Suzanne, sırf eğlence için birçok farklı erkekle sevişen ama onları gerçekten sevmeyi beceremeyen 15 yaşında bir genç kızdır. Ailesi onu anlamamaktadır. Babası davranışlarını beğenmemektedir. Dışarıdan eve geldiğinde annesi biraz sinirli bir kişiye dönüşmektedir ve bu nedenle de Suzanneın abisi ceza olarak onu dövmeye başlar.

Kenya tatilinde bir plaj çapkınından diğerine, bir hayal kırıklığından ötekisine geçen Teresa, sonunda plajlardaki aşkın tamamen ticari olduğunu fark eder. Film seks turizmi üzerinden, genç kadın-yaşlı kadın ve Afrika ile Avrupa kavramlarına, cinselliğin pazar değerine, ten renginin gücüne ve sömürmekten başka şansı olmayan sömürülenlerin hikayesine odaklanıyor.Ulrich Seidl'in Cennet Üçlemesi'nin ilk filmi olan Paradies: Liebe (Paradise: Love) - Cennet: Aşk, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

On beş senelik evliliklerinin ardından David ve Marianne çifti ayrılma kararı alır. David bir müşterisiyle, Marianne ise eski sevgilisi ve aynı zamanda kocasının en yakın arkadaşı olan Carl ile görüşmeye başlar. Marianne, Carl ile görüşmeye gittiği sırada David aynı trene biner. İkili, yol boyunca geçmiş ve gelecek hakkında konuşmaya başlar...

Birinci dünya savaşının başların... Avusturya ordusunda subaylık yapan kocasının bir muharebede ölmesinden sonra geçim sıkıntısı çeken Marie Kolverer, hayat kadınlığı yapmaktadır. Onursuzluklar içinde geçen hayatı, bir gün ondaki çekiciliği ve kurnazlığı fark eden bir müşterisi tarafından, farklı bir seyir izleyecektir. Bu müşterisi, Avusturya Gizli Servisinin müdürüdür ve ondan ülkesi adına casusluk yapmasını ister, Marie ise şeref yoksunu olarak yaşadığı bu hayatta, beter bir şekilde ölmek yerine, ülkesi adına, şerefli bir şekilde ölmek ister.

Hayatın güvenli patikalarından sapmış üç insan, yazgının oyunu olan bir karşılaşma sonucu kendilerini birbirlerinin yaşamında bulurlar. Genç ve güçlü Thomas, yüz kızartıcı bir suçtan dolayı Alman ordusundan ihraç edilmiştir. Dost canlısı Türk iş adamı Ali, zor zamanlar geçirmiştir ve onu ilgilendiren tek şey sahibi olduğu büfeler zincirinde çalışanların onu dolandırmalarını engellemektir. Karanlık bir geçmişe sahip çekici bir kadın olan Laura ise Ali'yle yaptığı evliliğin çatısı altına sığınmıştır.Thomas, Ali ve Laura birbirlerine karşı ihtiyatı elden bırakmazlar ve her biri sırlarını kendine saklar. Grubun her bir üyesi sevgiye açtır fakat kimse güvenlik arzusundan da vazgeçmemektedir. Hür olduklarını düşünmektedirler ve arzuladıkları şeyler ancak ihanet yoluyla elde edilebilir.

Hem koyu bir Hristiyan, hem de bir SS subayı olan Gerstein sözde fabrika atıklarının arıtımı için orduya temin ettiği Zyklon B gazının Doğu Avrupa sınırındaki kamplarda toplu katliamlar için kullanıldığını öğrenir. Koyu Hıristiyan yanı onu harekete geçirir, ama içinde olduğu belli bir kafa yapısını temsil eden üniforma, Gerstein’in önünü tıkar. Gavras’ın filme kattığı karakter papaz Riccardo ona yardım etmeye çalıştığında kendi üstündeki üniformanın da başka açmazlar getirdiğini fark edecektir.

Bir Roma Katolik rahibesi ve sert karakterli bir ABD Deniz Piyadesi, İkinci Dünya Savaşı sırasında Güney Pasifik'te Japon işgali altındaki bir adada birlikte mahsur kaldı. Acımasız bir düşman tarafından sürekli keşif tehdidi altında, bir mağarada saklanırlar ve birlikte yiyecek ararlar. Zoraki arkadaşlıkları ve hayatta kalma mücadelesi, aralarında güçlü bir duygusal bağ oluşturur.

"Öğle Üzeri Şiddet", korkunç bir cinayet ve tecavüz çılgınlığını çevreleyen tuhaf koşullarla ilgilidir. Bir bükülme ile film, şiddet uygulayan adamı koruyan iki kadın - karısı ve eski bir kurban - hakkında olduğu kadar onun hakkında da. İki binden fazla kesme ve çok sayıda yaratıcı geniş ekran kompozisyon içeren bu harika parçalanmış karakter çalışması, suç ve toplumsal çürümenin büyüleyici bir araştırması.

Gurbetçi İngiliz Jim Wormold, genç kızıyla birlikte devrim öncesi Havana'da yaşıyor. Kötü performans gösteren bir işletmeye sahip olarak, İngiliz Gizli Servisi'nin Küba'da bir ajan ağı kurma teklifini kabul eder. Wormold'un nereden başlayacağına dair hiçbir fikri yok, bu yüzden bir ajan listesi oluşturmaya ve Londra'daki efendileri için kurgusal hikayeler sağlamaya karar verir ve kısa süre sonra Batı Yarımküre'deki en iyi ajan olarak bilinir. Ancak, yerel polis onun kablolarının şifresini çözüp ağını toplamaya başladığında ve kendisini öldürmek isteyen bir grubun hedefi olduğunu öğrendiğinde her şey çözülür.

New Yorkta bir daireyi paylaşmak zorunda kalan, birbirlerinin zıttı bir kadın ve bir erkek arasında filizlenen aşkı anlatan filmde, Richard Dreyfuss kendisine Akademi Ödülü kazandıran bir performans sergiliyor. Elliot Garfield (Dreyfuss) hayatının rolünde oynamak üzere Manhattana yeni gelmiştir. Eski bir dansçı olan Paula McFadden yine terk edilmiştir. Bu kez eski sevgilisi onu terk etmiş, daireyi Garfielda kiraya vermiş ve Paula ile onun dokuz yaşındaki kızını işsiz ve evsiz ortada bırakmıştır. Hukuken dairenin kiracısı Garfielddır ama anneyi ve kızını dışarı atamaz. Garfieldın şarkı söyleme, tütsü yakma ve dolaşma alışkanlığına rağmen bu üçlü bir yuva kurar.

Bertrand Tavernier uzun metrajlı ilk filminde (Saint-Paul Saatçisi / L’Horloger de Saint-Paul / The Clockmaker, 1974) George Simenon’un bir romanını sinemaya uyarlamış ama bu arada hem olayı Lyon şehrine taşımış, hem de polisiye dozu azaltıp hikâyeyi bir babanın oğluyla ilişkisi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Üstelik bunu oğulu değil de babayı eksene alarak yapmış. Fakat bu arada toplumsal – politik altyapıyı da hakkıyla filme dahil etmiş. Zaten bu filmin en başarılı yönü toplumsal ve bireysel katmanları ustaca harmanlamış olması.Lyon’un sinemadaki bir numaralı övüncü Lumière Kardeşler’dir, onların hemen ardından Bertrand Tavernier gelir. 1941 doğumlu Tavernier henüz bir hukuk öğrencisi iken film eleştirileri yazmaya başlıyor ve Fransız Yeni Dalgası’nın bir parçası haline geliyor. Tavernier yetmişli yıllarda film yönetmeni olacak, böylece çocukluk hayalini gerçekleştirmiş olacaktır. İlk uzun metrajlı filmi “Saint-Paul Saatçisi” ile Cannes’da jüri özel ödülünü kazanarak dikkatleri üzerine çeken Tavernier’nin daha sonra yöneteceği çok sayıda filmin hepsi de belli bir düzeyin üstünde olacaktır.Bertrand Tavernier’nin sinemasını tanımak isteyenlere üç filmini öneriyorum: Bir, Romy Schneider’li “Ölümü Beklerken / La Mort en Direct” (1980), iki, “Kırda Bir Pazar / Un Dimanche a la Campagne” (1984) ve üç, “Round Midnight” (1986).Tavernier’nin adı Lyon şehri ile birlikte anılır. Paris’in gölgesinde kalmış görünen Lyon, gerçekte Fransa’nın toplumsal olaylar tarihinde önemli bir yer tutar. Dokumacılık sayesinde zenginleşmiş yeni burjuva sınıfı aristokrasi ile işbirliği yaptığı için Lyon, Fransız İhtilali’ne muhalif kalmış, Robespierre’in şehrin tümden yok edilmesi emrini geri alması çok zor olmuştur. Fakat sadece egemen kesimlerin değil, dokuma makinesinin mucidi Jacquard ile Lyonlu dokuma işçileri de tarihte hatırı sayılır izler bırakmıştır. Örneğin 18 Mart – 28 Mayıs 1871 tarihli Paris Komünü’nü iyi biliriz ama 1870 Eylül’ünde ve 1871 Mart’ında kurulmuş iki Lyon Komünü’nü duymamışızdır.  1968’in sıcak toplumsal olayları sırasında Lyon Üniversitesi’nin de işgal edildiğini hatırlatalım. İşte “Saint-Paul Saatçisi”nde izlediğimiz Lyonlular böyle bir tarihsel mirasa sahiptir.Filmimiz, gecenin bir vaktinde “Lyon 15 km.” tabelasının yanından geçen bir trenin görüntüleriyle açılır. Küçük bir kız çocuğu trenin penceresinden bakarken alev alev yanan bir araba görür. O küçük oyuncunun, yönetmenin kızı Tiffany Tavernier olduğunu da geçerken söyleyelim. Yanan arabayı gördüğümüzde, filmin en dramatik öğesi ile tanışmış oluruz; çünkü sonradan öğreniriz ki o aracın içinde daha önce öldürülmüş bir adam vardır.Daha sonra yönetmen bizi bir lokantada yemek sonrası sohbet eden erkekler grubuna götürür. Grup De Gaulle’cü partinin zaferini duyuran radyo haberiyle hayal kırıklığına uğramıştır ama bir yandan da idamların televizyonda, hem de ailelerin izleyebileceği saatlerde gösterilmesi önerisi gibi fantaziler havada uçuşmaktadır. İşte topluma ayak uydurmuş baba, saat...

Orta yaşlı bir adam, eski bir arkadaşının neden intihar ettiğini öğrenmek için geçmiş, şimdi ve gelecek arasında sembolik bir yolculuğa çıkar.

Bo Widerberg, gerçek hayattaki on dokuzuncu yüzyıl romantik trajedisinin bu yüce yeniden anlatımıyla görsel lirizmin yeni zirvelerine ulaştı. Her şeyi tüketen arzularına bağlı olarak, genç bir sirk ip gezicisi (Pia Degermark, Cannes Film Festivali'nin en iyi kadın Oyuncu ödülü'nü kazanan) ve karısı ve çocukları olan bir teğmen (Tommy Berggren) birlikte olmak ve kırlara kaçmak için her şeyden vazgeçer — sadece sevgililerinin idilinin yavaş yavaş verdiğini görmek için yoksulluğa ve çaresizliğe giden yol. Ressamca, güneş lekeli görüntüleri ve Mozart'ın Piyano Konçertosunun silinmez kullanımıyla hayır. 21 aralık 1960'lardaki bu sanat evi hissi, Widerberg'in bireysel özgürlük ve sosyal sorumluluk arasındaki gerilim konusundaki yinelenen temasının en büyüleyici ifadesidir.

1981'de Belfast'taki bir cezaevinde yapılan açlık grevinden hareketle çekilen Some Mother's Son - O da Bir Ana!, etkileyici bir politik drama. Terry George'un yönettiği film, IRA ile ilişkisi olduğu iddiasıyla hapse atılan Gerard Quigley ve annesi Kathleen'in yaşadıklarını anlatıyor. Oğlunun içeri alınmasından sonra politikayla daha yakından ilgilenmeye başlayan Kathleen süreç içinde değişecektir.

Mühendis Rudinski yeni makinelerin kurulmasını denetlemek üzere taşradaki bir fabrikayı ziyaret eder. Burada, mahalledeki kamyon şoförü tarafından sahiplenilmiş bir kuaförle romantik bir ilişkiye girer.Sırp sinemasının cesur, haylaz, ezber-bozan yönetmeni Makaveyev kurmaca bir karakteri gerçek bir maden kasabasına sokarak; kurmacayla belgeseli, profesyonel ile amatör oyuncuları, propaganda film ile aşk öyküsü formatını yan yana getiriyor. Yugoslav yönetmen, Yeni Dalga sinemasına da göz kırptığı bu ilk uzun metrajıyla, gerçekliğin alaycı eleştirmeni olarak ışığını Doğu Avrupa sinemasında yükseltmeye başlıyor.

Carrie - Sefahat Kurbanı, kırsalda büyümüş olan, hayattaki tek arzusu aklına gelen her şeyi elde etmek olan ve bunu da başaran, fakat yine de erişmediklerinin özlemini çeker Carrie’nin öyküsünü konu ediniyor.Film Theodore Dreiser'ın "Sister Carrie" adlı romanından uyarlanmıştır.

Canı sıkılan bir grup gencin uyuşukluğu, Yunanlı bir yabancı işçinin ortaya çıkmasıyla kesintiye uğrar. Fassbinder’in kendi oyunundan uyarlayarak statik resimlerle çektiği filmde devamlı olarak darlık, durma ve uyuşmuş bir toplum anlatılmaktadır.

Tangolar: Gardel’in Sürgünü, çoğunluğu Arjantinli ve Uruguaylı göçmenlerden oluşan ve Paris’te sürgün hayatı yaşayan bir grup insanın hikâyesini anlatır. Filmin ana karakteri Juan Dos, insanın sürgün olduktan önceki ve sonraki deneyimini ele alan ve tango, komedi ve trajedinin birleşiminden oluşan müzikal bir oyun sahneye koymak ister. Filmde bize hikâyeyi María anlatır. Sürgün bir kadının kızı olan María, Juan Dos’un yazdığı bu oyunda başroldedir. Arjantin’in tango yıldızı Carlos Gardel’e adanan oyunu sahneye koymaya girişen gruptaki her karakter sürgün hayatının bir başka yüzünü temsil eder.  Her biri sürgün deneyimi ile sarsılan benliğini farklı bir şekilde yeniden kurmaya çalışmaktadır. Geçmişleriyle bağ kurmalarına olanak sağlayan bu oyun hepsini bir noktada birleştirir.Kendisi de sürgün yaşamış olan yönetmenin otobiyografik özellikler taşıyan filmi, yer yer hüzünlü yer yer komik anlar içeren politik bir filmdir. Bazen nostalji bazen acıyla şarkı söyleyip dans eden ve zaman zaman Arjantin tarihinden önemli kişilerin hayaletleriyle ilişki kuran karakterleriyle gerçeküstü bir yönü de vardır. Bu tarihi kişiler arasında 1800’lü yıllarda Arjantin’in bağımsızlığı için savaşan ve sonunda Fransa’da ölen San Martin ve bizzat yönetmen tarafından canlandırılan tango yıldızı Gardel ile de karşılaşırız.1983’te Arjantin’in demokrasiye geçişiyle beraber ülkenin karanlık geçmişini dünyaya anlatan filmlerin yapılmaya başladığı bir dönemde çekilen Tangolar: Gardel’in Sürgünü, gerek Arjantin sinemasında gerekse Solanas’ın kariyerinde önemli bir yerde durur.

1917 yılında 1. Dünya Savaşı bütün şiddetiyle devam etmektedir. Julien, Lüksemburg doğumludur ve bu yüzden savaşa gitmek yerine Paris'te piyano eğitimi alır. Bir gün, eskiden müzisyen, şimdinin savaş pilotu olan arkadaşı Jacques, onu Bray ailesinin boş evinde birkaç gün geçirmeye devam eder. Sessiz bir kadın olan hizmetçi, Julien'in girmesine izin verir ama arkadaşı Jacques biraz gecikeceği için beklemek zorunda kalır. Bu arada, arkadaşı Jacques ve onun kız arkadaşı Odile ile geçirdiği savaş öncesi zamanları anımsamaya başlar...André Delvaux'in yönettiği Rendez-vous à Bray (Appointment in Bray), Berlin Film Festivali'nde Altın Ayı adayıydı.

Yaşlı bir çiftin monoton günlük yaşamı üç günlük bir zaman diliminde neredeyse sessizce kayıt altına alınıyor. Tüm hayatlarını birlikte geçirmiş bir kadın ve bir erkeğin artık alışkanlıklar ve onları ayıran tartışmalar dışında ortak hiçbir yanı kalmamıştır.

Fred ve Mick iki eski arkadaştır. İki kafadar, yılların yorgunluğunu atabilmek için Alplerin kalbine doğru yolculuğa çıkarlar. Fred bundan böyle emekli olmuş bir besteci, Mick ise halihazırda projeler üretmeye devam eden bir yönetmendir. İkili, toplumun karmaşasından uzaklaşmak için adeta "sığındıkları" bu konforlu otelde hem kendi çocukları hem de yeni jenerasyonun eğilimlerine dair yeni bakış açıları edinirler. Bilhassa Mick, bu otelde tanıdığı yeni insanları, yeni filminin öyküsüne taşımayı hedeflemektedir. Mick üretirken, bazıları da Fred'in yeniden müzik kariyerine dönüş yapmasını beklemektedir.

İdam cezasının makullüğü sorunu üzerine çarpıcı bir film. Rene zeki bir adam değil. Direnişçiler ona öldürmeyi öğretmiş. Ama 2. Dünya Savaşı bitmiştir ve o öldürmeye devam etmektedir. Ölüme mahkum edilir. Hapishanede, başkanın affını beklerken, diğer idam mahkumlarıyla tanışır. Eski bir avukat tarafından yazılmış ve yönetilmiş, idam cezası karşıtı bir drama.

Eddie Felson(Paul Newman), bilardoda ustalaşmış önemli bir isimdir. Ama yaşının ilerlemiş olmasından ötürü eski ihtişamından uzak, daha sakin bir yaşam sürmektedir. Bir gün bir mahalle barında Vincent(Tom Cruise) isminde bir gençle tanışır. Onun bilardoya olan merakı ve yeteneği, Eddie'yi çok etkiler. Vincent'in bilardo tutkusu ile birleşen yeteneği, kendisinin gençlik dönemlerindeki halinin bir yansıması gibidir.İkili yanlarına Vincent'ın kız arkadaşını da alarak ülkedeki bilardo turnuvalarını dolaşmaya başlarlar...

Yarı drama yarı belgesel olan Guantánamo'ya Giden Yol, suçsuz yere serbest bırakılana kadar iki yıl boyunca Guantanamo Körfezi'nde tutulan İngiliz Müslüman üçlü Tipton Üçlüsüne odaklanıyor.

Sert ama hastalıklı Nino ve ağabeyi Vicente, babalarıyla birlikte taşrada yaşamaktadır. Babaları ortadan kaybolduktan sonra - nedenini asla bilemeyiz - cinayet işlendiği düşünülür. Vicente kız arkadaşını eve getirir ve üç gencin birbirlerini şiddetle korumaya başlamasıyla farklı türde bir aile kurulur. Ancak amcaları kayıp babalarının akıbetinden şüphelenir ve Nino'yu zorla kaçırarak şehre götürür ve Vicente'yi onu bulması için orada bırakır.

Solange ciddi anlamda depresyondadır ve iyi kalpli kocası Raoul, onun durgunluğunu iyileştirmeyi kendine görev edinir. Onu neşelendirmek için yaptığı birçok başarısız girişimden sonra, Raoul olası bir çözüm bulur: karısına bir sevgili bulmak. Ne yazık ki, seçimi Stéphane, onun çökmekte olan ruhunu düzeltmekte aynı derecede etkisiz kalır. Sonunda, muhteşem Solange, 13 yaşında bir çocuk şeklinde kendi, oldukça sorunlu tonikini bulur.

Frédérique, zengin ve güzel bir kadındır. Bir gün tesadüfen karşılaştığı, Paris’te sokak ressamlığı yapan sarışın bir kızı Saint Tropez’deki villasına gelmeye ikna eder. Bu andan itibaren genç kız, marjinal ve burjuva ev sahibi tarafından hiç düşlemediği bir yaşama dahil edilmeye çalışılacaktır..

Yukinojô Henge (An Actor's Revenge) - Oyuncunun İntikamı şimdiye kadar yapılmış en eğlenceli Japon filmlerinden biri. Filmin yapıldığı zamanda, yönetmen Kon Ichikawa'nın son iki filmi zarara uğradığından yapımcılarıyla arası iyi değildi. Ceza olarak ona, efsanevi aktör Kazu Hasegawa'nın 300. rolünü oynayacağı filmi çekmesi görevi verildi. Bu film, Hasegawa'nın en popüler filminin, Yukinojo'nun İntikamı isimli eski bir melodramın yeniden çevrimi olacaktı. Hasegawa da eski filmindeki çifte rolünü, anne babasının intikamını almaya ant içmiş kadın kılığında sahneye çıkan bir kabuki aktörünü ve ona yardım eden bir hırsızı yeniden canlandıracaktı. Hasegawa bu her babayiğidin harcı olmayan çifte rolde ilk kez oynadığında 27 yaşındaydı, filmin ikinci yapımındaysa 55.

Dünya Savaşı'nda dul Barny, İtalyan askerlerinin işine giderken işgal altındaki Saint Bernard'a geldiğini görür. Barny kızıyla birlikte yaşıyor ve testleri düzeltmeye çalışıyor ve patronu Sabine'e karşı büyük bir çekim hissediyor. Almanlar geldiğinde, Barny yarı Yahudi kızını kırsaldaki bir çiftlikte yaşaması için gönderir ve Sabine'in erkek kardeşinin tutuklanıp bir toplama kampına gönderildiğini öğrenir. Ateist Barny, kızını korumak için vaftiz etmeye karar verir ve din ve Katoliklik ile ilgili temaları tartışmak için rahip Léon Morin'i seçer ve Léon ona kitaplar ödünç verir. Barny Katolikliğe döner ve Léon'a karşı karşılıksız bir istek duyarak ona yakınlaşır.

Jarosław Iwaszkiewicz'in romanından uyarlanan, Andrzej Wajda'nın yönettiği Brzezina (The Birch Wood) - Kayıp Orman, Moskova Film Festivali'nde iki ödül birden kazanmıştı.

Milan Kundera'nın ilk romanı ve ölümsüz eseri olan "Şaka" adlı kitaptan uyarlanan bu filmde, Çekoslovak Komünist Partisi'nin bir üyesi olan Ludvik, kendisine karşı değişik duygular beslediği kız arkadaşı Marketa'nın bir yaz kursuna katılması üzerine kendisiyle mektuplaşmaya devam eder ve Marketa'dan bir mektup alır. Marketa mektubunda, hayatın çok güzel olduğunu, iyimserliği öğrendiğini, derslerin çok iyi gittiğini ve bulunduğu ortamda sağlıklı bir ruh olduğunu yazmaktadır. Marketa'nın bu mektubuna içerleyen ve kendisini özlemediği için kızan Ludvik, sırf şaka olsun diye bir kartpostalın arkasına "İyimserlik, insanoğlunun afyonudur. Sağlıklı ruh aptallık kokar. Yaşasın Troçki!" yazar ve kıza gönderir. Oysa Ludvik'in sadece şaka olsun diye yazdığı bu birkaç cümle, onun başına büyük işler açacak, üniversiteden ve Komünist Parti'den kovulmasına sebep olacak, toplumdan dışlanacaktır. Yıllar sonra bir şans eseri, kendisini dışlayanlardan sıra dışı bir intikam alma fırsatı yakalayan Ludvik, hiç ummadığı bir sürprizle karşılaşacaktır.

1987 yılında 42 yaşındayken hayata veda eden Jacqueline Du Pre, kısa ömrünün son yıllarında tüm vücudunu kaplayan doku sertleşmesi hastalığı nedeniyle büyük acılar çekmişti. İki kız kardeş olan Hilary ve Jackie, çocukluklarından itibaren müzikle içiçe yetişirler. Küçük kardeş Jackie, çellodaki başarısıyla ablası Hilary`yi geride bırakır. Fakat mutlu değildir. Çünkü amansız bir hastalığa yakalanmış ve hayata olan inancını yitirmiştir.

İspanya'da iç savaşın patladığı 1936 yılından bir sene önce çekilen "Toni", Fransa'nın güneyine akın eden göçmenlerin karşılaştıkları zorlukları perdeye taşıyan bir film. Bugün 'biennio nero'(iki kara yıl) olarak anılan ve iç savaşa uzanan dönemde, sağcıların ve faşistlerin artan baskısıyla ülkede durum iyice gerginleşmiş, tarım işçilerinin maaşları yarıya indirilmiş, sendikaları kapatılmıştı.Jean Renoir "Toni"'de, iş bulma ümidiyle İspanya'dan ve İtalya'dan Fransa'ya gelen tarım işçilerini anlatıyor. Trenden inen yüzlerce kişi arasından tek bir kişiye, genç bir adama, Toni'ye odaklanıyoruz. Bundan sonrasında Toni ve çevresindeki karakterler üzerinden hem Fransa taşrasında işçi sınıfının durumunu, hem sınıf çatışmasını, hem de yükselmekte olana kent kültürünün çekiciliğini anlatıyor Renoir.

Londra'da yaşayan bir Fransız olan Henri Boulanger, 15 yıldır çalıştığı işinden kovulur. Birçok kez intihara teşebbüs eden Henri, bunların hiçbirinde başarılı olamaz ve sonunda bunun için bir kiralık katil tutar. Ancak bir süre sonra Margaret ile tanışır ve hayatı anlam kazanır. Fakat kiralık katil peşindedir ve işini bitirmek istemektedir...

Film; bir insanın değil, bir elbisenin seks, şiddet, komedi ve dram dolu öyküsünü yansıtıyor. Tasarımından giyimine hatta yok oluşuna dek elbiseyle ilgisi olan kimse, onun dramatik ve gülünç sonuçlarından kaçamamaktadır...

Savaş sonrası Japonya'da geçen Musashino Fujin (The Lady of Musashino), sevgisiz bir evliliğe sıkışmış ve hayal kırıklığına uğramış genç bir kadın olan Michiko'nun hikayesini anlatıyor. Hayatı ve evliliği yolunda gitmeyen Michiko, genç kuzeni Tsutomo'ya güvenecek ve ikisi yakınlaşacaktır...

Yakın zamanda dul kalan ve bir ailenin en büyük kızı olan Sanae, annesinin ve kardeşlerinin yanına döner. Aile, Sanae'nin kocasının ona bıraktığı parayla ne yapacağını tartışır.

Yaz Saati, bir burjuva ailesini ve anlaşmazlıklarını, bellek ve aile kavramlarının yaşlandıkça değişen anlamlarını, nesnelerin bu süreçte oynadıkları rolleri sorgulayarak ilerliyor. Muazzam bir sanat koleksiyonu olan anneleri ansızın ölünce kırklarındaki üç kardeş, farklılıklarına rağmen birbirleriyle anlaşmak zorunda kalırlar. Tasarımcı olan Adrienne, üniversitede profesör olan Frédéric ve güçlü bir iş adamı olan Jérémie, aile eşyalarından vazgeçerken çocukluk anılarının, geçmişlerinin ve gelecekle ilgili planlarının da yok oluşuyla yüzleşirler.

Montreal Üniversitesi Tarih Bölümünden 4'ü kadın 4'ü erkek 8 akademisyen arkadaş beraber bir akşam yemeği yemeyi düşünmektedirler. Kariyerlerinden politikaya birçok konuyu tartışırlar ama birincil konu seks yaşamlarıdır. Tenhada bir evde buluşurlar. 4 erkek yemekleri hazırlarken önüne gelenle yatma alışkanlıklarından şikayet ederken, içeride bekleyen 4 bayan ise spor salonunda gerçekleştirdikleri kaçamaklardan bahsederler. Ve sürpriz bir son onları bekliyordur.

Michael Curtiz'in yönettiği Young Man with a Horn - Trompetli Adam, genç bir trompetçinin yükselişi ve düşüşünü dramatik bir şekilde beyazperdeye aktarıyor.