Cannes'da Altın Palmiye'yi kazanan Ahdat Sanawovach El-Djamr (Chronique Des Années de Braise) - Ateş Yıllarının Öyküsü, Fransız sömürgesindeki Cezayir’in özgürlük savaşını konu ediniyor. Film, kuraklıkla başa çıkmaya çalışan ve Cezayir Kurtuluş Savaşı’nın başlangıcından hemen önce direniş hareketine katılan bir çiftçinin öyküsünü anlatıyor.Mohamed Lakhdar-Hamina’nın zengin renkleriyle CinemaScope çektiği çarpıcı ve destansı film, dünya sinemasında az bulunan bir cevher niteliğinde.

Sorumsuz grafiti sanatçısı Daniel, en az onun kadar umursamaz Franc adında bir kız, Dede yani Roger, uykusuzluk çeken bir yargıç ve küçük bir Fiat 500 hakkında bir öykü. Franc ve Daniel, sorumluluktan ve bağlanmaktan alabildiğine kaçar, Dede ise bütün kurallara uymak ister; bir yargıç, Daniel’i duvarlara yazı yazmaktan suçlu bulur ama adliyeden çıkar çıkmaz, işini, ailesini, her şeyi geride bırakmaya karar verir.

+ 18. Amsterdam'a isteyerek veya mecburen gelen 6 kişinin isteyerek veya istemeyerek kesişen hayatları sonucunda birbirlerinin yaşamlarında bıraktıkları kalıcı etki konu ediliyor * İsmi ile ironik filmde, altı farklı öykünün şaşırtıcı bir gerçeklik ve kurguyla kesişmesi oldukça etkileyici. Faşizmi anlamayı kolaylaştırırcasına, mutlu aile babasının uygun ortamda nasıl bir canavara dönüşebiliyor olduğunun gösterilmesi ve güç karşısında hissedilen çaresizliğin uygun müzik ile de duyumsatılmasıyla önemli bir film çıkmış ortaya * Son zamanlarda seyrettiğim en iyisi..Siz de benim gibi keşisen hayatları anlatan filmleri (Amores perros, Crash , 21 Gram vb.) filmleri seviyorsanız bu filmi de mutlaka görün.

İsveçte monarşi kaldırılmış ve şehrin göbeğindeki kraliyet sarayı bir modern sanat müzesine dönüştürülmüştür. Müzenin baş küratörü Christian, modern dünyanın tüm gerekliliklerini ve aynı zamanda kendine özgü duyarlılıklarını yerine getiren bir adamdır. Ancak hayatı rayından çıkmak üzeredir: telefonunun çalınmasından sonra yaptığı hareketler, onu utanç verici durumlara düşürür. O sırada müzede sergilenecek Arjantinli bir sanatçının yeni enstalasyonu Karenin tanıtımını yapacak halkla ilişkiler şirketi çok provokatif bir kampanya hazırlayınca tam bir kargaşa ortamı oluşur. Christian ve müze için varoluş amaçlarını sorgulamaları gereken bir ortam oluşmuştur.

İşlenen bir suçu, güldürü unsuruna dönüştüren ve klişelerle, basmakalıp değerlerle eğlenen bu şamatacı komedi Sırbistan’da ve diğer eski Yugoslavya ülkelerinde büyük ilgi gördü. Bir pitbul teriyer’in canını kurtarmak için yapılan ameliyat, çok farklı dünyalardan iki kişiyi bir araya getirir: Eski kafalı bir maço ve iç mimari takıntılı bir gey. Homofobi, abartılı bir toplumsal cinsiyet sergilenmesi ile buluşmuştur. Bu arada Sırp, Boşnak, Müslüman, Kosovalı, Arnavut ve Hırvat savaş gazilerinden oluşan eski hasımlar, kendilerini bir grup gey eylemciyle tuhaf bir ilişki içinde bulurlar. Bu alacalı tayfa, olanaksız ve bir ihtimal de intihar sayılabilecek bir göreve talip olurlar: Çiçeği burnunda bir Gey Onur Yürüyüşü girişimini milliyetçilerin ve neo-nazilerin saldırılarından koruyacak, etkinliğin başarıyla sonuçlanmasını sağlayacaklardır. Srdjan Dragojevic’in filmi, Balkan savaşından yıllar sonra bile iki kemikleşmiş cephe sayesinde hâlâ parçalanmış ve bölünmüş halde duran bir topluma ve Sırbistan’daki geylerin hayatta kalma stratejilerine bakıyor. Sıfatına layık bir komediden de beklenebileceği gibi, konu ne kadar eğlenceli olursa olsun, gerçek yaşamın trajedisi her zaman bir adım ötede bekliyor.İyi seyirler..

"Respiro" (Nefes Alıyorum), 2002 yapımı bir film olup, Cannes Film Festivali'nde 3 önemli ödül kazanmıştır. Film, Sicilya'da yaşayan bir kadının hayatının zorluklarını ve toplumun beklentilerine karşı duruşunu konu alır. Eleştiriler, filmin görselliği ve güçlü karakterizasyonu ile öne çıktığını, ayrıca Sicilya kültürünün etkili bir şekilde yansıtıldığını belirtmektedir. İzleyicilere sunulan duygusal derinlik ve atmosfer nedeniyle, film genel olarak olumlu yorumlar almıştır.

Cezayir Özgürlük Savaşçıları ile olan ilişkisi yüzünden Fransa Özel Gizli Birliği tarafından takip edilen bir aydın, uzun süre evli olduğu eşinden ayrılır ve Cezayir kökenli bir kadın ile ilişki yaşamaya başlar. Ancak her iki tarafta aşırılık yanlısı taraflarca hedef haline gelir. Melankoli ve Politik Yorgunluk İçinde Bir Aşk Portresi1. Tematik Derinlik ve Tarihsel Arka PlanGarrel, 1968 sonrası Fransız solunun dağılan ideallerini, bireysel yalnızlık ve aşkın kırılganlığı üzerinden irdeler. Film, bir fotoğrafçı (Mireille Perrier) ve eski bir devrimci (Maurice Garrel) arasındaki tutkulu ama yıkıma giden ilişkiyi anlatırken, "gece" metaforuyla politik umutların karardığı bir dönemi simgeler. 1970'lerin terör eylemleri sonrası "yenilmiş" aktivistlerin iç göçü, Garrel'in karakteristik siyah-beyaz görsel diliyle bütünleşir.2. Biçimsel Özellikler ve Estetik Görsellik: Siyah-beyaz kullanımı, Jean-Luc Godard'ın "À bout de souffle"undaki gibi bir gerçekçilik değil, daha çok bir rüya kaydı hissi verir. Uzun plan sekanslar ve loş ışık, karakterlerin içsel kaosunu yansıtır. Diyaloglar: Minimalist ve şiirsel. Örneğin, "Özgürlük artık gecenin renginde" gibi replikler, politik dilin kişisel çöküşe dönüşümünü vurgular. Müzik: Deneysel jazz ve sessizlik anları, gerilimi artırır.3. Karakterler ve Psikolojik Katmanlar Kadın karakter (Anne), aktif bir sanatçı olmasına rağmen, erkeğin geçmişinin gölgesinde kalır. Garrel'in feminist eleştirilere açık bu tutumu, filmdeki "devrimci erkek melankolisi" klişesini güçlendirir. Erkek karakter (Claude), kaçışı ve eylemsizliği seçerek, 68 kuşağının çözülüşünü temsil eder. Onun afyon bağımlılığı, politik idealizmden bireysel uyuşukluğa geçişin metaforudur.4. Eleştirel Zayıflıklar Politikanın Silikleşmesi: Garrel, tarihsel bağlamı kişisel dram uğruna fazla arka plana atar. Militan şiddet gibi temalar yüzeysel kalır. Kadın Bakışının Eksikliği: Anne'nin arzusu, erkeğin krizine hizmet eden bir araç gibi işlenir. Bu, Garrel'in diğer filmlerinde de (örn. "Les Amants Réguliers") tekrarlanan bir sorundur.5. Sonuç: Neden İzlenmeli?"Liberté, La Nuit", devrimci romantizmin çöküşünü şiirsel bir dille anlatan, görsel olarak çarpıcı bir film. Godard'ın politik didaktizminin aksine, Garrel yenilginin estetiğini yaratır. Ancak, karakterlerin derinliksizliği ve politik analiz eksikliği, onu "tam anlamıyla başyapıt" olmaktan alıkoyar.

Ritwik Kumar Ghatak'ın yönetmenliğini yaptığı Subarnarekha (The Golden Thread), dönemin Doğu Pakistan'ında yaşayan ve her gün Bengal'in batısında ev bulabilmek için mücadele eden Hintli bir göçmen ailenin nefes kesici hikayesini ele alıyor. Chakravorty Ishwar, küçük kız kardeşi Sita ile birlikte her şeye sıfırdan başlamak için Batı Bengal'e taşınır ve bir mülteci kampında yaşamaya başlarlar. Chakravorty ve kız kardeşinin burada tanıştıkları insanlar ve onların sürdükleri yaşam, kendilerinin hayatını da tamamıyla değiştirecektir.Subarnarekha, bazılarına göre sinemanın en büyük keşfedilmemiş başyapıtları arasında yer almaktadır. Ritwik Ghatak'ın dinamik kompozisyon duygusu, kişisel ilişkilerde etkin olan güç oyunlarını biçimlendirirken, yine de ısrarcı bir dışavurumcu keskinlik, toplumsal, etnik, ekonomik ve belki de mitolojik güçlerin karşısındaki daha büyük bir temel güçsüzlüğü gözler önüne serer. Ghatak özellikle marjinallerin; yani kadının, gencin, yaşlının ve akıl hastasının kaderine karşı duyarlıdır. Ghatak, bu yaşamların enkazlarından titrek bir umut ışığını ortaya çıkarır. Bununla birlikte, seyircilerin çok acıklı bulduğu Subarnarekha, sadece çok sınırlı bir gösterim olanağı buldu; yönetmense alkolizme sürüklendi. Ghatak, 1976'da, 51 yaşındayken hayatını kaybetti.

1960’ların başında İngiliz Yeni Dalga akımının devrimci filmleri, işçi sınıfı yaşamlarına ve cinsiyetler arası ilişkilere tavizsiz yaklaşımlarıyla büyük ilgi görmüştü. Bu akımın öncü isimlerinden yönetmen Tony Richardson’ın, dönemin en tartışmalı oyunlarından birini sinemaya uyarladığı "A Taste of Honey" (Bir Tadımlık Bal), Rita Tushingham’a yıldızını parlatan ilk rolünde, sanayi kenti Manchester’ın ekonomik çaresizliği ve bencil, ilgisiz bir annenin gölgesinde kendi yolunu arayan asi bir genç kızı anlatır. Toplumun dışladığı insanlarla kurduğu özdeşlik, cinsellik ve ırk meselelerine getirdiği duyarlı ve modern yaklaşım ile Richardson’ın bu klasiği, gerçekçi sinemanın hâlâ şaşırtıcı derecede güçlü bir yapıtı olarak öne çıkar.

1930'ların başında Lillian Hellman, sevgilisi Dashiell Hammett'ın da yardımı ile bir oyun yazarı olmuştur. Çocukluk arkadaşı ve varlıklı bir kadın olan Julia ise sahip olduklarını ardında bırakarak, idealleri uğruna Nazi rejimine karşı savaşmaktadır. Julia'nın arkadaşı Johann, Lillian'den Nazi rejimine karşı savaşmak üzere kullanılacak yüklüce bir parayı Paris'ten Almanya'ya taşımasını ister. Lillian, hayati risk taşıyan bu görevi arkadaşı için kabul edecektir...Jane Fonda'nın başrolde oynadığı, üç dalda Oscar ödülü kazanan 1977 yapımı Julia, toplam 21 ödüle sahip bir yapım.

Majid Majidi'nin yönettiği Beed-e Majnoon (The Willow Tree) - Söğüt Ağacı, ellili yaşlarına yaklaşmış kör bir profesör olan Yusuf'un, ameliyatla gözlerini açtırmasını ve sonrasında yaşananları konu ediniyor.

Bir grup yoksul Macar köylüsü, para kazanmak amacıyla Almanya'ya gelip bir toprak sahibinin arazisinde çalışmaya başlar. Ancak dönem Hitler yönetimindeki Nazi Almanya'sı dönemidir ve doğal olarak Macarlar, birçok zorbalığa ve cinayete tanık olacaktır...Zoltán Fábri'nin yönettiği Magyarok (Hungarians) - Macarlar, kendi vatandaşlarını tarihin içerisinde anlattığı bir başyapıt.

Robi, eşi ve iki çocuğuyla yaşayan mutsuz, orta-alt sınıftan bir Macar insanıdır. Karısıyla olan evliliklerinin 9. yıl dönümünde ona sadece bir şişe şarap ve saç spreyi götürür ve karısının daha yakın, daha sevgi dolu ve işbirliğinde olmaları için sızlanmalarına, evlilikte yalnız kalakalma eleştirilerine, ağlamasına katılmaz, kopmaktadırlar... Bir süre sonra ise neden, nasıl, ne hakla tepkilerine ek olarak gitme diyen eşine aldırmadan bavulunu toplar, kapıyı zorla açar ve çıkar gider. Filmde, öncelikle bu olayın öncesini ve gelişimini izlemekteyiz...

Bir grup Amerikalı askerin, Kore Savaşı sırasında terk edilmiş bir Budist tapınağında komünist birliklere karşı savaşmasını konu edinen 1951 yapımı Samuel Fuller'ın yönettiği The Steel Helmet, Kore Savaşı'na gerçekçi bir bakış atıyor.

Orta yaşlı bir adam olan Luis, annesinin mezar kalıntılarını onun doğduğu topraklara defnetmek için, teyzesinin ve kuzeni Angelica'nın yaşadığı kasabaya gelir. Luis, yıllar önce yaz tatillerini geçirdiği o eve gidince anıları hayalinde canlanacak ve tüm yaşananlara yetişkin haliyle bir kez daha tanık olacaktır.Carlos Saura'nın Cannes'da Altın Palmiye adayı olan ve Jüri Özel Ödülü kazanan filmi La Prima Angélica (Cousin Angelica) - Kuzen Angelica, kült bir İspanyol draması.

Fransa, Alsace, Strasbourg'un bir banliyösünde, on yaşında bir çocuk olan Max, yaz tatilini büyükannesiyle birlikte geçirir. Yerel bir barda Manouche çingene Roman müziğinin çalındığını duyar ve buna bayılır. Gitar aramak için çingeneleri ziyarete gider ve burada genç bir Roman erkek fatma olan Swing ile tanışır. Max'i karavanlarda ve toplu konutlarda yaşayan çingene topluluğuyla tanıştırır. Birkaç gün boyunca Max, Roman yaşam tarzına, geleneklerine, bitki bilgilerine ve özellikle Manouche müziklerine tanık olmak için topluluğa alınır. Max özellikle barda ilk kez duyduğu Roman gitarist Miraldo'dan etkilenir ve onunla gitar dersleri almak ister (Miraldo, çingene cazının en büyük gitaristlerinden biri olan Tchavolo Schmitt tarafından çalınır).

Joseph Frady, çalışkan, cesur ve başarılı bir muhabirdir. Frady, Amerikan senatörüne düzenlenen suikast sonrası, suikast sırasında orada bulunan muhabirlerin esrarengiz bir şekilde öldüklerini fark eder. Olayı araştırdıkça suikastın ve ölümlerin sorumlusunun bir terapi enstitüsü olan Parallax Company'nin olduğundan şüphelenir. Frady, gerçekleri ortaya çıkarmak için Parallax terapiye kayıt olmaya karar verir...

Sandra yeni evli olduğu Amerikalı kocası Andrew'la çocukluğunu geçirdiği Volterra'ya geri döner. Auschwitz'de ölen babası için son görevini yerine getirmek istemektedir. Andrew, Sandra'nın erkek kardeşi Gianni'yle ilk kez karşılaşır. Sandra ve kocası, Sandra'nın ailesiyle olan sorunlarıyla ve geçmişiyle yüzleşmek zorunda kalacaktır.

Japonya'dan dönen mühendis Jeff, iş arkadaşı Carl'ın birlikte cinayet işlediği eşi Vicky'e aşık olur. Doğal olarak Carl bunu kıskansa da konudan az da olsa haberdar olduğu için, Jeff'e hiç bir şey söyleyemez.

Avustralya'nın ünlü yeşil karıncaları, belli bir obada çok kalabalıklaştıklarında yaşadıkları yeri terk edip uzak bir diyara, ölüme giderlermiş. Yerliler, onların ölüme yürüyüşlerini "düş görmeye gidiyorlar" diye yorumlarmış. Werner Herzog'un bu filmi; ata topraklarından koparılmış, asimile edilmiş Avustralya yerlilerini anlatıyor. Artık hepsi tarihlerini unutmuş, dillerinden kopmuş, düzene uymuşlardır. Eski dillerini, sadece kabileden yaşlı bir yerli bilmekte ama kimse onunla iletişim kuramamaktadır.Yabancı bir şirket, yerlilerin yaşadıkları topraklarda uranyum bulur ve işletmek ister. Toprağn asıl sahiplerinin yerliler olduğunu bir tek o yaşlı adam bilmektedir. Ancak artık onun dilinden anlayan kimse kalmamıştır. Yerliler mahkemeye gider ve kaybederler. Son topraklarını da terk etme zamanı gelmiştir. Şirket, yerlilerin nakli için yeşil bir C-130 uçağı tahsis eder. Mahkemeyi kaybeden yerliler şirkete, "bütün bu terk ettiğimiz topraklar karşılığında sizden tek bir şey istiyoruz" derler. "Bu yeşil uçağı"... Şirket bu talebi kabul eder. Yerliler, yeşil uçağa doluşup çok uzak bir yere doğru yola çıkarlar. Rahatça düş görebilecekleri kadar uzak bir yere...Werner Herzog'un yazıp yönettiği Wo Die Grünen Ameisen Träumen (Where the Green Ants Dream) - Yeşil Karıncaların Düş Gördüğü Yer, Cannes'da Altın Palmiye adayıydı. Filmin, Alman Film Ödülleri'nden toplam 2 ödülü bulunuyor.

Sekizinci yüzyıl Çin'inde, İmparator karısının ölümü için yas tutuyor. Yang ailesi, imparatora saray üzerindeki etkilerini pekiştirmeleri için bir eş sağlamak istiyor. General An Lushan, İmparator'a sunmak için yetiştirdikleri mutfağında çalışan uzak bir akraba bulur. İmparator ona aşık olur ve Prenses Yang Kwei-fei olur. Yang'lar daha sonra önemli bakanlar olarak atanırlar, ancak An Lushan'a imrendiği mahkeme pozisyonu verilmez. Bakanlar güçlerini o kadar kötüye kullanıyorlar ki, Yang'lara karşı An Lushan tarafından körüklenen bir halk isyanı çıkıyor.

Bir çiçekçi dükkânında çalışan Clara’nın yaşamı, Franchi adlı film yapımcısının onu görmesiyle birlikte değişime uğrar. Franchi, genç kadını ikinci sınıf bir filmde oynaması için ikna ettikten sonra, film setinde Clara’ya evlenme teklifinde bulunur. Clara’nın kuşkularını dinlemeden onu balayına sürükler. Ancak dönüşlerinde, karısının artık ikinci sınıf ucuz filmlerde oynayamayacağını söyler ve ilk filmini tamamlamasına izin vermez. Büyük bir proje olan ve karısının başrolünü oynayacağı “Jeanne D’Arc” filmi için ortak yapımcılar bulup çekime başlar...Film Endüstrisi, Antonioni’nin “fumetti”ye duyduğu nefreti anımsatan sert bir gözle ele alınır bu filmde ve sönen yıldıza karşı değişen tutum, Antonioni’nin hayran olduğu Scott Fitzgerald yapıtlarını andırır. Stüdyonunun ve Milano sokaklarının görüntüleriyle bağlantılı olarak irdelenen karakterler ve filmin betimlenmesi, Antonioni’nin bu üçüncü konulu filminde bir özgüven belirtisi olarak görülür. Giuseppe Ferrara “Il nuovo cinema italiano”da 1957 yılında film için: “Daha önce başka bir film, Visconti’nin Bellisima’sı seyirciye sinemanın sırlarını açıklamayı denemişti. Öz olarak Antonioni de Visconti’nin görüş açısına yanaşıyor. Kibar ve sosyetik diplomat da bir çeşit dışişlerinin kadrolarını dolduran yüksek sosyetenin boş dünyasının temsilcisidir… La Signora Senza Camelia özellikle bir cesaret sinemasıdır” der. (Yeni Sinema, Mart 1968 Sayı: 16)

1900'lerin başında bir yaz. Dul, yaşlı bir ressam olan Bay Ladmiral'in kırsal bölgede, Paris'ten trenle ulaşılan güzel bir evi vardır. Yağlı boya tablolar ve renkler eve sıcak bir hava vermektedir. Evde hizmetçisiyle yalnız yaşayan Bay Ladmiral, karısı ve iki çocuğuyla kentten kendisini ziyarete gelecek olan oğlunu beklemektedir. Birlikte yine sıradan bir pazar günü geçireceklerdir. Bir zamanlar bu evin küçük kızı olan Irène de haber vermeden tüm şen şakraklığıyla, tıpkı bir kelebek gibi aralarına katılır. Ancak görünürdeki coşkusunun ardında, Irène'nin de gizlediği bir takım duygular, mutsuzluklar vardır...

Irma Vep, Olivier Assayas tarafından yazılan ve yönetilen 1996 Fransız komedi-drama filmidir. Hong Konglu aktris Maggie Cheung, istikrarsız bir Fransız film yönetmeni (Jean-Pierre Léaud tarafından canlandırılıyor) Louis Feuillade'nin klasik sessiz film dizisi Les Vampires'i (1915–1916) yeniden çekmeye çalıştığında felaketler meydana geldiğinden, kendisinin kurgulanmış bir versiyonunu oynuyor. Büyük ölçüde bir yabancının (Cheung) gözünden gerçekleştiği gibi, aynı zamanda Fransız film endüstrisinin durumu üzerine bir meditasyondur.Irma Vep, 1996 Cannes Film Festivali'nde Belirli Bir Bakış bölümünde gösterildi.

Bir grup genç, İsa'nın son günlerini toplumda yer edinmiş inançların dışına çıkarak sahnelemeye çalışır. Ancak araştırma derinleştikçe, peygambere ve dine bakışları değişmeye başlayıp kontrolden çıkacaktır...Cannes Film Festivali'nde iki ödül birden kazanan Jésus de Montréal (Jesus of Montreal) - Montreal'li İsa toplam 18 ödül sahibi bir yapım.

Bavyera'nın dağ köylerinden birinde bulunan ve birbirleriyle bir alakası olmayan beş kişinin hayatlarının kesişmesini anlatan film, kurgu yönünden son derece başarılı bir yönetime sahip. Seyahat acentesinde çalışan Rebecca, kayak hocalığı yapan Marco, hemşire Laura, sinema makinisti René ve çiftçilik yapan Theo'nun kesişimi mükemmel bir şekilde görselleştirilmiş.

Film, "cahil" bir katil olan José del Carmen Valenzuela Torrès’in hayat hikayesini bölümlere ayırarak anlatıyor. Bunu yaparken de bir katile dönüşmesine yol açan toplumdan, onu topluma kazandırmaya çalışan devlete kadar pek çok unsuru tarafsızca gözlemlememizi sağlıyor.Şili'nin en önemli yönetmenlerinden biri olan Miguel Littin'in ilk uzun metrajlı filmi El Chacal de Nahueltoro (Jackal of Nahueltoro) - Nahueltoro Çakalı, dönemin hakim sinema teknolojisi ve estetiğinden uzak duran bir 'gerilla' filmi. Bu açıdan film, yeterli imkanı olmayan sinemacılara da ilham vermekte. Filmin her noktasında hissedilen gerilla estetik, filmi belgesel ile sahte belgesel arasında bir noktaya yerleştiriyor. Sinema tarihinde kendine sarsılmayacak bir yer edinen filme hâkim olan başına buyrukluk, izleyiciyi bugün bile her dakikasında şaşırtabilecek güce sahip.

İki denizci, elmas kaçakçılığı oltasına yakalanırlar. Londra liman bölgelerinde aşkı ve gönül yarasını bulan siyah denizci Johnny için daha fazla zorluk çıkar.

Danimarka, 1961. Ergenliğe yeni girmiş bir çocuk olan Bjorn zengin ama soğuk ebeveynleri olan akranı Steen tarafından kabul görmek ister. Bjorn’un diğer bir arkadaşı olan Mulle ise neşeli ve çocuksu bir oğlandır. O da Bjorn gibi orta sınıf bir aileye sahiptir. Üç çocuk önceleri birbirleriyle arkadaş gibi görünür ama Steen yavaş yavaş Mulle’yi kendinden uzaklaştırmaya ve Bjorn ile daha yakın arkadaş olmaya çalışır. Ancak bunu yaparken davranışları sevgisiz yuvasına olan öfkesi nedeniyle oldukça sert ve kötüdür.

Bo Widerberg'in en açık siyasi eserlerinden biri, 1931 işçi grevinin gerçek hikayesini güçlü bir çağdaş rezonansla iç içe geçiriyor. İsveç'in kuzeyindeki Ådalen sanayi bölgesinde barışçıl bir gösteri trajik bir dönüş yaparak tarihi bir genel greve yol açıyor. Bu olayların ortasında, genç Kjell (Peter Schildt) fedakarlık ve çekişme, sevgi ve kayıp ve bu şok edici şiddetin sonuçlarını yaşar. Zarif geniş ekranda parıldayan, ışık dolu görüntüler yakalayan Elvira Madigan görüntü yönetmeni Jörgen Persson ile bir kez daha çalışan Widerberg, canlı ve acilen canlı hissettiren bir tarih vizyonu için samimi bir reşit olma yolculuğuyla heyecan verici bir direniş portresini iç içe geçiriyor.

Rainer Werner Fassbinder'in yazıp yönettiği In Einem Jahr Mit 13 Monden (In a Year with 13 Moons) - 13 Ayla Bir Yılda, bir erkeğe aşık olduktan sonra cinsiyet değiştiren Erwin Weishaupt'un hayatının son günlerinde yaşadığı kabusu anlatıyor.

Lisede okuyan kızlar Hana ve Alice çok yakın arkadaştır. Hana, trende gördüğü Miyamoto’ya aşık olunca onun gittiği tiyatro grubuna yazılır. Talihsizlik sonucu Miyamoto, bir gün grup çıkışı kafasını çarpıp bayılınca Hana’ya gün doğar. Miyamoto’yu hafıza kaybı yaşadığına ve kendisinin aslında kız arkadaşı olduğuna inandırır. Fakat Miyamoto, bilgisayarında onun çekilmiş resimlerini görünce işin rengi değişir ve Hana bu suçu arkadaşının üzerine atmaya çalışır...

Genç ve toy bir kovboy, yaşamın batıda acımasız kanun kaçakları ile dolu olduğu bir ortam ve şiddet, ihanet, entrikalarla dolu bir yaşam.

Jestem (I Am(, lakabı “Mongrel” olan Kundel isimli bir çocuğun yaşadıklarını anlatıyor. Yetimhanede kalan Kundel, buraya uyum sağlayamaz ve evine, annesinin yanına dönmek için yetimhaneden kaçar. Evine döndüğünde ise, beklediği sevgiyi annesinde bulamaz. Çünkü annesi de Kundel gibi sevgiye açtır, bu nedenle umutsuzca sevgiyi cinsel birlikteliklerde arar. Kapılar arka arkaya Kundel’in üstüne kapanırken, Kundel de tek başına yaşamaya çalışır.Pastel tonlardaki renklerin ağırlıkta olduğu bir renk paletiyle, eşsiz doğa görüntüleri ve etkileyici müzikleriyle Jestem, şiirsel bir ahengin yakalandığı, sade ama büyüleyici bir drama.

Kanun Namına (veya In nome della legge), Pietro Germi'nin yönettiği 1949 yapımı İtalyanca bir mafya dram filmidir. Giuseppe Guido Lo Schiavo'nun Piccola pretura adlı romanından uyarlanmıştır. Federico Fellini ile senaryoyu birlikte yazmıştır. Filmin tarzı İtalyan yeni gerçekçilik film akımına yakındır. Malesef şimdilik sadece İngilizce altyazısı bulunmaktadır.

İç savaşın eşiğindeki Bougainville Adası'ndaki yerli öğrencilere öğretmenlik yapan Bay Watts, çocuklara Dickens'ın 'Büyük Umutlar'ını okumaya başlar. Böylece kitabın kahramanı Pip bir anda Matilda'nın hayatına giriverir. Matilda bu ismi sahilde kumlara yazar ve deniz kabuklarıyla süsler. Ne ki Pip'e inanan sırf Matilda değildir. Ve savaşın kucağındaki bir adada renkli bir hayal gücü büyük bir tehlike olabilmektedir.

Asma Nadia’nın “Selamünaleyküm Pekin” adlı romanından... Düğününe az kalan Esma, nişanlısının onu aldattığını öğrenir. Bunun üzerine Pekin’den arkadaşı sayesinde iş teklifi alan Esma, Pekin’e gider. Gezi rehberi olan Zhong Wen ile tanışır. Birbirlerinden hoşlanmaya başlayan bu ikiliyi neler bekliyordur?

Yarı drama yarı belgesel olan Guantánamo'ya Giden Yol, suçsuz yere serbest bırakılana kadar iki yıl boyunca Guantanamo Körfezi'nde tutulan İngiliz Müslüman üçlü Tipton Üçlüsüne odaklanıyor.

Sert ama hastalıklı Nino ve ağabeyi Vicente, babalarıyla birlikte taşrada yaşamaktadır. Babaları ortadan kaybolduktan sonra - nedenini asla bilemeyiz - cinayet işlendiği düşünülür. Vicente kız arkadaşını eve getirir ve üç gencin birbirlerini şiddetle korumaya başlamasıyla farklı türde bir aile kurulur. Ancak amcaları kayıp babalarının akıbetinden şüphelenir ve Nino'yu zorla kaçırarak şehre götürür ve Vicente'yi onu bulması için orada bırakır.

Fatih Akın imzalı Tschick, Alman yazar Wolfgang Herrndorfs'un otuz ülkede basılan ve iki milyondan fazla kopya satan aynı isimli çok satan romanından beyazperdeye uyarlandı.. Filmin başrollerini Anand Batbileg, Tristan Göbel ve Nicole Mercedes Müller üstleniyor.