Pleasantville, siyah-beyaz tonların egemenliğindeki, küçük ve kendine yeten bir kasabadır. Kasabanın insanları müthiş bir ahenk ile birbirlerine bağlıdırlar. Bu kasabada asla kötülük hüküm sürmeyecek gibidir. Ancak ortada bir problem vardır: Pleasantville, bir televizyon dizisinin kurguladığı bir kasabadır. David ise bir 90’lar çocuğudur. Hayatına dair en büyük hobisi Pleasantville’i izlemek ve dizi hakkındaki her şeyi bilmektir. Bir gün esrarengiz bir televizyon tamircisi, David’in evine tuhaf bir televizyon kumandası bırakır. David, bu kumanda sayesinde ablası Jennifer’ı da yanlışlıkla yanına alarak Pleasantville’in içerisine girmeyi başaracaktır. Gary Ross’un özellikle teknik dallarda Oscar’a aday olan filmi büyük bir beğeni toplayıp kült mertebesine ulaşmıştı. Filmin başrollerinde ise Tobey Maguire, Reese Witherspoon, Jeff Daniels, William H. Macy ve Joan Allen gibi ünlü simaları görmek mümkün.

1994'te, 6 Nisan 16 Temmuz tarihleri arasında Ruanda'da, çoğu tutsi kabilesinden 800.000 kadın, erkek ve çocuk vahşice katledildi.Birleşmiş Milletlerin görevlendirdiği Kanadalı Korgeneral Roméo Dallaire, yetersiz bilgi ve eğitimsiz güçleriyle bölgeye yollandı, ancak katliama engel olamadı. Dallaire, dokuz yıl sonra yazdığı kitabında vicdanının sesini dünyaya duyurdu. Hotel Rwanda'da başka bir açıdan ele alınan insanlık trajedisinin gayriresmi tanıklığını gözler önüne seren Shake Hands with the Devil - Şeytanla El Sıkışmak, olayı aynı adlı kitabına dayanarak Dallaire'in kendi ağzından anlatıyor...

"Black Legion" (1937), ünlü yönetmen Archie Mayo tarafından yönetilen ve Humphrey Bogart'ın başrolünde yer aldığı bir Amerikan filmidir. Film, Amerikan toplumunda yükselen ırkçılık ve faşizm tehdidi üzerine önemli bir sosyal eleştiri yapmaktadır. Aşağıda, "Black Legion" filmi üzerine bir eleştiri bulabilirsiniz.Konu ve Temalar"Black Legion", 1930'ların Amerika'sında, bir işçi sınıfı adamı olan Frank Taylor (Humphrey Bogart) etrafında şekillenen bir hikayeyi anlatır. Frank, iş bulmada zorluk çeker ve sonunda, iş bulamadığı için öfkesini etnik azınlıklara ve yabancılara yöneltir. Bir noktada, yerel bir terörist grup olan "Black Legion" adlı ırkçı örgüte katılır. Bu örgüt, Amerikan toplumu üzerinde korku ve şiddetle hakimiyet kurmaya çalışan bir faşist yapıdadır. Frank'in örgüte katılması, onun hem kişisel hem de toplumsal olarak trajik bir değişimini işaret eder.Film, dönemin ekonomik zorluklarını, işsizlik sorununu ve bunun toplumda yarattığı umutsuzluğu gözler önüne sererken, ırkçılığın ve yabancı düşmanlığının nasıl tehlikeli ideolojilere dönüştüğünü de sorgular. "Black Legion", Amerikan toplumunun karanlık bir yönünü, o dönemdeki büyük ekonomik krizle birlikte, bireylerin nasıl kolayca manipüle edilebileceğini gösterir.Eleştirel BakışFilmin en dikkat çekici yönlerinden biri, Humphrey Bogart'ın performansıdır. Bogart, Frank Taylor karakterinde oldukça etkileyici bir dönüşüm sergiler. Başlangıçta, onun sıradan bir işçi olarak beliren karakteri, giderek karamsar ve tehlikeli bir figüre dönüşür. Bogart, Taylor'ın öfkesini ve korkularını mükemmel bir şekilde yansıtarak, 1930'ların toplumunda faşist ideolojilerin ne kadar tehlikeli ve yıkıcı olabileceğini izleyiciye hissettirir.Film, aynı zamanda sinemanın sosyal sorumluluk taşıyan yönlerinden birine örnek teşkil eder. Hollywood'un altın çağında nadiren görülen şekilde, "Black Legion" oldukça cesur bir şekilde faşizm, ırkçılık ve nefret suçlarına karşı güçlü bir duruş sergiler. Film, sadece bir suç drama olmaktan çok, dönemin Amerikan toplumuna dair toplumsal bir eleştiri sunar.Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve sosyal mesajlar zaman zaman klişe ve yüzeysel gelebilir. Özellikle "Black Legion" örgütü, biraz abartılı bir şekilde karikatürize edilmiş ve bu, filmin dramatik etkisini azaltabilir. Yine de, filmin sunduğu toplumsal mesajlar, dönemin koşullarına uygun şekilde güçlü bir şekilde ortaya konmuş.Sinematografik Ögeler1930'ların Hollywood film diline özgü olarak, "Black Legion" karanlık bir atmosfere ve sıkıcı bir anlatım temposuna sahiptir. Bu, filme bir tür gerilim ve dramatik yoğunluk katmış olsa da, günümüz izleyicisi için tempo zaman zaman yavaşlayabilir. Sinematografi açısından ise, film çoğunlukla statik çekimlerle ilerler ve genellikle diyaloglara dayalı bir yapı sergiler.Sonuç"Black Legion", dönemin sosyal meselelerini cesurca ele almış ve toplumsal sorumluluk taşıyan bir film olarak önemli bir yere sahiptir. Irkçılıkla mücadele etmek ve faşizm gibi tehlikeli ideolojilerin nasıl yükseldiğini gösteren film, günümüz dünyasında da geçerliliğini koruyan bir mesaj taşır. Özellikle Humphrey Bogart'ın etkileyici performansı ve filmin...

İki kardeş daha iyi bir hayat için bir karar alır ve yaşadıkları Guatemala'yı terk ederler. Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçan ikili, özgürlükler ülkesi diye bilinen bu yerin kendileri için farklı bir senaryosu olduğunu görecektir...

Wataru Hirayama ( Shin Saburi ) zengin bir Tokyo işadamıdır. Eski bir okul arkadaşı Mikami ( Chishū Ryū ), babasıyla tartıştığı için evden kaçan kızı Fumiko ( Yoshiko Kuga ) ile ilgili yardım ister onunla konuşmasını ister Watara Hirayama evden kaçan kız ile yardımcı olmak için konuşmayı kabul eder. Çalıştığı bir barda onu bulur, hikayesini dinler . Fumiko, babasının inatçılığından ve evliliğinine karşı çıkmasından şikayet ederken, şu anda bir müzisyene aşık olmuş ve kendi yolunda yaşamı sürdürmeye kararlıdır.

60'ların Hong Kong'unda, sosyetik bir fahişe ile, elbiselerini diktirdiği genç terzisi arasındaki dram dolu platonik aşk... Wong Kar Wai'nin şiirsel bakış açısı ve müzik seçimleriyle dikkat çekiyor. İş stresinden bunalmış bir reklamcı, terapistiyle yaptığı görüşmede sıkıntılarının dışa vurumu olduğunu düşündüğü erotik rüyasını anlamaya başlar. Steven Soderbergh'den süprizli bir hikaye, Robert Downey Jr'ın oyunculuğu göz kamaştırıyor. Toskana sahillerinde tatil yapan bir çift ve karşılaştıkları genç bir kadının aralarındaki erotizm dolu etkileşimler, büyük usta Michelangelo Antonioni'nin anlatımıyla perdeye yansıyor. 3 ünlü yönetmenin aşk ve cinsellik üzerine, kendi kültürlerinden yola çıkarak anlattıkları 3 kısa film, İstanbul Film Festivali'nde de gösterilerek büyük ilgi görmüştü.

Japonya karışık bir dönemdedir. Yukinin babası öğretmen olarak bi köy veya kasabaya gelir o kasaba veya köyün yerel çetesi tarafında babası katledilir, annesi ise tecavüze uğrar annesi bu yerel çetenin bir elemanını öldürür ve böylece hapishaneye düşer orada intikamını almak için önüne gelen erkekle yatar intikamını bu doğan çocuğun almasını sağlamaktır amacı intikam gözünü kör etmiştir yani bi bakıma aynı zamanda böylece bir kız çocuğu doğurur bu kız çocuğunu doğurduktan bi süre sonra ölür kız hapisten çıkar ve budist bi rahip tarafından yetiştirilir her türlü dövüş tekniğini öğrenerek tabii sonra ailesini katillerinin peşine düşer filmin konusu budur. Salt intikam duygularını dayanan bir film çünkü intikam için doğmuştur Yuki ve bunu başarmalıdır.

Lorraine Hansberry’nin ölümsüz eseri Güneşte Bir Leke (A Raisin in the Sun), Broadway’de sahnelenen bir siyahi kadına ait ilk oyun olma özelliğini taşır. Prömiyerinden iki yıl sonra, Daniel Petrie yönetmenliğinde beyaz perdeye aktarılan bu yapımda, Sidney Poitier ve Ruby Dee’nin de aralarında bulunduğu orijinal kadro rollerini yeniden canlandırır. Eser, Chicago’da daracık bir apartman dairesinde yaşayan Afrikalı-Amerikalı bir ailenin, ertelenmiş hayallerle örülü, derinden sarsıcı hikâyesini anlatır. Younger ailesi, yaşamlarını değiştireceğini umdukları bir hayat sigortası çekini beklerken, paranın nasıl kullanılacağına dair çatışmalar baş gösterir. Hansberry’nin kuşaklar arası çatışma ve konut ayrımcılığı üzerine keskin gözlemlerini canlı bir biçimde yansıtan Petrie’nin filmi; yüzyıl ortası Amerika’sında siyahi yaşamının içindeki yüksek riskleri, değişen akımları ve deneyim çeşitliliğini tüm çıplaklığıyla yakalar.

Farklı bölgelerinin kendine has iklimleri olduğu gibi, ruhların da kendi iklimleri vardır. Üstelik değişmek için mevsimlerin dönüşünü beklemeyen, anlık değişimler bile gösterebilen iklimler. İsa ve Bahar, çalkantılı ruhlarının farklı iklimlerinde ortak bir mutluluğu paylaşamamaktadırlar. Mimar olan İsa ile televizyonda çalışan Bahar, iki farklı iklimin yaşandığı Kaş ve Ağrı’da, birbirini takip eden süreçlerde biraraya gelirler. Kaş, güneşin, kuytuda tek bir bilinmeyen bırakmayan parıltılı hali ile Ağrı ise soğuk ve kardan sıkı sıkıya örtülen bedenlerin aksine, kar beyazının aydınlığı ile, gerek hayatlarında gerekse ilişkilerinde hiçbir bilinmeyen bırakmayacaktır. Nuri Bilge Ceylan, Cannes’da Jüri Büyük Ödülü almasını sağlayan filmi Uzak’tan sonra İklimler ile yeniden beyazperdede! 2006 Cannes Film Festivali’nde de büyük ödül için yarışan İklimler, bu sefer de FIPRESCI ödülü ile festivalden ayrıldı.

1957 Cannes Film Festivali'nde Kanal için Jüri Özel Ödülü'nü kazandıktan iki yıl sonra, ünlü Polonyalı yönetmen Andrzej Wajda bu alegorik 2. Dünya Savaşı dramasını yönetti. Film, kar beyazı bir kısrak olan Lotna'nın 1939'da Nazilere karşı verdiği savaş sırasında Polonya'yı dolaşırken dolambaçlı yollarını takip ediyor. Donanımı zayıf Polonyalılar, askeri açıdan üstün Alman kuvvetlerine karşı talihsiz bir mücadele yürütürken Lotna, her biri savaşta ölümcül şekilde yaralanan bir dizi askere geçti. Wajda ve Wojciech Zukrowski tarafından yazılan Lotna'da Jerzy Pichelski, Adam Pawlikowski ve Jerzy Moes rol alıyor.

Orsa ve Moscha, 1930’larda Yunan adası Andros’ta yaşayan iki kız kardeştir. Orsa gizlice bir teğmen olan Spyros’a âşıktır, fakat annesi, onun yerine kaptan Nikos’la evlenmeye zorlar. Spyros, Moscha ile evlenir ve aile ilişkileri karmaşıklaşmaya başlar. “Küçük İngiltere”, Ioanna Karystiani’nin aynı adlı romandan geçen yüzyılın en tanınmış Yunan yönetmenlerinden Pantelis Voulgaris tarafından uyarlanır.Film, kadın özyönetimi etrafında şekillenen bir dönem dramıdır, kadınlar arasındaki ilişkinin farklı renklerine yaklaşmaya çalışarak, tutku ve şiddet ile karakterize edilen bir anlatı oluşturur. Filmin sinematografisi, özellikle dalgaların yoğun kullanımı, zaman zaman huzurlu, bazense çalkantılıdır.

11 Eylül 1973 Şili... Şili halkının demokratik bir seçimle işbaşına getirdiği, sosyalist devlet başkanı Salvador Allende, Amerikan işbirlikçisi olan faşist general Pinochet tarafından kanlı bir darbeyle devrilir ve katledilir. Tek suçu, ABD tekellerinin sömürüsüne karşı, Şili'nin ulusal zenginliklerinden bakır madenlerini millileştirmek ve milli bir ekonomi inşa etmek olan Allende, ülkesindeki CIA darbesine karşı, ölünceye kadar yüksek bir onurla direnir. CIA, Pinochet cuntasına, Şili'nin ilericilerini, aydınlarını, sanatçılarını yok ettirir. Şili'yi dünyanın en büyük hapishanesi haline getirir.Bu sinema filmi ABD zulmünden kaçan Şilililerin bizzat rol aldığı, başkent Santiago'nun aslına uygun olarak inşa edildiği Bulgaristan'da çekilmiştir. Bu film özgür bir Şili için öldürülenlerin, Şair Pablo Neruda'nın, Statta öldürülen besteci Victor Jara'nın ve Latin Amerika'nın büyük evladı, sosyalist devlet başkanı Salvador Allende'nin onurlu anısına adanmıştır.

Erik Løchen'in yönettiği 1959 yapımı Jakten (The Chasers) filminde, aynı kadına aşık olan iki adam ve sevdikleri kadın kuş avlama sezonunda bir dağa giderler. Ancak aşk üçgeni bir trajediyle son bulur. Fakat gerçek bu mudur?

Kız arkadaşı Leonie doğum yaptıktan sonra, oğlu Lukeu kucağına alan Robbie, ona kendisiyle aynı kaderi paylaşmayacağının sözünü verir. Zira hapse atılmaktan kıl payı kurtulmuştur ama bir kamu hizmetinde çalışması gerekmektedir. Bu görevi yerine getirirken Rhino, Albert ve Mo ile tanışır; hepsinin ortak noktası ise hüküm giydikleri için iyi bir iş bulmalarının imkansız olduğudur. Sıradaki plan gecikmeden gelir: hayatlarının sonuna kadar onları rahat ettirebilecek bir viski fabrikası soygunu!

Ünlü bir ressam olan Leonardo Ferri, kız arkadaşıyla birlikte Milano'da yaşamakta ve resimlerini satarak yaşamını sürdürmektedir. Son iki aydır hiçbir resmini tamamlayamadığı gibi bu durum onu delirtmeye başlamıştır. Leonardo'nun mental sorunları gittikçe artmakta ve bunu Flavia da fark etmektedir. Leonardo, rüyasında sürekli olarak kız arkadaşının ona işkence ederek öldürdüğünü görmektedir. Flavia, çözüm olarak bazı günler onu evde yalnız bırakmayı seçer. Leonardo, evdeki yardımcı Egle ile baş başa kalır...Elio Petri'nin yönettiği Un Tranquillo Posto Di Campagna (A Quiet Place in the Country) - Çılgın Ruhlar, Berlin Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Unni, kırsal Kerala'da çökmekte olan bir feodal ailenin son erkek varisidir. Yeni bir toplumun sosyoekonomik değişimlerini kabul edememesi, onu yavaş yavaş izolasyona ve paranoyaya sürükleyecektir.Elippathayam (The Rat-Trap) , 1982 yılında National Film Theatre gösterildi ve British Film Institute'un 'En Yaratıcı ve Orijinal Film' ödülünü kazandı. Film, yine 1982 yılında, aralarında Cannes Film Festivali'nin de bulunduğu birkaç film festivalinde gösterildi. Film, bir çok eleştirmen tarafından, yönetmen Adoor Gopalakrishnan filmografisinin en önemli parçalarından biri olarak kabul edilir.

Namus cinayeti nedeniyle girdiği hapishaneden çıkan Yusuf amaçsız bir hayata sahiptir artık. İzbe bir pansiyon köşesinde yolu Bekir ve Uğur’la kesiştikten sonra hikayedeki tüm kişilerin hayatlarını derdinden sarsan hadiseler yaşanacak, herkes kendi masumiyetinin peşinden gidecek; bu seçimler de hepsinde derin yaralar açacaktır. Uğur güçlü bir hayat kadınıdır, Bekir ise ona saplantılı bir adam. Fakat Uğurun gönlünde Zagor vardır * Türk sinemasının önemli yönetmenlerinden Zeki Demirkubuz’un, izlendikten sonra hafızalardan uzun bir süre silinmeyen filminin başrollerinde Derya Alabora, Güven Kıraç ve unutulmaz tiradıyla hafızalara kazınan Haluk Bilginer var. Yapım vizyona girdiği yıl ayrıca Antalya Film Festivali’nde 4 Altın Portakal ve Altın Koza Film Festivali’nde de dört ödüle layık görülmüştü.

Vietnam Savaşı'na giden yolda ve savaş sırasında LBJ Beyaz Saray'ının içinden görüldüğü üzere, ABD'nin savaşa nasıl girdiğine içeriden kışkırtıcı bir bakış atan, yükselen hırs ve yıkılan hayallerin güçlü bir draması.

Alfred ve Thomas aynı hastanede ve aynı zamanlarda doğmuştur. Doğumhanede çıkan bir yangın sırasında oluşan kargaşada Thomas'a göre Alfred ile aileleri karışır. Bunun sonucunda Thomas, Alfred'in yerinde kendisinin olması gerektiğine inanır.

Gangacharan, öğretim, dini etkinlikler düzenlemek ve salgınları önlemeye çalışmak gibi çeşitli görevleri üstlendiği bir köyün yeni Brahmanıdır. Ancak o yıl, 1943'te savaş şiddetlenir (uçakların zaman zaman kırsal kesimde uçtuğunun duyulması gibi) ve büyük bir kıtlık sürmektedir. Gıda kıtlığı felaket oranlarına ulaştığında, Gangacharan ayrıcalıklı durumunu korumaya çalışırken, cömert karısı Ananga ise kocasının tersine topluma yardım etmeye ve desteklemeye çalışacaktır.Satyajit Ray'in yönettiği Ashani Sanket (Distant Thunder), Berlin Film Festivali'nde Altın Ayı ödülünü kazanmıştı.

1970'li yıllar... Genç Michaela, üniversiteye başlamak üzere oldukça katı olan Katolik ailesinin yanından ayrılır. Yeni kavuştuğu özgürlüğün keyfini çıkarmaya başlayan genç kız, üniversiteden Hanna ve Stefan ile arkadaşlık kurar. Ancak geçmişi Michaela'nın peşini bırakmaz; tedavi görmesine rağmen sara krizleri ve kabuslarla boğuşmaktadır. Gaipten sesler duymakta olan genç kız, kötü ruhların etkisi altında olduğuna inanmaktadır. Çaresizlik içinde boğuşan Michaela, genç bir rahibin himayesi altına girecek ve bir şeytan çıkarma ayinine katılmaya razı olacaktır.Hans-Christian Schmid'in yönettiği Requiem, Berlin Film Festivali'nde iki ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 16 ödülü bulunuyor.

Jan, Peter ve Jule isyankar gençlerdir. İçinde bulundukları dünya düzenini değiştirmeyi hayal etmektedirler. Gizemli ‘EĞİTMENLER’ kimliği altında, yaratıcı ve şiddet içermeyen bir şekilde zenginlerin evlerine girip ‘Varlıklı günleriniz sayılıdır’ ve ‘Çok fazla paranız var’ uyarısını yapmaktadırlar.Amaçları, zenginleri şok etmek ve onları zengin-fakir arasındaki uçurum konusunda düşündürtmektir. Peter tatildeyken, Jan ve Peter’ın sevgilisi Jule arasında bir yakınlaşma olur. Beraber Jule’in evinden atılmasına sebep olan zengin iş adamı Hardenberg’in evine ‘EĞİTİM’ vermek için girerler fakat onu kaçırmak zorunda kalırlar.İyi seyirler..

Fransız Yeni Dalgası'nın doğuşuna öncülük eden eleştirmen kökenli yönetmenlerden Jacques Rivette, ilk uzun metraj filminin çekimlerine, sinema devriminin resmi olarak "400 Darbe" ve "Serseri Aşıklar" ile başlamasından çok önce, 1958'de başladı. Nihayet 1961'de gösterime giren "Paris Bizimdir", hareketi tanımlayacak radikal tadı, özellikle Rivette'ye özgü bir dokunuşla sunarken, aynı zamanda zengin ve gizemli bir yapıya sahip. Film, bir tanıdığın görünüre intiharıyla bir araya gelen gevşek bir yirmili yaşlardaki grup üyeleriyle arkadaş olan genç bir edebiyat öğrencisini (Betty Schneider) takip ediyor. İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemin süregelen hayal kırıklığını yansıtmanın yanı sıra, yönetmenin imzası haline gelecek oyunculuk, tiyatro performansı ve komplo merakını da barındıran "Paris Bizimdir", parlak bir yönetmenlik kariyerinin provokatif başlangıcı oldu.

Jack London’ın kısa bir öyküsünden yola çıkan Kuleshov, yarattığı klostrofobik atmosferin sağladığı psikolojik gerilimle beslenen çarpıcı bir Alaska westerni gerçekleştirir. Ortamın ıssızlığı içinde içgüdüsel davranış eğilimleri gösteren, para tutkusunun öldürmeyi sıradanlaştıran çekiciliğinin emrine girmiş ve içinde barındırdığı sadizmi dışa vurmakta kendini kontrol edemeyen bir altın arayıcısının öyküsü...Biri kadın olan, Amerikan rüyasına dalmış sürüklenen diğer iki yol arkadaşı, yaşamlarının riske girdiğini farkederler ve silahını elinden alırlar. Adamı bir kulübeye tıkarlar ve bahar gelinceye kadar orada gözaltında tutmaya karar verirler. Bahar, ardında cinayetler olan adamın yargı yoluyla cezalandırılması için uygun hava ve ulaşım koşullarını yaratacaktır. Ancak, bir akşam kulübeye döndüklerinde, suçlunun ardında onlara şans dileyen bir not bırakarak kaçmış olduğunu görürler.Filmografisinin ilk yazınsal uyarlamasını gerçekleştiren Kuleshov, filmde bütünüyle montaja dayalı bir anlatım dilini benimser.

Marie, arkadaşlığa ihtiyaç duyan genç bir paranoyak olan Baptiste ile karşılaştığında hapisten yeni çıkmıştır. Marie'nin eski sevgilisi tarafından taşınan gizemli bir evrak çantasının peşinde, dev bir masa oyununa, gizemli tuzaklarla, şaşırtıcı ipuçlarıyla ve tesadüfi karşılaşmalarla dolu bir labirente dönüşen Paris caddesinde dolaşırlar. Belki uğursuz bir planın içinde tuğlalar, belki bir masa oyunu oynuyorlar, belki bir peri masalı, belki de başka bir şey...

Saldırıya uğrayan bir Çinli, onun yardımına koşan Bangladeşli bir işçi ve bir garson kız... Aşk üçgeni belirginleşirken, kentin üzerine yoğun bir pus çöker. Bu adamlar ve bu kadınlar pusun içinde yollarını yitirdiklerinde yine birbirlerini bulacaklardır...Tsai Ming-liang'ın yazıp yönettiği Hei Yan Quan (I Don't Want to Sleep Alone) - Yalnız Yatmak İstemiyorum, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Filmin oyuncularından Laura Linney'ye "En iyi kadın oyuncu" adaylığı kazandıran film, aileleri hayatta olmayan, her şeyleriyle birbirinden çok farklı iki kardeşin ilişkilerini anlatıyor.Amerikan Yazarlar Derneği' nin "En iyi orijinal senaryo" ödülünü verdiği "You Can Count On Me" görülmeye değer, gerçekçi bir zemin üzerinde duran bağımsız bir film

Anne karnındayken bile soğan kokusundan etkilenerek ağlayan Tita’nın ve ablasının evlendiği Pedro’ya olan aşkının, yemek tarifleri ve mutfak öyküleri arasında anlatılan öyküsü. 1989 yılında Meksikalı yazar Laura Esquivel tarafından yazılan romandan uyarlanmış. Romanın ve filmin original ismi “çikolata için gereken su gibi” gibi bir anlama geliyor.

Sırtını yüksek kayalıklara dayamış, yüzünü yüce bir denize dönmüş, etekleri zeytinliklerle süslü küçük fakir bir köy. Köyün sakinleri sert bir coğrafyayla başa çıkmak için uğraş veren, sade ve çalışkan insanlardır. Zaman her gün ezan sesiyle beş ayrı vakte bölünür. İnsana özgü bütün olaylar her gün bu beş vakit dilimi içinde yaşanır. Yetişkinler büyüklerinden gördüklerini çocukları üzerinde devam ettirirler. Sevgilerini beceriksizce gösterip, dayağı cennetten çıkma sayarlar. Babalar daima oğullarından birini ötekine üstün tutar. Anneler kızlarına acımasızca buyurur. Çocukluktan gençliğe geçen, 12-13 yaşlarında üç çocuk Ömer, Yakup ve Yıldız bu beş vakitli filmde, köy sakinleri arasında öne çıkar. Beş vakit geçer ve çocuklar bu küçük köyde öfkeyle suçluluk arasında gidip gelerek, ağır ağır büyürler.

20. yüzyılın ilk yıllarında geçen hikayede, başıboş dolaşan işsiz bir genç adam olan James Appersonın hayatına konuk oluyoruz. Jamesin vakit öldürerek geçirdiği hayatı, varlıklı bir işadamı olan babasıyla çalışmaya başladığında bambaşka bir yöne evrilir. Bir süre sonra Amerika, Birinci Dünya Savaşına girdiğindeyse James yeni bir dünyayı keşfetmiş olur. Genç vatansever, iki arkadaşının peşinden gidip orduya katılmaya ve ülkesi için savaşmaya karar verir. Eğitimler sırasında arkdaşları Jim ve Bullla olan arkadaşlığı iyice ilerler ve bağlı bulundukları birlik Fransaya gönderildiğinde burada da yolları ayrılmaz. Fransada Melisande isimli son derece etkileyici bir genç kadınla tanışan üç arkadaş, Melisandeden fazlasıyla etkilenir. Ancak Melisandenin aklı sadece Jimdedir. Cephede başlayan bu aşk, ikisi için de durumların bir hayli zorlaşması anlamına gelmektedir.

Bo Widerberg, gerçek hayattaki on dokuzuncu yüzyıl romantik trajedisinin bu yüce yeniden anlatımıyla görsel lirizmin yeni zirvelerine ulaştı. Her şeyi tüketen arzularına bağlı olarak, genç bir sirk ip gezicisi (Pia Degermark, Cannes Film Festivali'nin en iyi kadın Oyuncu ödülü'nü kazanan) ve karısı ve çocukları olan bir teğmen (Tommy Berggren) birlikte olmak ve kırlara kaçmak için her şeyden vazgeçer — sadece sevgililerinin idilinin yavaş yavaş verdiğini görmek için yoksulluğa ve çaresizliğe giden yol. Ressamca, güneş lekeli görüntüleri ve Mozart'ın Piyano Konçertosunun silinmez kullanımıyla hayır. 21 aralık 1960'lardaki bu sanat evi hissi, Widerberg'in bireysel özgürlük ve sosyal sorumluluk arasındaki gerilim konusundaki yinelenen temasının en büyüleyici ifadesidir.

Mike Nichols'ın yönettiği Catch-22 - Madde 22, 1944 yılında bir grup pilotun Akdeniz'de başından geçenlerin öyküsünü konu ediniyor.Catch-22 - Madde 22, Joseph Heller'in romanından beyaz perdeye uyarlandı.

1971 yılında bir öğleden sonra, Brezilya'nın yeni kurulan askeri diktatörlüğünün açık sözlü bir eleştirmeni ve eski bir milletvekili olan Rubens Paiva, hükümet yetkilileri tarafından Rio de Janeiro'daki evinden alındı, yetkililere bir "ifade" vermesi gerektiği söylendi ve ortadan kayboldu. Oğlu Marcelo Rubens Paiva'nın anılarından uyarlanan bu etkileyici ve zengin bir şekilde kurgulanmış politik drama, Walter Salles'in (The Motorcycle Diaries) yönetmenliğinde, Rubens'in eşi Eunice'in (Fernanda Torres'in yürek parçalayan performansı) perspektifine sıkı sıkıya bağlı kalıyor. Eunice'in kocasıyla ilgili gerçeği öğrenmek için yıllarca süren yorulmak bilmeyen arayışını anlatıyor. Gerçek bir hikayeye dayanan ve adaletsizlik karşısında insanın direncini nefes kesici bir şekilde tasvir eden Ben Hala Burada, Salles'in Merkez İstasyon filmiyle Oscar'a aday gösterilen Fernanda Montenegro'nun derinden etkileyici bir performansına da ev sahipliği yapıyor.

Genç bir saha yöneticisi, Tennessee Nehri’ndeki bir barajın inşaatını denetlemeye gider. Ancak oradaki halkın protestosuyla karşılaşır. Özellikle de bir çiftçi, yerli siyahi işçilerin çalıştırılmasına karşıdır...

Ambavi Suramis Tsikhitsa (The Legend of Suram Fortress) - Suram Kalesi Efsanesi, eski bir Sovyet Gürcü halk masalının yeniden yorumlanmasıdır. Filmde yer alan bu kale sonsuza kadar inşaat halindedir çünkü tam son tuğla koyulurken her defasında çöker. Durumla ilgili bir falcının bilgisine başvurmaya karar verilir ve bir delikanlıyı falcıya gitmek üzere görevlendirirler; ama ne var ki bu delikanlının babası yıllar önce falcıyı terk eden eski sevgilisidir. Kalp kırıklığını atlatamamış olan falcı, delikanlıya kalenin çökmesini engellemenin tek yolunun delikanlının duvarın içine gömülmesi olduğunu söyler...

Hayal gücüyle izleyiciyi kendisine hayran bırakan yönetmen Takashi Miike bu kez derebeyinin kapısına gidip avlusunda onurlu bir intihar töreni yapmak için izin isteyen gizemli bir samurayın hikayesini anlatıyor. Derebeyi samuraya korkunç bir şekilde ölmek için gizli dürtülerle kendisine benzer bir istekte bulunan Motome isimli çaresiz genç bir askerin hikayesini anlatarak gözdağı veriyor. Bu tehditten korkmayan samuray kendi hikayesini anlatmaya başlıyor. Hikayesi kimsenin tahmin etmediği bir şekilde sonlanıyor.

Kadosh, Rivka (Yaël Abecassis) ile ateşli ve sevgi dolu 10 yıllık evliliği çocuksuzlukları yüzünden zehirlenen gözlemci bir Yahudi olan Meir (Yoram Hattab) hakkında bir tür modern Eski Ahit hikayesidir. Bu arada Rivka'nın kız kardeşi Malka (Meital Barda), kaba ve kaba Yossef ile sevgisiz bir evliliğe zorlanmıştır. Gitai, son derece soğuk ve berrak bir netlikle, bu yoğun dindar topluluktaki erkeklerin kibirini ve zulmünü gösteriyor; Kusurlu olanın Meir gibi görünmesine rağmen, "kısırlığı" nedeniyle Rifka'dan kaçınırlar.Dini ve laik dünya arasındaki fark Gitai'nin vizyonunda her zaman canlı bir şekilde mevcuttur ve sadece Malka'nın şehrin modern bölgelerine bir sevgiliyi ziyaret etmek için meydan okuyan sortileri size bu hikayenin aslında sonunda gerçekleştiğini hatırlatır. ikinci binyıl ve birincinin başlangıcı değil. Bu erkek toplumunun tüm çirkinliğine ve otoriterliğine rağmen, Gitai onda evli aşkı derinden hürmetle anmak için bir bağlam ve bir deyim bulur. Kadosh, yolun yaklaşık üçte ikisinde odağının bir kısmını kaybeder, ancak bu çok zeki ve araştırıcı bir bakışa sahip bir film.

Anne ve babasını kaybeden Failan (Cecilia Cheung) geriye kalan tek akrabalarını bulmak için Kore’ye göç eder. Ancak varışında akrabalarının kısa bir süre önce Kanada’ya gidip yerleştiklerini öğrenir. Çaresizlik içindeki Failan Kore’de kalabilmek ve geçinebilmek için düzmece bir evlilik yapmak zorunda kalır ve bir çöpçatan bürosuna başvurur. Kang Jae (Choi Min Shik) ise çaptan düşmüş kimsenin iplemediği ve herkesin itip kaktığı eski bir gangsterdir. Bu boş ve anlamsız hayatındaki tek amacı bir balıkçı teknesi satın alıp köyüne dönmektir. Bir gün tam kumar oynamak için paraya ihtiyacı varken çöpçatan bürosundaki arkadaşı bir düzmece evlilik için koca rolünü üstlenmesini ister. Büronun kapısı önünde belgelere imza atarken arkadaşı “düzmece de olsa karın olacak kadını görmek ister misin?” diye sorduğunda “gerek olmadığını” söyler ve boynundaki boyunbağını çıkarıp bir hediye olarak kadına vermesini ister esprili bir dille.

DUST filminin türü fantastik gerçekçilik veya fantastik ögeler içeren varoluşçu drama olarak adlandırılabilir. Toz, insanların içinde yaşadığı telaş anlamına gelir. Toz, beynin doğal tıkanıklığı olan yaygın bir yanlış anlamadır. Toz parçacıkları, bilim insanlarının insanları nasıl algıladığı, evren hakkında herkesten daha fazla şey bildiklerini düşünen bilim insanlarıdır.

Bulgar kökenli Alman sinemacı Slatan Dudow’un yönettiği Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? (To Whom Does the World Belong?), 1932 yılında büyük güçlüklerle çekilmiş, uzun yıllar yasaklı kalmış bir film. Brecht’in senaryo yazımlarıyla çekimlerine bizzat katıldığı; hiçbir müdahaleye uğramadan tümüyle kendi isteklerine göre sonuçlandırabildiği ve Weimar Cumhuriyeti’nde yapılmış, komünist bakış açısını açıkça dile getiren tek film olarak bilinen Kuhle Wampe’nin müzikleri de Hans Eisler’a ait.Militan işçi sinemasının kusursuz bir örneği olarak nitelendirilen Kuhle Wampe, bir Alman ailesinin işsizlik ve yoksulluk içindeki dramını anlatır. Baba çoktandır işsizdir, oğul boşuna iş aramakta ve annesinin suçlayıcı sözleri altında ezilmektedir. Her şeye karşın aileyi ayakta tutan işsizlik sigortası da hükümet tarafından kaldırılınca oğul kendini öldürür. Bir işsiz daha eksilmiştir! Geride kalanlar, Berlin banliyösündeki işsizler kampı Kuhle Wampe’ye göç etmek zorunda kalır. Ailenin genç kızı, baştan beri yoksulluğun ve kadın olmanın tüm acılarını taşıyan Anni, yavaş yavaş olumlu kahraman niteliğine bürünmeye başlar. Bireysel çözümler aramak yerine sınıfsal bilinç devreye girer, Anni kaderine razı olmaktan vazgeçerek kendi sınıfıyla birlikte ileriye doğru yürüme kararı verir. Dörtte biri iki günde çekilen Kuhla Wampe’de bir soru atılıyor ortaya: “Dünya kimindir?” Yanıt da hemen peşinden geliyor: “Elbette bugünkü durumlarından hoşnut olmadıkları için onu değiştirecek olanların”.