Romeo Aldea, Romanya’da küçük bir dağ kasabasında yaşayan 49 yaşında bir doktordur. Kızı Elizayı 18 yaşına geldiğinde yurt dışında okutma idealiyle büyütür. Planları gerçekleşmek üzeredir; Eliza İngiltere’de psikoloji okumak için burs kazanır. Tek yapması gereken lise bitirme sınavlarını geçmektir. Aslında başarılı bir öğrenci olan Eliza için bu sınavlar yalnızca bir formaliteden ibarettir. İlk yazılı sınavından bir önceki gün, Eliza tüm geleceğini riske atan bir saldırıya uğrar. Şimdi Romeo, bir karar vermek zorundadır. Bu durumu çözmek için birkaç yol vardır fakat hiçbiri kızına öğrettiği prensiplerle uyuşmamaktadır.

Sebastian Faulks’un yazmış olduğu kitaptan uyarlanan Birdsong, 1. Dünya savaşı sırasında geçen epik bir aşk hikayesini konu edinir. Kuzey Fransa’da yaşayan Azaire ailesinin yanına seyahate çıkan İngiliz Stephan Wraysford, Isabelle Azaire’e aşık olur. Geçmişle şimdi arasında gidip gelen senaryo, savaş öncesi Fransa ve savaşın kendisine dair gerçekçi fotoğraflar çekiyor. Özenle çekilmiş savaş sahneleri yapımcılar tarafından olayların geçtiği yerlere bire bir ziyaretlerle oluşturulmuş...

Med Hondo, 1970'ten beri politik açıdan bağlılık gösteren uzun metrajlı filmler ve bir dizi belgesel üretmiştir. Onun ilk büyük filmi, Fransa'da yurtdışında yaşadığı deneyimlerinin bir sonucudur. Soleil O'da (1970) Hondo, Fransa'daki Afrikalıların karşılaştığı ırkçılığı eleştirir ve aynı zamanda köle ticareti ile Batı Avrupa'nın ekonomik olarak gelişmiş bölgelerindeki işçi çalıştırma pratikleri arasında bağlantılar kurar.Normalde Afrika sineması çatısı altında değerlendirilen Soleil O, Afrika kökenli göçmenlerin sömürge sonrası bir Avrupa ülkesine varışlarının sosyal, politik ve ekonomik etkilerini ele aldığı için, siyahi diasporik göç tartışmaları için son derece uygundur. Ayrıca film, Afrika kökenini reddederek Batı kültürünü yüceltmenin tuzaklarına işaret ederek asimilasyonun etkilerini gözler önüne serer. Filmin göçmenliği pan-Afrika meselesi olarak gören vizyonu ve ırkçılığı ile onun yabancılaştırıcı etkilerini betimleyişi, kıtayı anlamak için onu ideal bir eser haline getirir.

Denizci Billy ya da takma adıyla Bad Ass Buddusky, Portshmouth Hapisanesi'ne nakledilecek olan Larry'e eşlik etmek üzere kıyı devriyesiyle görevlendirilirler.Larry, komutanın eşinden 40$ çalmaya kalkışmak suçundan 8 seneye mahkum olmuştur. Billy ve Mune, adaletsiz bir ceza almış olan Larry'nin haline üzülüp cezasını çekmeden önce ona güzel vakit geçirtmeye karar verirler...

Film, 1930'lı yıllarda Fransız Çinhindi'nde, genç bir Fransız dul kadın ile iki ergen çocuğunun okyanus kıyısındaki pirinç tarlalarında zorlu bir yaşam kurma mücadelesini merkeze alır. Her yıl denizin varlığı çabalarını baltalar; tuzlu su tarlaları istila eder ve mahsulleri yok eder. Çaresiz kalan anne, tek umutlarının seli önleyecek bir deniz duvarı inşa etmek olduğunu fark eder, ancak bunu gerçekleştirebilmek için neredeyse Sisifosvari bir çabayla yerel bürokrasiyi aşmak zorundadır. Bu sırada, inatçı kızı Suzanne, varlıklı bir Çinli beyefendi olan Mösyö Jo'nun romantik takıntısının hedefi olur. Jo onlara bir çıkış yolu sağlayabilecek güçte olsa da, aralarındaki ilişki yerel ırkçı önyargılar nedeniyle her iki tarafın hayatını da yaralayacak veya mahvedecek bir tehlikeyi barındırır.

Okuldan nefret eden ve kafası dünyanın sonuna dair tuhaf fikirlerle dolu 14 yaşındaki Lorenzo’nun ailesiyle de arası bozuktur. Tek başına kafasını dinlemek için bir plan yaparak ailesine kayak tatiline gideceğini söyler ve kendi evlerinin bodrum katına gizlenir. Ancak bu hayalleri, üvey ablasının gelişiyle suya düşecektir… Lorenzo ile kendisinden daha tuhaf olan güzel, dengesiz ve bağımlı Olivia arasında bu hafta boyunca derin bir bağ kurulacaktır…

Yönetmenliğini Nora Twomey’in üstlendiği animasyon film, Deborah Ellis’in 2000 seneninde yayımlanan aynı isimli yapıtının uyarlaması. Ellis’in bizzat kendisinin de senaryo yazım sürecine dahil olduğu The Breadwinner, 2001 senenindeki Taliban Afganistan’ında geçiyor. Geçerli bir sebep olmaksızın babasının gözaltına alınmasının hemen peşinden ailesine destek vermek için bir erkek çocuk gibi davranmaya başlayan Parvana’nın gücünü babasının anlattığı hikayelerden alarak onu kurtarma gayretini anlatıyor. İlk bakışta akla İran sineması mükemmeli Persepolis’i getiren The Breadwinner, bir yandan bize çok ihtiyacımız olan umudu aşılarken diğer yandan geçen senelere karşın insan ve bilhassa de kadın hakları ile ilgili ilerlemekte ısrarcı insanlığı yine sorgulamamıza kapı aralıyor.

The Sugarland Experes, usta yönetmen Steven Spielberg'ün ilk uzun metrajı değil lakin ilk sinema filmidir. Gerçek bir hikayeden sinemaya uyarlanan filmde, kendi çocuklarını kaçırmaya çalışan bir anne-babanın yaşadıkları izleyiciye sunuyor. Önce kocasının hapisten kaçmasına yardım eden Lou-Jean,daha daha sonra bir polisi de rehin alıp polis arabasıyla beraber, mahkeme kararıyla elinden alınıp zengin, yaşlı bir aileye verilen bebeğini geri almak için yola koyulurlar.

Archibaldo, zengin bir ailenin tek çocuğudur. Meksika devrimi sırasında henüz küçük bir çocuk olan Archibaldo, bir gün annesinden hediye olarak bir müzik kutusu alır. Güzel dadısı ona bu kutunun eskiden bir krala ait olduğunu ve kralın bu kutu ile düşmanlarını öldürebildiğini anlatan bir hikâye uydurur. O sırada gücünü sınamak isteyen Archibaldo, kutuyu açıp dadısının ölmesini ister. Sokaktaki çatışmayı pencereden izleyen genç dadı, o sırada bir kaza kurşunu ile ölünce Archibald onu kendisinin öldürdüğünü sanır ve cinayet fikri onda dadısına karşı henüz gelişmekte olan cinsel hislerinin de etkisiyle tutkulu bir fikir halini alır…

Vali Taira, Orta Çağ Japonya'sında özgürlükçü politikaları yüzünden sürgüne gönderilir. Seneler sonra karısı Tamaki, çocukları Zushio ve Anju babalarını görmek üzere sürgün bölgesinde doğru yola çıkarlar. Ancak yolda onları kötü bir sürpriz beklemektedir...Döneminin en yoğun dram filmlerinden biri olan Sanshô Dayû (Sansho the Bailiff) - Efendi Sanso, Venedik Film Festivali'nde Gümüş Aslan'ı kazanmıştı.

Karşılaşmaları kader olan bir erkek ve kadın arasında, diğer tüm kadın erkek karşılaşmalarında olduğu gibi Çinli göçmen Shun Ki ve Şair Bepi arasındaki bağ da kaçınılmaz ve engellenemez yıldızın altında gerçekleşmiş gibidir. Roma yakınlarındaki bir tekstil fabrikasında çalışan kadın, işinden ayrılıp Venedikteki ufak bir tavernada çalışmaya başlar. Asıl amacı Çin´de bıraktığı oğlunu İtalya´ya getirmek olan kadın, balıkçıların uğrak yeri olan tavernada kendine ait bir hayat yaratmaya çalışmaktadır.Şair Bepi ile aralarındaki ilişki ise toplum tarafından doğal bulunmayacak ve yollarına her türlü taşlar konacaktır. Shun Ki ise asıl amacı ile birlikte sevdiği erkek ile de birlikte yaşamaya ve hayatta kalmaya çalışacaktır.

Babasının adı altında ezilmeden kendi karakterini bulmaya ve gerçek bir kadın olmaya çalışan, bunun için aşık olması gerektiğine inanan ama yanlış kişiye tutulunca zamanla gözlerimizin önünde eriyip giden bir kadının hikayesi...Ünlü yazar Victor Hugo'nun kızı Adele Hugo'nun günlüğüne özenle aktardığı yaşamı ve aşklarının öyküsünü beyaz perdeye aktaran François Truffaut filmi L'histoire d'Adèle H. (The Story of Adele H.) - Adele H.'nin Öyküsü, 1 Oscar adaylığının yanı sıra toplam 11 ödül kazandı.

Stockholm de yaşayan moda fotoğrafçısı Suzanne, Göteborg'da karısı ve çocuklarıyla oturan evli sevgilisini özlediğinden onu görebilmek için yeni bir iş bulur. Öte yandan Suzanne'ın birlikte çalıştığı genç fotomodel Doris, çekim için gittiği Göteborg'da orta yaşlı bir adamla tanışacak ve onunla tutku dolu bir ilişki yaşayacaktır.

Clelia, modanın kalbi Roma’dan büyük bir markaya ait mağazalar zincirinin açılacak yeni şubesini yönetmek için Torino’ya gelir. Kaldığı oteldeki kapı arkadaşının intihara teşebbüsü ile yeni arkadaşlar edinir. İçinde ressamların, mimarların, mirasyedilerin olduğu bir gruba dâhil olur.Michelangelo Antonioni’nin 1955’te Torino’da çektiği Le Amiche - Kadın Dostlar; şehirde moda ile bir şekilde ilişkisi olan insanların günlük yaşantılarından kesitler sunuyor.

Dul kalan bir anne, aile çamaşırhanesini büyük kızının yardımlarıyla tek başına çalıştırmak zorundadır. Ayrıca annesi masraflarını karşılayamayacağı için ikinci kızın, akrabalarıyla birlikte yaşamaya gönderilmesi gerekmektedir.Mikio Naruse'nin yönettiği Okaasan (Mother), toplam 5 ödül kazandı.

"Umudun Tarifi, hayatın zorluklarına karşı bir araya gelen iki bireyin buluşmasıdır. Cennete ulaşmadan önce daha kaç defa yıkılmamız gerekir" diyor yönetmen Naomi Kawase. Filmin kahramanlarından Sentaro, içi "an", yani tatlı fasulye ezmesi dolu börekler yapan bir fırının sahibidir. Tokue adında bir yaşlı kadın, dükkânın da ona yardımcı olmayı teklif edince Sentaro tereddütle kabul eder. Ama Tokue'nin gizli bir tariften yaptığı "an" sihirli denecek kadar lezzetlidir ve bu sayede dükkânın satışları müthiş artar. Zamanla Tokue ile Sentaro birbirlerine de açılacak, dertlerini paylaşacaklardır. Umudun Tarifi, Cannes Belirli Bir Bakış bölümünün açılış filmiydi. Kawase?nin önceki filmi Dingin Sular geçen yıl Filmekimi?nde gösterilmişti.

Vittorio 'Accattone' Cataldi, hayatında bir gün bile çalışmamış, evli ve iki çocuklu olmasına rağmen Maddalena adında bir fahişeyle birlikte yaşayan ve onun sırtından geçinen bir adamdır. Maddalena bir gece 'iş'teyken, eskiden kendisini pazarlayan muhabbet tellalları tarafından kaçırılarak ölesiye dövülünce adalete başvurur. Ancak fahişelik suçundan kendisi hapse atılır. Gelir kaynağını kaybeden Accattone, dilencilik yapmak zorunda kalır. Bir ara eşine dönmeye çalışır ama eşinin kardeşi tarafından dövülerek kovulur. Gerçek ve dürüst bir işte çalışmayı dener ama sürdüremez. Zira tembel bünyesi buna hiç de alışık değildir...Pier Paolo Pasolini'nin yönettiği Accattone (The Scrounger) - Dilenci, Roma'nın arka sokaklarındaki kısıtlı ufak dünyasında debelenip duran yitik, zavallı, sıradan, bencil ve asalak bir adamın hikayesini konu ediniyor. Filmin toplam 3 ödülü bulunuyor.

Genç bir dul olan yazar Charles Thenier, çözüme kavuşmamış bir araba kazası, bir vurup kaçma olayı sonucunda biricik oğlunu kaybedince, her ne pahasına olursa olsun suçluyu yakalamaya ve öldürmeye and içer. Paris’ten kaza yerine gittiğinde, tesadüfen rastladığı bir çiftçi ona bir ipucu verir...

Oscar ödüllü oyuncu ve yönetmen Robert Redford'un yaşanmış bir öyküden yola çıkarak çektiği bu film, babalar ve oğullarını konu alır. Sevginin varolduğu fakat duyguların açığa vurulmadığı bir ailede yetişen iki erkek kardeş, Norman ve Paul, kendilerine değişik yollar çizme çabasındadırlar. Kuralcı bir din adamı olan babalarıyla çıktıkları balık avları onları doğaya yakınlaştırsa da birbirlerini tam olarak anlamalarına yardımcı olamaz. Sonunda iki genç babalarına baş kaldırır; Norman eğitimine evden uzakta bir üniversitede devam eder, Paul ise Montana'da kalır ancak içki ve kumar dolu yıkıcı bir yaşam sürer. Aradan geçen yıllar aile bağlarını zayıflatsa da, onların hikâyesindeki ipuçları hala balık avlama sanatının gizeminde yatar.Montana'da büyüleyici manzaralar eşliğinde anlatılan bu şiirsel öykü, hayatın ritmini yakalıyor. Yönetmen Redford, kendi duygularının derinliğini yansıtamayan insanların hislerini bu filmde başarıyla aktarıyor..

30′ların İtalyası’nda, Tonino adında bir köylü Mussolini’yi öldürmek için Roma’ya gelir. Roma’daki bir randevuevinde çalışan anarşist bir fahişe olan Salome ile beraber suikastı planlarlar. Bu arada, Tonino aynı randevu evindeki başka bir fahişeye aşık olur ve olaylar gelişir...Film d'amore e d'anarchia - Ovvero "Stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza..." (Love and Anarchy) - Aşk ve Anarşi, Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

ABDnin büyük yönetmenlerinden birinin elinden çıkma bu türünün tek örneği başyapıtta, Victor Moore ve Beulah Bondi, evlerinin ellerinden alınması sonucunda orta yaştaki çocuklarının yanına sığınmak zorunda kalan yaşlı çift Bark ve Lucy Cooperı canlandırıyor. Çocukların ilk işi, onları ağırlama zahmetini paylaşmak için çifti ayırmak olur. Özgüvenleri ve özsaygıları gittikçe azalan ihtiyarlar, sonunda, birisinin New Yorkta diğerinin Kaliforniyada bir bakım evine yerleştirilmesi için yapılan ayarlamalara boyun eğerler.

Film, işsizlik yardımının İngiltere'deki alt sınıfı nasıl etkilediğini anlatıyor. Colin, sosyal konutlarda ailesiyle birlikte yaşamakta ve çıkarcı ağabeyi ile birlikte ergen gibi bir hayat sürmekte, sürekli birbirleriyle uğraşmaktadır. Zengin halaları Colin'e bir iş verince ağabeyi bunu kıskanır ve işte o zaman sorunlar başlar...

Dublinin pek iyi şöhretli olmayan bölgelerinden biri olan Barrytownda, müzik dünyasında isim yapma hayalleri kuran genç Jimmy Rabbitte, Soul çalan bir müzik grubu kurup zirveye tırmanmak üzere kolları sıvar. Yakın dostları Derek ve Outspanla birlikte yetenekli müzisyen avına girişirler. Solistleri Decoyu bir düğünde keşfederler. Vokalist kızları ise Jimmynin arka bahçesinde. Bir gazete ilanı onlara, kaşarlanmış trompetçi Joey Faganı getirecektir. Grup yola çıkar. Ufaktan isimlerini duyurmaya başlarlar. Her ne kadar cover yapsalar da, artık Dublinin de bir Soul grubu ya da deyim yerindeyse bir ruhu(!) vardır. Ne var ki Deco çekilmez birisidir, Joey ise gruptaki her kızı baştan çıkaran işe yaramaz bir serseri. Her konserleri olay olur. Egolar çatışır ve sona yaklaşırlar. Yine de gerçek bir grup olduklarını göstermek için tek bir geceleri vardır.

Joseph Frady, çalışkan, cesur ve başarılı bir muhabirdir. Frady, Amerikan senatörüne düzenlenen suikast sonrası, suikast sırasında orada bulunan muhabirlerin esrarengiz bir şekilde öldüklerini fark eder. Olayı araştırdıkça suikastın ve ölümlerin sorumlusunun bir terapi enstitüsü olan Parallax Company'nin olduğundan şüphelenir. Frady, gerçekleri ortaya çıkarmak için Parallax terapiye kayıt olmaya karar verir...

Milanın ileri gelenlerinden olan Recchi ailesi için her şey, sahip oldukları şirketin hisselerini Tancredi ve oğlu Eduordo Jr. arasında bölüşme kararıyla başlar. Eduordonun aslında başka planları vardır, yetenekli bir şef olan Antonio ile birlikte bir restoran açmayı düşünmektedir. Tancredinin eşi ve Eduordonun annesi Emmanın hayatı dolaylı olarak bu kararla değişir. Bir Rus göçmeni olan ve İtalyadaki yaşama uyum sağlamaya çalışan Emmanın tüm düzeni, Antonioya aşık olması ile bozulur. Bu tutkulu aşk hikayesi, tüm ailenin dengelerini alt üst edecektir.

Faşizme ve mafyaya karşı oldukları için komünist partiye üye olan, yoksul Sicilyalı bir ailenin 1930’lardan günümüze dek süren macerası. Bavyera doğumlu yönetmen Tornatore otobiyografik özellikler içeren bu filminde, çocukluğunu geçirdiği Sicilyayı üç kuşağa yayılan bir öykü üzerinden anlatıyor...

İki kardeş daha iyi bir hayat için bir karar alır ve yaşadıkları Guatemala'yı terk ederler. Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçan ikili, özgürlükler ülkesi diye bilinen bu yerin kendileri için farklı bir senaryosu olduğunu görecektir...

Polisler, 1928 yılında Nürnberg sokaklarında yürümeye çalışan genç bir adam bulur. Adamın elinde, bir kaptana iletilmesi istenen bir not vardır. Sadece adını yazabilmektedir ve konuşamamaktadır. Ayaklarının yapısından daha önce hemen hemen hiç yürümemiş olduğu, ellerini pek kullanmadığı anlaşılmaktadır. Bu adam, dönemin bilim adamları için hazine gibidir...Batı Almanya yapımı olan, az bilinen muhteşem filmlerden biri olan Kaspar Hauser Jeder Für Sich Und Gott Gegen Alle (The Enigma of Kaspar Hauser) - Herkes Kendi Başına Ve Tanrı Herkese Karşı, Cannes Film Festivali'nde 3 ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 5 ödülü bulunuyor.

Tokyo'da müzik eğitimi alan Yukiko'nun nişanlısı, annesi Hatsuko'nun, Kyoto'nun meşhur geyşa gölgesi Gion'da bir ev işlettiğini öğrenince ondan ayrılır. Bunun üzerine intihar teşebbüsünde bulunan Yukiko'yu, annesi Kyoto'ya getirir ve geyşalarla ilgilenen Dr. Matoba'ya muâyene ettirir. Her ne kadar o evden nefret etse de genç doktorla ve orada çalışan kızlarla yakınlaştıkça Yukiko'nun fikirleri değişecektir.

Yönetmen Raoúl Ruiz'in sıra dışı, tartışmalara konu olan ressam Klimt'e saygı duruşu niteliğindeki bu film, 19. yüzyıl sonunun özgün tarihsel zeminini büyük canlılıkla perdeye taşıyor. Olayların merkezinde devletin ressama ısmarladığı Alegoriler tablosuyla oluşan büyük skandal duruyor. Biz de cinselliğe dayalı sayısız resmi art nouveau biçeminin simgesi sayılan Gustav Klimt'e tanıklık ediyor, film büyücüsü Méliès'le, ressamın gizemli dansçısıyla, Franz Matsch, Egon Schiele, Carl Moll, Adolf Loos, Ludwig Wittgenstein gibi dost çevresini oluşturanlarla ve öteki çağdaşlarıyla tanışıyor ve sanatsal özgürlük adına verdiği savaşı izliyoruz.

Oldukça varlıklı bir adam olan Don Pepe, satacağı arazi üzerinde yaşayan kiracıları ile sorun yaşamaktadır. Oldukça fakir olan kiracılar, gidecek başka yerleri olmadığı için evlerinden çıkmayı reddederler. Don Pepe, yanında çalıştırdığı adamlarından El Bruto lakaplı iri yarı ve sert mizaçlı biri olan Pedro'yu, eşi Paloma'nın önerisiyle kiracıların gözünü korkutması için arsaya yollar. Ancak Pedro, hasta olduğunu bilmeden hırpaladığı bir adamın ölümüne sebep olunca, Don Pepe onu gözden uzak tutmak için eşinin çalıştırdığı kasap dükkanına getirir. Ancak Don Pepe'nin genç ve güzel eşi Paloma, Pedro'dan hoşlanmaya başlar ve kısa sürede onu baştan çıkarmayı başarır...

Leni ve Lazar, 20’li yaşlarının ortalarında, hayatlarına daha yön verememiş iki eski arkadaştır. Leni hafif depresiftir ve yaz mevsimini babasının eczanesinde çalışarak geçirecektir. Lazar 3 sene yurtdışında kaldıktan sonra kasabaya geri dönmüştür. Bir cenazede karşılaşan iki gencin aralarında bir kıvılcım çakar ve bisikletlerine atlayıp 10 günlük bir gezintiye çıkarlar. Bir yandan çok iyi anlaşıyorlardır, ama diğer yandan ilişkilerinin adını koymazlar.Arkadaşlık ve aşk, çocukluk ve yetişkinlik arasındaki buğulu bölgede gezinen Leni ve Lazar daha ne kadar böyle devam edebileceklerdir?Dünya prömiyerini Sundance Film Festivali’nde yapan, Mina Djukic'in ilk uzun metrajlı filmi.

Yakışıklı ve başarılı moda fotoğrafçısı Romain ölümcül bir kansere yakalandığını öğrenir. İstemeye istemeye tedavi gören Romain hastalığını ailesinden saklar ve onları kendisinden soğutmaya çalışır. Bir sonraki adımı hastalığından habersiz olan erkek arkadaşını terk etmek olur. Durumu sadece büyükannesine anlatır;ona göre yaklaşan ölümü kabul etmenin başlangıcı budur.

Genç, gey bir öğrencinin kendisinden yaşça büyük ve başarılı bir iş adamıyla ilişkisi vardır. Yakışıklı playboy işadamı, rahat, ancak kapalı, düz yaşamı ile öğrenciyle dürüst, ancak yıkıcı bir yaşam arasında seçim yapmalıdır.

19 yaşındaki Eliane, 1976 baharında Almanya doğumlu annesi ve kötürüm babası ile birlikte Pin-Pon lakaplı bir itfaiyecinin yaşadığı kasabaya taşınırlar. Elianei tüm kasabanın dikkatini çeker. Bir süre sonra Pin-Ponla tanışır ve onunla çıkmaya başlar, evine taşınır, bebek elbiseleri bakar ve düğününü planlar... Fakat bu aşk bir çeşit komplo mudur? Pin-Ponun annesine ve teyzesine 1955 Kasım gecesi getirilen ahırdaki piyanoyu kimin gönderdiğini sorar. Fakat neden bilmek istiyordur?

Sömürge altındaki Hindistan’da, köyden köye askerlerle birlikte vergi toplayan memurlar, genelde belirlenen miktardan fazlasını talep ederdi. Sonbai, bu memurlardan biri onu gözüne kestirince bir baharatçının evine sığınır. Sonrasında köyde baskı gören kadınların seslerini duyurmalarını sağlar.Ketan Mehta’nın bu çığır açan filmi, baskıcı ve ataerkil bir toplumun korkunç gerçeklerini ortaya çıkarıyor. Sömürge altındaki Hindistan’da geçen Mirch Masala, ortak travmaları karşısında birbirlerine destek olan kadınların dayanışma bilincini tasvir edişiyle bugün de etkileyiciliğini koruyor.

Tom Rath (Gregory Peck), İtalyan köylü kızı Maria (Marisa Pavan) ile hiç görmediği gayri meşru bir oğluyla sonuçlanan bir savaş aşkı da dahil olmak üzere, II. Mutsuz karısı (Jennifer Jones) tarafından daha yüksek maaşlı bir iş bulması için baskı yapılan Rath, televizyon ağı başkanı Ralph Hopkins (Fredric March) için halkla ilişkiler görevlisi olarak çalışmaya başlar. Zehirli ofis siyasetinin içine çekilen Tom, kariyerini ya da ailesini seçmesi gerektiğini fark eder.

Charley Davis fakir, Musevi bir ailenin çocuğudur. Amatör boks müsabakalarına katılır ve başarılı olur. Fakat rahat bir yaşam sürebilmesi için bu yeterli değildir. Para kazanabilmesi için profesyonel maçlarda dövüşmesi gerekmektedir. Fakat hiçbir şey düşündüğü gibi olmaz. Her alanda olduğu gibi boks dünyasında da kirli oyunlar dönmektedir ve hem Charley hem de sevdikleri bu oyunlardan nasiplerini alacaklardır.

Julie Dash'in Daughters of the Dust filminin tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak tanınması, filmi ilk gösterimlerinden itibaren savunan ve sonraki on yıllarda kasıtlı yanlış anlamalara karşı şiddetle savunan Siyah kadın sinemaseverler için hiç de şaşırtıcı değil. . 1991 yapımı uzun metrajlı filmin doğrudan imajında yaratıldığı siyahi kadınlar, o zamanlar artık geniş çapta anlaşılan şeyi gördüler: Dash'in Afro-merkezli estetik ile Siyah kadınlığın zengin duygusal derinliği arasındaki hayali görsel evliliği, sinematik bir zaferdir.Kız çocukları, 20. yüzyılın başında Güney Karolina'nın Deniz Adalarında yaşayan Köylü ailesinin bereketli, anaerkil dünyasıyla sizi hızla sarmalar. Temel kriz, kadın merkezli ailenin kuzeye göç etmekle South Carolina Lowcountry'de kalmak arasında bölünmesiyle şekilleniyor. Dash'in çok katmanlı anlatısı, klanın en genç üyesi olan doğmamış bir çocuğun ve en yaşlı üyelerin, yani ataların, paylaşılan anlatının enerjik bir gösteriminde ağırlığını koymasına izin vererek gözler önüne serilir.Daughters, Afrika diasporasına ait hikaye anlatma teknikleri, görsel olarak dikkat çekici görüntüler (görüntü yönetmeni ve yardımcı yapımcı Arthur Jafa'nın yardım ettiği) ve dinamik karakter kapsamı sayesinde, Siyah ruhların soyunun ve derinliğinin modernite özlemi arasında nasıl parçalandığına dair derin bir okuma sunuyor. ve köklerine yönelirler. Kadınlar ortak bir çözüm için çalışmaya ve bireysel yollarını onurlandırmaya çalışırken, Dash bizi içsellikleri aracılığıyla davet ediyor. Bunu yaparak, kendilerini kendileri için tanımlayan Siyah kadınların sinema diline erişim hakkımız oluyor.Kısa bir süre önce 30. yılını kutlayan film, bir Siyahi kızın şarkısını söyleyen, yeniden çerçevelendiren ve yeniden ateşleyen kalıcı bir senfoni olmaya devam ediyor.Afro-Amerikan kimliğine ilişkin Avrupa merkezli bir anlayışı reddeden Dash'in ufuk açıcı çalışması, hepimizi sinemanın toplumsal bir iyileştirme eylemi olarak yaratıldığına - ve izlendiğine - inanmaya davet ediyor. Bu sinematik yadigârın öncülük etmesiyle hepimiz devam edelim.

Bob ve Carol ve Ted ve Alice Paul Mazursky yönettiği 1969 komedi-dram filmidir. Natalie Wood, Robert Culp, Elliott Gould ve Dyan Cannon başrollerde oynamaktadır. Senaryo Paul Mazursky ve Larry Tucker(aynı zamanda da film yapımcısı) tarafından yazılmıştır. Filmde Bob ve Carol adlı çiftin, ilişkilerini geliştirmek adına gittiği bir grup terapisinin ardından yakın arkadaşları Ted ve Alice'e öğrendiklerini anlatması ve dörtlü arasındaki tuhaf ilişki anlatılıyor.