Ito, lise birinci sınıfta olan utangaç bir çocuktur. Ito, sınıf arkadaşı ve en iyi arkadaşı Yoshida'dan etkilendiğini hisseder. Aihara okulda yenidir ve soğukkanlı tavrıyla herkese mesafelidir. Önceki okulunda tecavüze uğradığını ve şu an terapi gördüğünü kimse bilmez. Bu sırada kendine güveni olmayan Shimizu ile ilişkisi olan Yoshida, gizemli yeni kız Aihara ile ilgilenir. Bu bir grup arkadaş cinselliklerini keşfetmeye ve sorunlarıyla yüzleşmeye başlar.

1553 İngiltere'sinde yaşanan zenginlik gösterişten başka bir şey değildi. Ülkenin tüm sahip oldukları Kraliyet ailesinin elindeydi; kilisenin varlıkları, en zengin topraklar. VIII. Henry'nin kuzeni Lady Jane Grey ise ait olduğu çevreyi ve asilleri yadırgayarak onlar gibi düşünmeyi ve davranmayı reddediyordu. Ancak 16 yaşındaki genç bir kız olarak elinden gelen fazla bir şey yoktu. yaşanan ilginç olaylar sonucu Lady Jane Grey kendini İngiltere'nin başı, Kralie Jane olarakbulur. 16 yaşında kendini 9 günlüğüne İngiltere'nin kraliçesi olarak bulan lady Jane'in gerçek hikayesi tarihin romantik ve dramatik bir sayfasını aktarıyor. Suffolk Dükü Henry Grey rolünde patrick Stewart'i izliyoruz.

Melanie Pröschle, ilk öğretmenlik görevine başlamak için taşradan Karlsruhe'ye taşınır. Öğrencileri, karşılarında dalga geçebilecekleri tecrübesiz bir öğretmen olduğunu hemen anlarlar. Melanie'nin butik sahibi genç bir kadınla kurmak istediği dostluk da yürümez. Kendisini aşağılamayan, aksine ona arka çıkan tek meslektaşını ise sıkıcı bulmaktadır...

Raymond, eşi Val ve erkek kardeşi Billy'nin ailesi, işçi sınıfı bir Londra semtinde yaşamaktadır. Ailede ayrıca Val ve Billy'nin annesi Janet ve büyükanneleri Kath de bulunmaktadır. Billy bir uyuşturucu bağımlısıdır ve Raymond onu evden atarak kendi başının çaresine bakmak zorunda bırakır. Raymond genel olarak sert ve hatta şiddet eğilimli bir kişidir ve bu durum ailenin hayatında sorunlara yol açar.

Rebecca işi gereği hayatı boyunca dünyanın en tehlikeli yerlerinde bulunmuştur. Savaş fotoğrafçısı olarak çalışmakta ve bu nedenle hem özel hayatını hem de aile hayatını her daim ikinci plana atmak zorunda kalmaktadır. Ancak son zamanlarda ailesinin Rebecca'nın durumuna duyduğu endişe iyiden iyiye artmıştır ve artık zorlu bir seçim yapmanın zamanı gelmiştir...

Macar sinemasının büyük görsel şairi Zoltán Huszárik, 1965 yılında "Elégia" adlı rapsodik kısa filmiyle orantısız derecede büyük bir etki yarattı. At ve insan arasındaki ilişkiyi sözcükler olmadan inceleyen bu yapıt, tek başına olağanüstü bir yeteneğin sinyalini veriyordu. Bu durum, ilk uzun metraj filmiyle daha da pekişti; film anında Macar sinemasının büyük klasiklerinden biri olarak selamlandı ve bu statüsünü bugüne dek korudu.Bir zamanlar filme alınamaz (ve çevrilemez) kabul edilen Gyula Krúdy'nin 20. yüzyıl eşiğindeki zampara Szindbád hakkındaki öyküleri, somut anlatıdan ziyade uçucu izlenimlerden oluşur. Film de aynı özelliktedir: Szindbád (Macaristan'ın Marcello Mastroianni'si Zoltán Latinovits), güzel kadınların ve iştah açıcı yemeklerin (filmin restoran sahnesi tüm zamanların unutulmazlarındandır) hüküm sürdüğü dizginsiz bir hazcılık ve duyusallıkla yaşamaya çalışırken, giderek yalnız ve sevgisiz ölmeye kendini hazırladığının farkına varır."Szindbäd'ı sinema tarihinin en güzel renkli filmlerinden biri olarak tanımlamak, sadece filmi görmemiş olanlara abartı gibi gelebilir: kanıt, filmin her bir büyüleyici karesine basılmıştır. Görüntü yönetmeni Sándor Sára'nın zaten etkileyici olan tekniği bu filmde mutlak sınırlarına zorlanmış, jenerikteki isminin Huszárik'in kendisi kadar ön planda yer alması da bu durumu yeterince açık bir şekilde ifade etmiştir.

Profesör Komiya ve otoriter karısı Tokio, Osaka'dan yüksek ruhlu yeğenleri Setsuko'ya bakacaktır. Reşit olmamasına rağmen Setsuko, sigara içmek dahil her istediğini yapan özgür bir kadındır. Hatta Koyima'yı onu bir geyşanın evine götürmeye ikna eder. Sarhoş olunca profesör, öğrencilerinden biri olan Okada'yı evine götürmesi için arar. Okada'nın onu eve getirdiğini gören karısı Setsuko'dan şüphelenir.

Ana, İspanya'nın kırsal kesiminde üç çocuğa dadılık yaptığı bir malikanede yaşamaktadır. Aile reisi olan kadın, ölüm takıntısı olan ve sürekli sinirlenen biridir. Oğlu Jose ise vaftiz olana kadar kız elbiseleri giyen ve askeri kıyafetlere takıntılı biridir. Juan, çocukluğundan beri Ana'ya erotik mektuplar yazan sapığın tekidir. Eşi Luchy'nin intihara eğilimi vardır. Ayrıca inzivaya çekilmiş olan Fernando'da çocukluğundan beri kırbaçlanmış ve şu an mağarada yaşamaktadır. Ana'nın varlığı, üç kardeşi trajik bir şekilde rahatsız etmektedir...Bir çocuk bakıcısının evin üç oğlunun eline düşmesini konu alan Ana y Los Lobos (Anna and the Wolves) - Ana ve Kurtlar, çocukların her birinin sembolize ettiği kavramlarla "din, cinsel ve askeri şiddeti" vurucu bir şekilde eleştiriyor. Film, Cannes'da Altın Palmiye için yarışmıştı.

Film, "modern dünyada bireyin koşullanması" teması etrafında Godard, Pasolini, Rossellini ve Gregoretti'nin yönettiği dört bölümden oluşuyor. Aynı zamanda filmin adı da yönetmenlerden geliyor; Ro (Rossellini), Go (Godard), Pa (Pasolini), G (Gregoretti).

Marianne, kocası Markus ve küçük kızı Isabelle ile dışarıdan eksiksiz gibi görünen bir hayat sürdürmektedir. Marianne ve Markus'un en iyi arkadaşları olan David ise, ikilinin sergilediği mutluluk tablosunun aksine, içine kapanık, bunalımlı ve iyileştirilemeyeceğine inandığı bir takım davranış bozukluğu sorunları yaşamaktadır.David'e arkadaşça yaklaşan Marianne, genç adamın gün geçtikçe kendisine daha fazla yakınlaşmasına karşı koyamaz ve ikili, Markus'dan gizli tutmak için anlaştıkları bir ilişki yaşamaya başlarlar..Paris'te başbaşa geçen iki haftanın sonrasında çift, yasak ilişkilerini bitirmeye karar verdilerse de, birbirlerine karşı duydukları aşk bunu imkansız ve ikili, Markus'un yokluğunda görüşmeye devam ederler...

Tutucu babasıyla sorunları olan genç Peter bir mağazada iş bulur. Görevi, hırsızlıkları engellemektir. İşini sevmese de başka seçeneği yoktur. Bu arada başına buyruk bir kız olan Pavla ile tanışır. Annesinin kanatları altında, her zaman ona yardımcı olamayan sevgilisi ve ailesinin desteğiyle belki mesleğinde yükselecek ve arzu ettiği saygınlığa erişecektir. Ancak hiçbir zaman bir entelektüel olamayacak, dünyayı tam olarak algılayamayacaktır. Yeni yaşamında ona ilk öğretilen şudur: “Gözlerini insanlardan ayırma. Tabii ki onlara güveniyoruz ama nasıl emin olabiliriz ki? Hepsi şöyle ya da böyle şüpheli. “Herkes eğer gözlenmediğini fark ederse hırsızlık yapabilir”.Milos Forman’ın amatör oyuncular kullanarak, doğaçlama diyaloglarla ve kamerayı sokağa taşıyarak gerçekleştirdiği Cerný Petr (Black Peter) - Maça Ası, keskin gözlemlere dayanması, sevecenliği ve içerdiği mizah ile Çek sinemasına yeni bir canlılık getirdi.

Çocukken ailesiyle birlikte Nazilerden kaçıp Sovyetler Birliği'ne kaçan Gregor Hecker, zafer kazanan Sovyet taburlarıyla birlikte 1945'te Almanya'ya döner. Şimdi on dokuz yaşındadır ve bir askerdir. Ülkenin durumuna tanık olup Almanlarla karşı karşıya geldikçe, asker yoldaşlarından farklılaşır. Bu yenik ülke, aynı zamanda onun ana vatanıdır. Yavaş yavaş, bu insanların vatandaşları olduğunu ve kendisinin hem galipler hem de mağluplar tarafında yer aldığını anlamaya başlar...Tüm zamanların en önemli 100 Alman filmi arasında yer alan ve yönetmen Konrad Wolf'un kendi otobiyografisini beyaz perdeye yansıttığı Ich War Neunzehn (I Was Nineteen) - 19 Yaşındaydım, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra Alman kimliğinin şiirsel bir incelemesi niteliğinde.

Fransa'nın küçük bir kasabasında yaşayan ve aynı kadına aşık olan iki erkeğin cephede yeniden yan yana gelmelerini ve savaşın etkisiyle yaşadıkları dönüşümü konu edinen J'accuse (I Accuse) - Suçluyorum!, savaşın bireyler üzerinde yarattığı dehşet ve yıkıcılığını yansıtmayı başaran ilk filmlerden biri olmasıyla da sinema tarihinde önemli bir yere sahiptir.1. Dünya Savaşı'nın sonlarına doğru St. Mihiel'de çekilmiş gerçek savaş sahneleri de içeren film, filmin uzunluğu (orijinali 6 saat) ve izlenmesi için özel film projeksiyonuna sahip olunması gerektiğinden dolayı çoğu kişiye ulaşamamış ve bu da filmin başarısını gölgelemiştir.

21. yüzyıl Yeni-Gerçekçiliğinin mütevazı bir mucizesi olan Ramin Bahrani'nin beğeni toplayan ilk uzun metrajlı filmi, Amerikan rüyasının kıyısında yaşayanların deneyimlerini sessizce ama derinden anlatıyor. Ülkesi Pakistan'a dönersek, Ahmed (kendi hayat hikayesinin unsurları senaryoya işlenmiş olan Ahmed Razvi) ünlü bir rock yıldızıydı. Şimdi oğlundan ayrılmış ve New York'ta başıboş dolaşan bir dul, Midtown Manhattan yemek arabasından kahve ve simit satmak için uzun saatler çalışıyor, insan bağlantısı ve sürekli olarak ulaşılmaz görünen bir amaç duygusu için Sisyphean bir arayış içinde. İnce paranoya ve yabancı düşmanlığıyla dolu 11 Eylül sonrası bir şehrin nadir bir göçmen bakışı olan Man Push Cart, insan dayanıklılığının günlük dramına aynı anda empatik ve net bir ifade veriyor.

Film; 14 yaşında ki Yahudi Edith’in hikayesini anlatıyor. 2. Dünya Savaşı sırasında Auscwitz'de toplama kampında bulunan genç kız, gaz odasına gönderilmek üzereyken kaçar ve başka bir koğuşa girer. Edith, Nicole ismiyle yeniden hayata tutunmaya çalışacaktır...

Popülizm ve hırsın aynı bünyede birleştiği bir politikacı olan Willie Stark, hedefi uğruna herşeyi göze alan ve mubah sayan bir kişiliktir. Bu özelliği, ilk zamanlarda başarı kazanmasını sağlasa da, sonradan hızla düşüşe geçen kariyerinin de baş nedeni olacaktır. Steven Zaillian yönetimindeki film, 1949 yılında Robert Rossen tarafından yönetilmiş aynı isimli filmin yeniden çevrimi. İlk filmin, En İyi Film, En İyi Erkek Oyuncu da dahil üç dalda Oscar kazandığını, aynı zamanda Robert Penn Warren imzalı romanın da Pulitzer ödüllü başarılı bir roman olduğunu belirtelim.

Gerçek bir öyküden alınan Sang Sattawat (Syndromes And A Century) - Yüzyılın Işığı, 3 farklı hayatın bir hastane ortamında buluşması konu ediliyor. Bir doktor, bir keşiş ve başka bir stajyer doktorun aralarındaki ilginç etkileşimler oldukça etkileyici biçimde birleştiriliyor.

Bir edebiyat uyarlaması olan ve Edith Warton'ın çok sevilen romanına dayanan "The House of Mirth - Keyif Evi", 1900'lü yılların başında zengin koca arayışı içindeki Lily vasıtasıyla dönemin zenginlerinin yaşantılarına ironik ama aynı zamanda dokunaklı bir bakış atıyor.

Bir gazete ilanında tanıştığı erkeğin peşini bırakmayan şişman hemşire Coral, karşısındakinin bir jigolo olduğunu fark etmesine karşın kararından vazgeçmez. Aşkın gözlerini kör ettiği iki sevgili, birlikteliklerini sürdürürler. Ancak iş bir noktadan sonra çığırından çıkacaktır.Küçük bir dergi haberinden Meksikalı yönetmen Arturo Ripstein'in çektiği Profundo Carmesi (Deep Crimson) - Koyu Kırmızı, toplam 19 ödül kazandı.

İtalya'nın güneyinde bir çiftlikte yaşlı bir kadın ölür ve kocası üç oğlunu Roma, Napoli ve Torino'dan yanına çağırır. Eve döndüklerinde ise her biri kendi geçmişiyle yüzleşir, kendi ölümlerini, hayatlarını düşünürler.

Baş cerrah olarak çalıştığı hastanenin bekleme odasında, talihsiz bir kaza geçiren ve hayatta kalma mücadelesi veren kızı için dua eden Doktor Timoteo, istemsiz bir şekilde on beş yıl öncesinin hatıralarına gider ve Italia ile olan tutkulu ilişkisini hatırlar. Italia ile sert ve şiddet dolu bir şekilde başlayan ilişkisi, sürpriz bir şekilde tutkulu bir aşka dönüşerek mutlu bir evliliği olan Timoteo'nun duygusal dengesini alt üst eder. Gençliğin verdiği korkusuzlukla kendini tutkunun pençesine bırakan Timoteo, şimdi yapayalnız olduğu bekleme odasında, geçmişle farklı bir hesaplaşma içine girmekten kaçamayacaktır.Sergio Castellitto'nun yönetmen koltuğunda oturmanın yanı sıra başrolde de yer aldığı "Kal, Gitme", karşımıza sefil bir görünüme sahip, oldukça farklı bir Penélope Cruz çıkarıyor.

Merkezi Göteborg'da, (İsveç), yaşları 12-14 arası olan bir grup erkek çocuk, 2006 ve 2008 seneleri arasında yaklaşık 40 ayrı olayda, başka çocuklar tarafından soyuldular. Hırsızlar, bu soygunlarda fiziksel şiddet yerine, ileri derecede rol oynamayı ve çete söylemini içeren 'küçük kardeş numarası' veya 'kardeş hilesi' olarak adlandırılan ayrıntılı bir düzen kullanandılar.

Chess Records'un yükselişinin ve şarkıcılarının hikayesi.Seks, şiddet, ırkçılık ve rock 'n roll'la dolu 1950 Chicago'sunda; Muddy Waters, Leonard Chess, Little Walter, Howlin' Wolf, Etta James ve Chuck Berry gibi Amerika'nın müzik efsanelerinin hayatları Cadillac Records ile beyazperdede.

Biri görünen diğeri görünmeyen iki anlatıcı, bir dizi resim arasındaki olası bağlantıları tartışır. Ekrandaki anlatıcı, serinin önemini açıklamak için her bir resmin üç boyutlu reprodüksiyonları arasında dolaşıyor ve bazen hareket eden gerçek insanları gösteriyor.

Örnek bir asker olan Mike Deerfield, görev için gittiği Irakta esrarengiz bir şekilde kaybolur. Eski bir savaş gazisi olan Mike'ın babası Hank oğlundan haber alamayınca araştırması için özel dedektif Emily Sanders ile anlaşır. Oğlunun kayboluşundaki gizemi aydınlatmak için soruşturmaya anne Joan da katılacaktır.

Bengalli yönetmen Ritwik Ghatak’ın etkileyici güzellikteki, ağıtsı destanı "Titas Adında Bir Nehir"; Bölünme öncesi Doğu Bengal’de, Titas Nehri kıyısındaki balıkçı köylerinde yaşayan insanların fırtınalı hayatlarını konu alır. Özellikle, yılmaz dul Basanti olmak üzere bir dizi büyüleyici karakterin trajik iç içe geçmiş kaderlerine odaklanan Ghatak, bir topluluğun yok olan yaşam tarzının hüzünlü hikâyesini anlatır. Bangladeş’in bağımsız bir ülke olmasından kısa bir süre sonra çekilen, dolaylı anlatıma sahip ve resimsel nitelikteki *Adı Titas Olan Bir Nehir*, onlarca yıldır sadık bir hayran kitlesine sahip bir yönetmenden görkemli bir destandır.

Agnieszka, okuldaki son senesine girmiştir ve mezuniyet projesi olan belgesel filmi üzerinde çalışmaktadır. Belgeselin ele aldığı konu, 50'li yıllarda yaşamış olan efsane tuğlacı Birkut'un hayatıdır. Mateusz Birkut, sosyalizme gönül vermiş ve halk kahramanı olarak lanse edilmiş bir duvar ustasıdır ancak ilerleyen yıllarda rejime duyduğu güveni sarsılmış ve başına olmadık olaylar gelmiştir. Agnieszka'nın belgesel ile açıklığa kavuşturmayı hedeflediği sorular ise Birkut'un sıradan bir işçiyken nasıl işçi sınıfının kahramanına dönüştüğü ve sonrasında başına neler geldiğidir. Genç kadın Birkut'un arkadaşları, eski karısı ve onu bir kahraman haline getiren sinemacıyla röportajlar yapar, yeni bilgiler edinir. Ancak projesinin içeriği ile zamanla sosyalist hükümetin ilgisini çekmeye ve birtakım tehditlerle karşılaşmaya başlayacaktır...Andrzej Wajda'nın en önemli filmi kabul edilen Czlowiek z Marmuru (Man of Marble) - Mermer Adam, Polonya'da sosyalist bir düzeni inşa etmek uğruna harcanan hayatları konu alan, kaya gibi bir sistem eleştirisidir.

Dikongué-Pipa, Muna Moto filminde kırılgan ve duygu yüklü bir aşk hikâyesi üzerinden, Afrika sinemasına yepyeni bir dil kazandırır. Kamerun’un bir köyünde, kur yapma ve evlilik ritüellerini çevreleyen katı gelenekler, birbirine körkütük âşık sözlü bir çiftin yollarını ayıracaktır; zira ödenemeyen bir başlık parası ve genç kadına göz koyan bir başka adam, ataerkil bir toplum ile modern bir nesil arasındaki çatışmanın fitilini ateşler. Işıkla yıkanan siyah-beyaz sinematografi ve üsluptaki sanatsal dokunuşlar, hafızalardan silinmeyecek güçte görseller doğurur. Geriye dönüşlerle (flashback) örülü bu sarsıcı anlatı, sömürgecilik sonrası dönemin sancılarını ve geleneklerin dışına çıkmayı reddeden bir topluluğun yarattığı yıkıcı yıkımı gözler önüne serer.

Orta Amerika’da bir üniversitede fizik profesörü olan Larry Gopnik, karısı Judith tarafından terk edildiğini öğrenir. Judith, kendisine daha fazla değer veren Larry’nin iş arkadaşı Sy Ableman’a aşık olmuştur. İlişkisini gizlemeyen Judith’in evden ayrılması ile aylak kardeşi Arthur’un eve taşınması ve tüm sorumluluğunu Larry’e yıkması bir olur. Oğlu Danny’nin ciddi bir disiplin sorunu vardır ve kızı tam bir alışveriş delisidir. Larry’nin sorunları bununla da kalmaz, kendisine gönderilen sabotaj mektupları ve rüşvet teklifleri ile de uğraşmaktadır. Tüm bunların ortasında Larry yapayalnızdır, gerçek bir tavsiyeye ve yardım edebilecek bir arkadaşa ihtiyacı vardır; ciddi bir dosta!

Genç bir üniversite öğrencisi, günün birinde intihar eder. Tefecilik yapan kocasına hiçbir açıklama bırakmamıştır. Ani geriye dönüşlerle, genç kadının kocasıyla tanışması, evliliği, yeni yaşamına uyum sağlama çabaları gözler önüne serilir. Yeni nesil burjuva yaşamı içinde, giderek kendine yabancılaşan,var oluşunu sorgulamaya başlayan genç kadın; zamanla kocasından nefret etmeye başlar. Kocası için o,yontmak üzere aldığı değerli bir pırlantadan ibarettir. Kadın, yabancılaşmanın etkisinden sıyrılamazve kocasını öldürmeyi kafaya koyar. Ancak, kendisinde bunu yapabilecek gücü bulabilecek midir?Dostoyevski’nin 1876 yılında yazdığı ve Türkçeye Uysal Bir Ruh adıyla çevrilen kısa öyküsü, 1968 gençlik hareketinin hemen sonrasında Robert Bresson’a ilham kaynağı oldu. Une Femme Douce (A Gentle Woman) - Tatlı Bir Kadın, Robert Bresson’ın ilk renkli filmi olma özelliğine sahip.

Film, işsizlik yardımının İngiltere'deki alt sınıfı nasıl etkilediğini anlatıyor. Colin, sosyal konutlarda ailesiyle birlikte yaşamakta ve çıkarcı ağabeyi ile birlikte ergen gibi bir hayat sürmekte, sürekli birbirleriyle uğraşmaktadır. Zengin halaları Colin'e bir iş verince ağabeyi bunu kıskanır ve işte o zaman sorunlar başlar...

Emile Zola'nın 1867 yılında kaleme aldığı romandan uyarlanan film, cılız ve hasta kuzeni ile evlendirilen ve tekdüze hayattan sıkılmış bir kadın olan Therese'in, tembel ama yakışıklı köylü Laurent ile ilişkisini konu ediniyor.Natüralizmin ağır bastığı, vicdan ve suçluluk duygusunu etkileyici bir biçimde anlatan romandan uyarlama olan Therese Raquin (The Adultress) - Kader Değişmez, Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan'ı kazanmıştı.

Leona, eşi Henry eve gelmeyince iş yerini telefonla arar ancak ulaşamaz. O sırada telefon hatlarının karışmasından dolayı bir cinayeti planlayan iki kişi arasındaki konuşmaları duyan Leona, ummadığı bilgiler edinecektir...

Senegalli çoban Mory ile genç bir öğrenci olan Anta, Dakar’da tanışırlar. Senegal’den kurtulup Paris’e gitme hayalleri, ikiliyi beklenmedik maceraların ortasına atacaktır.Senegalli usta yönetmen Djibril Diop Mambéty’nin imzasını taşıyan, gerçek ile gerçeküstünün iç içe geçtiği Touki-Bouki - Bir Çakalın Yolculuğu, avant garde tarzıyla yönetmenin en önemli filmi olarak kabul görür. Keza Afrika’da sömürgecilik karşıtı hareketin öncü filmlerinden biri olarak sayılmaktadır.

Amerikalı özel dedektif Lemmy Caution, başka bir gezegendeki baskıyla yönetilen bir ülkenin başkenti Alphaville'e gelir. Amacı, ülkenin başkanına suikast düzenlemektir. Alpha 60 adındaki başkan aslında insan benzeri bir robottan başka bir şey değildir. Ne var ki Lemmy olaylar esnasında çekici bir kadın olan Natacha'yla tanışıp aşık olur. Güze kadın, Alpha 60'ı tasarlayan bilim adamının kızıdır. Dolayısıyla Lemmy'nin görevi önündeki en büyük engel, bu kızla yaşadığı ilişki olacaktır.Jean-Luc Godard'ın yönettiği Alphaville - Alphaville, Lemmy Caution'un Garip Serüveni, Alfa Şehrine gelen bir dedektifin öyküsü aracılığı ile modern dünyayı, kapitalizmi, geleceği ve toplumsal-ekonomik ilişkileri sorguluyor.

Yakışıklı ve başarılı moda fotoğrafçısı Romain ölümcül bir kansere yakalandığını öğrenir. İstemeye istemeye tedavi gören Romain hastalığını ailesinden saklar ve onları kendisinden soğutmaya çalışır. Bir sonraki adımı hastalığından habersiz olan erkek arkadaşını terk etmek olur. Durumu sadece büyükannesine anlatır;ona göre yaklaşan ölümü kabul etmenin başlangıcı budur.

Eski rock yıldızı Jota, intihar etmeye kalkıştığı sırada bir motosikletin çitlere çarparak kumsala uçtuğunu görür, olay yerine gider ve kazayı yapan kişinin genç bir kız olduğunu anlar. Kız hafızasını kaybetmiştir. O sırada gelen ambulansla birlikte hastaneye giderler.Jota hastaneye verdiği bilgide kazayı yapan kişinin kız arkadaşı olduğunu ve isminin de Lisa olduğunu söyler. Daha sonra Lisa’yı hastaneden apar topar çıkartır ve onu Ardilla Roja adındaki bir kamp alanına götürür. Lisa, gel-gitler yaşadığı kamp süresi boyunca kim olduğunu hatırlamaya çalışırken, Jota da gerçeğin ortaya çıkmasını engellemeye çalışacaktır...

İnsanları tanımak için kendimize fırsat verdiğimizde, ne dilin önemi kalır ne de ırkın. İşte; Büyük Adam Küçük Aşk, bu çıkış noktasından filizleniyor. Aynı coğrafyada yaşadığımız insanlara önyargı ile yaklaşmanın yanlışlığını tokat gibi yüzümüze vuran, insan sevmenin ne kadar değerli bir kavram olduğunu öne çıkaran bir hikâye. Sadece alt metini ile değil, anlatısıyla da vuruculuğunu taçlandıran filmin yönetmenlik koltuğunda Handan İpekçi otururken, başrollerini Şükran Güngör, Füsun Demirel, Yıldız Kenter ve Dilan Erçetin paylaşıyor. Film, 2001 senesinde Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde En İyi Film ve En İyi Senaryo dâhil aday olduğu 5 dalda mutlu sona ulaşsa da bir dönem ülkemizde sansür yemekten kurtulamamıştır.Küçük Hejar (Dilan Erçetin) dedesi tarafından İstanbul’da bir yakınının evine bırakılır. Aynı gün polis tarafından baskın yapılan evde, dolabın içine saklanarak kurtulan Hejar dışında herkes öldürülmüştür. Küçük kız şok olmuş bir şekilde kendini evden dışarı attığında gözlerini karşı dairede oturan emekli yargıç Rıfat’ın (Şükran Güngör) evinde açar. Kendisini yıllardır insanlardan uzaklaştırmış, cumhuriyet geleneklerine sonuna kadar bağlı, yılların getirdiği yorgunluğa binaen biraz da aksi bir adam olan Rıfat Bey’in tek kelime Türkçe bilmeyen bu Kürt kızıyla macerası da tam bu noktada başlar. Onların bu duygu yüklü serüveninde en büyük destekçileri Rıfat Bey’in ev işlerindeki yardımcısı olan, dönemin siyasal yapısından ötürü etnik kimliğini saklamak durumunda kalan Sakine (Füsun Demirel) olacaktır. Tüm bu olayların yanı sıra Rıfat Bey, alt komşusu Müzeyyen Hanım’ın (Yıldız Kenter) kendisine karşı olan ilgisiyle de başa çıkmak durumundadır. Artık onun gibi tecrübeli bir adam için bile hayat keşfedilmeye açık hale gelmiş ve oldukça farklı bir hal almıştır…Büyük Adam Küçük Aşk’ı siyasi altyapısından önce bir insanlık hikâyesi olarak nitelendirebiliriz. Birbirlerinin dilini bilmeyen, farklı yaş grubuna mensup iki insanın yavaş yavaş birbirlerine sıkıca bağlanmalarının hikâyesi. Bir tarafta sahip olduğu tüm insanları bir gecede kaybetmiş, dünyayı tanımayan, yaşadığı bu coğrafyanın dilini dahi bile bilmeyen masumane duruşuyla Hejar. Diğer tarafta ise; resmi ideolojiyi kendi ideolojisi olarak benimsemiş, içindeki insan sevgisini tümden unutmuş, yılların yorgunluğunu üzerinde taşıyan emekli yargıç Rıfat. Onun bu denli aksi olmasında öncül, şüphesiz karısından sonra kendisini dışarıya kapaması. Bir kanun adamı olarak yıllarca yaşadığı onca olaydan sonra, belki de pamuk kalpli bir ihtiyar olmasını beklemek hayalcilik olurdu. Ancak hikâyenin bize bahşettiği en önemli nokta Rıfat’ın özelinde gelişen bir toplum eleştirisi . Onu da en basit haliyle insanları tanımak için çaba sarf etmeyişimiz ve önyargılarımız olarak nitelendirebiliriz. Nasıl ki Rıfat’ın, Hejar’a kapısından girdiği ilk anda acıyan gözlerle bakışı, Kürtçe konuşmasıyla birlikte nefrete dönüşüyorsa.Bu noktada önem teşkil eden birkaç soru var. İnsanlara...

1930'lu yıllarda yoksul Avustralya yerlilerinin çocukları esrarengiz bir şekilde ortadan kaybolmaktadır. Kaçırılan bu masum çocuklar vatanlarından uzakta bir yerlerde bir köle kampına götürülür ve oradan zengin ailelere hizmetçi olarak satılır. Sorgusuz sualsiz kaderlerine boğun eğmek durumunda kalan çaresiz çocuklardan üçü bu zulme boyun eğmeme konusunda kararlıdırlar. Elele veren üç küçük kız kendilerinden beklenmeyecek bir cesaret göstererek bu izbe kamptan kurtulmaya çalışacaklardır. Tavşanları uzaklaştırmak için set edilen bir çiti izleyerek ilerleyen üç kız özgürlüğe giden yolun meşakatlerini tecrübe ederler. Phillip Noyce tarafından yönetilen dokunaklı yapıt konusunu gerçek bir hikayeden alıyor.

Bir çocuk Camargue’de beyaz tüylü vahşi bir atla karşılaşır. Köylüler atı yakalamak isterler ancak at kaçar. Atı bulmak için çocuk yola çıktığında neler olacaktır? Film, Rhone nehrinin Akdeniz ile buluştuğu Fransa’nın güneyindeki bataklık olan Camargue’nin eşsiz doğasında geçiyor.Film 1953 Cannes Film Festivali'nde En İyi Kısa Film Ödülü'nü kazandı.