Joji Matsuoka'nın yönettiği "Tôkyô Tawâ: Okan to Boku to, Tokidoki, Oton (Tokyo Tower: Mom and Me, and Sometimes Dad) - Tokyo Kulesi: Annem Ve Ben, Bazen De Babam", Boku adlı bir çocuğun yetişkinliğe uzanan hayatında ayrılan anne ve babasından, üniversite yıllarına ve sonrasında da iş ve sanat hayatına, aşklarına, dostlarına kadar uzanan bir çerçevede nefis bir dram kurgusuyla karşımıza çıkıyor.

İkinci Dünya Savaşı sırasında bir Sovyet, bir Amerikalı ve bir İngiliz üç müttefik mahkum, şehrin sakini olan genç bir çiftin yardımıyla Roma'dan kaçmaya çalışır.

Sib (The Apple) - Elma, kör bir annenin içinde bulunduğu çaresizlikten ürettiği çözümler ile yoksul ve yaşlı bir babanın zorunluluktan aldığı önlemlerin, çocukları üzerindeki etkilerini konu ediniyor.Samira Makhmalbaf'ın yönettiği Sib (The Apple) - Elma, katıldığı festivallerden 7 ödül kazandı.

İlk kez 2005 Berlin Film Festivali’nde gösterilen bu gerçekçi büyüme öyküsü, klasik müzik ve bir suç imparatorluğu arasında kalan genç bir adamın hayatına mercek tutan nitelikli bir karakter incelemesi. Yirmi sekiz yaşındaki Thomas Seyr, Paris’te bir emlak mafyasının gelecek vaat eden üyelerindendir. Thomas’ın, bu “erkek” mesleğinin gölgesinde kalan bir özelliği ise, bir konser piyanisti olan annesinden miras kalan, piyano çalma yeteneğidir. Annesinin ölümünden sonra tuşlara hiç dokunmamış olan Thomas, emlakçılık uğruna yüz çevirdiği bu yeteneğinin asıl önceliği olduğunu fark eder. Ortağının karısıyla ilişkiye girmesi ve piyanoya verdiği ağırlık yüzünden işini ihmal etmeye başlaması Thomas’ın hayatını çelişkilerle dolu bir çalkantıya sürükler...

Beth, Calvin, ve oğulları Conrad, öteki oğullarının ölümünün acısıyla yaşamaktadırlar. Bundan en çok etkilenen Conrad, acı ve suçluluk duyguları içinde intihar etmeye çalışıyor, ancak başarılı olamayıp terapiye başlıyor. Beth, ölen oğlunu daha çok sevdiğinden Conrada yardımcı olamıyor. Calvin ise ikisinin ortasında kalıyor ve ortak bir yol bulup aileyi ayakta tutmaya çalışıyor.

Kayıp bir kimliğin peşinden sürüklenen, görünür bir gölgenin siyah-beyaz tonlardaki yaşayan yalnızlığına tanık olduğumuz Au pan coupé (1968), Guy Gilles’in şiirsel yaklaşımlarla tüm kompozisyonu özenle boyadığı bir yapım. Jeanne Delaître (Macha Méril) ve Jean Doit (Patrick Jouané) karakterleri sonsuz bir hüzün havuzunda kaybolmuş, birbirine çok yakın ancak aynı zamanda da birbirine son derece yabancı bir ikili olarak karşımıza çıkıyor. Onların arasındaki “yabancı” boşluk filmin başından sonuna değin nefes alarak genişliyor ve kadraj alanını daraltıyor. Bu durum bir anlamda filme yoğun bir baskı yüklerken diğer yandan filmin hikâyesini sonsuzluğa doğru, geri dönmeyecek olan bir kayığa bindiriyor. Karakter odaklı bir film olan Au pan coupé, Jeanne’ın gözünden fildişi rengindeki anılara dalmamızı sağlıyor. Öte yandan Jean’ın özne olarak varlığı, bilinmez parçacıklara bölünüyor ve o parçacıklar kendi içinde birbirini dağıtıyor.Guy Gilles teknik olarak bizi her iki karakter ile de tanıştırmasına rağmen Jean’ı her zaman bir sanrı gibi karşımıza çıkarıyor ki bu da kişisel bir hatıra durumundan uzakta kaldığı için Jean’ın kimliği sadece Jeanne’ın aktardıklarıyla imkânlı kılınabiliyor. Bu şekilde “yalnızlık” Jean’a aitmiş gibi gözükse de onu deneyimlenin sadece Jeanne olduğunu görebiliyoruz. Bu da Jeanne’in yalnızlığının mümkün kılınabilmesi için Jean’a olan ihtiyacını doğuruyor. Yönetmen sadece bu ikilinin isimleri üzerinde oynama yapmakla yetinmemiş aynı zamanda görsel oyunlarını da kompozisyonuna yedirmiş. Her iki karakterin soyadlarının da sinema / dilbilim ekseninde bambaşka bir okumaya imkan verdiğini de hatırlatalım: “Delaître” soyadı Fransızca’daki “varoluş” (aynı şekilde okunan “être” / olmak fiili) kavramına, “Doit” soyadı ise “zorunda olmak” anlamındaki “devoir” kavramına gönderme yapmaktadır. Bir anlamda “Jean Doit” adı, “Jean [fiil] zorundadır” şeklinde serbestçe yorumlanabilir.Filmin en dikkat çeken teknik kullanımlarından biri de alışılmış olanın aksine siyah-beyaz geçişlerin “şimdiki zaman”a ait olması ancak renkli olarak kullanılan geçişlerinin tamamının “anılar’a yani geçmiş”e ait olması. Böylece toplamda 68 dakika süren filmde anlatı biçimi hikâyeyi ikiye bölüyor. Bu da takip edilmesi gereken hızlı bir akışı doğuruyor. Öte yandan Jeanne’ın hemen ilk karelerde doğurduğu hüzün, filmin sonuna doğrudan bağlanan bir öğeyi izleyiciye doğru saplamış olsa da bu doğumun sancıları Au pan coupé’yi var eden bir bağ haline geliyor. Filmin adının anlamına değinmek gerekirse bu ifadenin aslında bir mimarî terimi olduğunu söylemekle başlayabiliriz. İki duvarın ortak bir çizgide birleşerek keskin bir açı oluşturmalarını engelleyen, bir anlamda düz hale getirilmiş bir gizli köşe olarak tanımlayabileceğimiz kavram, dilimize “köşe çalığı” veya “köşe pahı” şeklinde geçmiş. Film boyunca Jeanne’in ruhsal dışavurumlarını düşünecek olursak filmin anlamı daha da ortaya çıkmaya hazır.Diğer yandan Au pan coupé, filmde Jeanne ve Jean’ın buluştukları kafe olarak kullanılıyor. Zamanında Paris’in 18. bölgesinde (18ème Arrondissement) yer alan bu kafe ne yazık ki artık mevcudiyetini korumuyor. Ancak Google Maps uygulamasında yerin adını arattığınızda aynı isimli bir...

Arkadaşlıkları çok eskilere dayanan Frank ve Lloyd, kestirme yoldan zengin olmak için harika bir yol bulduklarını düşünür. Lloyd’un yeni icadı sayesinde yırtacaklarını sanan bu iki girişimcinin hayalleri, yaşamın gerçekleriyle pek de örtüşmez.

Saygın bir öğretmen olan orta yaşlardaki Vjeko, eşcinselliğini geceleri makyaj yapıp kadın kıyafetleri giyerek yaşayan bir adamdır. Bir gece gay olduğu için dövülerek hastanelik olan Vjeko'ya aynı apartmanda oturduğu Hemşire Maja yardımcı olur. Bu zor zamanda Maja, Vjeko'nun yatalak babasına bakar ve yardımları karşılığında sınava girecek olan polis kocası Ante'ye anayasayı öğretmesi için Vjeko'dan yardım ister. Sırp kökenli Ante ile Hırvat Vjeko'nun anlaşması hiç kolay olmayacaktır.Hırvatistan'da aynı apartmanda yaşayan; ırk, kültür, din, cinsel tercih ve varlık yönünden farklı dört kişinin birbirleri ile olan iletişimlerini ve etkileşimlerini konu alan Ustav Republike Hrvatske (The Constitution), toplam 8 ödül kazandı.

Taipei’de, intihar etmek isteyenleri ağırlayan bir otelin resepsiyonisti, konuklardan biriyle yaşamlarının beklenmedik şekilde birbirine bağlı olduğunu keşfeder. Resepsiyonist otel kurallarını ihlal ettikçe, duyguları daha da karmaşık hale gelir ve ikisi hiç beklenmedik bir bağ kurarlar.

Başarılı bir mühendis, bir iş toplantısındaki avukatı, bir önceki geceyi birlikte geçirdiği fahişe olarak tanır (nişanlı olmasına rağmen). Rainer Maria Fassbinder için de senaryolar yazan Peter Märthesheimer'ın romanından uyarlanmıştır.

Manderlay, Amerika'nın güneyinde, tenha topraklarda bulunan bir çiftliğin garip hikayesini anlatıyor. Grace ve babası, 1933 senesinde yerleşecek uygun bir yer bulmak üzere Dogville kasabasından, güneye doğru yola çıkarlar. Tesadüfen Alabama eyaletinde yolları Manderlay adında bir çiftlik köyüne düşer. Grace, kapısı zincirli bu köyün içinde, kölelik neredeyse bir asır önce kaldırılmamış gibi yaşayan beyaz sahipler ve zenci kölelerle karşılaşır. Babası, başkalarının işine karışmamasını tavsiye etse de Grace, kendi gibilerin elinde eziyet çeken kölelere bir vicdan borcu olduğunu düşünür ve bu kasabayı er veya geç özgürleştirmek için çiftlikte kalmaya karar verir.

Jabez Stone, dürüst bir yaşam sürdürmeye çalışan çalışkan bir çiftçidir, ancak bir dizi kötü şans onu düşünülemez olanı yapmaya teşvik eder: şeytanla pazarlık yapmak. Stone, yedi yıllık iyi talih karşılığında “Bay. Ruhunu kazıyın. Ancak sorunlu çiftçi yaptığı seçimin hatasını fark etmeye başladığında, onu kurtarabilecek tek adamın yardımına başvurur: efsanevi hatip ve politikacı Daniel Webster. William Dieterle'nin stil sahibi bir yetenekle yönettiği All That Money Can Buy, Stephen Vincent Benét'in klasik kısa öyküsüne, ilham verici görsellerle, Bernard Herrmann'ın unutulmaz, Oscar ödüllü müzikleriyle ve şeytan rolünde Walter Huston'ın gerçekten şeytani performansıyla hayat veriyor.

Paul Schrader'in Japon yazar-eylemci Yukio Mishima hakkındaki sıra dışı filmi, Japonca çekilmiş (Roy Schneider'in az miktardaki İngilizce dış sesine rağmen) zengin bir Amerikan sanat filmi, yani bir anomalidir. Mishima bir narsist, devrimci bir vatansever, samuray özentisi ve muhtemelen 20. yüzyılın en önemli Japon yazarıdır. Taksi Şoförü'ndeki Travis Bickle'nin yaratıcısının, kendini ruhen Mishima'ya yakın gördüğü aşikârdır ama film sadece bir saygı gösterisi değildir. Schrader, Mishima'nın takındığı pek çok maskeyi büyük bir zeka ve açıklıkla ortaya döker.Film, yazarın çocukluğunu gösteren siyah beyaz sekanslarla ve Temple of the Golden Pavillion (Altın Sayvanlı Tapınak), Kyoko's House (Kyoko'nun Evi) ve Runaway Horses (Kaçak Atlar) kitaplarından esinlenen stüdyoya bağlı, son derece stilize üç sahnelemeyle, Mishima'nın (Ken Ogata) son meydan okuyuşuna (sanatla eylemciliği bağdaştırmaya yönelik, bir generali kaçırmayı içeren gösterişli bir teşebbüs) dek gelişen olayları dokur. Yapım yönetmenleri Francis Ford Coppola ve George Lucas'in (tanınmış bir sinema aşığı) desteğiyle gerçekleştirilen Mishima, karmaşık ve gayret gerektiren bir film olduğu kadar, aydınlatıcı ve anlaşılırdır. Film, Eiko Ishioka'dan nefes kesici yapım tasarımı, John Bailey'den ışıltılı görsel yönetim ve Philip Glass'tan güçlü, çarpıcı film müzikleri sunar.

Altmış yaşlarında ileri evre kanser hastası bir kadın, kısa süre önce hapisten çıkmış kırk yaşlarında bir adam ve elli yaşlarındaki bir İngiliz sanatçı. Şans eseri bir araya gelen bu ekip Teksas’taki Marfa şehrine yolculuk eder. Hepsi de, çaresizliklerine umut ışığı olacak bir şeylerin peşindedir.

Türk asıllı Alman bir kadın olan Aynur, ailesinin muhalefeti karşısında özgür, sınırlarını kendi belirlediği bir yaşam için mücadele vermekte, ancak buna karşın, kardeşlerinden hakaret ve tehdit görmektedir. Aynur, sonunda çareyi en büyük erkek kardeşini polise ihbar etmekte arar.

Amerika bir zamanlar masum muydu? Görünen o ki George Lucas öyle olduğuna inanıyor. İki dünya savaşının, Büyük Buhran'ın ve Kore Savaşı'nın yarattığı yıkımın ardından, kısa bir süre barış ve huzur yaşandı. En azından ülke genelindeki sayısız küçük kasaba ve şehirden birinde yaşayan beyaz gençler için. Bu çocukların yalnızca lisedeki sevgilileriyle evlenmek için evde mi kalacakları, yoksa daha büyük şehirlerden birindeki üniversiteye gitmek için konfor alanlarının dışına mı çıkacakları konusunda endişelenmeleri gerekiyor. Bu kararı vermeden önce bu çocuklar sadece eğlenmek istiyorlardı. Bu, George Lucas'ın keyifli nostaljik filmi "American Graffiti"de çok canlı bir şekilde hayata geçirdiği lise anısı. Bu, Hollywood'un en büyük kâr getirenlerinden biri haline gelen o küçük, düşük bütçeli film. Lucas Films ve temsil ettiği her şey “American Graffiti” olmasaydı asla gerçekleşemezdi.Film bu masum dönemin sonunda, Lucas'ın büyüdüğü Kaliforniya kasabasında, Vietnam'dan, sivil haklar hareketinden ve Kennedy suikastından önce geçiyor. Belki bu kasabanın yetişkinleri Rusya'nın üzerlerine nükleer bomba atmasından endişe ediyorlardı ama gençler sadece hızlı arabalara ve iyi arkadaşlara sahip olmak istiyorlardı. Bu çocukların en büyük eğlencesi denizde gezinmekti. Bu çocukların yapabileceği en kötü ve en tehlikeli şeyin açık şeritte arabalarıyla drag yarışı yapmak olduğu dönem çoktan geride kalmıştı. Yerel polis için en hızlı arabayı kullanan adamı yakalamak gerçek bir darbe olacaktır. Buradaki gençler küfür etmiyor ya da herhangi bir şiddet çetesine üye değil. Dansa giderler, yerel lokantada milkshake içerler ve çoğunlukla havalı arabalarıyla dolaşırlar. Yaşlı bir kişinin bana gençken ne kadar daha iyi olduğunu söylediğini duyduğumda, onların bahsettiği şey budur.

Perhan Romanya'da büyükannesiyle yaşayan yeniyetme bir çingenedir. Çingenelerin doğayla bütün ve kendilerine has atmosferinde, Perhan da biraz kendi iç dünyasında biraz da kız arkadaşının aşk ateşinin içinde yaşamaktadır. Genç çingene, his yoğunluğu yaşadığında nesneleri uzaktan hareket ettirebilmektedir de.Mafyatik işler peşindeki Ahmed, ondan yararlanmak için Perhan'ı kendisiyle beraber şehre gelmeye ve yaşadığı noktayı terketmeye ikna eder. Perhan bu yeni hayata tek bir şey için katlanır: yeterince para biriktirmek ve sevdiklerine geri dönüp evlenebilmek. Bir yandan da bacağından ameliyat olmak için onlardan ayrılan kız kardeşini bulmayı ummaktadır.Yönetmen Emir Kusturica'ya uluslararası alanda tanınma getiren ve Cannes'da coşkuyla taçlandırlan bu ilgi çekici yapım, aynı zamanda tamamı çingene dilinde çekilen ilk film özelliğini de taşıyor. Müzik, dram, hayal, bildiğiniz tüm Kusturica bileşenlerini barındıran bir yapım.

Doktor Louis Batiste, genç ve güzel hastalara karşı zaafı olan bir adamdır. Bir gün doktorun Eve isimli küçük kızı, babasını bir kaçamak yaparken görür ve Batiste ailesinde işler karışır...

İşsiz futbol koçu Tom, intiharın eşiğindeki ikiz kızkardeşine yardım etmesi için Dr. Susan Lowenstein'in çağrısıyla New York'a gelir. Dr. Lowstein ailenin geçmişini aydınlatmaya çalışırken kendisi de evde oğlu ve snop kocasıyla uğraşmaktadır. Zamanla mutsuz evlilikler sürdüren doktorla Tom arasında duygusal bir yakınlık doğar.

Leo , öyküleri milyonlar tarafından okunan ve efsanevi bir ağdalı dili olan romantik bir romancıdır. Fakat kendisi , belki çok kırılgan bir yapıya sahip olduğu , belki de deliliğe sadece bir adım mesafede durduğu için , yarattığı karakterler gibi değildir. Asker kocası Paco , Bosna’da yapılan manevralardan döndükten sonra Leo’yla olan birlikteliğinin bir savaşa dönüşmek üzere olduğunun ayırtına varmaz. “Trajedi ve komedinin cafcaflı bir karışımı , gerçekçilik , romantizm ve gerçek İspanyol lezzeti ile beslenen acımasız bir paradoks… olağanüstü oyunculuk , zeka , kurnazlık ve sürprizlerle parıldayan bir senaryo… Almodovar’ın yıllardır yaptığı en iyi film”. Variety

Andras, Bir Macar yahudisi olan Laszlo'nun işlettiği restoranda piyanist olarak işe başlar. Aynı restoranda çalışan ve Laszlo'nun sevgilisi Ilona ile aralarında bir ilişki başlar. Ilona'ya aşık olan bir diğer adam ise, restoranın müdavimi, genç Alman işadamı Hans Wieck'dir. Birgün Andras, Ilona'ya doğum günü hediyesi olarak bir beste yapar. Daha sonraları bu beste küçücük bir Macar restoranından tüm dünyaya yayılır ve intiharlar baş göstermeye başlar. Aynı zamanda, Naziler Avrupa'yı ele geçirmeye ve Yahudi soykırımına başlamıştır. Bu 4 kişi arasındaki ilişki ise, söz konusu dönemin getirdiği sorunlarla beraber şarkının kasvetine uygun şekilde ilerleyecektir.

aixabel, Juan María Jáuregui'nin 2000 yılında Bask terörist grubu ETA tarafından öldürüldüğü Maixabel Lasa'nın öyküsünü konu ediniyor. 11 sene sonra Maixabel'e çarpıcı bir istek gelir. Saldırıya karışan teröristlerden biri, terör örgütüyle bağlarını kopardığı için cezasını çekmekte olduğu hapishanede Maixabel ile görüşmek ister. İlk başta şüpheleri olsa da, Maixabel onun isteğine uymaya karar verir, çünkü ona göre herkes ikinci bir şansı hak eder.

Bu güzel drama, antropolog Dian Fossey'nin (Sigourney Weaver) gerçek öyküsüne dayandırılarak filmleştirilmiştir. Fossey şans eseri Afrika'nın derinliklerinde nadir bulunan dağ gorilleri üzerine çalışmaya başlamıştır ve onlarla ilişki kurmayı öğrenmektedir. Ama artık akademik ilgisinin ötesinde gorillerle ilgi duymakta ve hayatını tehlikeye atma pahasına hayvan tüccarlarına ve yasak avcılık yapanlara karşı mücadele etmektedir.

Tilly Dunnage güzel, yetenekli ve sıra dışı bir kadındır. Vicdanında taşıdığı büyük bir yükle, annesi Molly’yi bulmak için doğduğu kasabaya döner. Tilly artık kasabada bir yabancı sayılmakta ve katil olarak suçlanmaktadır. Geçmişin yaraları ile döndüğü bu yerde Tilly’yi kasabalıya yaklaştıran şey Tillynin eşsiz terzilik yetenekleri olur. Acılar yerini kahkahalara bırakırken Tilly modacı kimliğiyle kasabanın kadınlarını adeta baştan yaratır. Bu arada geçmişini haksız bir şekilde karalayanlardan tatlı tatlı intikamını almaya başlayan Tilly kasabanın yakışıklısı Teddy’ye kalbini kaptırınca bu aşkın ona tahmin edemeyeceği şeyleri yaptıracağını görecektir.

Nisan 1910, Brezilya... Tonho, kardeşinin ölümüne neden olanlardan intikam alması için babası tarafından sürekli baskı altına alınmaktadır. Kendisinin önünde iki seçenek vardır; 20 yıllık yaşamını ya kendi eliyle sonlandıracak ya da bütün gelenekleri bir kenara itip uzaklara gidecektir. Tonho, kan davasının sonucunda öldüreceği kişinin ailesi en kısa zamanda kendisini bulup intikamını alacağını bildiğinden dolayı küçük kardeşinin de baskılarıyla uzun bir yolculuğa adım atmak isteyecektir...Suçun ve intikamın eksik olmadığı Brezilya topraklarında geçen ve gerçek bir yaşamın öyküsünü anlatan Abril Despedaçado (Behind the Sun) - Güneşin Ardında, kan davasının sadece Ortadoğu toplumlarında olan bir baş belası olmadığını, dünyanın diğer gelişmemiş bölgelerinde de aynı şekilde yaşatıldığını bizlere gösteriyor. Altın Küre ödüllerine de aday gösterilen yapım, toplam 8 ödül kazandı.

Muhtemelen Latin dünyasında çekilmiş en büyük yol filmlerinden biri olan Altın Kafes, Orta Amerikadan, Amerika birleşik devletlerine göçen çocukların öyküsünü destansı bir dille anlatır. Bir grup Guetamalalı çocuk daha iyi bir gelecek için, kuzeye giden tren yolunu takip ederek Meksikadan, Birleşik Amerika sınırına geçmeyi planlar.Film boyunca, grup lideri Huanın karşılaştığı zorluklar,  onu kendisi ve kanatları altına aldığı çocuklar için zamanından önce “erkek olmak” zorunda bırakacaktır.Irkçılık, cinsel taciz, siddet ve her türlü kötü muameleye rağmen grup bu tehlikeli yolculuğu ne pahasına olursa olsun devam ettirecektir.Film her ne kadar ekonomik ve sosyal imkansızlıkların neden olduğu umutsuzluk ve imkansızlığı tüm acımasızlığıyla  resmetse de, hayattaki en büyük engellerin aşabilmek için ihtiyaç duyduğumuz dostluk, cesaret gibi değerlere asıl vurgusunu yapar.

İki hayat arasında kalan bir kadının hikayesi olan 'Barbara', 1980'ler Doğu Almanya'sından bir dram. Doğu blokundan bir daha dönmemek üzere kaçmak isteyen Barbara, doktor olarak görev yaptığı Doğu Berlin'den sürülerek kırsal bölgedeki küçük bir hastaneye gelir. yeni hayatına göze batmadan alışmaya çalışan ama Batı tarafı ile de ilişkisini, kesmeyen -hatta ordaki sevgilisiyle kaçamak da olsa halen görüşen Barbara, bir şekilde ülkeden kaçmayı planlamaktadır. Fakat geldiği küçük kasaba hastanesindeki çocuk doktoru Andre, tüm soğuk davranışlarına rağmen insani tavrı ve mesleğindeki yetisiyle Barbara'nın kapılarını aralar...2012 Berlin Film Festivali'nde En İyi Yönetmen dalında Gümüş Ayı kazanan Christian Petzold'ün yönettiği film, 31. İstanbul Film Festivali'nde Dünya Festivallerinden bölümünde seyirciyle buluşmuştu.

Babası, Mussolini karşıtı eylemlerinden dolayı bir İtalyan adasına sürgüne gönderilen Libera, diktatöryaya karşı nerdeyse her nefes alışında kendine özgü bir sivil direniş gösterir, direniş kanındadır. Hükümet kırmızıyı yasaklamıştır. Libera, 1 mayıs sabahı elinde kırmızı çiçeklerle, üzerinde kırmızı bir elbise ile sokakta yürür. Libera, özgür demektir. Benzer eylemlerinden dolayı, sevimli, seven kocasıyla beraber oradan oraya sürülür. Kocanın davası da Libera'ya olan aşkı gibi görünmektedir...

Yusuf 1997 yılında 22 yaşında üniversite öğrencisi iken girdiği cezaevinden, 10 yıl sonra sağlık nedenleriyle tahliye edilir. Yusuf 'u, cezaevinden çıkıp geldiği Doğu Karadeniz'deki köyünde bir tek yaşlı ve hasta annesi karşılar. O cezaevinde iken babası ölmüş, ablası ise evlenip büyük bir kente taşınmıştır.Ekonomik nedenlerle sadece yaşlıların kaldığı bu dağ köyünde Yusuf bir tek çocukluk arkadaşı Mikail ile görüşmektedir. Sonbaharın kendini yavaş yavaş kışa teslim ettiği günlerde, Yusuf, Mikail ile gittiği bir meyhanede fahişelik yapan genç ve güzel Gürcü kızı Eka ile karşılaşır. Farklı dünyalardan gelen bu iki insanın birlikteliği için ne zaman ne de koşullar uygundur. Yine de Yusuf için aşk son bir kez hayata tutunma ve kendi yalnızlığından sıyrılma çabasına dönüşür. Eka içinse Yusuf bu dünyadan çok uzakta, hatta şimdiki zamanda yaşamayan, Rus romanlarından kaçmış bir karakterdir.90 sonrasını arka planına alarak bir dönemin ironisini, acımasızlığını ve gerçekliğini ele alan filmde, yakın tarih hem belgeleniyor hem de eleştirel bir süzgeçten geçiriliyor. Özcan Alper'in yönetmenliğini yaptığı film, 17 ödül sahibi.

Colin Thiele’nin klasik Avustralya masalının güzel ve çağdaş bir anlatımıdır. Emekli bir iş adamı ve büyük baba olan Michael Kingley, geçmişine ait açıklayamadığı görüntüler gördüğünde, uzun zamandır unuttuğu çocukluğunu hatırlamak zorunda kalır. Torununa, babasıyla birlikte uzakta bir kıyı kasabasında yaşadığı zamanlarda, bir pelikan ailesini nasıl kurtardığını ve onlara nasıl baktığını anlatır. Aynı adlı kitaba dayanan Storm Boy filmi, sıradışı ve koşulsuz bir dostluğun zamansız bir hikayesidir.

Bunalımlı bir dönem geçiren Katherine ve George Gulden çifti kendilerine destek olması amacı ile, artık yetişkin bir kadın olan kızları Ellen'ı ararlar

Aydın emekli bir tiyatrocudur; oyunculuğu bıraktıktan sonra Kapadokyaya babasından yadigar kalan butik oteli işletmek için geri döner. Aydın o günden sonra başlayan kış uykusu bu gözlerden ırak otelin içerisindeki gündelikleriyle, kâh yerel bir gazeteye köşe yazıları yazarak kâh her zaman niyetlendiği ancak bir türlü başlayamadığı tiyatro tarihi kitabını yazmayı düşünerek geçer. Tüm bu süreçte hayatında iki kadın vardır: Kendisine her anlamda uzak ve soğuk davranan genç karısı Nihal ve boşandıktan sonra yanlarına taşınan kız kardeşi Necla... Kışın bastırması ve artan kar yağışı bu küçük taşrada en çok Aydının sinirlerine dokunur ve onu uzaklara gitmeye teşvik eder...

Fed up with mistreatment at the hands of both management and union brass, and coupled with financial hardships on each mans end, three auto assembly line workers hatch a plan to rob a safe at union headquarters.

Do-seong, küçük bir dağ tapınağında baş keşişle birlikte yaşayan ve Buddha'nın öğretilerini öğrenen bir çocuk keşiştir. Tapınağa dua etmeye gelen genç bir dula bağlanır ve çocuksuz dul, Do-seong'u kendi oğlu gibi yetiştirmesine izin vermesi için baş keşişe yalvarır.

19. yy 2.yarısında, kaybedecek bir şeyi olmadığını düşünen genç bir adam, Batı Amerika'nın uç kısımlarına, bilmediği bir yere muhasebeci olmak için gider. Lakin o gidene kadar yerine çoktan başkası alınmıştır. O da ?'Hiç kimse'' isimli dışlanmış bir Amerikan yerlisinin hayatına girmesiyle gerçek bir Batılı olmayı kendine amaç edinir. Hiç kimse'yle tanışmasıyla hikaye komik ve vahşi bir hal alır. Blake'in doğasına zıt olsa da, durum Blake'i silah kullanan, kural dışı avlanan bir katile dönüştürür. Blake yavaşça kontrolünü kaybeder.

Brooklyn'in kenar mahallelerinde yaşayan amaçsız bir genç, zamanını suçlu arkadaşları, potansiyel yeni kız arkadaşı ve internette tanıştığı yaşlı erkekler arasında dengelerken, kasvetli ev hayatından kaçmaya ve kendi kimliğiyle ilgili soruların üstesinden gelmeye çalışır.

Kahramanlarımız son konserlerinden önce duygusal çalkantılar yaşayan bir klasik müzik dörtlüsü; onları canlandıranlar ise Hollywood´un en parlak oyuncuları. Dünyaca ünlü yaylı çalgılar dörtlüsünün sevilen viyolonsel sanatçısı acımasız bir hastalığa yakalanınca grup dengesini kaybeder; bastırılmış duygular, çarpışan egolar ve kontrolden çıkmış tutkular yıllardır süren dostluk ve uyumu tehdit etmeye başlar. 25. yıldönümleri için verecekleri konser yaklaştığından, müzisyenler, sorunlarını çözüp birlikteliklerini korumak ile sonsuza dek ayrılmak arasında seçim yapmak zorundadır. Beethoven´ın Opus 131 Yaylılar Dörtlüsü adlı olağanüstü eserinden esinlenen ve bu yapıt etrafına örülen Son Konser oda müziğine ve New York kültür dünyasına saygı duruşunda bulunuyor. "Uzun zaman geçtikçe farklı biçimlerde değiştiğimiz için kaçınılmaz bir biçimde sınanan ve sürekli olarak emek ve özenle ince ayar isteyen uzun süreli ilişkiler için Opus 131´in mükemmel bir metafor teşkil ettiğini düşünüyorum."

Rusya'nın geçmişinden ve bugününden bir dizi vinyetten oluşan Dolunay Günü, Ophuls'un La Ronde, Altman'ın Nashville ve Short Cuts filmlerinin ruhunu ve Resnais'nin (Mon Oncle d'Amérique) zaman değiştirme stratejilerini bir araya getirerek yılların valsini ve hafızanın kaprisini gösteren kışkırtıcı, bağlantılı hikayeler anlatıyor. 1948'de genç bir adam, bir çocuk ve bir garson, dolunay sırasında leylak rengi elbiseli gizemli bir kadın tarafından büyülenir. Bu olayın etkileri yıllar boyunca dalga dalga yayılır ve aralarında bir disk jokey, bir peri prensesi, bir gangster, Alexander Pushkin ve nostaljik bir köpeğin de bulunduğu 80'den fazla karakteri yıkar. Ama bunların hangisi rüya, hangisi gerçek? Yönetmen Shakhnazarov, bu gizemli, heyecan verici ve sonunda hem baştan çıkaran hem de tatmin eden insanlık mozaiği ile geçmiş ve bugünün kesişimine odaklanmaya devam ediyor.

Japonyada babasıyla yaşayan genç kız hayatından oldukça memnundur. Buna karşın çevresindeki herkes onu evlendirmek istemektedir. Babasından ayrılmak istemeyen genç kız baskılar yüzünden zor zamanlar geçirir...

Tüm Dünyayı Sarsan ilk Cinsel Taciz Davası! Josey Aimes’in tek isteği, masasına yemek koyabilmesini ve çocuklarına iyi bakabilmesini sağlayacak iyi bir iştir. Ancak karşılaştığı şey tehdit, aşağılama, taciz, küçümseme ve saldırı olur. Son derece duygusuz olan patronu tüm bu yaşadıklarını bir erkek gibi karşılamasını beklemektedir. Ancak bunun yerine Josey yaşadıklarını bir insan gibi karşılar ve karşı savaş açar...