilmedikleri bir yere götürülür. Burası onların son 12 yıllarını geçirecekleri hücreleridir. Yapılmak istenen şey bellidir; mahkumlar öldürülmeyecek ama delirtilecektir. Yeni hücrelerinde deliliğe terk edilen mahkumlar arasında yıllar sonra Uruguay Başkanı olan Jose Pepe Mujica da vardır.Gerçek bir hikayeden uyarlanan filmin yönetmen koltuğunda Mal día para pescar ve Mr. Kaplan filmleri ile tanıdığımız Alvaro Brechner oturuyor. Senaryosunu da yönetmen Brechner’ın kaleme aldığı filmin oyuncu kadrosunda Antonio de la Torre, Chino Darín, Soledad Villamil, Alfonso Tort, César Troncoso, Silvia Pérez Cruz gibi isimler yer alıyor.

14. yy'da Japonya'da Nanboku-chō döneminde Kuzey ve Güney hükümdarlıkları arasında uzun süreden beri devam eden iç savaş sırasında zorla askere alınan ama bir daha geri dönmeyen savaşçı Kichi'nin yaşlı annesi ve karısı, insan boyundaki yabani otlarla (susuki otları) kaplı bataklık bir bölgede fakirlik içinde hayatta kalmaya çalışırlar. Kichi'nin dönmesini beklerken o bölgeden gelip geçen, yolunu kaybetmiş yaralı askerleri sazlıklarda tuzağa düşürerek öldürürler, sonra da üzerilerinde ne var ne yok soyarlar, çıplak cesetlerini de bataklıktaki derin bir kuyuya atarlar. Askerlerin değerli silah ve zırhlarını da yiyecek karşılığında civardaki bir tüccara satarak geçimlerini sürdürürler. Bir gün oğluyla birlikte savaşa gitmiş olan komşularından Hachi savaştan kaçarak gelir ve yaşlı kadına oğlunun öldüğünü kendi gözleriyle gördüğünü söyler. Gelinini yanında tutan tek şeyin oğlunun bir gün çıkıp geleceği umudu olduğunu çok iyi bilen yaşlı kadın bu haberle yıkılır. Yakınlardaki kendi kulübesine yerleşen bu güvenilmez, çıkarcı asker kaçağı gelinine asılmaya başlar, gelin de ona karşı ilgisiz değildir. Her üçü birlikte askerleri öldürüp soymayı sürdürürlerken gelini ve Hachi arasında başlayan cinsel yakınlaşma yaşlı kadını kaygılandırır. Gelini kendisini terk ettiği taktirde bu işi yalnız başına sürdüremeyip aç kalacağı endişesine kapılan yaşlı kadın bu birlikteliğe engel olmak için çareler aramaya başlar, hatta bu hoyrat, kaba saba adama gelini yerine kendisiyle yatmasını bile teklif eder ama ret cevabı alır. Bir sonraki aşamada ise gelinine, yaptığı zina yüzünden (Kichi'nin ölüp ölmediği bile kesin değildir) cehennemde çekeceği ızdıraplarla ilgili korkunç hurafeler anlatmaya başlar, yani onu elinde tutabilmek için dini inançlarını kullanmaya kalkar. Bu da fayda etmeyince ikilinin geceleri buluşmalarını engellemek ve gelinini adamdan uzak tutmak için son bir çözüme baş vurur: öldürdüğü Samuraylardan birinin korkutucu maskesini alarak kendi yüzüne takar. Maske sayesinde gece karanlığında şeytani bir yaratığın görünümünü kazanan yaşlı kadın, ölmüş kocasını aldattığı için cezalandırılacağı inancına kapılan gelinini korkutmayı başarır. Ama bu kez daha da garip bir şey olur. Maskeyi yüzünden bir daha çıkaramaz ve maskeyle birlikte bir şeytan ruhu içine girer...Japonca’da 'şeytan kadın' anlamına gelen Onibaba, Budist bir hikayeye dayanan ve Japon korku sinemasının ilk örnekleri arasında yer alan başarılı bir korku filmi.

Küçük bir adanın tek yaşayanları anne, baba ve iki çocuktan oluşan dört kişilik bir Japon ailesidir. Ailenin iki çocuğundan büyük olanı, her sabah anne veya babası tarafından kayıkla kasabadaki okula götürülmekte ve akşam alınmaktadır. Çocuğun bırakılış ve alınışlarında da mutlaka iki kova su getirilmektedir. Günlerden bir gün çocuk hastalanır ve baba, doktor için kayıkla kasabaya geçer ancak adaya döndüklerinde her şey için çok geçtir. Tekrar gündelik yaşamlarına dönen anne, baba ve küçük çocuğun adadaki hayatları aynı şekilde devam ederken, bir sabah aniden annenin kadere karşı koyan çığlığı belirir...Hadaka No Shima (The Naked Island) - Çıplak Ada, yönetmenin tabiriyle 'doğaya karşı karıncalar gibi çalışan ve mücadele eden insanları perdeye aktaran' sinemasal bir şiirdir.

Türkmenistan'ın Krasnovodsk (Turkmenbashi) şehrinde bulunan çocuk doktoru Dmitri, jeolog Vecherovsky ve savaş hizmetleri sorumlusu Snegovoy, her gün farklı insanlarla görüşürler. Yarı belgesel niteliğinde olan Dni Zatmeniya (Days of Eclipse), Türkmenistan'daki çaresiz insanları, hasta çocukları ve psikolojisi bozulmuş insanları ele alıyor.

Flaubert'in Madame Bovary'sinden ilham alan Sokurov'un Kurtar ve Koru'su, Emma'nın düşüş ve düşüşünün en önemli olaylarını hatırlatıyor: aristokrat Rodolphe ve öğrenci Leon'la olan ilişkiler, kocasının seyis çocuğunun çarpık ayağıyla operasyonu başarısızlığa uğratmasının ardından yaşanan aşağılanma. Ruh ve beden arasındaki ebedi mücadele temasının evrenselliği, zamana veya mekana özel bir referansın bulunmaması yoluyla aktarılır: Film 1840'ta başlıyor gibi görünse de, gerçeküstü modu bir otomobile ve "Ne Zaman" ın türlerine zahmetsizce uyum sağlar. Azizler Yürüyor” ekran dışı bir radyoda. Bir kadının bakış açısından tutkuya odaklanan ve olay örgüsünü küçümseyen Sokurov, konusunu en ince ayrıntısına kadar araştırıyor, yalnızca tutkunun ateşini değil, aynı zamanda önceki ve sonraki sessiz anları ve bedenin masum duygusallığını da yakalıyor.

Michael Winterbottom'un yönettiği In This World - Bu Dünyada, Pakistan'da bir kampta yaşayan iki Afgan mültecinin, uyuşturucu kaçakçılarının yardımıyla Londra'ya doğru uzanan kaçış hikayelerini konu ediniyor.

Justine'in tüm ailesi baytarlıkla uğraşmaktadır ve hepsi vejetaryendir. Kendisi de 16 yaşında umut vaat eden parlak bir talebedir. Veterinerlik okuluna başladığında merhametsiz ve aşırı çekici bir dünyayla tanışır. İlk bir kaç hafta içinde aile prensiplerinden sapmak zorunda kalır ve çaresizce çiğ etin tadına bakar. Justine yakında davranışlarının beklenmedik ve berbat sonuçlarıyla yüzleşecektir ve gerçek benliği ortaya çıkacaktır.

Rus silahlı gücünden bir araştırmacı, uzaklardaki bir ormanda araştırma yaparken, doğanın dilinden anlayan, bilge Dersu Uzala ile karşılaşır. Bu karşılaşma, araştırmacıya doğanın ve arkadaşlığın mananını anımsadır ve onu yeni bilgilerle donatır.Vladimir Arsenyev?in hatıralarından yola çıkılarak çekilen film, tanınmış Japon yönetmene En iyi Yabancı Film Oscar ödülü kazandırdı. Yapım yönetmenin en ehemmiyetli çalışmaları arasında bulunmakta, pek çok kaynakta sinema sanatının başyapıtları arasında gösterilmektedir.Dönemin Sovyet sinemasının imkanları filmin görkemli yapısının şekillenmesinde önemli rol oynadı. Sinema ustasının yaratıcılığı ise doruk noktasındaydı. Sinemayı seven herkesin izlemesi şart olan bir 'temel yapıt'.

Taras Bulba'nın Andrey ve Ostap ismindeki 2 erkek çocuğunun Ortodoks papaz okulundan dönüşleriyle başlar. Tüm Kazaklar gibi asıl eğitimin er alanında alındığını düşünen Taras Bulba erkek çocuklarıyla birlikte Kazak erlerinin bulunduğu Zaporojye'nin yolunu tutar. Zira bir Kazak ancak savaşta gösterdiği yiğitliklerle anımsanır ve tam bir Kazak olur. Onlar için hayattaki yegane görev dinlerini ve uluslarını Katolik Lehlerden, gavur Tatarlardan, Musevilerden ve Türklerden savunmalarıdır.

2. Dünya Savaşı'nda Almanya'nın yenilgiye uğramasının ardından, Mayıs 1945'te bir grup genç Alman savaş esiri Danimarkalı yetkililerce ülkeye getirilir. Görevleri Danimarka'nın batı sahilindeki yaklaşık iki milyon kara mayınını temizlemektir... Çıplak elleriyle... - Film gerçek olaylardan uyarlanmıştır.

21. asırda genetik mühendisliği çok gelişmiş ve bilimsel olarak mükemmel insanlar yaratılmaktadır. Özel pozisyonlar için yetiştirilen bu yeni süper insan ırkı yüzünden, normal yollardan dünyaya gelmiş insanlar işsiz kalmakta ve arka plana itilmektedir. Onlardan biri olan astronot adayı Vincent, Gattaca şirketinde ancak temizlikçi olarak iş bulabilecekken, komadaki bir atletin kan örneklerini ve kimliğini alarak iyi bir pozisyonda işe girer. Lakin şirkette işlenen bir cinayet, olayı araştıran dedektifin dikkatini Vincent'ın üzerinde yoğunlaştırmasına neden olacaktır.

John Steinbeck'in klasik yapıtı Oscar adayları John Malkovich (Being John Malkovich) ve Gary Sinise'nin (The Green Mile) başrolleri paylaştığı bu güzel ve etkileyici filmde canlanıyor. İki Oscar ödülü sahibi Horton Foote'un adaptasyonu ve Sinise'nin yönettiği film herkesin görmesi şart olan 'kusursuz bir mucize' En iyi arkadaşlar Lennie (Malkovich) ve George (Sinise) Ekonomik kriz döneminde kendilerini California'da işsiz bulurlar. Buldukları işleri ise Lennie'nin çocuksu zihni sebebiyle kaybetmektedirler. Tyler Çiftliği'nde işe alındıklarında, patronun kötü kalpli erkek çocuğu Curley'nin (Casey Siemaszko) sıkı disiplinine karşın işlerinde başarılı olurlar. Fakat dünyaları, Curley'nin mutsuz eşi (Sherilyn Fenn, Twin Peaks) Lennie'nin acıma duygularına mağruz kaldığında paramparça olur. Artık George'un da acıma duygularıyla bir karar vermesi gerekmektedir

Sovyet devrimi sırasında, Rusya'da yaşayan bir aktör büyük bir rol üstlenir. Devrimi hazırlayan tarihi bir liderin hayatını canlandıracaktır. Bunu başarmak için, o kişinin tüm hayatını "tıpkı kendi hayatıymış" gibi yaşamayı deneyecektir...

Sinemanın büyük ustası ve kuramcısı Pudovkin, "Ana" filmi ile kazandığı büyük başarıdan hemen sonra, Ekim Devrimi kutlamalarına yetiştirmek üzere, devrimi anlatan bu filmi çekti. Film, her planı inceden inceye düşünülmüş, yaratıcı bir dehanın izlerini taşımakta. Pudovkin, geliştirdiği kurgu kuramını bu yapıtında uygular. Pudovkin'e göre, doğa ancak kurgunun üzerinde çalıştığı ham maddeyi verebilir. Aynı zamanda filmde sık sık gerçeğin yaratıcı ögesi olarak kurgunun önemine vurgu yapar. Bu film, bir sinema ustası ve kuramcısının görsel bir şöleni ve bir başyapıtıdır.

Ünlü Sovyet yönetmen Vsevelod Pudovkin'in yapıtı olan Potomok Chingis-Khana (Storm Over Asia) - Asya Üzerinde Fırtına stüdyo dışına çıkarak, doğa koşullarında, Asya steplerinde çevirdiği önemli bir yapıtıdır. Film gösterildiği Avrupa sinemalarında büyük başarı kazanır. Japonlar bu filmi sinematografinin temeli olarak adlandırırlar.Öyküde Moğol asıllı olan Amogalan'ın, eski bir belgeye dayanılarak, Cengiz Han'ın torunu olduğu ileri sürülür ve kukla imparator ilan edilir. Sonunda gerçeği öğrenen Amogalan, Asya'da bir fırtına estirecektir.

Dünya edebiyatında toplumcu gerçekçilik akımının öncüsü Maksim Gorki’nin, dünyanın tüm dillerine çevrilen ünlü romanı Mat (Mother) - Ana, Sovyet sinema ustası Vsevolod Pudovkin tarafından sinemaya uyarlanmıştır.Rus Çarlığı’na bağlı patronların fabrika ve atölyelerinde koşullar son derece zor ve acımasızdır. Yaşlı Vlasov, içinde bulunduğu durumu alkolle unutmaya çalışır. Karısı ise gelişmelere karşı çaresizdir. Oğul Pavel, devrimci çalışmaları nedeniyle tutuklanır ve mahkum edilir. Tüm bu altüst oluşlar Pavel’in anasının bilincinde bir sıçrama yaratır. Ve Ana da, oğlu Pavel gibi sınıf mücadelesine katılır; işçi sınıfının birliği ve kurtuluşu için mücadeleye öncülük eder. Pudovkin, Maksim Gorki’nin romanındaki sevecen ve sıcak üslubu, ustalıkla sinemaya taşımıştır.

Üniversite'den mezun olduktan sonra ekonomik olarak zorluk çeken ailesine destek olabilmek amacıyla iş bulmak için Çin'in kuzeyine seyahat eden genç bir kız kaçırılır ve köylü bir ailenin oğluna gelin olarak satılır. Köy, dağlık bir bölgenin ıssız bir köşesinde, her şeyden ama özellikle iyilikten uzakta bir yerdedir. Birçok kaçış denemesinden sonra pes eden kız, kocasının kuzeniyle yakınlık kurmaya başlar. Sonunda gelen yardım ise, yeni trajedilerin başlangıcı olacaktır.Gerçekçi sinemanın zamanımıza dair en önemli örneklerinden olan Mang Shan (Blind Mountain) - Kör Dağ, Cannes Film Festivali'nde de gösterilmişti.

Tom Powers, Chicago’nun arka sokaklarında yavaş yavaş yükselmeye ve daha tehlikeli suçluların dikkatini çekmeye başlamış bir kabadayıdır. Ancak kısa süre sonra yaşanacak bir gangster cinayeti bu karışık ortamda çok daha büyük bir mafyatik savaşın fitilini ateşleyecektir. William A. Wellman’ın 1931 tarihinde peliküle döktüğü The Public Enemy, modern gangster filmlerinin köklerini de bünyesinde barındırır. Film “En İyi Senaryo” dalında da bir Oscar adaylığı kazanmıştır.

Yönetmenin bugün ulaşılabilinen ender sessiz filmlerinden biri olan yapım, Batı’da The Water Magician adıyla bilinir. Film, adını merkezindeki “su sihirbazı” kadın karakterden alır. Yaptığı numaralarla saygı gören ve bir kumpanyada çalışmakta olan bu kadının hikâyesi, sınırlı bir maddi güce sahip arabacıya âşık olmasıyla bambaşka bir yöne sapar. Bu genç adamı hukuk fakültesine sokmaya söz veren kadının işleri gelen kışla birlikte bozulunca, bu aşk hikâyesi de trajik bir hâl alır. Taki no shiraito, Mizoguchi’nin kariyerinin devamından, özellikle de son döneminde çektiği ve onun tanınmasını sağlayan teknik tercihlerden uzak durur. Uzun planları, kayan kamerayı göremeyiz bu filmde. Lakin merkezinde, güçlü bir kadın bir karakter bulundurması ve anlatıyı onun tercihleri üzerinden şekillendirmesi, bu yapımı Mizoguchi sineması denince akla gelen şeylerin ilkel bir örneğine dönüştürür.

Büyük bir sanatçı olan Utamaro, güzel kadınların portrelerini yapmak için yaşamaktadır. Ona modellerini Tokyo genelevleri sağlamaktadır. Hayatındaki kadınlar aşıkları için yarışırken, etrafında bir tutku dünyası dönmektedir. Ve bazen sanatı, başını belaya sokar.

Ellili yaşlarına gelmiş olan Oharu, bir zamanlar Kyotoda bir imparatorluk mahkemesinde nedimelik yapmıştır. Artık erkekler üzerindeki etkisini yitirmiştir. Bİr zamanlar kendinden daha alt statüde bir adama aşık olmuş ve bu ortaya çıktığında ailesiyle birlikte sürgün edilmiştir. İhara Saikakunun Aşka Aşık Kadın romanından uyarlanmıştır.Ihara Saikaku'nun "Aşka Aşık Kadın" romanından beyaz perdeye uyarlanan Saikaku ichidai Onna (The Life of Oharu) - Oharu'nun Hayatı, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Vali Taira, Orta Çağ Japonya'sında özgürlükçü politikaları yüzünden sürgüne gönderilir. Seneler sonra karısı Tamaki, çocukları Zushio ve Anju babalarını görmek üzere sürgün bölgesinde doğru yola çıkarlar. Ancak yolda onları kötü bir sürpriz beklemektedir...Döneminin en yoğun dram filmlerinden biri olan Sanshô Dayû (Sansho the Bailiff) - Efendi Sanso, Venedik Film Festivali'nde Gümüş Aslan'ı kazanmıştı.

Bir hukukçu olan Armand Duval’in yolu bir gün, birbirinden güzel kamelya çiçekleriyle ünlenmiş Marguerite Gautier ile kesişir. Görünürde birbirleri için uygun olmayan bu iki genç insan, büyük bir tutkuyla birbirlerine bağlanırlar. Başından geçen onca şeye rağmen masumiyetini yitirmemiş olan Marguerite, Armand sayesinde hayatında ilk defa şefkatin izlerini de görmüş olur. Ancak, aslında bir hayat kadını olan Marguerite Gautier için bu denli mutlu olmanın mümkün olmadığı er ya da geç ortaya çıkacak ve Marguerite, genç adamın babasının ısrarları sonucu aşkından vazgeçmeyi düşünmek zorunda kalacaktır.

Anna Holm, yüzündeki yara izi nedeniyle karşılaştığı herkesi hor gören bir şantajcıdır. Bir plastik cerrah bu şekil bozukluğunu düzeltmek için bir operasyon yaptığında, Anna yeni bir hayata başlama umuduyla karanlık geçmişine dönüş arasında parçalanır.

Hollanda doğumlu Van Goghun yaşam hikayesini anlatan bir kaç film var ama Vincente Minellinin yönettiği “Ölmeyen İnsanlar” bambaşka bir yerde duruyor.Van Goghu başarıyla canlandıran Kirk Douglasa, yakın arkadaşı Gauguin rolünde Anthony Quinn ve kardeşi Teo olarak James Donald eşlik ediyor. Van Goghun bir din adamından, tutkulu bir ressama dönüşme sürecini oldukça başarılı işleyen film, renkleri ve çerçeveleriyle de Van Goghun dünyasına girmeyi başarıyor. Yoksulluk ve yalnızlık içinde geçen bir ömür ve gittikçe artan nöbetlerin esaretinde hayata resimle anlam kazandıran bir dehanın hikayesi...