Mikio Naruse'nin yönettiği 1956 yapımı Shû u (Sudden Rain) - Apansız Yağmur; ufak rahatsızlıkların giderek büyük düşmanlığa dönüştüğü bir çiftin öyküsünü konu ediniyor.

Bagi, dedesi ve annesinden oluşan minik ailesi ile Gobi Çölünde çobanlık yapmaktadır. Hükümet hayvan vebasını bahane ederek tüm göçebe aileleri madenlerde ve hükümet işlerinde çalıştırmak üzere toplar ve gettolarda yaşamaya iter. Bagi ve Shamannes ruhlar aleminde, Bagi'nin aşkı Zozoya ve arkadaşları da reel dünyada varlıklarını sürdürebilmek için mücadeleye girerler. Çöl büyümektedir ve çöl asla kaybetmez...

Film Brunonun Berlinde bir hapishaneden tahliye olma sahneleriyle başlar. Hapishane müdürünün sert nasihatlerinden Brunonun bir alkolik olduğunu ve işlemiş olduğu bütün suçların alkolizmden kaynaklandığı anlarız. Müdürün alkolden uzak durması gerektiğiyle ilgili uyarılarını kayıtsızca dinleyen Bruno, dışarı çıkar çıkmaz gördüğü ilk bara dalar. Burada iki kadın satıcısının darp ettiği Eva adlı bir fahişeyi teselli eder ve evine davet eder. Evde onları çok yaşlı komşusu Scheitz karşılar. Brunonun yokluğunda evine göz kulak olmuş olan bu ufak tefek eksantrik ihtiyar eski bir bilim adamıdır ve Almanyadaki hayatından bıktığı için Wisconsine, bir araba tamircisi Amerikalı yeğeni Claytonın yanına göçmeyi planlamaktadır. Bruno ise sokaklarda akordeon çalarak hayatını kazanmaya çalışır. İki kadın satıcısının Evanın izini bularak eve gelmeleri ve tacizlerini sürdürmeleri üzerine ihtiyar Scheitz Bruno ve Evaya Amerikaya birlikte gitmelerini önerir.

Çocuklarına iyi bir gelecek sunabilmek için genelev işleten bir kadın, değişen dünya ve ekonomik ilişkilerin sonucu iş yerinin kapanmaması için uğraş vermektedir. Geçmişleri ve gelecekleri olmayan, etten kemikten, duygu ve aklıdan oluşan genelev çalışanları, her gün yüzleri olmayan insanlarla "müşterilerle" birlikte olmakta, sıra dışı (ya da meslekleri gereği olağanlaşan) anları yaşamaktadırlar...

Film, Amerika nın bunalım döneminde küçük bir çocuğun yaşadıklarını anlatıyor. Annesi bir sanatoryuma yatırılan ve babası satış temsilcisi olarak sürekli seyahat etmek zorunda kalan küçük Aaron , eski püskü bir otelde kalmaya başlar. Burada hem kendisi gibi olan diğer çocuklarla anlaşmayı öğrenmeli hem de hayatta kalabilmek için mücadele etmek zorundadır.

Jacques Cournot, bir açık deniz kaptanıdır. Son olarak Orta Amerika'dan bir iş teklifi alır. İşe göre Jacques, zengin bir işverenin yeni satın aldığı gemiyi alacak ve o gemiyle Güney Amerika'ya geçecektir. Ancak gemi çalınır. Jacques, kendisini bir çok maceranın ortasında bulacaktır.

Karmaşık bir kişiliğe sahip ve bunun farkında olan Angel, Urtzi ilaçlama şirketinin bir elemanı olarak tarlalarda bulunan tespih böceklerini ilaçlamak üzere bir kasabaya gelir. Böcekler hakkında birkaç soru sormak üzere bir eve uğrar. Uğradığı evde Angela adındaki kadından etkilenir. Sonra tarlada traktör süren Patricio adında bir adamla tanışır. Bu adam, Angela’nın kocası, kasabada tanıştığı Mia adındaki motosikletli kızın ise sevgilisidir.

Sesli sinemanın sinemada devrim yaratmasından önce Britanya'da yapılmış en son sessiz filmlerden biri olan A Cottage on Dartmoor (1929), film yapımının virtüöz bir eseri, yakında modası geçecek bir sanatı savunmak için son bir tutkulu haykırış. BFI Ulusal Arşivi'nde korunan film malzemelerinden restore edilen bu az bilinen mücevher, Birleşik Krallık'ta ilk kez DVD'de yayınlandı ve burada Stephen Horne tarafından özel olarak yaptırılan bir müzikle sunuluyor.Anthony Asquith tarafından yönetilen (daha çok The Browning Version ve The Way to the Stars ile tanınır), Dartmoor'da Bir Kulübe, Dartmoor'un kasvetli manzarasında geçen bir aşk ve intikam hikayesi olan karmaşık bir melodramdır.Küçük bir kasabanın kuaför salonunda genç bir berber olan Joe (Uno Henning), güzel manikürcü (Nora Baring) Sally'ye kur yapmaya çalışır ve ona çıkma teklif eder. Daha yaşlı, daha zengin bir çiftçinin sunduğu güvenlik lehine onu reddediyor. Joe, kıskanç bir öfkeyle çiftçiyi bir usturayla keser ve cinayete teşebbüsten Dartmoor hapishanesine gönderilir. Onu öldürmeye mi yoksa ondan af dilemeye mi geldiğini bilmeyen Sally'yi bulmak için bozkırların üzerinden kaçar ve film işte bu noktada başlar. Hikayenin geri kalanı geçmişe dönüşlerle anlatılıyor.Çağdaşı Hitchcock'a (aynı yıl Şantaj'ı yapan) övgü yağdırmaya daha hevesli eleştirmenler tarafından göz ardı edilen Asquith'in filmleri, benzer şekilde yaratıcı hikaye anlatımı ve teknik sanat sergiliyor. Sovyet avangardı ve Alman dışavurumculuğuyla dolu olan Asquith, filme özellikle İngiliz duyarlılığını aşılarken bu tarzları benimsiyor.

Kriminal ve duygusal anlamda hırsızlık üzerine bir öykü olan “Breaking and Entering”de, farklı dünyalardan gelen ve yolları Londra’da kesişen iki grup insan vardır. Bunlardan birincisi, uzun süreden beri bu kentte yaşayan Londra’lılar: ikincisi ise, bu kente sonradan gelip King’s Cross bölgesine yerleşen yabancılardır. Londralı bir peyzaj mimarının kentin yoksul kesiminde açtığı lüks ofisi üst üste birkaç kez soyulur. Genç mimarın hırsızlık olayının sorumlusunu bulmak için yaptığı araştırmalar, onu alışkın olduğu dünyanın güvenli ortamından çok uzaklara düşürecektir.

Franz Kafka'nın Amerika (Kayıp) adlı romanından uyarlanan ve labirenti andıran kasvetli bir gemide geçen film, çoğu Kafka yazınında olduğu gibi menfaatçi yakınlaşmalar, resmi diyaloglar, belirsizlikler, hiyerarşi ve kural dayatmalarıyla dolup taşmakta...Berlin Film Festivali'nde de ödül alan Klassenverhältnisse (Class Relations) - Sınıf İlişkileri, ülkemizde İstanbul Film Festivali kapsamında gösterilmiş ve Jüri Özel Ödülü'ne layık görülmüştü.

Bizet'nin Carmen operasından uyarlanan film, kendini beğenmişliği ve açgözlülüğüyle, kendisini yürekten seven iyi kalpli Joe'nun yıkımına yol açan doymak bilmez, ihtiraslı bir kadının hikayesini anlatıyor.Dorothy Dandridge'ın müthiş oyunculuğu ile klasik mertebesine yükselen bu yapım, aynı zamanda seks sembolü haline gelen birçok oyuncu gibi güzelliğinin kurbanı ve kendi mitosunun altında ezilenlerden biri olan Dandridge'ın en önemli filmi olarak gösteriliyor.

İşadamı Pierre Levasseur (Daniel Auteuil) servetini şirketinin %60'ına sahip olan karısına borçludur. Bir paparazzi Pierre'i metresi olan bir top model (Alice Taglioni) ile yakalayıp fotoğrafları yayınlayınca Pierre'in boşanmayı önlemek için sağlam bir bahane bulması gerekecektir. Çözüm şudur: Elena'nın fotoğrafta görünen bir diğer kişiyle beraber olduğunu iddia etmek ve Elena'dan da görüntüyü kurtarmak adına onunla berabermiş havası vermesini istemek. Bu kişi de sevgilisi Emilie (Virginie Ledoyen) tarafından evlilik teklifi geri çevrildiği için depresyonda olan park görevlisi Francois Pignon (Gad Almeleh) olacaktır. Güzel sarışın Pignon'un fakir evinde yaşamaya başlar ve paparazzilere bol bol fotoğraf çekme fırsatı verirler. Bu yalandan ilişki gerçek bir ilişkiye döndükçe kıskançlık Pierre'i kasıp kavurmaya başlayacaktır.

Nick, Yunanistan'daki bir büroya atandığında New York'ta bir yazardır. Bunun için 30 yıl beklemiştir. Annesinin yıllar önce iç savaşta neden öldürüldüğünü bilmek ister. Paralel bir arsa çizgisinde, Nick'i genç bir çocuk olarak ve işgal altındaki Yunan taşrasında hayatta kalmak için mücadele eden ailesini görüyoruz. Nicks'in araştırmaları onu yanıtlara yaklaştırdıkça olay örgüsü daha da çetrefil hale geliyor.

Yıl 1183. Her modern-zaman politikacısı gibi, Britanyanın Kralı 2. Henry (Peter OToole) de, karısını balolara götürmeyi ve onu halka teşhir etmeyi yalnızca zaman zaman faydalı bulur. Henrynin uzak bir kalede sürgündeki kraliçesi Eleanor (Katharine Hepburn), Henryye ve üç oğluna, bir aile toplantısında katılmak için davet edilir. Bu şekilde Henry, İmparatorlukun birliğini güçlendirmeyi ve güç dengelerinin Eleanora ya da üç oğlundan birine kaymasını engellemeyi ummaktadır. Diğer yanda da Kralın gücüne imrenmekte olan metresi Prenses Alais (Jane Merrow) ve prensesin erkek kardeşi Fransa Kralı Philip (Timothy Dalton) vardır. Henrynin bütün bu çabalarına rağmen, Eleanor başarılı bir şekilde, aileyi yeniden bir araya getirir. Bunu yaparken de yalnızca kendi gücünü yeniden garantilemekle kalmayacak, ölümünden sonra bile bu gücün yaşamasını sağlayacaktır.

2017 OSCAR ödüllerinde İran adına yarışan filmde, Emad Etesami (Shahab Hosseini) bir lisede edebiyat öğretmeni olarak çalışmaktadır ve aynı zamanda eşi Rana (Taraneh Alidoosti) ile birlikte Arthur Miller’ın 1949 yılında yazdığı “The Death of a Salesman (Bir Satıcının Ölümü)” kitabının uyarlama tiyatro oyununu sahnelemektedir. Evlerinin çürümesi dolayısıyla yeni taşındıkları apartman dairesinde geçecek olan olaylarda, daha önce evde yaşayan kiracıyla ilgili birtakım olaylar Emad ve Rana’nın da hayatını etkileyecektir.

1950 yapımı Outrage, nişanlanmış genç bir kadının, çalıştığı işten eve dönerken tecavüze uğramasını ve hayatının alt üst olmasını konu ediniyor.

Po Vadisi'ndeki bir şeker rafinerisinde çalışan Aldo, kocası tarafından uzun süre önce terk edilmiş olan Irma ile yaşamaktadır. Kocasının öldüğünü öğrenen Irma, bir başkasıyla evlenmek istediğini söyleyince Aldo onu bütün köylülerin gözü önünde döver ve kızlarını alarak köyden köye, kadından kadına sürüklenir...Michelangelo Antonioni'nin yönettiği Il Grido (The Outcry) - Çığlık, 3 ödül kazanmış bir yapım.

1936 yılının Rusyasında Bolşevik İhtilali kahramanlarından Sergei Kotov, günün Stalin zorbalığına gözlerini kapamış, güzel eşi Marusia ve kızı Nadia ile huzur dolu bir yaz geçirmektedir. Bu huzur karısının eski sevgilisi Dimitrinin ziyaretiyle son bulur. Kotov, Dimitriden şüphelenir ve evliliğinin bozulacağını düşünür. Ama bilmez ki Dimitri Stalin hükümeti polisine çalışan bir adamdır ve Kotov için daha farklı planları vardır.

Onna No Mizûmi (Woman of the Lake), bir kadının, sevgilisine çıplak fotoğraflarını çekmesine izin vermesini ancak bu fotoğrafların birinin eline geçmesi sonucunda yaşanan olayları konu ediniyor.

Jacques, Paris'te yaşayan genç ve hayalperest bir ressamdır. Bir gün tesadüfen köprüden atlamak üzere olan Marthe'ya rastlar. Jacques, Marthe'yi intihardan vazgeçirir ve birbirlerini tekrar görmeye karar verirler. Zamanla Jacques, Marthe'nin eski sevgilisiyle de bu köprüde buluşma sözü verdiğini anlasa da Marthe'ye aşık olmuştur. Ancak dördüncü gecede Marthe'nin eski aşığı geri döner...Robert Bresson'un yönettiği Quatre Nuits D'un Reveur (Four Nights of a Dreamer) - Düş Avcısı, Berlin Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Üç San Quentin kaçağı, bir benzin istasyonuna soygun düzenledikleri sırada bir polisi öldürür. Ancak cinayet dedektifi peşlerini bırakmayacaktır.

Meiji döneminin sonunda genç bir öğrenci, bir güven kanıtı olarak ama aynı zamanda bir tür şeytan çıkarma olarak ona sırrını, kıskançlık, ihanet, utanç ve suçluluk hikayesini eman eden yaşlı bir adamla arkadaş olur...

Milanın ileri gelenlerinden olan Recchi ailesi için her şey, sahip oldukları şirketin hisselerini Tancredi ve oğlu Eduordo Jr. arasında bölüşme kararıyla başlar. Eduordonun aslında başka planları vardır, yetenekli bir şef olan Antonio ile birlikte bir restoran açmayı düşünmektedir. Tancredinin eşi ve Eduordonun annesi Emmanın hayatı dolaylı olarak bu kararla değişir. Bir Rus göçmeni olan ve İtalyadaki yaşama uyum sağlamaya çalışan Emmanın tüm düzeni, Antonioya aşık olması ile bozulur. Bu tutkulu aşk hikayesi, tüm ailenin dengelerini alt üst edecektir.

Cemile, kocası Sadık'la yeni evlenmiş ve düğünün ardından Sadık askere gitmiştir. Cemile güzel, canlı ve hareketli bir kadındır. Köyün bütün delikanlıları Cemile'ye hayrandır. Yengesinde anlayamadığı bir farklılık sezen Seyit, onu tanımaya ve ona daha yakın olmaya çalışır. Bir gün köy idaresinden gelen biri, köyde çalışacak erkek kalmadığını ve bu yüzden de Cemile ve Seyit'e arabalardan birini verip onları istasyona malzeme taşımaya tayin edeceklerini bildirir. Bu durum, yengesiyle bir şeyler paylaşmak isteyen Seyit için bulunmaz bir fırsat olacaktır. Yanlarına üçüncü eleman olarak Danyar adında savaştan sakat dönmüş, içine kapanık bir adam verilir ve bu üçlü her gün arabayla yük taşırken "birlikte" olurlar. Bu birliktelik Cemile ile Danyar arasında bir yakınlaşmaya, gönül birliğine gidecek ve olaylar gelişecektir.Cengiz Aytmatov'un aynı adlı romanından beyaz perdeye uyarlanan Sovyetler Birliği yapımı Dzhamilya - Jamilya - Cemile, 2. Dünya Savaşı sırasında Cemile adlı evli, genç bir kadının yaşadığı yasak aşkı anlatıyor.

Sadry ve Yadi, ana yolların çok çok uzağında, ıssız bir benzincide çalışırlar. Kıştır ve her taraf karla kaplıdır. Sadry ara sıra ortadan kaybolur ve hava durumunu bir saplantı haline getirmiş gibidir. Yadi komşu kasabadan bir kıza aşıktır. Bu ikili arasındaki ilişki, az sayıdaki ziyaretçileriyle beraber Beckett’in Godot’yu Beklerken hikâyesinin modern bir versiyonu haline gelir.

Zengin ve saygın bir adam olan Peter Egermann, sabaha karşı 5'te psikolojik danışmanı Profesör Mogens Jensen'i arar ve ondan adresini verdiği eve gitmesini ister. Telefonda kendine hakim ve kararlı bir tonda konuşan Egermann, herkesi dehşete düşürecek bir suç işlemiştir ve bu suç, bilinçaltında saklı kalan bir takım olayların dışa vurumu olarak tanımlanmaktadır. Genç bir kadını öldüren ve öldürdükten sonra cesetle cinsel münasebette bulunan Egermann, dışarıdan mükemmel görünen hayatına neden bu şekilde ihanet ettiği hakkında düşündüredursun, karısı Katarina'nın sadakatsizliğinden şüphelenebilecek, ancak yine de şüphelerini içinde saklayabilecek kadar kendine hakim, içine kapanık, saplantılı, gizemli ve tehlikelidir...

Ümitsiz eski zaman vodvil sanatçısı Archie Rice borçlarla ve imkansızlıklarla boğuşmaktadır. İçinde bulunduğu sevimsiz koşulların içinden sıyrılmak için yakınlarını küstahça ve bencilce kullandığı beyhude birtakım çabalar içine girer. Tek amacı, sonuçları ve bedeli ne olursa olsun şov dünyasının içinde kalabilmektir...

20’sini doldurmasına ramak kalan genç kız, kocasına kendisini çocuk olarak görmesi gerektiğini belirtir ve onunla seks yapmak istemez. Bir anlaşmayla 2 yıl kendinden uzak tutar. Ancak gösterdiği kadar da çocuk değil, genç bir kadın olabileceğini müdürle olan ilişkisinden yavaş yavaş anlamaya başlarız. Tabi bunu gören kocası için bu durum bir çıldırış olur. Diğer taraftan müdürle karısının ilişkisi de pek umut verici değildir.

“Bu alçak gönüllü genç kadının içinde iki farklı karakter birbirine üstünlük sağlamaya çalışıyordu, gerçek ve korkunç bir şekilde”Çoklu kişilik bozukluğu olan bir kadının farklı karakterleri arasında gidip gelen hayatının gerçek hikâyesi.Asıl olarak senaryo yazarlığı ile tanınan Nunnally Johnson’dan bir psikolojik dram. İki farklı karakter arasında sıkışan bir kadının finale doğru sayısı üçe çıkan karakterlerinin içinde kaybolup gitmesinin bu hikâyesi sinemasal özelliklerinden çok konusunun ilginçliği ve Joanne Woodward’ın hak ettiği ödüllere boğulmuş oyunu ile dikkat çeken bir çalışma.Nunnally Johnson toplam sekiz filmden oluşan yönetmenlik kariyerinde en çok bu çalışması ile dikkat çekmiş ama film onun yönetmenliğinden pek de yarar görmüşe benzemiyor. Gerçek bir hikâyeye dayanan ve hastanın tedavisi ile uğraşmış iki doktorun yazdığı kitabın kronolojik ve biraz düz bir uyarlaması karşımızdaki. Senaryoyu da yazan Johnson’ın bu tercihi muhtemelen hikâyenin gerçekliğini daha da ön plana çıkarma çabasının bir sonucu. Zaten filmin başında Amerikalı gazeteci ve televizyoncu Alistair Cooke hikâyenin gerçekliğini vurgulayan bir kısa konuşma yapıyor ve film boyunca zaman zaman dış ses olarak hikâyeye kısa açıklamalar getiriyor. Bu dış ses, pek çok filmde olduğu gibi burada da gereksiz kesinlikle ve her ne kadar yönetmenin hikâyenin gerçekliği üzerine yüklenme çabasının sonucu olsa da filme herhangi bir katkıda bulunmuyor.Hikâye gerçek ve ilginç, ve hayli düz olsa da akıcı bir şekilde ilerliyor ve kendisini seyrettiriyor ama filmin sinema sanatı açısından bakıldığına akılda iz bırakan bir yanı yok. Bunun tek istisnası Joanne Woodward’ın oyunu. Üç farklı karakteri (cinselliği bastırılmış ev kadını, ilişkilerinde baştan çıkarıcılığa soyunan bir rahat kadın ve adeta üçünün ortasında durur gibi görünen bir üçüncü kadın; hikâyede ilkinin soyadı “White”, ikincisinin ki “Black” olunca üçüncü de “Gray” soyadına sahip olmalı sanırım, her ne kadar film bunu dillendirmese de) inandırıcılıktan uzaklaşmayan ve ikna edici oyunu ile filmin tüm yükünü sırtlanıyor. Yine de belirtmek gerekir ki onun bir karakterden diğerine geçiş yaptığı sahnelerin çoğunda yönetmen görüntüyü keserek bir başka karakteri kısa süreliğine karşımıza getiriyor ve oyunculuğun görsel bütünlüğüne engel oluyor. Bu ”kesme” karakterler arası geçişi görselleştirmenin zorluğundan ve dolayısı ile ikna edici olamama endişesinden kaynaklanıyor muhtemelen.Özetle, ilginç hikâyesi, Woodward’ın oyunu ve bir gerçek hikâye izliyor olmanın verdiği ilave motivasyonla ilgiyi hak eden bir çalışma. Hikâye David Cronenberg veya David Lynch’in elinde nasıl bir biçim alırdı diye düşünmek hayli eğlenceli olabilir aslında. Bu durumda labirentler içinde kaybolur muyduk bilmiyorum ama sinema sanatı açısından daha çekici bir sonuca ulaşacağımızdan eminim.www.gurkankilicaslan.com'dan alınmıştır.

Dünya edebiyatında toplumcu gerçekçilik akımının öncüsü Maksim Gorki’nin, dünyanın tüm dillerine çevrilen ünlü romanı Mat (Mother) - Ana, Sovyet sinema ustası Vsevolod Pudovkin tarafından sinemaya uyarlanmıştır.Rus Çarlığı’na bağlı patronların fabrika ve atölyelerinde koşullar son derece zor ve acımasızdır. Yaşlı Vlasov, içinde bulunduğu durumu alkolle unutmaya çalışır. Karısı ise gelişmelere karşı çaresizdir. Oğul Pavel, devrimci çalışmaları nedeniyle tutuklanır ve mahkum edilir. Tüm bu altüst oluşlar Pavel’in anasının bilincinde bir sıçrama yaratır. Ve Ana da, oğlu Pavel gibi sınıf mücadelesine katılır; işçi sınıfının birliği ve kurtuluşu için mücadeleye öncülük eder. Pudovkin, Maksim Gorki’nin romanındaki sevecen ve sıcak üslubu, ustalıkla sinemaya taşımıştır.

Birinci Dünya Savaşı sırasında, küçük kasaba kızı Josephine Norris'in gezgin bir pilottan gayri meşru bir oğlu olur. Onu evlat edinme planı onu başka bir aileye vermekle sonuçlanınca, hayatını onu uzaktan sevmeye adar.

Tarihi hikâyelerden fantezi ve aksiyon filmlerine geniş bir alanda yapıtlar veren ödüllü Rus usta Andrei Konchalovsky bu kez sanat tarihinin en önemli figürlerinden birine, Mikelanj’a çeviriyor kamerasını. Mikelanj Sistine Şapeli’nin tavanını tamamlamakla uğraşırken bir yandan da Papa II. Jül’ün anıt mezarının yontularını tasarlamaktadır. Papa’nın ölümüyle, rakip Medici ailesi ona yeni bir yontu görevi yükleyince şüphe ve yorgunluk, sanatsal yetkinliğini ve ruh sağlığını etkilemeye başlar.Çarpıcı görüntü yönetimiyle parlayan film, Rönesans’ın bu dahi sanatçısının dara düştüğü ve hem psikolojik hem mesleki anlamda sıkıştığı döneme odaklanıyor. Alışılmış biyografilerin ötesinde, gerçekçiliğiyle şaşırtan bir sanatçı portresi çizen Günah ilk gösterimini Roma Film Festivali’nde yapmıştı.

Gabriel Garcia Marquez’in aynı adlı eserinden uyarlanan El Coronel No Tiene Quien Le Escriba (No One Writes to the Colonel) - Albaya Mektup Yok, ülkesi uğruna savaşarak yaptığı hizmetlerin karşılıksız kaldığını anlayan, emekliye ayrılmış yaşlı bir askerin öyküsünü konu ediniyor. Bir türlü gelmeyen emekli aylığını her cuma günü karısı ve horozuyla birlikte bekleyen emekli bir albayın komik, ama bir o kadar da trajik hikâyesi...

The Gathering Storm, Winston Churchill’i İkinci Dünya Savaşı’ndan hemen önceki yıllarında sunuyor.Winston Churchill zor bir dönemden geçiyor. Nazi Almanya’sı yükselmekte ama İngiltere Parlamentosu, barış umuduyla bu yükselişi fark etmemeyi tercih ediyor. Hatta onlara uçak motoru yollama kararı alıyorlar. Churchill ise partisinin tavsiyesine kulak atmayarak Nazi tehdidine dikkati çekiyor. Ancak The Gathering Storm esas olarak, Winston Churchill ile karısı Clementine arasındaki kişisel ilişkiyi ve sevgiyi anlatan bir film. Onun kibirli tavrı, karısıyla aralarındaki bağı öyle zorluyor ki, Clementine seyahate çıkmak istiyor. Churchil onu bencillikle suçlayınca da kararı pekişiyor. O seyahatteyken, Churchill, ya geri dönmez de birine kapılırsa diye endişe içinde yaşıyor.

Hitchcock'un Vertigo’sundan ve Luis Bunuel’den izler taşıyan Peppermint Frappé, eski bir arkadaşının karısı olan Elena’ya aklını takan bir doktor üzerinden gelişir. Elena’yı elde etme arzusu, kadının gençliğinde gittiği festivalde gördüğü davulcunun kendisi olduğunu iddia etmekten, çekingen bir hemşire olan yardımcısı Ana’yı ona dönüştürmeye kadar varacaktır.“Saplantı” temasını burada İspanya'nın sosyopolitik yapısına paralel olarak sorgulayan, kilise ve devlet güdümündeki toplumsal, cinsel ve psikolojik diktanın “iyi” insanları canilere dönüştürmesini inceleyen Carlos Saura'nın yönettiği Peppermint Frappé, sinema tarihinin klasiklerinden.

Yozgat’tan İstanbul’a göç eden Hacı İlyas ve ailesi, burada işlerini büyütüp şehre tutunmak için didinir, şehrin gözde muhitlerinden birinde dükkan açmak üzere para biriktirir. Bu sırada gelinleri Meryem, hasta oğlunun tedaviye ihtiyacı olduğuna aileyi ikna etmeye çalışır.

Alsino, büyükannesiyle birlikte Nikaragua'nın uzak bir bölgesinde orman içinde yaşayan bir çocuktur. Alsino çocuk olmaya, bir kızla ağaca tırmanmaya, büyükbabasının hatıralarının anısına bakmaya ve uçmaya çalışan biriyken, hayat onu istemeden mücadelenin içine atar. Atını ve eyerini satmak için şehre inen Alsino, burada ilk içkisini içer ve bir geneleve götürülür. Ancak savaş onu kuşatır. ABD'li danışmanlar ile birlikte hareket eden askerler, gerillalarla mücadele etmek için ormanı bombalar ve yakar. ABD'li pilot, Alsino'yu helikopterle uçurur. Askerlerin zalimliği, Alsino'da isyancılara karşı bir sempati uyandırmaya başlar...12 yaşlarında bir çocuk olan Alsino'nun gözünden Nikaragua'nın 70'li yıllardaki yakın tarihine göz atan Alsino y el Condor (Alsino and the Condor) - Alsino ve Kondor, bir de Oscar adaylığına sahip.

Yoksulluktan kurtulmaya can atan köylü Dionosio Pinzón, yaralı bir horozu tedavi edip dövüşlere sokar. Yetenekli horozu sayesinde epey para kazanan Dionosio, kendini lükse kaptırarak mütevazı geçmişini geride bırakır.

Alman şair Heinrich von Kleistın hayatı, Henriette Vogel ile olan ilişkisini ve ölümünü konu ediniyor. Yaşadıkları kişisel yıkımlar nedeniyle hayata küsen iki arkadaş hayatlarını birlikte sonlandırmaya karar verip birlikte intihar etmeyi planlarlar. Hedefleriyse bu yolda bile birlikte olup aynı tecrübeyi birlikte paylaşmaktır, tıpkı aşk gibi ölüm de onlar için birbirlerinden ayrılamayacakları bir varış noktasıdır...

Stockholmde 1982 yılında geçen hikaye iki çocuk arasındaki sıradışı ilişkiyi anlatıyor. Alt sınıfın yaşadığı devasa binaların arasında bulunan karlar içinde bir parkta vakit geçiren Oskar, soğuktan etkilenmeyen, beyaz yüzlü ve gizemli Eli ile tanışır. İki çocuk yakınlaşırken, fonda aynı mahallede çeşitli cinayetlerin işlendiğini görürüz. Uzun süredir vampir olan Elinin kan ihtiyacı babası tarafından giderilmektedir. Fakat zamanla Elinin durumu iki çocuğun da başını belaya sokar... 2008in en iyi filmleri arasında kabul edilen Let the Right One In, korkunç vampir filmleri ile sanat sinemasının çarpıcı bir karışımı. Görüntüleri, atmosferi ve bıçak sırtı romantik hikayesiyle unutulmaz bir çalışma.