Charles, reddettiği siyaset, din ve psikanaliz arasında sürüklenmektedir. Gün gelir nihayetinde, içinde yaşadığı toplumun ahlaki ve fiziksel çöküşünden ne kadar da derinlemesine tiksindiğini farkeder ve intiharın tek seçenek olduğuna karar verir.

7 farklı ülkeden 8 yönetmenin, çocuklukları ellerinden alınan çocukları anlatan 7 kısa filminden oluşan All The Invisible Children, prömiyerini 2005’te Venedik Film Festivali’nde yaptı. Emir Kusturica, Spike Lee, Ridley Scott gibi isimlerin de aralarında olduğu yönetmenler, ortalama 16 dakika süren filmlerinden hiçbir kazanç elde etmediler. Göz ardı edilen çocukların her zaman her yerde olduğunu, olumsuz koşullarda yaşamak zorunda bırakılanların sadece o hep sözü edilen Afrika’daki aç çocuklar olmadığını gösteren, en gelişmiş ülkelerde bile çocukların çeşitli yollarla istismar edildiğini gözler önüne seren oldukça başarılı bir antoloji filmi bu.

Yönetmenliğini Jeff Nichols'ın yaptığı bu psikolojik gerilim, gerçeklik duygusunu yitiren Curtis adlı bir aile babasının öyküsünü anlatmakta. İnsanlığı yok eden bir kasırganın devamlı kabuslarına girdiği Curtis, bir süre sonra aklını yitirmeye ve evinin bahçesine sığınak inşa etmeye başlar. Yavaş yavaş bütün hayatı gelecek olan muhtemel kasırgadan ibaret olan Curtis'in başta ailesiyle sonra da çevresiyle arası bozulmaya başlayacaktır...

"Edges of the Lord" filmi, II. Dünya Savaşı sırasında Polonya'da geçen bir hikayeyi anlatıyor. Zengin bir Yahudi çocuğu, Nazi güçlerinden saklanmak için Katolik bir çiftçi gibi davranmak zorunda kalıyor. Film, savaşın zorluklarına ve insan ruhunun dayanıklılığına odaklanıyor. Eleştirilerde, filmin duygusal derinliği ve performanslar öne çıkmakta, ancak bazıları filmdeki iddiaların yeterince derinlemesine işlenmediğini düşünüyor.

19. yy'da Tokyo'da  Genç Dr. Noboru Yasumoto yaz için lisansüstü tıp eğitimi yapmak üzere bir kırsal kliniğe Akahigenin rehberliği altında ( "Kızıl sakallı"), Dr Kyoj Niide görevlendirilmiştir. Dr. Niide bir zalim görev gibi görünsede gerçekte  şefkatli bir insan olduğu ortaya çıkacaktır.

Talihsiz bir kaza sonucu hayatını kaybeden genç oyuncu Anton Yelchin'in rol aldığı son filmlerden Porto, adını aldığı Portekiz kentinde geçen tutkulu bir "ilk görüşte aşk" hikâyesi. Amerikalı Jake ile Fransız öğrenci Mati, birkaç tesadüfi karşılaşmanın arkasından bir gece birlikte olurlar. Yaşadıkları beklenmedik, olabildiğince hür ve sarsıcı deneyim, yıllar sonra bile hatıralarında yer tutar. Brezilya doğumlu Amerikalı yönetmen Gabe Klinger, 35mm, 16mm ve Super8 film formatlarını bir arada kullanarak geri dönüşlerle Jake ile Mati'nin deneyimlerini izleyiciye aktarıyor.

Tarihöncesi çağlara, günümüzden 80 bin yıl geriye gidiyoruz. Ulam kabilesine ait mağara adamları için, başında nöbetçi dikip üzerinde titredikleri ateş, en değerli hazineleridir. Doğa olayları sonucu nasıl olduğunu anlamadan buldukları ve nasıl yeniden yakacaklarını bilmedikleri ateş bir gün söner. Aralarından üçünü; Noah, Amoukar ve Gawı, ateşi yeniden bulup getirmekle görevlendirirler. Uyumsuz üçlüyü, bu tehlikelerle dolu dünyada çetin bir yolculuk beklemektedir. Tüm yolculuklar gibi, sonunda aradığınız şeyden daha fazlasını bulacağınız bir yolculuk...

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...

Savaş sonrası Japonya, kritik bir dönemden geçmektedir ve ekonomik açıdan ayakta durmak hiç de kolay değildir. Senelerce fahişe olarak çalışmış ve artık bir bar işletmeye başlamış olan orta yaşlı Keiko, müşterileri memnun etmek için çalışmaktadır. Onunla aynı barda çalışmış olan başka bir kadın, kendisine yeni bir bar açmış ve çoğu müşterisini çalmıştır. Keiko'nun barında işler hiç de iyi gitmemektedir. Üstelik müşterilerinden birine aşık olmuştur fakat yaşadığı hayat tarzı, evlenmesine izin verir cinsten değildir...Mikio Naruse'nin yönettiği Onna Ga Kaidan Wo Agaru Toki (When a Woman Ascends the Stairs) - Basamaklarda Bir Kadın, Keiko üzerinden yıkık ve burk bir Japonya portresi çiziyor bizlere.

Bathsheba Everdene (Carey Mulligan), kendi kendine yeten, güzel bir genç kadındır. Aynı anda 3 farklı karakter ile birliktelik yaşamaktadır: koyun çobanlığı yapan istekli Gabriel (Matthias Schoenaerts), yakışıklı ve acımasız asker Frank (Tom Sturridge) ve olgun bekar William (Michael Sheen). Everdene'in yaşadıkları, kadın-erkek ilişkileri üzerine yıllardır eskimeyen bir bakış açısı sunuyor.

Gaspard (Melvil Poupaud) umut vadeden bir müzisyen. Üniversitenin matematik bölümünden mezun olup iş hayatına atılmadan hemen önce, bir arkadaşının yazlık evinde antisosyal kişiliği ve eşlik ettiği tek ?kişi? akustik gitarı ile yaz tatilini geçirmeye karar verir. Daha sonra ise kız arkadaşı Lena'nın (Aurélia Nolin) ona katılmasını ummaktadır. Lena ile ilişkileri ise Gaspard'a göre oturmuş bir ilişki değildir. Bu beraberlik tamamen tesadüflerden ve karşılaşmalardan oluşur. Biraz da bu nedenden dolayı genç adam bu bekleyiş sırasında kendisini iki kadın arasında bulur. Margot (Amanda Langlet) arkadaşlık ve iletişimi bulduğu, Solène (Gwenaëlle Simon) ise rahatlık ve heyecanı bulduğu kadın olur.

Triatlon şampiyonu ve Ironman yarışmasının galibi, uyuşturucu bağımlısı olan Jerzy Gorski'nin gerçek yaşam öyküsünü konu alıyor.

Luchino Visconti'nin (trajediye olan ilgisinin, melodrama yaklaşacak dereceye varmasının sulandırdığı) yeni gerçekçilik anlayışının kurallarına bağlılığından uzaklaşması ve operaya yaklaşan aşırılığı arasındaki önemli geçiş filmi olan Düşman Kardeşler, aynı zamanda en iyi filmlerinden biridir. Guiseppe Rotunno'nun siyah beyaz görüntü çalışması, gözüpek, belgesel tarzı bir yeni gerçekçilik ve bir film noir (kara film) stilizasyonunun arasındaymış gibi durur. Nino Rota'nın müzikleriyse, Sicilya'dan Milano'ya henüz göçmüş ve sonradan görmeliğin, köklerini yitirmenin ve fuhuşun etkisiyle çökmeye başlamış bir ailenin öyküsündeki duygusal dinamikleri güçlü ve etkili bir dille anlatır.

Chris ve Gitti çifti, Akdeniz tatilleri sırasında aralarındaki ilişkiye dair yeni şeyler keşfederler. Birbirinin hoşuna gitmeyen ve aralarındaki farklılıkların daha da ön plana çıktığı bu tatil boyunca aslında yaşananların etraftaki insanların gündelik yaşamlarıyla pek de farkı olmadığını göreceklerdir..Sıradan bir çiftin aralarındaki bağlara değişik açılardan yaklaşan ve insanların abarttıkları şeylerin aslında herkese ait olduğunu gösteren Alle Anderen (Everyone Else) - Herkes Gibi, Berlin Film Festivali'nden 2 ödülle dönmüştü.

2017 Cannes Jüri Ödülü2017 Münih En İyi Uluslararası FilmBirbirlerine karşı nefretle dolu bir kadınla bir erkek ve arka odada, korku içinde gözyaşlarına boğulmuş çocukları... Sevgisiz, bu çocuğun sessiz sedasız ortadan kaybolması üzerine onu aramaya başlayan, boşanma arifesindeki bir karı-kocanın bezginlik ve pişmanlıkla yaralı çabalarının hikâyesini anlatıyor. Günümüz Rus sinemasının büyük ustası Andrey Zvyagintsev, şiddetle, kavgayla ve sevgisizlikle yoğrulmuş, hayalleri kırılınca ağlamayı bile unutmuş bir toplumun portresini post-modern bilgi çağı filtresinden çiziyor. Yozlaşmış, çürümüş, hayati değere sahip kurumları ardı ardına işlevsiz hale gelmiş Rus toplumu, yönetmenin otopsi masasında. Sevgisiz, Rusya'nın Oscar adayı seçildi.

Bill Douglas'ın etkili üçlemesinin ilk filmi, 1940'ların başındaki İskoçya'da geçen yoksul çocukluğuna bir geri dönüştür. Sinema onun tek kaçışıydı - boş reçel kavanozlarını iade ederek kazandığı parayla sinemaya gidiyordu - ve bu kaçış, en yakın şekilde, hasta büyükannesi ve üvey erkek kardeşiyle birlikte yoksul bir maden köyünde sefalet sınırında yaşayan sekiz yaşındaki haline yansımaktadır.

Sudan'dan Mısırlıları çıkarma emri alan bir İngiliz general, Müslümanların tehdidi altındaki halkı savunmak için Hartum'da kalır, ancak Müslüman güçlerin başındaki komutan, onu hem savaş deneyimi hem de inancı ile ilgili zorlayacaktır.

Frank, narin görünümlü eşcinsel erkektir ve Michel'den hoşlanmaktadır. Ancak Michel'in o sıralarda birlikte olduğu başka bir erkek vardır. Oldukça çekingen davranan Frank, göl kenarında kendi başına takılan orta yaşlı Henri ile tanışır. Göl kenarına gelen eşcinsel erkeklerin ritüelleri devam ederken, Frank korkunç bir cinayete tanıklık edecektir...Cannes Film Festivali'nde 2 ödül birden kazanan L'inconnu Du Lac (Stranger by the Lake) - Göldeki Yabancı, toplam 19 ödül kazandı.

McTeague, arkadaşı Marcus'un sevgilisine aşık olur ve kızı elde edip onunla evlenir. McTeague, dişçilik yaparak geçinmeye çalışmaktadır. Karısı ise piyangoyu kazanır ancak kocasından parayı gizler. Bir süre sonra Marcus tekrar ortaya çıkacaktır...

Ferenc, hasta bir şekilde savaşta dönen bir savaş esiridir. O yokken karısı ölmüş ve oğlu, kambur baldızı Tera tarafından büyütülmüştür. Tera, Ferenc'e olan gizli aşkı sebebiyle onunla ilgilenir ve iyileştirmeye çalışır. Ancak Ferenc bir süre sonra yeni bir kadını, Zsuzsat'ı eve getirir. Tera, mümkün olan her yerde Zsuzsat'ı kızdırır. Ferenc için durumlar içinden çıkılmaz haller almaya başlayacaktır.

Üniversite'den mezun olduktan sonra ekonomik olarak zorluk çeken ailesine destek olabilmek amacıyla iş bulmak için Çin'in kuzeyine seyahat eden genç bir kız kaçırılır ve köylü bir ailenin oğluna gelin olarak satılır. Köy, dağlık bir bölgenin ıssız bir köşesinde, her şeyden ama özellikle iyilikten uzakta bir yerdedir. Birçok kaçış denemesinden sonra pes eden kız, kocasının kuzeniyle yakınlık kurmaya başlar. Sonunda gelen yardım ise, yeni trajedilerin başlangıcı olacaktır.Gerçekçi sinemanın zamanımıza dair en önemli örneklerinden olan Mang Shan (Blind Mountain) - Kör Dağ, Cannes Film Festivali'nde de gösterilmişti.

Nazım, otomobil tamirciliği yaparak geçimini sağlamaya çalışan yoksul biridir. Bir süredir beraber olduğu varlıklı bir ailenin kızı Ayten ile evlenir. Fakat Ayten’in üvey kardeşi Nezahat de Nazım’ı sevmektedir. Ayten’den hoşlanan aile dostu Halil ile Nezahat işbirliği yaparak Nâzım ile Ayten’in arasını bozmaya çalışır. İkilinin yaptığı plân sonucunda Nazım büyük bir suç işleyecektir.

İtalyada 2. Dünya savaşı zamanlarında geçer hikayemiz. Umberto Domenico Ferrari 30 yılını devlete vermiş bir emeklidir, Umberto D. pansiyon sahibesi tarafından 20 yıldır kaldığı odadan çıkarılmak istenir ama direnir ve de belli bir süre onunla savaşır.H ikayemizin ana karekteri Umberto D. kadar köpeği Flick de bize bu hikayede yol gösterici rolünü üstlenmiştir. İki canlı bir oda da sonunda barınamaz hale gelirler ve de sonunda Umberto D. anlayacaktır ki bu dünya artık o eski dünya değildir herşey değişmiş ve de vefasızlaşmıştır...

Evli ve mutlu bir “işçi” olan Filip, yeni doğacak bebeğini görüntülemek için 8 mm’lik bir kamera alır. Önceleri kamerayı basit bir makineden öte bir şey olarak görmeyen Filip, bu metal aletin kudretini yavaş yavaş kavramaya ve gücünü ellerinde hissetmeye başlar. Bu güç ona bir yandan yepyeni fırsatlar yaratırken, diğer yandan önceki hayatını, orta yaşına kadar doğru bildiklerini kaçınılmaz olarak yıkacaktır.

Yönetmenliğini Ingmar Bergmanın yaptığı film. Bergman yine favori oyuncuları Liv Ullmann ve Erland Josephson ile çalışmıştır. Pek çoklarına göre bir başyapıt. Orijinali 4 bölümlük bir tv dizisi olup, sinema filmi haline getirilmek için bir miktar kısaltılmıştır.Jenny Isaksson ve kocası uyumlu bir çift ve kariyerlerinde başarılı olan iki psikiyatristtir. Jenny'nin ailesini ziyarete gidişine dek hayatlarında her şey normal akışında devam etmektedir. Bu andan itibaren Jenny tuhaf ve rahatsız edici sanrılar görmeye başlar. Geçmişte yaşadıkları birer hayalet gibi peşine takılacak ve bir noktadan sonra aklını yitirecek noktaya gelecektir.Ingmar Bergman'ın yönettiği Ansikte Mot Ansikte (Face to Face) - Yüz Yüze, toplam 8 ödül kazanmış bir yapım.

Bir yönetmen kamerasını İtalya ve Fransada farklı şehirlere çevirir. Gözlerinin önünde 4 farklı aşk öyküsü şekillenir. Her öyküde öne çıkan kahramanlar kadınlardır. Kameranın büyük bir dinginlik ve sabırla izlediği bu öykülerde sıradan insanların derin, felsefi arayışları vardır. Yönetmenin her öyküden bir film yaratması mümkündür: Asla bir araya gelemeyen aşıklar, cinayet zanlısı bir genç kız, ayrılan çiftler, manastır yaşamını seçen bir genç kadın. Sinema sanatına katkılarından dolayı Oscar Onur Ödülü alan yönetmen Michelangelo Antonioninin bu görkemli ve düşündürücü filmi biçimsel açıdan Avrupa sinemasının mirasını yansıtır. Wim Wendersın çektiği bölümlerle birbirine bağlanan öyküler İtalyanca, İngilizce, Fransızca ve ayrıca müzik ve sessizliğin diliyle aktarılır...

Yarbay Tom Farrel (Costner) Pentagon da savunma bakanı David Brice'ın (Hackman) gözetiminde çalışmaktadır. Resmi bir yemekte Tom Farrel ,Susan Atwell (Young) ile tanışır ve aralarında ilişki başlar. Ne yazikki Susan savunma bakanı Brice'ın metresidir. Brice metresinin ilişkisinden şüphelenir, aralarındaki tartışmada kaza sonucunda Susan ölür.Brice olayı örtbas etmek için Susanın gizli sevgilisi tarafından öldürüldüğünü, bu kişininde Pentagonun içinde olduğu tahmin edilen ' Yuri ' kod adlı bir KGB ajanı olduğunu iddia eder.Olayın araştırılması için Yrb. Tom Farrel görevlendirilir. Yrb. Farrel olayı açığa çıkarmaya çalışırken bir yandan da kendisine karşı hazırlanan komplo dan kurtulmak zorundadır.

Güzelliği solup emekli olduktan sonra bir geyşanın hayatı nasıldır? Kin parasını biriktirdi ve günlerini soğukkanlılıkla borç toplayarak geçiren zengin bir tefeci oldu. En yakın arkadaşları Tomi, Nobu ve Tamae, onun yoldaşı Geyşa bile şimdi ona borçludur. Hepsi için genç hayatlarının ihtişamı geçti; Tomi ve Tamae'nin çocukları var ama çocukları onları hayal kırıklığına uğrattı. Kin'in hala onu takip eden iki eski sevgilisi vardır; biri görmek istiyor, diğeri istemiyor. Ama ortaya çıktığında sevgiyle hatırladığı kişi bile bir hayal kırıklığı olduğunu kanıtlıyor.

Trafik tıkanmış. Terör şehri donatmış. Dükkanlarda ve restoranlarda müşterilere saygı kalmamış. Büyük şehirde hayat, herkesi çileden çıkarabilir. Fakat Bill Foster çileden çıkmıştan da öte. Sıcak bir yaz gününde, tıkanmış bir trafikte, fırın gibi sıcak arabasında evine gitmeye çalışan sıradan bir adam, arabasını trafiğin ortasında bırakıp, kentin içine dalarak vahşet saçmaya başlar. *Oscar ödülü sahibi Michael Douglas günlük yaşamın korkularıyla tüm dünyaya savaş açar Foster rolünde. Rol arkadaşı yine Oscar Ödülü sahibi Robert Duvall ise, Foster'ın saldırılarını durdurmakta kararlı bir polis rolünde. Sonun Başlangıcı ise, ikisinin ortak hikayesi.

Canterburye giden bir grup keşiş, yolda vakit öldürmek için birbirlerine öyküler anlatmaya başlarlar. Fakat bütün bu öykülerin ortak bir yanı vardır: hepsi de son derece açık saçık öykülerdir. Bu noktadan itibaren sırayla anlatılan öyküleri dinlemeye ve izlemeye başlarız. Açık saçık olmalarının yanında aslında hepsi de, kilise ve papazların yaşam tarzlarına yöneltilen bir eleştiri ve insan doğasında bulunan zaafların mizahi bir yoldan ele alınmasını içermektedir.

İki kardeşin yaşamından aktarılan İtalya'nın son 40 senelik tarihi... 1966'da üniversite çağında olan Nicola ve Matteo, akıl hastanesinde kötü muamele gören Giorgia ile karşılaştıklarında, hayatlarının dönüm noktasına gelmişlerdir. Genç kız için yapılacak fazla bir şey bulunmamaktadır ve her ikisi de bu adaletsizliğe karşı kızgındır. Nicola düzene karşı çıkarak önce hippilerin arasına karışır ve ardından Giorgia gibilere yardım etmek için psikoloji okumaya karar verir. Matteo ise eşitsizlikleri giderebilmek için yasa adamı olma yolunu seçer ve önce orduya ardından da polis akademisine kaydolur.

Olga Voznesenskaya, sessiz film yıldızıdır. Yeraltı devrimcilerinin sadece resimlerini görmek için yakalanmayı göze alacak kadar meşhurdur. Olga, Bolşevikler Moskova'ya yaklaşırken Doğu Rusya'da acıklı bir film çekmektedir. Her ne kadar evli olsa da günlerinin çoğunu filmin kameramanı Victor Pototsky ile birlikte geçirmektedir. Zamanla Victor'un Bolşevik olduğu ve çektikleri filmi bir örtü gibi kullanarak Beyaz Ordu'nun katliamlarını, Kızıl Ordu'nun kahramanlıklarını filme çektiği açığa çıkar. Victor, Olga'dan yardım isteyecek ve Olga, ben merkezli yüzeysel hayatından sıyrılıp gerçeklerle yüzleşmek durumunda kalacaktır.

Wataru Hirayama ( Shin Saburi ) zengin bir Tokyo işadamıdır. Eski bir okul arkadaşı Mikami ( Chishū Ryū ), babasıyla tartıştığı için evden kaçan kızı Fumiko ( Yoshiko Kuga ) ile ilgili yardım ister onunla konuşmasını ister Watara Hirayama evden kaçan kız ile yardımcı olmak için konuşmayı kabul eder. Çalıştığı bir barda onu bulur, hikayesini dinler . Fumiko, babasının inatçılığından ve evliliğinine karşı çıkmasından şikayet ederken, şu anda bir müzisyene aşık olmuş ve kendi yolunda yaşamı sürdürmeye kararlıdır.

Film, iki adamın av sırasında öldürülmesini araştırmak isteyen komünist bir profesörün yolunu kesmeye çalışan mafya ve kilise arasındaki çatışmasını konu ediniyor. Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayı olan A Ciascuno il Suo (We Still Kill the Old Way), En İyi Senaryo Ödülü'nü kazanmıştı. Filmin toplam 6 ödülü bulunuyor.

1950'lerde İsveç'te geçen hikayede, ergenlik çağındaki Erik, üvey babasının dayağı yüzünden hayatı çekilmez bir duruma gelmiş bunalımlı bir gençtir. Üvey babasının verdiği bir kararla evden uzağa, bir yatılı okula gönderilen Erik, bunu bir kurtuluş gibi görse de kısa bir sürede hiç de göründüğü gibi olmadığını farkedecektir. Okulda öğrenciler içinde önemli bir rekabet vardır ve güçlü öğrencilerin güçsüzleri ezdiği bir ortam oluşmuştur. Öğretmenlerin bile öğrenciler kadar baskı altında bulunduğu bir tür hapishanede olduğunu farkeden Erik'i, artık geride bıraktığı yaşantısından bile daha zor günler beklemektedir.

1960 yapımı Pote Tin Kyriaki (Never on Sunday) - Pazar Günü Asla filmi; Yunanistan'ın liman kenti Pire'de yaşayan, herkesin sevgilisi, hayat dolu, şakacı, altın kalpli ve eksantrik bir fahişe olan Ilya ile Yunan kültürü, tarihi ve hayat tarzıyla büyülenmiş eğitimli bir Amerikalı olan Homer'ın hikayesini konu ediniyor.

Paulino ve Carmela, İspanya İç Savaşı sırasında kırsal bölgeyi gezen karı koca, ozanlardır. Onlar Cumhuriyetçiler ve dilsiz yardımcıları Gustavete ile yanlışlıkla isyancıların topraklarına giriyorlar. Tutuklanırlar, idam mangasından korkarlar ve tiyatroyu seven bir İtalyan Faşist komutanından tecil alırlar. Birlikleri için bir gösteri düzenler, Paulino ile aktörün özgürlüğü karşılığında cumhuriyetin bir burleskini sahnelemek için pazarlık yapar. Ateşli ve vatansever Carmela razı olacak mıdır?

Film, hayata olumlu tarafından bakan, akıllı, fazlasıyla neşeli, otuzlarındaki ilkokul öğretmeni Poppyyi izliyor. Poppy bekârdır, harika arkadaşları, müthiş bir işi ve süper bir hayatı vardır. Filmin iç çelişkisi ise, ona trafik dersleri veren sıkıntılı ve gergin Scotttan kaynaklanır. Scott, tabii ki sonunda birçok kişi gibi Poppyye âşık olur. Poppy, evsiz bir adamla karşılaşır, flamenko kurslarına gider, âşık olur ve hayat gibi bu film de acı-tatlı sürüp gider.

Clint Eastwood'un yönettiği 1988 yapımı Bird - Kuş, Charlie Parker'ın hayatındaki son birkaç ayını konu ediniyor. Oscar ödülü de bulunan filmin ayrıca iki de Cannes ödülü bulunuyor.

Yakın zamana kadar üniversite profesörü, bohem bir yazar, Belgrad entelijansiyasının üyesi ve Miloşeviç rejiminin ateşli bir karşıtı olan Teja, şimdi büyük bir yayınevi işletmektedir. Bir gün tanımadığı bir ziyaretçi, elinde bir bavulla ofisine gelir. Bu adam, sabık bir Sırp Güvenlik Servisi üyesi olan ve şimdi de taksi şoförlüğü yapan Luka dır. Böylece, şaşırtıcı ve son derece sıradışı bir karşılaşma gerçekleşmiş olur. Lukanın son on yıldaki görevi her gün Tejayı takip etmek, davranış ve eylemleri hakkında raporlar yazmak ve yaşamının en mahrem anlarında bile onu gözlemektir. Birbirine hayli zıt kaderlere sahip bu iki adamın yaşamlarının son on yılı adım adım ortaya çıkar. Genellikle dokunaklı, bazen de dayanılmaz şekilde komik en beklenmedik durumlardan, en trajik olaylara ve karanlık savaş öykülerine, bir dönemin dökümü, 20. Yüzyılın sonunda bir ülkede verilen özgürlük mücadelesinin tarihi gözler önüne serilir