Tom Powers, Chicago’nun arka sokaklarında yavaş yavaş yükselmeye ve daha tehlikeli suçluların dikkatini çekmeye başlamış bir kabadayıdır. Ancak kısa süre sonra yaşanacak bir gangster cinayeti bu karışık ortamda çok daha büyük bir mafyatik savaşın fitilini ateşleyecektir. William A. Wellman’ın 1931 tarihinde peliküle döktüğü The Public Enemy, modern gangster filmlerinin köklerini de bünyesinde barındırır. Film “En İyi Senaryo” dalında da bir Oscar adaylığı kazanmıştır.

Bayram izniyle İmralı Yarı Açık Cezaevi’nden memleketlerine giden mahkumların hikayelerinin anlatıldığı filmde dönemin toplumsal sorunları farklı yaşamlarda ele alınıyor. Film, cezaevinden çıkan Seyit Ali, Mehmet Salih, Mevlüt, Ömer ve Yusuf adlı 5 karakterin hayatlarından kesitler sunmaktadır. Memleketlerine giden mahkumlardan Seyit Ali, Konya’ya gider. Ailesinin yanına vardığında karısı Zine’nin geneleve düştüğünü ve karısının ailesinin, çocuğunu da alıp köyüne götürdüklerini öğrenir Bunun üzerine Seyit Ali, köye doğru yol alır. Aslında karısını çok sevmektedir, ancak töre baskısı aklını kin ve nefretle doldurmuştur.Mehmet Salih Diyarbakır’a karısının ve çocuklarının yanına gider. Fakat kayın validesi ve kayın pederi oğullarının ölümünden onu sorumlu tutmaktadırlar. Mehmet Salih olan biteni tüm gerçekliğiyle anlatmak, karısını ve çocuklarını görmek üzere kayınpederinin karşısına dikilir. Mevlüt Gaziantep’e nişanlısı Meral’i görmeye gider ancak Meral’in babası evlenmeden vakit geçirmelerine müsaade etmez. Yalnız kalmak istediklerinde de peşlerine aileden birileri takılmaktadır. Bu durum Mevlüt’ü oldukça rahatsız eder.Ömer, Urfa’ya ailesinin yanına döner. Sınırda kaçakçılık yapan kardeşinin zor durumda olduğunu öğrenir. Çatışmalar ve baskınlar giderek artmaktadır. Köy halkı da bu çatışmaların tam ortasındadır. Bunun yanı sıra Ömer, köye vardığında Gülbahar adında bir kızı görür ve ondan çok etkilenir. Karısını görmek için cezaevinden memleketine giden Yusuf, izin belgesini kaybeder ve olağanüstü hal bölgesinde otobüste yapılan bir arama sonucu askerlerce alıkonulur. Onun için umulmadık izin günleri başlamıştır.Yılmaz Güney’in cezaevinde bulunduğu dönemde senaryosunu yazdığı ve Şerif Gören tarafından yönetilen “Yol” filmi daha önce “Bayram” adıyla Erden Kıral tarafından çekilmek istenmiştir. Bu fikre başlangıçta sıcak bakan Yılmaz Güney daha sonra, filmi Erden Kıral’dan alarak Şerif Gören’e vermiştir. Filmin çekilen görüntüleri yurtdışına kaçırılmış ve orada kurgulanmıştır. Cannes’da Altın Palmiye ödülünü alan ilk Türk filmi olan “Yol”, ülkemizde uzun yıllar yasaklanmış ve 18 yıl aradan sonra gösterime girmiştir.Bir film düşünün, yönetmeninden çok senaristiyle anılsın. Bir film düşünün, senaristin zihninde hayat bulan hikâyesi, kendisi hapiste olduğu için tamamen onun istekleri ve direktifleri doğrultusunda çekilsin. Bir film düşünün, ülkesindeki karanlığı tüm çıplaklığıyla yansıttığı için 17 yıl yasaklı kalsın. Cannes’da Altın Palmiye ödülünü alan ilk Türk filmi olan “Yol”, ülkemizde uzun yıllar yasaklanmış ve 18 yıl aradan sonra gösterime girebilmiştir.Sinemamızda 60’lı yıllarda görmeye başladığımız toplumsal gerçekçi filmlerin 80’li yıllardaki nadide örneklerinden biri olan filmin başarısının sırrı, Yılmaz Güney ve Şerif Gören’in cesareti, anlatıdaki ustalıkları ve eriştikleri olgunlukta yatıyor.

Christopher McCandless üniversiteden mezun olduktan hemen sonra iş, aile ve sorumluluk gibi ağırlıkları geride bırakıyor. Bütün parasını yakıyor ve Alaska’da doğa ile birebir yaşamak için yola koyuluyor.McCandless, uzun yolculuğu boyunca bin bir tür macera ve bin bir tür insan ile karşılaşıyor. Grand Canyon’da river rafting yapıyor, doğayı kendine ev ediniyor, orta yaşlı bir hippi çift ve özellikle yaşlı yanlız bir adamla unutulmaz birer ilişki kuruyor.McCandless, iki yıllık yolculuğu boyunca bir kez bile ebeveynleri ve en önemlisi her şeyden çok sevdiğine inandığımız kız kardeşi ile haberleşmiyor.

Anne ve Jean-Louis, bir pazar günü çocukları sayesinde tanışırlar. İkisi de duldur ve hayatlarında kimi ‘boşluklar’ vardır.

Altı atın gözlerini metal bir cisimle oyan 17 yaşındaki bir genç seyisin, vakasını incelemek için Psikiyatr Martin Dysart ortaya atılır. Nevrotik bir vaka olduğuna dair hiç şüphe edilmeyen genç seyis Alan Strangın öyküsü derinleştikçe, insanlığın sorunları da derinleşir. Masaya yatırılan aslında Alan ile insanlıktır. İnsanlık Alan üzerinden sorgulanır. Normal olan, olağan olan, hatta olması gereken nedir? Nedir bizim istediğimiz? Bizim gibi olmayanlara etiket vurup, ötekileştirmek ne kadar etik ya da gerçekçi? Tüm bu arayış için de Allen de kendiyle yüzleşir ve isyan eder, hatta tanrıya bile. Kim bilir onun tanrıları atlardır. İsyanı ve öfkesi de bunadır.

Margret Pollit, diğer ismiyle Kedi Maggie hayatını garantiye almak için Güneyli bir zengin aileye gelin olmayı kabul etmiştir. Kocası Brick ona yüksek hayat standartları sağlamasına karşın Maggie'yi mutlu edememektedir, yeterince ilgi ve şefkat göstermez. Eski bir futbolcu olan Brick, popüler olduğu günleri geride bırakmış ve kendi tatminsizliklerini alkolle yatıştırmaya yönelmiştir. Aile babası Big Daddy ölüm döşeğinde iken, Maggie, Brick ve onun erkek kardeşi Gooper bir araya gelir. Aralarında kimi zaman gergin anlara tanık olunan bir iktidar mücadelesi başlayacaktır.

1930'ların başında Lillian Hellman, sevgilisi Dashiell Hammett'ın da yardımı ile bir oyun yazarı olmuştur. Çocukluk arkadaşı ve varlıklı bir kadın olan Julia ise sahip olduklarını ardında bırakarak, idealleri uğruna Nazi rejimine karşı savaşmaktadır. Julia'nın arkadaşı Johann, Lillian'den Nazi rejimine karşı savaşmak üzere kullanılacak yüklüce bir parayı Paris'ten Almanya'ya taşımasını ister. Lillian, hayati risk taşıyan bu görevi arkadaşı için kabul edecektir...Jane Fonda'nın başrolde oynadığı, üç dalda Oscar ödülü kazanan 1977 yapımı Julia, toplam 21 ödüle sahip bir yapım.

Zekâlarını ön saflardan uzak durmak için kullanarak görevden kaçan iki asker, Giovanni Busacca ve Oreste Jacovacci, Birinci Dünya Savaşı devam ederken kasabadaki kadınlarla günlerini gün ediyorlar. Bölüklerinin savaşta tamamen ortadan kaldırıldığını öğrenen iki asker görev bilinci kazanıp cepheye dönüyor ama Avusturyalıların eline düşüyorlar. Arkadaşlarına ihanet etmek yerine onurlu bir ölümü seçiyorlar.Görevden kaçmakta usta ama sapına kadar cesur iki isteksiz İtalyan askerinin deneyimlerini anlatan Büyük Savaş, küçük komediden büyük drama yöneliyor. İki geveze asker rolündeki Vittorio Gassman ve Alberto Sordi'nin gürültülü komikliklerinin ardından, savaş karşıtı duygular yüzeye çıkıyor. Film, '59 Venedik Altın Aslan ödülü sahibi.

Esnafsporluların utkuları Amatör Kulüpler Ligi’nde şampiyon olmaktır. Antrenör Hacı’nın en büyük tutkusu ise Aynur ile evlenmektir. Aynur’un direnmesi ile kısır bir döngüye dönüşen bu tutku, gelgitlerle sürüp gider. Hacı’nın ona olan aşkını Aynur’un dışında kimse bilmemektedir. Ülkü Spor’un yakışıklı ve hırslı yöneticisi Cem’in transfer etmeye çalıştığı genç ve yetenekli bir futbolcu olan Serkan, Ülkü Spor’a kaptırılmadan alelacele transfer edilir. Takımın uzatmalı kalecisi Suat, mahallenin genç ve güzel kızı Nurten’e aşıktır. Nurten ise bu tutkunun farkında değildir. Serkan’ın transferi takımdan çok mahallenin genç kızlarını etkilemiş, kızların özellikle de Nurten’in takıma ve maçlara ilgisini arttırmış evlerinin pencerelerinden takımın antrenman ve maçlarını büyük ilgi ile izlemeye başlamışlardır. Nurten’in takım arkadaşı Serkan’a olan ilgisi de bardağı taşıran son damla olur Suat için.

Çok da uzak olmayan bir gelecekte, New York’ta geçen öyküde, sosyal haklar için mücadele edilen “özgürlük savaşı”ndan 10 yıl sonrasını görürüz. Eşitlik halen çok uzak bir hedef gibi gözükür. Pek çok farklı topluluktan kadın bir araya gelerek, feminist bir isyanın fitilini ateşler.

Vittorio De Sica’nın neorealist başyapıtı “Bisiklet Hırsızları”ndan ilham alan Bimal Roy’un çektiği bu film, sosyalizm temalarını gerçekçi ve sarsıcı bir üslupla yansıtan; Hint neorealist sinemasının veya paralel Hint sinema hareketinin çığır açan bir örneğidir.Do Bigha Zamin, yerel çiftçi Shambhu’nun (Balraj Sahni) iki biga (dönüm) arazisini haczedilmekten kurtarma mücadelesini anlatır. Yerel toprak ağası Harnam Singh bir fabrika yapmayı planlamakta ve tek engel, fabrika inşa edilmek istenen arazinin tam ortasında bulunan Shambhu’nun topraklarıdır.Shambhu, borçlarını ödeyip toprağını ve tek geçim kaynağını kurtarabilmek için şehre göç eder ve daha iyi fırsatlar aramaya koyulur. Ortaya çıkan hikâye ise, onu ve ailesini bekleyen daha büyük bir trajediyi gözler önüne serer.Film, gösterime girdiği dönemde uluslararası çapta büyük beğeni toplamış, Cannes Film Festivali’nde Uluslararası Ödül’ün yanı sıra Büyük Ödül (o dönemki adıyla Altın Palmiye) için aday gösterilmiştir. Ayrıca Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali’nde Sosyal İlerleme Ödülü’nü kazanmıştır.

Ben kimim ve neyim – Alman mı yoksa Türk mü? Bu soruya altı yaşındaki Cenk ikilem arasında kaldığı için kendisine soruyor. Kimse onu futbol takımına almak istemiyor. Ne Türkler ne de Almanlar. Cenk’i teselli etmek için 22 yaşında olan kuzeni Canan dedeleri Hüseyin’in hikayesini anlatıyor. 60’li yılların sonunda bir Türk işçisi olarak Almanya’ya gelmiş, sonra da eşini ve çocuklarını yanına aldırmış. O zamandan bu yana çok zaman geçmiş ve Almanya onların yeni vatanı olmuş. Bir akşam aile fertleri hep bir arada iken Hüseyin bir konuşma yapar. Onlara Türkiye’de bir ev aldığını ve herkesle birlikte es vatanlarına gitmek istediğini söyler. Yalnız birilerinin aklında bir soru işareti oluşur: Benim gerçek vatanım neresi? Fakat tepkiler fayda etmez, sonunda bütün aile Türkiye’nin yolunu tutar. Yolculuk hatıralarla, kavgalarla ve barışla başlar. Ama bu yolculuk hiç beklenmedik biçimde değişir…

Geçmişin idealist mimarı Romano, zengin bir bankerin kızı Elisa ile evlenie ve bolluk içinde bir yaşam sürmeye başlar. Ancak eski aşkı Anna`yı da bir türlü unutamaz. Sonunda Rusya'ya, kadınla buluşmaya giden Romano, O'na hala aşık olduğunun farkına varır. Anna ve Romano, evlerine dönüp eşlerine boşanmak istediklerini söylemek üzere anlaşırlar. Ancak Romano eve döndüğünde Elisanın bütün parasını kaybettiğini ve bunalıma girdiğini görür ve olaylar karışır.Nikita Mikhalkov'un yönettiği, Marcello Mastroianni'nin başrolünde yer aldığı Oci Ciornie (Dark Eyes) - Siyah Gözler, Çehov'un kısa öykülerinden uyarlandı. Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adaylığı, En İyi Yabancı Film Oscar adaylığı da bulunan film, Marcello Mastroianni'ye Cannes'da En İyi Erkek Oyuncu ödülü getirmişti. Filmin toplam 10 ödülü bulunuyor.

Carlanın Şarkısı, Güney Amerikadaki (Nikaragua) askeri diktalara karşı verilen savaşın, ABDnin ve Avrupalı egemenlerin entrikalarının insanların hayatını nasıl zehir ettiğinin hikâyesidir. Yönetmen Loach, hikâyeyi aşk üstüne kurmuştur; İngilterede yaşayan sıradan bir otobüs şoförünün bir kadının arkasından kilometrelerce uzağa gitmesini anlatır. Loach, Carlanın hikâyesini İngilterede başlatır ve Nikaragualı gerillaların arasında bitirir. Film iki bölümden oluşur: Birinci bölümde; Glasgowlu, başına buyruk otobüs şoförü George, genç bir kadının (Carla) otobüse biletsiz binmesine göz yumar. Nikaragua göçmeni olan Carla, eski bir sandinist gerillasıdır. Aralarında bir ilişki başlar. George, Carlanın hikâyesini ögrenir. Filmin ikinci bölümünde George, Carlanın dava arkadaşı ve sevgilisi olan Antonioyu bulmak için Nikaraguaya gider.

Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok, savaşın anlamsızlığını gözler önüne seren ve savaşta herkesin kaybettiğini müdafaa eden Erich Maria Remarque'nin ?Im Western nichts Neues? isimli romanından uyarlanan bir klasik.Film, Birinci Dünya Savaşı?na bağnaz öğretmenlerinin kendilerine empoze ettiği militarist-milliyetçi duygularla gönüllü olarak katılan Alman gençlerinin savaşın ağırlığı ve acımasızlığı altında nasıl ezildiklerini, bedenen kurtulsalar dahi geri dönüşü olmayan verdikleri bu kararın ruhların da açtığı derin yaraları çarpıcı bir biçimde gözler önüne seriyor.Hem film hem kitap yayınlandığı dönemde bir hayli milliyetçinin tepkisini çekmiş, İtalya ve Almanya?da filmin gösterimi yasaklanmış; kitap ise Nazi Almanyası?nda 1933 senenindeki ?Kitap Yakma Eylemi? esnasında yakılmıştır. Film bu arada, en iyi yönetmen ve en iyi film dallarında Oscar ödülünün de sahibi olmuştur.

Fransa'dan hacı olmak üzere yola çıkan Jean ile Pierre birbirinden garip insanlarla tanışmaya başlar. Yol üstünde dilenirken bir adam onlara çocuk yapmasını ve adlarını 'Halkım Değilsiniz' ve 'Artık Merhamet Yok' koymalarını ister. Bir handa karınlarını doyurmaya çalışan ikili gittikleri her yerde İsa ve Hristiyanlık üzerine tartışmalara tanık olmaya başlar. Hikayeye bir yandan İsa ile havarilerinin yaşadıkları eşlik eder. Bu zamansızlık içerisinde 2 hikaye zamanla kesişmeye başlar. Jean'ın ve Pierre'in tanık oldukları tartışmalarla ile İsa'nın asıl yaşadıkları aslında birbirine hiç benzememektedir. Buna rağmen insanlar kendi yarattıkları dogmalar uğruna öldürmeye devam eder. Otostop çekerek İspanya'ya kadar varan ikilinin Santiago de Compostela'ya varmasına çok az kalmıştır.- Luis Buñuel'in ''Gerçeği Arayış Üçlemesi'nin ilk filmi. 1. Film: La Voie Lactée (1969)2. Film: Le Charme Discret De La Bourgeoisie (1972)3. Film: Le fantôme De La Liberté (1974)

Hayalleri olan ve balıklarla diyalog kurmaktan hoşlanan genç Axel, bir akrabasının kendisine önerdiği iş için Arizonaya gidiyor ve burada iki kadınla tanışıyor. Elanie ne yapacağı belli olmayan, yarı-deli ve güzel bir kadın. Kızı Grace ise daha mantıklı gibi gözükse de sürekli intiharı düşünüyor ve gerçek anlamda mutsuz. Zaman geçtikçe Elanieden uzaklaşan ve Gracele yakınlaşan Axelin en büyük hayali ise uçmak... Aya doğru yol alan ambulanslar, uçan sandalyeler ve çölde yaşayan balıklar gibi çarpıcı ve fantastik imgelerle süslü Arizona Rüyası, yönetmenin en apolitik ve çılgın filmlerinden biridir.

1968 yılında erkek öğrencilerin doldurduğu bir yatılı okuldayız. Eğitmenlerin katı kurallarıyla okulda yaşam oldukça disiplinli bir şekilde kurulmuştur. Mick ve arkadaşları bu baskıcı düzenin dışına çıktıkları, gizli bir kaçamak oadası yapmışlar ve burada özgürce davranmaktadırlar. Özgürlük alanlarını okulun geneline yaymaya kalktıklarında, okulun baskıcı otoritesiyle yüzleşmek zorunda kalırlar. Fakat ezilen öğrencilerin, hem eğitmenleri hem de okulu ziyarete gelen önemli konukları yakından ilgilendiren bir intikam planları vardır...

İtalyan Sineması’nın usta yönetmenlerinden Federico Fellini’nin yönetmenliğini yaptığı sinema filmi “Le notti di Cabiria” (Türkçe’de “Cabiria’nın Geceleri”), 1957 senesinde vizyona girdi. Fellini’nin eşi güzel aktris Giulietta Masina’nın başrolünde yer aldığı filmde Fransız aktör François Périer, İtalyan aktris Franca Marzi ve Dorian Gray gibi isimler rol alıyor. En İyi Yabancı Film dalında Oscar Ödülü kazanan “Le notti di Cabiria”, BAFTA’ya da adaylığını koyarken Cannes Film Festivali’nde En İyi Aktris ve OCIC Özel Ödülü’ne layık bulundu.Hayatını bedeniyle kazanan Cabiria, çocuksu bir kadındır. Aptallığa varan saflığı yüzünden kanmaya mahkum olan genç kadın, erkekler tarafından sürekli dolandırılsa da hayallerini küçültmek şöyle dursun; gerçek aşkı bulacağına Tanrı’ya inandığı gibi inanmaktadır.40.000 Liret taşıdığı çantası için sevgilisi tarafından öldürülmek istenen Cabiria, bir daha hiçbir erkeğe inanmayacağına dair yeminler ederken içten içe aşkı bulacağını da düşlemektedir. Bir gece tesadüf eseri bir aktörün arabasına binen genç kadın, hayatın bir başka yüzüne tanıklık etse de kendini güvenmekten alıkoyamayacaktır.

Tarihöncesi çağlara, günümüzden 80 bin yıl geriye gidiyoruz. Ulam kabilesine ait mağara adamları için, başında nöbetçi dikip üzerinde titredikleri ateş, en değerli hazineleridir. Doğa olayları sonucu nasıl olduğunu anlamadan buldukları ve nasıl yeniden yakacaklarını bilmedikleri ateş bir gün söner. Aralarından üçünü; Noah, Amoukar ve Gawı, ateşi yeniden bulup getirmekle görevlendirirler. Uyumsuz üçlüyü, bu tehlikelerle dolu dünyada çetin bir yolculuk beklemektedir. Tüm yolculuklar gibi, sonunda aradığınız şeyden daha fazlasını bulacağınız bir yolculuk...

20. yüzyılın başlarında Çindeyiz. O zaman adet olduğu üzere Pekin Operasının sanatçı havuzu, öksüzlerin ya da sokakta suça itilmiş çocukların disipline edilmesinden besleniyor. Tavizsiz Lu Qui tarafından yetiştirilen Duan Xiaolou ve Cheng Dieyi isimli iki yakın arkadaşın durumu da farklı değildir. Bedenlerini ve seslerini kullanmayı sıkı bir disiplin altında öğrenerek büyürler. Fiziği buna müsait olan Dieyi genelde kadın rolleri alırken, Xiaolou onun karşısında iri kıyım savaş beylerini canlandırmaya alışır. Dieyi giderek yakın arkadaşına karşı bir aşk duymaya başlar. Bu duygu en çok kuvvetlendiği sırada eşcinsel aşkı reddeden Xiaolou, kendisine güzel bir sokak kızı olan Juxianı gelin olarak alır. Bu tehlikeli aşk üçgeni II. Dünya Savaşı ve Çin Kültür Devrimine kadar devam edecektir.

Ucuz seks filmlerine düşmüş bir aktrisle dünyayı kamerasına sığdırmaya çalışan bir fotoğrafçı, modern yaşam fonu önünde ateşli ama olanaksız bir tutku yaşayacaktır...Polonya kökenli yönetmen Andrzej Zulawski'nin imzasını taşıyan L'important C'est D'aimer (That Most Important Thing: Love) - Önemli Olan Sevmek, büyük oyuncu Romy Schneider'a perdedeki en unutulmaz rollerden birini getirmişti.

Japonyada babasıyla yaşayan genç kız hayatından oldukça memnundur. Buna karşın çevresindeki herkes onu evlendirmek istemektedir. Babasından ayrılmak istemeyen genç kız baskılar yüzünden zor zamanlar geçirir...

Nick Smith (Cecil Kellaway), orta yaşlıdır ve yol kenarında bir restorant işletmektedir. Genç ve güzel bir karısı vardır. Frank Chambers (John Garfield) başıboş bir serseridir. Restaurantta çalışmaya başlar. Bir süre sonra Frank Chambers ile restaurantın sahibi Nick Smith’in karısı Cora Smith (Lana Turner) arasında bir ilişki başlar. Onlar, Nick Smith’i kaza süsü vererek öldürmek ve sigortadan para alabilmek için planlar yaparlar.

Ted Kramer, işine son derece sağdık bir babadır ve bir gece eve geç döndüğünde, karısı Joanna onu terk etmek üzere olduğunu söyler. Kocasından ayrılıp, kendisini bulmaya çalışacaktır. 6 yaşındaki oğullarını da bakması için ona bırakacaktır. Bir taraftan işini sürdürmeye çalışan Ted diğer yandan da, pek az babanın bildiği kadarıyla, oğlunu tanımaya çalışır..

İspanyol Komünist Partisi şeflerinden olan Diego, Madrid'deki bir görevden sonra Paris'e geri döner. Sınırda polis tarafından yakalanan Diego, kullandığı pasaportun sahibinin kızı Nadine tarafından kurtarılır. Paris'e ulaştığında, yoldaşlarından Juan'ı bulmaya çalışır. Çünkü Juan'ın faşist diktatör Franco tarafından yakalanma ihtimali vardır...

Üç defa Oscar Ödülü kazanan yönetmen William Wyler'in yönetmenliğini üstlendiği sinema filmi "Roman Holiday", 1953 senesinde vizyona girdi. Belçika'da dünyaya gelen güzel aktris Audrey Hepburn ile 2003 senesinde kaybettiğimiz Oscar Ödüllü aktör Gregory Peck'in başrollerini paylaştıkları filmde iki defa Oscar'a aday gösterilen aktör Eddie Albert, Hartley Power ve Harcourt Williams gibi isimler de rol alıyor.Saray protokollerine göre yaşamak zorunda olan Prenses Ann, Avrupa turunun yoğun temposundan sıkılmış, Roma'ya geldiklerinde nihayet yaşı gereği neşeli ve çılgın günler geçirmek istediğini kendine itiraf edebilmiştir. Bir gece çılgınlık yapıp kimseye haber vermeden saraydan ayrılan Prenses, bir bankta uyuyakalır. Genç kadının şansı yaver gider ve yardımsever bir adam onu kendi evine götürür; ancak bu durum genç kadına pahalıya patlayacaktır. Ülkenin en gözü açık gazetecilerinden biri olan Joe Bradley'in evinde kalan Prenses Ann, büyük bir habere manşet olmak üzeredir.

İki kardeşin yaşamından aktarılan İtalya'nın son 40 senelik tarihi... 1966'da üniversite çağında olan Nicola ve Matteo, akıl hastanesinde kötü muamele gören Giorgia ile karşılaştıklarında, hayatlarının dönüm noktasına gelmişlerdir. Genç kız için yapılacak fazla bir şey bulunmamaktadır ve her ikisi de bu adaletsizliğe karşı kızgındır. Nicola düzene karşı çıkarak önce hippilerin arasına karışır ve ardından Giorgia gibilere yardım etmek için psikoloji okumaya karar verir. Matteo ise eşitsizlikleri giderebilmek için yasa adamı olma yolunu seçer ve önce orduya ardından da polis akademisine kaydolur.

19. yüzyılın sonları… Kuzeyin soğuk ülkesi İsveçte halk açlık ve işsizlikten kırılmaktadır. Çaresizlik içindeki bir grup İsveçli, bulabildikleri bir takaya atlayarak Danimarkanın Bornholm adasına gelirler. İş bulabilme imkânları açısından İsveçe göre bir gömlek daha iyi durumdaki bu komşu ülkeye ayak basanlar arasında, tekne kazıntısı küçük Pelle ve onun dedesi olacak yaştaki babası Lasse de vardır.

"Before the Rain" (Yağmurdan Önce), 1994 yapımı, Makedon yönetmen Milcho Manchevski tarafından yazılıp yönetilen bir filmdir. Film, Balkanlar'daki etnik çatışmaları ve insan ilişkilerini ele alan, üç bölümden oluşan döngüsel bir anlatıya sahiptir. Hem eleştirmenlerden büyük beğeni toplamış hem de uluslararası alanda birçok ödül kazanmıştır.

Kardeşinin ölümünün ardındaki gerçekleri araştıran Will Lockhart, kör olmak üzere olan, çok sevdiği oğlu sadistçe eğilimler gösteren zengin bir çiftlik sahibinin Kral Learvari aile ilişkilerine bulaşır. Nicol’un, adamlarına Stewart’ı yakalatıp bir yaranın diyeti olarak kahramanın eline kısa mesafeden ateş eder. Kâhya Vic Hansbro, mertlikte esas kahramana neredeyse denktir ama çiftliklerini yönettiği, ne var ki isyancı Apaçilere tüfek satmak gibi kirli bir işe bulaştığı için asla varisi olamayacağı ailenin kendisine içerlemesiyle onun düşmanı olur.

İngiliz yönetmen John Schlesinger imzalı Geceyarısı Kovboyu, karamsar ve ağır konusuyla ultra-gerçekçi bir yetişkin filmi. Evsiz, her türlü pisliğe bulaşmış¸ iki serseri anti-kahramanın tuhaf dostluğu ve trajik hikayesini masalsı bir dille anlatan film, Steinbeck’in Fareler ve İnsanlar romanını hatırlatıyor. Film, Amerikan toplumunun insanı tüketen sınıf yapısı hakkında bir ahlak dersi niteliğinde. Gösterime girdiğinde bazı izleyiciler filmin bir kovboy filmi olduğunu sanmışlardı. Oysa ki filmin iki ana karakterinden biri olan, püsküllü kovboy ceketini üstünden çıkarmayan, saf Teksaslı bulaşıkçı, çok para kazanan bir jigolo olmak umuduyla acımasız şehir New York’a geliyordu ve Geceyarısı Kovboyu, “erkek fahişe” anlamında kullanılıyordu. Geceyarısı Kovboyu, Akademi’nin En İyi Film Ödülü’ne layık gördüğü ilk ve tek yetişkin filmi. Seks ve uyuşturucu içeren cüretkar sahneleri nedeniyle ilk gösterimi, yetişkin film sınıflandırması (X rating) ile yapılan film, 1970 yılının sonunda tekrar gösterime girdiğinde genel izleyici kategorisine alındı. En İyi Erkek Oyuncu (Dustin Hoffman ve Jon Voight), En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (çok küçük rolüyle Sylvia Miles) ve En İyi Kurgu (Hugh A. Robertson) da dahil yedi dalda Oscar’a aday go¨sterilen Geceyarısı Kovboyu, En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Uyarlama Senaryo (Waldo Salt: James Leo Herlihy’nin 1965 yılında yayımlanan romanından) ödüllerini kazandı. Film, seks ve uyuşturucu sahneleri, anti-totaliter tavrı ve özgürlük arayışı ile, 70’li yılların “Yeni Hollywood” akımının en tipik örneği kabul ediliyor.İyi seyirler..

Malili yönetmenin bu büyülü başyapıtı, Afrika halk hikayelerinden ilham alarak, basitçe iyilik ile kötülüğün savaşını ve şefkatin gücünü anlatır. İnsani empatinin bu denli güçlü sergilenişi, babası filmin kötü karakteri olan bir oğlundan gelir; bu da filmi aile dinamikleri açısından ilginç bir inceleme haline getirir. Yeelen, Afrika filmleri arasında en çok övülenlerden biridir. Yönetmen Souleymane Oumar Cissé, Bambara sözlü geleneğine ait bir destanı hayata döndürmek için geçmişi yeniden yaratır ve kutsal bir ritüeli tasvir eder. Bu film, geçmişi anımsatmakta mükemmel bir iş çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda Mali'nin şimdiki zamanı ve geleceği için de çıkarımlar taşır. Geçmiş ve Şimdinin Bağı: Oğlun, babasının zorba gücünü yok etmek için kendini feda etmesi, yönetmenin filmin çekildiği dönemde Mali'yi kontrol eden diktatörlüğün son bulmasına dair umudunu yansıtır. Teknik Yaratıcılık: Ekonomik zorluklar ve çekim koşulları, yönetmenin doğaüstü olayları oldukça basit yollarla yaratmasına neden olmuş; bu da zorunluluktan bir erdem çıkararak, günümüzde pek çok Afrika filminde görülen büyülü gerçekçilik anlayışının temelini atmıştır.

Dışarıdan oldukça mutlu görünen İsveçli bir ev hanımı, evinin yakınında çalışan yabancı bir arkeologla gizli bir ilişki yaşamaya başlar. Ancak adam duygusal olarak yaralanmış bir insandır; toplama kamplarından sağ çıkmayı başarmış ve Amerika’ya sığınmış bir Yahudi’dir. Bu nedenle ilişkileri acı verici derecede zor olacaktır.

"Mata Hari," 1931 yapımı film, I. Dünya Savaşı sırasında casusluk yaptığı gerekçesiyle idam edilen egzotik dansçı ve fahişe Mata Hari'nin hayatını konu alıyor. Film, tarihin ilginç bir figürü etrafında dönerken, dönemin estetik anlayışını ve Hollywood'un cinsiyet rolleri ile dramayı nasıl ele aldığını da yansıtır. Eleştirmenler, filmin görselliği ve Mata Hari karakterinin derinliği üzerinde durmuş; ancak bazıları senaryonun zayıf olduğunu ve karakter gelişiminden yoksun kaldığını belirtmiştir.Bununla birlikte, film dönemin kadın figürlerinin nasıl temsil edildiği hakkında önemli bir tartışma başlatmıştır.

Genç Peder Chuck O'Malley, Roma Katolik din adamlarına katılmadan önce renkli bir spor, şarkı ve romantizm hayatı yaşadı. Yıkık bir New York cemaatine atandıktan sonra, O'Malley'nin dünyevi bilgisi, yön arayan bir grup çocukla bağlantı kurmasına yardımcı olur ve sonunda yaşlanan, geleneksel Parish rahibini kazanır.

Kızı Marina ve torunu Ada ile birlikte Gürcistan’da yaşayan Eka’yı hayata bağlayan en önemli şey, Fransa’da kaçak olarak çalışan oğlu Otar’dan gelen telefonlar ve onun gönderdiği mektuplardır. Fakat bir gün Otar ölür. Bu acı gerçeği Eka’ya söyleyemeyen Marina ve Ada, Otar’ın ağzından mektuplar yazarak ölümü, ellerinden geldiğince gizlemeye çalışacaklardır.Julie Bertucelli’nin ilk filmi olan Depuis qu'Otar est Parti... (Since Otar Left) - Otar Gittiğinden Beri, Cannes Film Festivali'nde iki ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 12 ödülü bulunuyor.

1950’lerin Welton Akademisi ciddi, disiplinli ve akademik çevrelerde saygınlığı yüksek olan bir okuldur. Okul yönetiminin muhafazakar ve ortodoks tavırları okulu öğrenciler için sıkıcı ve bunaltıcı bir yer haline getirmektedir. Fakat yeni İngilizce öğretmeni John Keating’in okula atanmasıyla çok şey değişecektir.Keating öğrencilerine ders kitaplarını yırtıp atmalarını, kalıplaşmış düşünce şekillerinden uzaklaşmalarını ve hayatlarını dolu dolu yaşamalarını öğütlemesiyle okulun statükocu tavrına son derece zıt bir profil çizmektedir. Öğrencilerini şiir ve nitelikli edebi yapıtlarla tanıştıran Keating onların pek çoğu üzerinde derin bir etki yaratır ve onların geleceğe dair hayallerinin şekillenmesini sağlar.Elbette Keating’in yaklaşımının okul yönetimi tarafından fark edilmesi ve üstüne gidilmesi uzun sürmeyecektir. Fakat okul müdürü Nolan Keating’i okuldan uzaklaştırma kararı aldığında hayatlarını değiştirdiği öğrencileri Keating’i savunmak için harekete geçerler.1989’da dört dalda Oscar’a aday olan Ölü Ozanlar Derneği, Tom Schulman’a En İyi Senaryo ödülünü getirmişti.

2 erkek ve bir kadın arasındaki 3 kişilik aşkın sinema tarihindeki en güzel anlatımlarından biri olan Jules ve Jim, sadece aşk değil, dostluk üzerine de sözleri olan bir film. Yakın arkadaş olan Jules ve Jim’in hayatları, Catherine ile tanışınca bambaşka bir yöne doğru savrulur. Her ikisi de aynı kadına aşık olsa da Catherine, ilk başlarda sadece Jules’a ilgi duyar. Bildik kadın kimliğinin çok dışında bir karaktere sahip olan Catherine için hayat, alışıldık sınırların çok ötesinde bir anlam taşımaktadır. İlk zamanlardan beri Jim’in ilgisinin de farkında olan Catherine, seneler sonra onunla da bir yakınlaşma içine girer. Catherine’i terketmeyi düşünmeyen Jules’un da varlığıyla bu unutulmaz üçlü, beraber yaşamaya başlarlar.

Shibata ailesi hem ufak gündelik işlerden hem de süpermarketlerden hırsızlık yaparak geçimini sağlayan geniş bir ailedir. Bir gün, hırsızlık yaptıktan sonra baba Osamu ve oğlu, dondurucu soğukta bir barakaya terk edilmiş küçük bir kıza rastlar. İlk önce Osamu’nun eşi, kızı kabul etmekte gönülsüz olsa da küçük kızın yaşadığı zorlukları öğrendikten sonra kızla ilgilenmeyi kabul eder. Hayatta kalmak için geçimini zar zor sağlayan bu aile birlikte yaşadıkları için mutludur ancak öngörülemeyen bir olay, gizli sırları açığa çıkartacak ve onları birleştiren aile bağlarının sarsılmasına neden olacaktır.