18 yaşındaki tecrübesiz bir oyuncu olan Maria Enders, MalojaSnake adlı oyundaki Sigird karakteriyle büyük bir şöhret kazanmıştır. Oyun gereği Sigird, Helena adlı orta yaşlı bir oyuncunun bunalıma girerek intiharına sebep olmaktadır. 20 yıl sonra Maria şöhretinin doruğunda bir aktristir, ancak Jo-Ann Ellis adlı genç bir aktris onun tahtını tehdit etmektedir. Sanki ona şöhret kapılarını açan oyundaki roller değişmiş, kendisi Helena olmuştur. Bu zor zamanlarında yanındaki tek kişi, asistanı Valentinedir.

La Noche de 12 Años, son 12 yıllarını geçirecekleri hücrelere götürülen 3 siyasi tutuklunun hikayesini anlatıyor. 1973 yılında Uruguay, askeri diktatörlük ile yönetilmekteydi. Bir sonbahar gecesi üç siyasi tutuklu, düzenlenen gizli bir operasyonla hapishanedeki hücrelerinden alınarak bilmedikleri bir yere götürülür. Burası onların son 12 yıllarını geçirecekleri hücreleridir. Yapılmak istenen şey bellidir; mahkumlar öldürülmeyecek ama delirtilecektir. Yeni hücrelerinde deliliğe terk edilen mahkumlar arasında yıllar sonra Uruguay Başkanı olan Jose Pepe Mujica da vardır.Gerçek bir hikayeden uyarlanan filmin yönetmen koltuğunda Mal día para pescar ve Mr. Kaplan filmleri ile tanıdığımız Alvaro Brechner oturuyor. Senaryosunu da yönetmen Brechner’ın kaleme aldığı filmin oyuncu kadrosunda Antonio de la Torre, Chino Darín, Soledad Villamil, Alfonso Tort, César Troncoso, Silvia Pérez Cruz gibi isimler yer alıyor.

Bir yönetmen olan Behzad, film çekimleri için İran’da bir kırsala gelir. Bölgenin yaşlılarından biri ölüm döşeğindedir. Onun yanında gece nöbetine kalacaktır. Bu vesile ile film, kendisinin yerel topluluğa uyum sağlamak için harcadığı çabayı ve bunun sonucunda da kendi davranışlarını nasıl değiştirdiğini anlatır. Bu sırada bölgede telefonu çekmediği için çalan telefonlara cevap veremez. Sonunda Behzad, bir tepeye doğru yol alır. Bu tepede de bir adam hazine aramaktadır. Behzad hazine için çukur kazan adamla iletişim kurmak istemesine karşın adam çukurdan çıkmaz.

Ve Gemi Gidiyor (E la Nave va) Federico Fellininin en önemli filmlerindendir... 1983 yapımı film, ünlü bir sopranonun vasiyeti üzerine yakılarak küllerinin bir adaya gemi ile götürülmesini anlatmaktadır... Gemideki insanların sınıfsal çatışmalarını ele alan Fellini, çelişkileri sinema dilini ve karakterleri çok iyi işlemiştir.. Final sahnesi ise çarpıcı ve görsel anlatımla şaşırtıcıdır...

Genç bir saha yöneticisi, Tennessee Nehri’ndeki bir barajın inşaatını denetlemeye gider. Ancak oradaki halkın protestosuyla karşılaşır. Özellikle de bir çiftçi, yerli siyahi işçilerin çalıştırılmasına karşıdır...

İsimsiz bir Afrika ülkesi, vahşi bir iç savaş ve kaçınılmaz olarak savaşın içine çekilen çocuk askerler. Tüfeklerin, bıçakların ve bombaların gölgesinde; savaşın, tecavüzün ve ölümün çevrelediği ürpertici bir dünyada hayatta kalma mücadelesi veren, hem kurban hem katil olan binlerce kişiden birinin, Agunun öyküsü, insani değerler ve savaşın korkunçluğu hakkında tekrar tekrar düşünmeye zorluyor * Gösterildiği ülkelerde büyük övgüyle karşılanan Sınırsız Canavarlar belleklerden kolayca çıkmayacak bir film * Bu nasıl bir filmdir arkadaş, hala etkisindeyim. Çok daha güzel anlatılırdı veya şusu busu olmamış diye eleştirecek bir taraf bile bırakmamışlar. Roller ve hisler konuşmuş bu filmde. Bu film anlatılmaz izlenir. Arşivliktir bilginize

Dramatik bir film olan 'Knight of Cups' gerçek aşk arayışına odaklanıyor. İngiliz aktör Christian Bale tarafından canlandırılan başkarakter Rick, kusursuz gerçek aşkın peşinden koşarken yalnızca bu aşkın uyandırabileceği büyülü hisleri yaşamayı amaçlıyor. Bu arayış tutku dolu bir aşk üçgeninin arasında fazlasıyla hayat buluyor. Suskun geçen sinema kariyerinde 'The Thin Red Line', 'Badlands', 'The New World' ve 'The Tree of Life' gibi unutulmaz başyapıtlara imzasını atan Amerikan yönetmen Terrence Mallick'in sıradaki projelerinden olan film, önceki filmlerinden aşina olduğumuz insan olma, ölüm ve aşk gibi temaları yoğun bir biçimde işliyor.

İran ve Türkiye arasında Amerika’nın işgal ettiği bir Kürt mülteci kampında, yaşıtlarından çok daha kötü şartlar altında hayatla mücadele eden, hiç çocukluğunu yaşayamamış gençlerin hikayesi... Kamptaki diğer çocukların liderliğini yapan 13 yaşındaki Saran, geçimini mayın toplayarak sağlamaktadır. Amerika-Irak savaşına az bir zaman kalmıştır ve Saran günlerini uydudan duyduğu haberleri köylülere çat pat İngilizcesiyle çevirerek geçirir.Agrin ise aynı kampta yaşamakta olan, 14 yaşında bir annedir. Onun için Saran’ın ona duyduğu platonik aşkın da, hayatta kalmanın da artık pek bir önemi yoktur. Yaşamın tüm ağırlığını omuzlarında hisseden Agrin için ölmek belki de en mantıklı çözüm yoludur.Saddam sonrası Irak’ta çekilen ilk film olan Lakposhtha Parvaz Mikonand (Turtles Can Fly) - Kaplumbağalar Da Uçar, toplam 23 ödül kazanmış duygu yüklü bir yapım.

Yönetmenliğini Zoltan Fabri'nin yaptığı Hannibál Tanár Ur (Professor Hannibal), 1920 iç savaşında yer alan bir okul müdürünün trajikomik hikayesini konu ediniyor.

Fellini nin kendi yabancılaşmasını perdeye aktardığı, üzerinde tam dört yıl çalıştığı ve büyük bir başarısızlığa uğradığı filmi Casanova , 18.yüzyılın ünlü aşığının yaşamını anlatıyor. Kişiliği hakkında hiçbir ipucuna sahip olamadığımız, sürekli olarak seks yaparken izlediğimiz Casanovayı Donald Sutherland oynuyor. Birkez daha, belirli bir hikaye anlatmaktan çok hayallerini ve kabuslarını perdeye yansıtmaya karar veren Fellini nin filmi, baştan sonra Cincecitta stüdyolarında çekilmiş.

Brezilya’nın dünya sinemasına armağanı Cinema Novo akımının öncü yönetmeni Glauber Rocha, ona genç yaşta büyük başarı getiren Kara Tanrı, Beyaz Şeytan (Deus e o Diabo na Terra do So, 1964) ve Terra em Transe’ın (1967) ardından, renkli olarak çektiği Antonio das Mortes’le oldukça cüretkâr bir filme imza atar. 1969 yılında yönetmene Cannes’da Luchino Visconti başkanlığındaki jüriden Altın Palmiye kazandıran film, toplumsal gerçekçilikten western’e, yerel mitolojiden dinî mesellere uzanan farklı katmanlara sahip zengin bir malzeme sunar. İlk olarak Kara Tanrı, Beyaz Şeytan’da karşımıza çıkan ana karakter Antonio, zengin bir toprak sahibi tarafından, kendi topraklarında hak iddia eden köylü isyancıları dize getirmek ve liderlerini öldürmek üzere kiralanır. Ancak Antonio, zamanla içine girdiği yerli halktan etkilenerek eski sahiplerine karşı devrimci bir mücadele başlatacaktır. Film, gösterildiği dönemde, Brezilya’nın güncel politikasına yaptığı atıflar ve yerel mitoloji referanslarıyla anlaşılmaz bulunsa da, deneysel görsel anlatımı ve etkileyici müzik tasarımıyla beğeni uyandırmıştı.

Korkunç İvan, sinemanın büyük ustası Eisensteinın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filminde, bütün sanatların öğelerini toplamış, bunları birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır. Korkunç İvanda, bir devlet kurucusunun her alanda verdiği savaşımı anlatılmaktadır. Devlet kurma uğruna yüksek bedeller ödemekten çekinmeyen olağanüstü bir kişiliktir, İvan. Devleti soyup talan eden, parmağında oynatan, iktidarı vermek istemeyen ve kukla bir çara razı olan boyarlarla savaşım; dış düşmanlar ve işbirlikçileriyle savaşım; ülkeyi soylularla birlikte soyan ve yönetmek isteyen kiliseyle savaşım; bunun sonucunda da böylesine ağır bir yükün altında ezilen İvanın bizzat kendisiyle savaşımı, bu yapıtta bir ruhbilim incelemesine dönüşmektedir.Ivan Groznyy Skaz Vtoroy: Boyarskiy Zagovor - (Ivan the Terrible, Part II: The Boyars' Plot) - Korkunç Ivan 2, sinemanın büyük ustası Eisenstein’ın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filmde, bütün sanatların ögelerini toplamış, bunların birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır. Film Stain döneminde yasaklanmış ve Stalin'in ölümünden 5 yıl sonra gösterilebilmiştir.

Max(Jeff Bridges), bir uçak kazasından canlı kurtulduğundan bu yana hayata bakış açısı değişmiş,risk almak konusunda daha rahat davranmaya başlamıştır. Karısı Laura(ısabella Rosselini) ise kazadan sonra,evlendiği adam Max'i yeniden bulmak için mücadele etmektedir ve aynı uçak kazasından kurtulmayı başaran fakat verdiği kayıplardan dolayı büyük sarsıntı geçiren Carla(Rosie Perez)'yı bu acıdan nasıl kurtulabileceğini göstercek Max karşısına çıkacaktır.

Tiyatro yönetmeni Caden yeni bir oyun üzerinde çalışmaktadır. Karısı Adele Berlin'deki tablolarını takip edebilmek için küçük kızları Olive'yi de alarak onu terk eder. Terapisti Madeleine ona tavsiyeler vermek yerine çok satan kitabının sayfalarında gezinmektedir. Çekici ve samimi Hazel ile olan ilişkisiyse beklenmedik şekilde karaya oturur. Kendi var oluşunu anlamlı kılmak ve ölümsüzlük saplantısını tatmin etmek için bir binayı tiyatro sahnesi olarak düzenleyip, her bir bölümünde çeşitli yaşamları oynayacak oyuncuları içine yerleştirme ve yönetme kararı alır * Eternal Sunshine of the Spotless Mind ve Being John Malkovich gibi filmlerin hayalgücü sınır tanımayan senaristi Charlie Kaufman'ın yazıp, ilk defa yönetmen koltuğuna oturduğu filmi Synecdoche, New York, ilginç senaryosuyla dikkatleri üzerine çekiyor.

Lüteriyen bir baba olan sofu Morten'in yanında üç oğlu vardır; dini inancı olmayan agnostik Mikkel, baba Morten'in dini inançları nedeniyle sevdiği kadınla evlenmesine izin vermediği Anders ve akıl sağlığını yitirip kendisini İsa Mesih zanneden Johannes...Yavaş ve sabit kameralarla tiyatrovari bir havada çekilmiş, aynı zamanda da bir tiyatro uyarlaması olan Ordet - Söz, sinematografik açıdan sinemanın ulaşabileceği en yüksek yerlerden birine çıkıyor.

Yıl 1932 ve kiracı-çiftçi nişanlısı Çin'de kavga eden bir kadın, savaştan sakatlanarak dönen toprak sahibinin oğlu tarafından tecavüze uğrar ve ardından onunla zorla evlendirilir. Otuz yılı aşkın bir süredir sunulan dört bölümde, çocukları kendi aşk arayışlarını üstlenirken, ebeveynler birbirlerini olabildiğince perişan etmeye çalışıyor.

Hitchcock'un Vertigo’sundan ve Luis Bunuel’den izler taşıyan Peppermint Frappé, eski bir arkadaşının karısı olan Elena’ya aklını takan bir doktor üzerinden gelişir. Elena’yı elde etme arzusu, kadının gençliğinde gittiği festivalde gördüğü davulcunun kendisi olduğunu iddia etmekten, çekingen bir hemşire olan yardımcısı Ana’yı ona dönüştürmeye kadar varacaktır.“Saplantı” temasını burada İspanya'nın sosyopolitik yapısına paralel olarak sorgulayan, kilise ve devlet güdümündeki toplumsal, cinsel ve psikolojik diktanın “iyi” insanları canilere dönüştürmesini inceleyen Carlos Saura'nın yönettiği Peppermint Frappé, sinema tarihinin klasiklerinden.

Hal Ashby'in yönettiği Shampoo - Sosyete Kuaförü, Beverly Hills'de bulunan kuaför salonunda saçlarını yaptığı kadın müşterileri ile yatan George Roundy'nin hikayesini konu ediniyor.

Yetenek avcısı ve şov yapımcısı Danglard, bir yandan tüm engellere ve kıskançlıklara rağmen ilerlemeye devam ederken bir yandan da çamaşırhanede çalışan ve Nini'ye bir kariyer hazırlama çabasındadır. Danglard'ın Moulin Rouge adlı yeni dans salonu Fransız Cancan'ın tapınağı olmak üzeredir.

New York'un Doğu Nehri kıyısındaki caddenin sol tarafında zenginlerin daireleri, sağ tarafındaysa yoksul insanların yaşamakta olduğu döküntü evler bulunmaktadır. Bu döküntü evlerden birinde yaşayan Drina'nın kardeşi Tommy, yaşadıkları yoksulluktan kurtulmak için "Bebek Surat" lakaplı bir suç organizatörü olan Martin'e özenecektir...

Büyük Buhran Dönemi'nin ağırlığını fazlasıyla hissettirdiği bir dönemde, Winnipeg'de yaşayan Bira Baronesi tüm dünyanın ilgisini çekecek bir yarışma düzenler. Dünyanın En Hüzünlü Müziği'ni çalacak olan bir grup, orkestra veya müzisyen 25 bin dolar gibi bir para ödülünün sahibi olacaktır. Dünyanın her tarafından farklı kültürler kendi hüzünlerini ortaya koyan müzisyenlerle şehre akın ederler. Fakat Barones'in kişisel ilişkileri ve saplantıları yarışmanın tarafsızlığına gölge düşürecektir...Kanadalı Guy Maddin, günümüz sinemasının en sıra dışı yönetmenlerinden birisi. Gerçeküstü bir müzikal olarak tasarlanan bu yapım da klasik bir Maddin filmi. Özellikle siyah-beyazın kullanımı açısından son derece ilgi çekici. Bu ise rüya ile kabus arası bir atmosferin yaratılmasında son derece etkili. Fakat yönetmenin amacının dünyanın en hüzünlü müziklerini dinletmek olmadığını belirtmek gerek. Olayların ve karakterlerin tüm garipliğine ve karışıklığına rağmen politik göndermeleriyle de dikkat çekiyor.

Isa (Élodie Bouchez), 20 yaşında tüm eşyasını sırt çantasına sığdırmış şehirden şehire dolaşmaktadır. Her şehirde ufak tefek işler bularak yaşamakta ve yaşama iyimser bir dünya görüşüyle karşı koymaya çalışmaktadır. Nereye giderse gitsin, kendi doğallığıyla içinde taşıdığı umutları, cömertliği ve sabrıyla bir şeyler inşa etmeye çalışır. Son durağı Lille kentidir. Kendisi gibi yalnız ve yaşıtı Marie (Natacha Régnier) ile karşılaşır. İki genç kız birlikte yaşamaya başlarlar. Marie kişilik olarak Isadan çok farklıdır. İçine kapanık tepkisel ve isyankardır. Bar sahibi genç bir adamla girdiği ilişkide yaşamını daha da karışık hale getirir.

Kardinal Mazarin ölür ve genç Louis'in hem yönetme hem de yönetme niyetini ileri sürdüğü bir güç boşluğu bırakarak ölür. Mazarin'in mali danışmanı Colbert, sistematik olarak hazineyi yağmalayan ve başbakan olmak isteyen müfettiş Fouquet'e karşı uyarıyor. Fouquet, Louis'in yakında güç kullanmaktan yorulacağına inanıyor ve Louis'in metresine müttefik olması için rüşvet teklif ederek elini abartıyor. Bunu Fouquet'yi tutuklayan krala bildirir. Louis ve Colbert, tüccarların para kazanmasını, soyluların borç içinde kalmasını, şehirli yoksulların çalışıp beslenmesini ve köylülerin vergiden muaf olmasını sağlamak için mükemmel bir strateji tasarlar.

Amerikan sinemasının en inatçı muhaliflerinden ve en büyük yaratıcılarından Robert Altmanın yeniden gündeme geldiği doksanlı yıllarda kotardığı en iyi filmlerden birisi. Güney Kaliforniyada yaşayan mutsuz insanları, çiftleri, aileleri, arkadaşları, aşıkları, telefon seksi yaparken kızını besleyen kadınları anlatan filmin oyuncu kadrosunda Hollywoodun dev isimleri yer alıyor * 3 saat olması seyirciyi zorluyor lakin güzel filmdir.

Film Brunonun Berlinde bir hapishaneden tahliye olma sahneleriyle başlar. Hapishane müdürünün sert nasihatlerinden Brunonun bir alkolik olduğunu ve işlemiş olduğu bütün suçların alkolizmden kaynaklandığı anlarız. Müdürün alkolden uzak durması gerektiğiyle ilgili uyarılarını kayıtsızca dinleyen Bruno, dışarı çıkar çıkmaz gördüğü ilk bara dalar. Burada iki kadın satıcısının darp ettiği Eva adlı bir fahişeyi teselli eder ve evine davet eder. Evde onları çok yaşlı komşusu Scheitz karşılar. Brunonun yokluğunda evine göz kulak olmuş olan bu ufak tefek eksantrik ihtiyar eski bir bilim adamıdır ve Almanyadaki hayatından bıktığı için Wisconsine, bir araba tamircisi Amerikalı yeğeni Claytonın yanına göçmeyi planlamaktadır. Bruno ise sokaklarda akordeon çalarak hayatını kazanmaya çalışır. İki kadın satıcısının Evanın izini bularak eve gelmeleri ve tacizlerini sürdürmeleri üzerine ihtiyar Scheitz Bruno ve Evaya Amerikaya birlikte gitmelerini önerir.

Kenji Mizoguchi'nin yönettiği Waga Koi Wa Moenu (Flame of My Love), 1880'lerde Japonya'da bir kadının eşitlik mücadelesini konu ediniyor.

Bir öğretmen olan Bay Omura, bir grup erkek öğrenciye açık hava tatbikatında liderlik ediyor. Hafif, komik bir genç adam olan Shinji Okajima'nın ceketinin altında gömlek yok; pireleri kaşır ve Omuras'ın arkasından surat asar. Birkaç yıl ileri atlayın, Shinji evli ve üç çocuk babasıdır. Sigorta satıyor ve şirketin yıllık ikramiye gününde, daha yaşlı bir işçi kovulduğunda protesto ediyor. Sonuç olarak Shinji kendi işini kaybeder ve o ve karısı bununla başa çıkmanın yollarını bulmalıdır. Yorgunluk, gurur, küçük çocukların istek ve ihtiyaçları ve eski okul günlerinden kalan ilişkiler, mücadelelerinin sonucunda rol oynar.

Bir işçi sınıfı ailesinin mensubu olan ve sürekli hayal dünyasında yaşayan Billy, ailesine, tanıdıklarına, arkadaşlarına hep yalan söylemektedir. Böylece kendini dış dünyanın kötülüklerinden uzak tuttuğunu düşünmektedir. Ancak bu yüzden gerçek dünyada bocalamaktadır...

Misha Brankov emekli bir müzik öğretmenidir. Bir sabah Belgrad´daki Yahudi Müzesi ile temasa geçmesini isteyen bir mektup alır. Burada, Belgrad´daki eski fuar alanında yapılan kanalizasyon kazıları sırasında demir bir kutu bulunduğunu öğrenir. Fuar alanı, İkinci Dünya Savaşı´nda Sırp Yahudiler ve Çingeneler için bir toplama kampı olarak kullanılmıştır. Kutunun içindekiler Misha´nın hayatını değiştirecektir...Usta yönetmen Goran Paskaljevic´in Sırbistan´ın Oscar adayı olan filmi Kad Svane Dan (When Day Breaks) - Gün Doğarken, dokunaklı bir kendini keşfetme öyküsünü konu ediniyor.

Bağımsız Kongo'nun eskiden karalanan ve daha sonra kefareti ödeyen lideri Patrice Lumumba'nın iktidara gelişinin ve vahşice öldürülmesinin gerçek hikayesi. Haiti doğumlu ve daha sonra Kongo'da yetiştirilen yazar ve yönetmen Raoul Peck, yeni keşfedilen tarihi kanıtları kullanarak, bir hitabet yeteneği ve anavatanının inşa etme kapasitesine dair tavizsiz bir inançla posta memuru ve bira satıcısının duygusal ve gergin bir şekilde örülmüş hikayesini sunuyor. eski Belçikalı derebeylerinden bağımsız müreffeh bir ulus. Lumumba burada, uluslararası medya tarafından şüpheli bir şekilde resmedilen ve Belçika, Amerika Birleşik Devletleri, uluslararası toplum ve Lumumba'nın kendi yönetimindeki ticari ve siyasi çıkarlar tarafından katledilmeye yol açan kahraman kurbanlık kuzu olarak ortaya çıkıyor; siyasi varlıkların, ticaret kaptanlarının ve askerin ekonomik ve siyasi hegemonya arayışlarında birleştiği gerçek bir siyasi entrika ve cinayet hikayesi.

Başarılı bir mühendis olan Harun, karısı Nilgün’ün kendisini aldattığını öğrenir. Ancak inanmak istemediğinden, ya da hala aşık olduğu güzel karısını kaybetmemek için önce bu durumla yüzleşmeyip, bildiklerini karısına söylemez. Ama zaman ağır ve acılı geçmektedir; belirsizlik dayanılır gibi değildir. Sonunda yüzleşmeye, karısına her şeyi itiraf ettirmeye karar verdiğinde uzun bir gece “sorgusu” başlar.

11 yaşındaki Dawn ergenliğe mutsuz ve acı dolu bir geçiş yapar.Tek düşü,bazı kızlar gibi popüler olmaktır ama ne tipi ne de tarzı uygundur.Okul arkadaşlarının alay ettiği kimsenin birlikte takılmak istemediği yalnız ve mutsuz Dawn,aradığı ilgi ve sevgiyi ailesinde de bulamaz..Her şeye rağmen başını dik tutar ve mutlu görünmeye çalışır çünkü kendisini güzel günlerin beklediğinden emindir.Özünde acıklı bu öyküyü,bağımsız sinemanın genç yönetmeni Todd Solondoz son derece komik ve eğlenceli bir bakış açısıyla ele alıyor...

Sergei Parajanov'un yönettiği 1988 yapımı Ashug-Karibi (Ashik Kerib) - Aşık Garip filminde; yakışıklı ama fakir bir sanatçı aşık olduğu kızın zengin babası tarafından başlık parasını toplamak için 1001 gecelik sürgüne gönderilir; ama önce kızdan o dönene kadar evlenmeyeceğine dair söz almak zorundadır...Sovyet rejiminin gazabına uğrayan Parajanov’un her zaman arkasında duran Andrey Tarkovski’ye ithaf ettiği bu son filmi, Mikhail Lermodov’un kısa öyküsünden uyarlanmıştı.

Halil (Müşfik Kenter), adada ustası Mustafa'yla (Fadıl Garan) birlikte boyacılık yapmaktadır. Bir gün boyamaya girdiği boş köşklerden birinin üst katında, duvarda asılı bir kadın resmi görür ve resme aşık olur. Bir yıl boyunca her gün köşke girer ve resmi seyreder. Ancak, bir gün, köşkün sahibinin kızı olan resimdeki Meral (Sema Özcan), iki arkadaşıyla köşke gelir ve Halil'i resmini seyrederken görür.

Vittorio De Sica'nın yönettiği Teresa Venerdi, yetim bir genç olan Teresa'nın, sağlık müfettişi Pietro'ya aşık olmasını ve sonrasında gelişen olayları konu ediniyor.

Sinemalarda çok az gösterilen bu klasik film, komünist sinemacıların elinden çıkmış dişe dokunur tek uzun metrajlı, bağımsız ABD yapımı. O dönemler Anglosakson işverenlerine karşı greve çıkmış olan New Mexico’daki Meksika kökenli Amerikalı çinko madencileri hakkında, kurmaca bir öykü olan Salt of the Earth (Toprağın Tuzu), çekildiği dönemde çok nadiren rastlanabilecek bir feminist bakış açısıyla donatılmıştı. Filmi, hepsi de kara listede yer alan yönetmen Herbert Biberman, senaryo yazarı Michael Wilson, yapımcı ve eski senaryo yazarı Paul Jarrico’yla besteci Sol Kaplan gerçekleştirdi. Jarrico’nun daha sonraları ifade ettiğine göre, rejimi devirmeyi planladıkları iddiasıyla Hollywood’tan dışlanmış oldukları için, rejim karşıtı bir film yaparak "cezaya uygun bir suç" işlemeye karar vermişlerdi. Film, zamanında acemice ve modası geçmiş diye nitelendirilmiş olsa da ortaya çıkan sonuç çok yüksek düzeyde, güçlü ve zekice bir sol propagandadır.1965’e kadar Amerikan sinemalarından genellikle uzak tutulan film, Avrupa’da pek çok yerde gösterilmiş ve saygınlık kazanmış ama ABD’de hak ettiği üne hiçbir zaman kavuşamamıştır. Ne yazık ki bu filmle ilgili ABD’deki en bilinen eleştiri, Pauline Kael’in filmi "propaganda" nitelemesiyle aşağıladığı saldırgan bir yazıdır.

Film; 1968 kuşağı sonrası 1970'ler İtalya’sında, sosyalist solun yükselişinin karşısına çıkarılan bir dramın, seçimler öncesinde halk kitlelerini etkilemek için komprador burjuva, gazeteci ve polis üçgeninde nasıl işlendiğini ele alıyor.

Jean-Marc, rüyalarında parlak zırhlı bir şövalye, sahnelerin ve perdenin yıldızı, başarılı bir yazardır. Birçok kadın ayaklarının dibine ve yatağına düşer.Gerçekte ise o bir hiç kimsedir; bir devlet memuru, anlamsız bir koca, başarısız bir baba ve gizli saklı sigara içen biri… Ama hayal dünyasının ayartmasına direnir ve gerçek dünyada kendine yeni bir şans tanımaya karar verir.

Fritz Lang'ın yönettiği Rancho Notorious - Yaylaların Fahişesi, nişanlısı öldürülen bir çiftlik sahibinin intikam alma çabasını konu ediniyor.

Casim İngiltere’de yaşayan bir Pakistanlıdır. Glaskow şehrinde DJ’lik yapmaktadır ve ilerde kendi mekanını açmak istemektedir. Ailesi koyu müslüman olan Casim, yine ailesinin istediği bir kişi ile evlendirilmek üzeredir. Kız kendi çevrelerinden müteasip bir ailenin kızıdır. Bu dönem içinde, Casim , Roisin isimli bir kızla arkadaşlık yapmaya başlar ve aralarındaki ilişki kısa sürede aşka dönüşür. Bu dönüşüm ikisi arasında gizli saklı olarak devam eder ancak Casim’in ailesi duyar bunu. Artık üzerilerinde büyük bir baskı vardır ve Casim, etrafını ilişkilerini sorgulamaya başlar. Ya geleneklerine bağlı bir evlilik yapıp bu şekilde yaşamayı seçecektir, ya da hayatının akışına özgür bir şekilde karar verecektir.