İzole bir dağ beldesinde bir kadın, kendisi, dengesiz sevgilisi ve platonik hisler beslediği eski erkek arkadaşı arasında bir aşk üçgenine girer.

Bütçesinin mütevazılığına rağmen görsel ihtişamıyla nefes kesen bir başyapıt olan Orson Welles’in Othello’su, yönetmenin dünyanın öbür ucuna bile gitse vizyonunu gerçekleştirme konusundaki benzersiz inatçılığının bir kanıtıdır. Shakespeare’in yaratıcı dehasına duyduğu tutku dolu bağlılıkta eşsiz olan Welles, bu kadim kıskançlık, bağnazlık ve öfke trajedisine dahice bir görsel yaklaşım getirirken, Venedikli Mağribi canlandırdığı devasa oyunculuğuyla da perdeyi sarsar. Masum Desdemona rolündeki Suzanne Cloutier ve kurnaz Iago karakteriyle Micheál MacLiammóir’in eşlik ettiği bu unutulmaz performans, üç yıl boyunca İtalya ve Fas’ta çekilmiş, sayısız lojistik zorluğa göğüs germiştir. Macbeth ve Gecenin Sesi (Chimes at Midnight) ile birlikte Welles’i sinemanın Shakespeare yorumcusu olarak en cüretkâr ismi yapan bu ateşli bağımsız yapıt, sanatçının “ne pahasına olursa olsun” manifestosudur.

Anne-Marie, Dominikan manastırına acemi bir rahibe olarak katıldığında, meziyetlerine uygun bir mesleği bulduğunu düşünür. Uzmanlık alanı kadın mahkumların rehabilitasyonu olan bu manastırda Anne-Marie, Therese adında bir kadının hikayesinden çok etkilenir ve günahlarından arınması için kiliseye katılmasını istemektedir.Therese'ye manastırda kalmasını teklif eder ancak başarılı olamaz. Çünkü Therese'nin dışarı çıktıktan sonraki planları oldukça başkadır. Amacı, suçsuz olduğu halde hapse girmesine sebep olan adamı bulup öldürmektir ve planladığını da yapar. İntikamını aldıktan sonra Anne-Marie'nin yanına dönen Therese, teklifi kabul eder ve manastırda yaşamaya başlar. Bu intikamdan kimsenin haberi yoktur ve dışarıda polisler bu cinayetle ilgili soruşturmalarını derinleştirmektedir.

Filmde olaylar 1979'da Nikaragua'da geçer. Başkan Somoza rejimine karşı Sandinistaların başlattığı ve giderek yayılan isyanı izlemek için, birçok ülkeden gazeteciler Nikaragua'ya gelmektedir. Alex Grazier, Russell Price ve Claire de bunlardandır. Claire ile Russell arasında kısa zaman içinde duygusal yakınlık başlar fakat, Alex de genç kadına aşıktır. Film bir yandan o çalkantılı ortamı, bir yandan da hızla gelişen olayları, diğer yandan 3 gazeteci arasında olup bitenleri anlatır.Yönetmen Spottiswoode, bu filmde olayları iki ana eksende anlatmıştır. Bunlardan birinde üç kişi arasında gelişen olayları, birinde de dönemin siyasi gelişmelerini birlikte vermiştir. En etkili ve çarpıcı sahnelere yer veren Ateş Altında, başarılı siyasi filmlerden biri kabul edilir

Macaristan’da küçük bir kasabayı esrarengiz bagajları ile gelen iki Ortodoks Yahudi’nin gelmesi ile huzursuzluk hissi ile doldurur. Yıl 1945, savaş bitmiş, Yahudi komşularının gönderilmesinden sonra kendi ve onların toprakları ile yeni yapılanma içinde olan kasaba düğün hazırlığındadır. Kasabada ziyaretçilerle birlikte, savaşta hayatta kalanlar geri dönerse el konulan topraklara ne olacağı konusu tartışmalar yaratır. İki yabancının dönüşü ile başlayan bu düşünceler, kasaba halkını bu durum için bir yandan şeytanca planlar yapmaya ve diğer yandan da unuttukları vicdanları ile yüzleşmeye yöneltecektir.

Flamenco Üçlemesi'nin ilk filmi olan Bodas de Sangre (Blood Wedding) - Kanlı Düğün; müziğin, sahne heyecanının, enerjinin, duygunun ve dansın bir karışımı. Federico Garcia Lorca'nın "Kanlı Düğün" adlı oyununun Flamenko uyaarlamasını, hazırlamasını ve sahnelenmesini anlatan film, soyunma ve makyaj odalarında, prova salonlarında geçiyor. Dansçılar makyaj yapıp giyinirken, müzisyenler de enstrümanlarını ayarlıyor. Daha sonra ise öykü, dans yoluyla anlatılıyor.

Cyril ve Shirley, çoğunlukla işçilerin yaşadığı Londra'nın King’s Cross bölgesindeki küçük dairelerinde mütevazi bir hayat süren, sosyalist düşüncelere sahip bir çifttir. Cyril'in ablası Valerie, yaptığı evlilik sayesinde sınıf atlamış ve 'yeni zengin-orta sınıf'a dahil olmuştur. Kaba ve duygusuz kocasıyla abartılı bir yaşam sürmekte ve sonradan görmenin verdiği şımarıklıkla, annesi ve kardeşine karşı mesafeli yaklaşmaktadır. Cyril ve Valerie'nin annesi Mrs. Bender ise eski sosyal konutların ucuza alınıp restore edilmesiyle oluşan zengin mahallesinde, tek yoksul kiracı olarak kalmıştır. Zengin üst sınıfa mensup komşuları Boots-Brains çifti, elbette ki Mrs. Bender ve çocuklarına küçümseyerek, tepeden bakacaklardır...Londra'da yaşayan, farklı sosyal sınıflara mensup üç çift aracılığıyla Thatcher dönemi İngiltere'sindeki sınıfsal farklılıklara eleştirel bir bakış sunan High Hopes, toplam 5 ödüle sahip.

Fransa, Alsace, Strasbourg'un bir banliyösünde, on yaşında bir çocuk olan Max, yaz tatilini büyükannesiyle birlikte geçirir. Yerel bir barda Manouche çingene Roman müziğinin çalındığını duyar ve buna bayılır. Gitar aramak için çingeneleri ziyarete gider ve burada genç bir Roman erkek fatma olan Swing ile tanışır. Max'i karavanlarda ve toplu konutlarda yaşayan çingene topluluğuyla tanıştırır. Birkaç gün boyunca Max, Roman yaşam tarzına, geleneklerine, bitki bilgilerine ve özellikle Manouche müziklerine tanık olmak için topluluğa alınır. Max özellikle barda ilk kez duyduğu Roman gitarist Miraldo'dan etkilenir ve onunla gitar dersleri almak ister (Miraldo, çingene cazının en büyük gitaristlerinden biri olan Tchavolo Schmitt tarafından çalınır).

Regina (Bette Davis), paraya olduğundan fazla değer veren bir kadındır. Soylu, güneyli bir ailenin bireyi olan Regina, iki erkek kardeşi ile birlikte bir fabrika kurmak istemektedir. Bu iş için kardeşlerinin parası olmasına rağmen Regina kocasına muhtaçtır. Karısının tam tersi bir insan olan Horace (Herbert Marshall) ise bu işe para yatırmak istemez. Bunun üzerine Regina, zaten kalp hastası olan kocasının ölümünü beklemeye başlar, hatta ölümüne biraz da yardımcı olur.

Genç Janna, Çeçenistan sınırında bulunan bir klinikte psikiyatri tedavisi gören hastalardan biridir. Bu küçük klinikte, diğer hastalar ve görevlilerle birlikte dış dünyadaki savaştan izole bir şekilde yaşamaktadırlar. Janna, zamanını akordeon çalarak geçirmektedir. Janna, hayali nişanlısı Bryan Adams'ın kendisine söylediği aşk şarkıları ile huzuru bulmuştur. Bir akşam, hastaların seyretmekten keyif aldığı tren geçmez. Ertesi sabah uyandıklarında ise hastane personelinin kaçmış olduğunu fark ederler. Dışarıda devam eden savaşta yalnız kalmışlardır. Yaklaşmakta olan Rus birliklerinden kaçan Çeçen savaşçıların hastaneyi işgal etmesiyle ortalık iyice karışır. Askerlerden birinden hoşlanan Janna, onunla kaçma planı yaparken Çeçen askerler binayı terk eder ve kendisini orada bırakırlar. Janna, yine akordeonunu alarak hayali nişanlısı Bryan için çalmaya başlar.Film son derece hassas bir konu olan Rus-Çeçen gerilimini arka planda işlediği için yönetmen Andrey Konchalovskiy filmi Dom Durakov (House of Fools) - Deliler Evi hem Çeçenlere, hem de KGB'ye göstererek görüşlerini alarak küçük değişiklikler yapma gereği duymuş.

Bertolucci'nin yönettiği Strategia Del Ragno (The Spider's Stratagem) - Örümceğin Stratejisi, birçok insan için Avrupa sanat filminin nihai noktasıdır. Anlatısı parça parçadır, karakterleri tutarsız davranışlar sergiler, zaman ve/veya mekânı takip etmek neredeyse imkânsızdır ve izleyiciler genel bir belirsizlik etkisiyle baş başa bırakılır. Elbette tüm bunlar plan gereği böyledir. Hikâye, bir adamın, şüpheli politik faaliyetlerinin ayrıntılarını açığa çıkarmak amacıyla babasının memleketine yaptığı yolculuğu konu alır.

Londra'da yaşayan bir Fransız olan Henri Boulanger, 15 yıldır çalıştığı işinden kovulur. Birçok kez intihara teşebbüs eden Henri, bunların hiçbirinde başarılı olamaz ve sonunda bunun için bir kiralık katil tutar. Ancak bir süre sonra Margaret ile tanışır ve hayatı anlam kazanır. Fakat kiralık katil peşindedir ve işini bitirmek istemektedir...

Amerikan sinemasının en inatçı muhaliflerinden ve en büyük yaratıcılarından Robert Altmanın yeniden gündeme geldiği doksanlı yıllarda kotardığı en iyi filmlerden birisi. Güney Kaliforniyada yaşayan mutsuz insanları, çiftleri, aileleri, arkadaşları, aşıkları, telefon seksi yaparken kızını besleyen kadınları anlatan filmin oyuncu kadrosunda Hollywoodun dev isimleri yer alıyor * 3 saat olması seyirciyi zorluyor lakin güzel filmdir.

Filmde, Manhattan'ın ücra köşelerindeki Charlie Parker hayranı olan bir gencin hayatın anlamını arayışı ele alınıyor. Babası ortalarda olmayan, annesi de akıl hastanesinde yatan genç, bir yolculuğa çıkar. Genç adam, yolculuk sırasında birbirinden ilginç karakterlerle tanışacak ve geçmişiyle ilgili bir çok şey keşfedecektir.Aidiyet kavramını ya da yönetmen Jim Jarmusch'un kendi deyimiyle hiçbir yere ait olamama kavramını irdeleyen Permanent Vacation - Sürekli Tatil, kendini bir turist gibi hisseden bir adamın hikayesi.

David W. Griffith’ın ‘sinemanın babası’ ünvanını aldığı, ırkçılık nedeniyle çok eleştirilen filmi The Birth of a Nation (1915)’dan 1 sene sonra çektiği Intolerance, The Birth of a Nation’a yönelik eleştiri ve sansüre doğrudan bir yanıt niteliği taşır. Film, tarihin değişik dönemlerinde geçen 4 paralel öykü üzerinden hoşgörüsüzlük temasını ele almaktadır. Bunlar sırasıyla, İsa’nın çarmıha gerilişi, Protestanların Fransa’da uğradıkları kıyım, Persler’in Babil’i ele geçirişi ve çağdaş kurmaca bir öyküden oluşmaktadır.Intolerance, Griffith’in, kurgu tekniğine getirdiği yeniliklerle, devrimci nitelik taşıyan çekim teknikleriyle, zamanına göre inşa edilen inanılmaz dekorlarıyla, binlerce insandan oluşan figürasyonlarıyla sinema tarihinin en görkemli epik filmlerindendir. Fakat o zamanlar dört öykünün karmaşık bir kurguyla birbirine bağlanması, geniş bir temaya sahip olması, 3,5 saatlik bir uzunlukta olması gibi sebeplerden dolayı izleyici tarafından anlaşılamayınca, gişede inanılmaz bir hüsrana uğrar ve Griffith, hayatını bu filmin borçlarını ödemekle geçirerek unutulup gider.

Hem koyu bir Hristiyan, hem de bir SS subayı olan Gerstein sözde fabrika atıklarının arıtımı için orduya temin ettiği Zyklon B gazının Doğu Avrupa sınırındaki kamplarda toplu katliamlar için kullanıldığını öğrenir. Koyu Hıristiyan yanı onu harekete geçirir, ama içinde olduğu belli bir kafa yapısını temsil eden üniforma, Gerstein’in önünü tıkar. Gavras’ın filme kattığı karakter papaz Riccardo ona yardım etmeye çalıştığında kendi üstündeki üniformanın da başka açmazlar getirdiğini fark edecektir.

Altın Çağ Hollywood’unun hümanist ustası Leo McCarey, sinema tarihinin en tesirli, en göz yaşartıcı aşk hikâyelerinden biri olan bu uyarlama romana kendi zarif dokunuşunu ve telaşsız doğallığını üflüyor. Irene Dunne ve Charles Boyer, New York’a doğru süzülen bir transatlantikte yolları kesişen ve birbirlerine gönül veren iki seçkin yabancıdır. Her ne kadar ikisinin de hayatında başkaları olsa da, altı ay sonra Empire State Binası’nın zirvesinde buluşmak üzere bir kader antlaşması yaparlar; ta ki feleğin çarkı bu yıldızları barışık olmayan âşıkların yoluna trajik bir engel çıkarana dek.Altı dalda Oscar’a aday gösterilen bu zarif ve naif yapımda, baş döndürücü bir tutku ile ince dokunuşlu bir komedi kusursuz bir uyumla sarmaş dolaş oluyor. Love Affair (Gönül Macerası), zamana meydan okuyan öyle bir hikâye ki, yıllar içinde pek çok yönetmen tarafından yeniden sinemaya uyarlandı; buna hikâyeyi sinema dünyasının bir diğer gözbebeği olan An Affair to Remember (Unutulmayan Aşk) adıyla hafızalara kazıyan McCarey’nin bizzat kendisi de dâhil.

Yüz Çiçek Kampanyası, Büyük İleri Atılım ve Kültür Devrimi'nin etkilerini deneyimleyen 1950'ler ve 1960'lar boyunca bir Pekin ailesinin yaşamları.

Deux Jours a Tuer (Love Me No More) - Artık Beni Sevme filminde; Antoine, bir insanı mutlu edecek her şeye sahiptir: Güzel bir eş, harika iki çocuk ve bir ev. Ancak günün birinde hayatını kendi elleriyle mahvetmeye başlar. İşinden istifa eder, karısına artık onu sevmediğini söyler, arkadaşlarına onlar hakkında neler düşündüğünü açıklar. Peki neden böyle yapmaktadır?

Necati Cumalı'nın aynı adlı eserinden uyarlandı. Anadolu'da suyun ve kadının önemi çok büyüktür. Film suya ve kadına sahip olmak için çalışan tütün işçilerinin zorlu çalışmasını perdeye taşıyor. Filmde Osmanın hapse giren kardeşinin karısına sahip olma isteğini izliyoruz. Türk sinemasının ilk uluslararası ödülüne Susuz Yaz sahip oldu ve sinemamızın dünyada tanınmasında epey etkili oldu. Fakat film üzücü bir şekilde bir dönem yasaklarla karşılaşmış, ancak ödüllerin ardından yerli izleyici ile buluşabilmiştir. 1964 yılında Berlin Film Festivali’nde Altın Ayı ödülünü kazanan Susuz Yaz, 61. Cannes Film Festivali’nin “klasik filmler” bölümünde gösterildi. Gösterimden önce filmin tanıtımını Fatih Akın yaptı.

Bir grup öğrenci yaz tatilini bir üniversite kampında dil bilimi eğitimi alarak geçiriyor. Kamp yöneticilerinden biri olan Jaroslaw, öğrencilere açık ve samimi yaklaşımı tercih eden genç bir profesör. İnsanları manipüle etmeyi seven Jakub'un liberal görüşlerine karşı çıkıyor. Jaroslaw'ın resmi çizgiye uygun olmayan görüşler sunan seminer öğrencisine katılmasına izin vermesiyle daha baştan bir yüzleşme yaşanır. Sonunda, vasat bir makaleye bir jüri ödülü verilirken, şüphelenilen düşünce okulu hala bir tavsiye çiziyor. Son olarak, kapanış törenleri için rektör yardımcısı gelir ve tavsiyenin verdiği düşünce çizgisini beğenmediği için tansiyon yükselir. Söz konusu öğrenci, tavsiyeyi alırken rektörün kulağını ısırdığında doruğa ulaşırlar. Çatışma bir skandala yol açar ve polis çağrılır.

Jihei, iki çocuk babası bir kağıt tüccarıdır. Koharu adında bir fahişeyle birlikte yaşamakta ve tüm kazancını bu uğurda harcamaktadır. Durumu öğrenen eşi, bu durumu önlemeye çalışsa da bir sonuç alamayacak ve aileyi bir trajediye doğru sürükleyecektir...Masahiro Shinoda'nın yönettiği Shinju: Ten No Amijima (Double Suicide), toplam 7 ödül kazanmış bir yapım.

Popülizm ve hırsın aynı bünyede birleştiği bir politikacı olan Willie Stark, hedefi uğruna herşeyi göze alan ve mubah sayan bir kişiliktir. Bu özelliği, ilk zamanlarda başarı kazanmasını sağlasa da, sonradan hızla düşüşe geçen kariyerinin de baş nedeni olacaktır. Steven Zaillian yönetimindeki film, 1949 yılında Robert Rossen tarafından yönetilmiş aynı isimli filmin yeniden çevrimi. İlk filmin, En İyi Film, En İyi Erkek Oyuncu da dahil üç dalda Oscar kazandığını, aynı zamanda Robert Penn Warren imzalı romanın da Pulitzer ödüllü başarılı bir roman olduğunu belirtelim.

Bob ve Carol ve Ted ve Alice Paul Mazursky yönettiği 1969 komedi-dram filmidir. Natalie Wood, Robert Culp, Elliott Gould ve Dyan Cannon başrollerde oynamaktadır. Senaryo Paul Mazursky ve Larry Tucker(aynı zamanda da film yapımcısı) tarafından yazılmıştır. Filmde Bob ve Carol adlı çiftin, ilişkilerini geliştirmek adına gittiği bir grup terapisinin ardından yakın arkadaşları Ted ve Alice'e öğrendiklerini anlatması ve dörtlü arasındaki tuhaf ilişki anlatılıyor.

San Francisco halkla ilişkiler uzmanı Joe Clay, müşterileriyle "sosyalleşmek" için her gün içki içmektedir. Sekreter Kirsten Arnesen'e aşık olur ve evlenirler. Ancak kısa bir süre sonra Joe, Kirsten'ı onunla düzenli olarak içki içmeye başlaması için ikna eder. Sonunda, ikisi de alkole bağımlıdır. Evlilikleri bozulur ve sonuç olarak hayatları felakete döner.

Sesli sinemanın sinemada devrim yaratmasından önce Britanya'da yapılmış en son sessiz filmlerden biri olan A Cottage on Dartmoor (1929), film yapımının virtüöz bir eseri, yakında modası geçecek bir sanatı savunmak için son bir tutkulu haykırış. BFI Ulusal Arşivi'nde korunan film malzemelerinden restore edilen bu az bilinen mücevher, Birleşik Krallık'ta ilk kez DVD'de yayınlandı ve burada Stephen Horne tarafından özel olarak yaptırılan bir müzikle sunuluyor.Anthony Asquith tarafından yönetilen (daha çok The Browning Version ve The Way to the Stars ile tanınır), Dartmoor'da Bir Kulübe, Dartmoor'un kasvetli manzarasında geçen bir aşk ve intikam hikayesi olan karmaşık bir melodramdır.Küçük bir kasabanın kuaför salonunda genç bir berber olan Joe (Uno Henning), güzel manikürcü (Nora Baring) Sally'ye kur yapmaya çalışır ve ona çıkma teklif eder. Daha yaşlı, daha zengin bir çiftçinin sunduğu güvenlik lehine onu reddediyor. Joe, kıskanç bir öfkeyle çiftçiyi bir usturayla keser ve cinayete teşebbüsten Dartmoor hapishanesine gönderilir. Onu öldürmeye mi yoksa ondan af dilemeye mi geldiğini bilmeyen Sally'yi bulmak için bozkırların üzerinden kaçar ve film işte bu noktada başlar. Hikayenin geri kalanı geçmişe dönüşlerle anlatılıyor.Çağdaşı Hitchcock'a (aynı yıl Şantaj'ı yapan) övgü yağdırmaya daha hevesli eleştirmenler tarafından göz ardı edilen Asquith'in filmleri, benzer şekilde yaratıcı hikaye anlatımı ve teknik sanat sergiliyor. Sovyet avangardı ve Alman dışavurumculuğuyla dolu olan Asquith, filme özellikle İngiliz duyarlılığını aşılarken bu tarzları benimsiyor.

Gurbetçi İngiliz Jim Wormold, genç kızıyla birlikte devrim öncesi Havana'da yaşıyor. Kötü performans gösteren bir işletmeye sahip olarak, İngiliz Gizli Servisi'nin Küba'da bir ajan ağı kurma teklifini kabul eder. Wormold'un nereden başlayacağına dair hiçbir fikri yok, bu yüzden bir ajan listesi oluşturmaya ve Londra'daki efendileri için kurgusal hikayeler sağlamaya karar verir ve kısa süre sonra Batı Yarımküre'deki en iyi ajan olarak bilinir. Ancak, yerel polis onun kablolarının şifresini çözüp ağını toplamaya başladığında ve kendisini öldürmek isteyen bir grubun hedefi olduğunu öğrendiğinde her şey çözülür.

Martin, günlerini dairesinde web tasarımı yapmakla geçiren bir agorafobiktir. Tedavi sürecinde, yavaş yavaş şehirde küçük turlar atmaya başlar. Mariana ise uzun bir ilişkinin post travmasını yaşamaktadır. Karşılıklı dairelerde oturan bu yalnız erkek ve kadının karşılaşmalarını çaresizce bekleriz. Buenos Aires gibi üç milyon nüfuslu bir şehrin kaosunda ise bu pek de kolay olmaz. Modern bir kent masalı anlatan film, büyük şehirlerdeki kent yaşamının nasıl kurgulandığını da mizahi ve ironik bir dille kurmaya çalışıyor. Kolektif bir nevrozdan muzdarip, yalnız bir adam ve kadının portresini çizerken; kaotik ve kalabalık Buenos Aires’in portresi de adım adım beliriyor zihnimizde.

Film efsanesi Krzysztof Komeda’nın fantastik bir müzikal portresi. Niewinni Czarodzieje (Innocent Sorcerers) - Masum Büyücüler, zamanın popüler felsefe hareketi varoluşçuluğu temel alarak 1950’ler gençliğinin tipik davranışlarını gösteriyor. Genç bir doktor ve genç bir kız bir barda tanışırlar. Her ikisi de birbirine küçümseyici ve ilgisizmiş gibi davranır. Böylece gerçek duygularını sergileme şansını kaybederler. Her ikisi de romantik bir aşkın özlemini duysalar da dış görünüşe dayalı bir oyun oynarlar.

Taviani kardeşlerin 1974 yapımı filmi Allonsanfan. Ünlü İtalyan aktör Marcello Mastroianni'nin başrolünde oynadığı film, Fulvio adındaki eski devrim liderinin hapisten salınmasından sonraki süreci anlatır.Filmi kült olarak nitelendirmek mümkün. Anlatım dili olarak diğer filmlerden çok farklı bir anlayışa sahip. Kamera dili de buna eşlik etmektedir. Filmdeki kimi hareketli pan sahnelerinde kameranın titreşimine tanıklık etseniz de bunu yönetmenlerin bilerek kullandığını düşünebilirsiniz. Kurgu anlayışı ani kesmelere müsade ederken, müzik sahnelere ustaca işlenmiştir. Film düşünce dünyasına ve rüyalara yer vermekle sizi Fulvio'nun beyninin içinde de sürüklemeyi başarmaktadır. Kimi sahnelerin görüntülerinde kullanılan renkli filtreler de sizin o dünyayı hissetmenizi sağlamaktadır. Filmin kostümleri için kullanılan renklerde, Fulvio'nun sarı ceketi onun filmin sonunda nasıl bir akıbetin beklediğini anlatır. Yüce Kardeşlerin kırmızı ceketleri ise devrimi simgelemektedir.Yazımızın sonuna gelirken filmin müziklerine de değinmeliyiz. Ennico Morricone'nin bestelediği film müzikleri arasındaki Rabbia E Tarantella duyduğunuzda size tanıdık gelecektir. En son Tarantino'nun filmi Inglorious Basterds filminde de çalınmıştır bu şarkı. Müziğin adında geçen Tarantella eski bir İtalyan halk dansının adıdır. Rabbia kelimesi ise öfke demektir. Filmde Tarantella dansını Yüce Kardeşler örgütü, öfkeyi ise Fulvio temsil etmektedir. Film boyunca müziklerin filmin performansını arttırdığını ve daha sürükleyici bir hale soktuğunu göreceksiniz.

Sarah (Mia Farrow), at yarışı kazası sonrasında kör olan genç bir kadındır. Amcasına ait konakta yaşayan Sarah, bir gün eve geldiğinde amcasını, yengesini ve kuzenini öldürülmüş olarak bulur. Psikopat katil halen evdedir ve genç kadının kör olmasından faydalanarak ona korku dolu anlar yaşatmaya başlar.

Leyla ve Rıza, ortak bir arkadaşları sayesinde tanışırlar ve kısa sürede birbirlerinden hoşlanırlar. Bu hoşlanma kendilerini evliliğe doğru götürür. İlişkileri gayet yolunda gitmekte ve evliliklerinde oldukça mutlulardır. Ancak bir süre sonra Leyla'nın kısır olduğunu öğrenirler. Bunu sorun yapmamaya çalışsalar da, işin içine aile faktörü girmeye başlar. Rıza, ailesinin tek oğludur ve annesi torun istemektedir. İşte bu sebeple Leyla'ya, Rıza'nın baba olmak istediğini ve Rıza'yı ikinci bir evliliğe ikna etmesi için baskı yapmaya başlar. Kayınvalidesinin bu davranışlarına katlanmak oldukça zorlanan Leyla, Rıza'yı çok sevmekte ve bir taraftan da huzurlu bir aile ortamı istemektedir. Leyla'nın karar vermesi kolay olmayacaktır.

The Red Badge of Courage - Kanlı Zafer, Amerikan İç Savaşı'na katılan genç bir askerin gözünden, savaşa bizzat cepheden tanıklık etmenin insanların duygu değişimine etkisini konu ediniyor.

Almanya doğumlu Amerikalı GI Ricky (Karl Scheydt) Vietnam'dan Münih'e döner ve hemen kiralık katil olarak işe alınır. Rainer Werner Fassbinder'in deneysel noir'ı, beklenmedik yönler ve stilistik süslemelerle dolu, yıkıcı, kendini yansıtan bir gangster filmi ve cüretkar derecede çılgın bir son çekim ve yönetmenin dönüşümlü oyuncu galerisinin çoğundan unutulmaz dönüşler içeriyor.

Yıllar önce bir balıkçı teknesi kazasıyla travma yaşayan Joe Gastineau, geçimini sağlamak için üstlendiği tuhaf işlerin ötesinde bir hayata dair umutlarından vazgeçmiştir. Göçebe kulüp şarkıcısı Donna de Angelo ve onun sorunlu ergenlik çağındaki kızı Joe'nun hayatına girdiğinde bu durum hızla değişir. Hem anne hem de kızın Joe'ya aşık olması aralarındaki sürtüşmeyi artırır. Joe onları Alaska kıyılarında bir geziye davet ettiğinde gerilim artmaya devam eder ve bu gezinin hayatlarına mal olabileceğini çok geç keşfeder.

İngiliz bir grup emekli arkadaş emekliliklerinde lüks ama daha ekonomik bir tatil geçirmek isterler. Reklam broşürlerinden Hindistandaki Marigold Hoteli keşfeden arkadaşlar, uzak doğuya yaptıkları bu seyahatlerinde beklediklerinden çok daha farklı deneyimlerle karşılaşacaklardır. Zira Marigold Hotel sandıkları kadar lüks değildir ama Hindistan insanlarının sıcaklığı, misafirperverliği ve bu renkli ülkenin sevecen egzotikliği Amerikalı turistlerin yepyeni duygularla tanışmasına aracı olacaktır.

Almanya’daki bir Amerikan üssünden dört Amerikalı askerin bir Alman kıza tecavüz etmesi ile gelişen olayların hikâyesi.Bütün yönetmenlik kariyeri boyunca babası ünlü Avusturyalı tiyatro adamı Max Reinhardt’ın sanatsal başarısının gölgesinde kalmaktan kurtulamamış, oysa mütevazi ölçüler içinde kalsa da sinemasal başarısı ile dikkat çeken bir isim filmin yönetmeni Gottfried Reinhardt. Alman yazar Gregor Dorfmeister’in “Das Urteil – Hüküm” adlı romanından uyarlanan film temel olarak filmin adının da belirttiği gibi bir kasabanın insafsızlığına/vicdansızlığına odaklanan bir mahkeme filmi havasında olsa da suçluların İkinci Dünya Savaşı’nda ülkeyi “kurtaran” Amerikalılar, kurbanın ise “kurtarılan” taraftan olması ile farklı okumalara da imkân veriyor. Hikâyenin eksik bıraktığı nokta ise yine filmin adının gösterdiği gibi, kasaba halkına konsantre olurken suçluları savunan Amerikalı askeri avukatın askerleri olası bir idam kararından kurtarmak için saptığı belki hukuksal olarak doğru ama etik açıdan yanlışlığı tartışılmaz yolun neden oldukları.Küçül kasaba hayatının insanı zaman zaman cendereye alan boğuculuğunun bir örneği sergileniyor bu filmde. Kıskançlıktan nefrete, gururdan muhafazakârlığa uzanan farklı duygular ile hareket eden kasaba halkının davranışları ve mahkemedeki ifadeleri kurbanın trajik sonununun hazırlayıcısı gibi görünüyor ama hikâye bu duyguların ortalığa dökülmesini sağlayan temel faktörün avukatın hırslı savunması olduğunun yeterince altını çizmiyor. Müvekkillerini idamdan kurtarmaya çalışması anlaşılır ve vicdani açıdan elbette tartışılmayacak bir seçim ama hikâye burada en az kasabanın insafsızlığı kadar önemli olan temayı oldukça ihmal ediyor ve bu seçim de filmi etik açıdan hayli sorgulanır bir duruma getiriyor. Bu problemin yanısıra hikâyedeki karakterlerin (belki romandan da kaynaklanan bir şekilde) yeterince derinleştirilemediğini ve dolayısı ile farklı okumalara açık olan yapının arkasında sağlam durulamadığını da belirtmek gerek.Kirk Douglas’ın avukat rolünde kimi sahnelerde hayli parlayan oyununa kurban rolündeki Christine Kaufmann’ın incelikli oyunu ile eşlik ettiği filmde Dimitri Tiomkin’in biraz fazla kullanılmış olsa da caz esintili orijinal müziği ve yine onun Oscar adayı olan “Town Without Pity” şarkısının Gene Pitney yorumu dikkat çekiyor. Çekiyor ama şarkının sözlerinin fazlası ile filmin mesajını vermesinin rahatsız ediciliği de ortada. Görsel bir sanat olan sinemada filmin başında şarkıyı tüm sözleri ile duymamız ve yaratıcılarının bu sanat eserinden nasıl bir ders çıkarmamız gerektiğini bize nerede ise dikte etmesi pek hoş değil elbette. Filmin karakterlerinden biri olan haber patlatma peşindeki Alman gazetecinin zaman zaman anlatıcı rolü üstlenmesi filmin aksayan yönlerinden bir diğeri. Bu anlatıcı Alman karakterlerin kendi aralarındaki Almanca konuşmalarını çevirmek gibi bir işlev bile üstleniyor bazen ki filmin genelinde zaten gereksiz olan ve hikayeye bir zenginlik katmayan anlatıcının bir de böyle bir rol üstlenmesi hayli garip duruyor. Neyse ki bu çevirmenlik birkaç sahne ile...

İlginç bir yas öyküsü... Dawn eşini kaybettikten sonra çocukları ile başbaşa kalmıştır. Küçük kızı babasının ruhunun bahçelerindeki ağaçta yaşadığını ilk söylediğinde bunu çocukça bir şaka olarak kabul etmiştir. Başta kimsenin inanmadığı bu fantastik olay, giderek aile içinde gerçeklik kazanmaya başlar. Bir süre sonra çocuklar ağaçta yaşadıklarını inandıkları babaları ile konuşmaya başlarlar. Buna Dawn da katılacaktır.

Sessiz sinemada bir dönüm noktası olarak kabul edilen Michael (Mikaël), Herman Bang'ın 1902 yılında yazdığı aynı adlı romandan uyarlanmıştı.

Bir Yugoslav adamın savaş boyunca tanıktan kurbana, oradan da saldırgana gidişini konu alan epizodik bir İkinci Dünya Savaşı draması. Tri (Three) - Üç, Aleksandar Petrović'in yönettiği 1965 yapımı bir Yugoslav filmidir. 39. Akademi Ödülleri'nde Yabancı Dilde En İyi Film Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.