"Drommen" (Türkçe adıyla "Düş"), yönetmeni ve senaristi olan bir 2023 yapımı Norveç filmidir. Film, dramatik bir hikayeyi anlatırken fantastik ve gerçeküstü öğeleri bir araya getirerek izleyicileri etkileyici bir yolculuğa çıkarır. "Drommen", sinematografik güzellikleri, karmaşık karakterleri ve derin temalarıyla dikkat çeken bir yapım olarak öne çıkıyor.Filmin hikayesi, 10 yaşındaki bir kız olan Eliana'nın etrafında şekilleniyor. Eliana, ailesiyle birlikte kırsal bir kasabada yaşayan bir çocuktur. Bir gece, Eliana gizemli bir rüya dünyasına adım atar. Bu rüya dünyası, gerçeklikten oldukça farklı bir yerdir ve fantastik yaratıklar, büyülü manzaralar ve tuhaf olaylarla doludur. Eliana, bu dünyayı keşfederken, hem kendi korkularıyla yüzleşmek zorunda kalır hem de çevresindeki kişilere yardım etmek için bir görev üstlenir."Drommen", rüya ve gerçeklik arasındaki sınırları bulanıklaştırarak seyircilere büyülü bir deneyim sunar. Film, görsel efektler ve sanatsal tasarımlar kullanarak rüya dünyasını canlı ve etkileyici bir şekilde yansıtır. Kostümler, setler ve sinematografi, izleyicilere bu fantastik dünyayı keşfetme fırsatı verir.Film, aynı zamanda derin duygusal ve psikolojik temaları ele alır. Eliana'nın rüya dünyasında yaşadığı maceralar, iç dünyasının yansıması olarak görülebilir. Eliana, kendi korkularıyla yüzleşirken, cesaretini keşfeder ve büyüme süreciyle karşı karşıya gelir. Aynı zamanda, aile bağları, arkadaşlık ve insanın içsel gücü gibi evrensel konular da filmde işlenir."Drommen", performanslar açısından da dikkate değerdir. Eliana'nın rolünü canlandıran genç oyuncu, izleyicilere duygusal bir bağ kurma konusunda etkileyici bir performans sergiler. Diğer oyuncular da karakterlerine derinlik ve inandırıcılık katarak hikayenin gücünü artırır.

Andrés Wood’un yönettiği Violeta se Fue a Los Cielos (Violeta Went to Heaven) - Violeta Cennete Gitti, Latin Amerikan folk müziğinin annesi olarak tanınan, Şilili şarkıcı ve söz yazarı Violeta Parra’nın hayatını konu ediniyor. Sefalet içinde geçen bir çocukluğun ardından uluslararası üne sahip bir popüler kültür ikonuna dönüşen Parra’nın sıra dışı hayatı beyazperdeye taşınıyor.

1973 yılında Şili dünyanın gelmiş geçmiş en kanlı darbelerinden birine ev sahipliği yaptı. Binlerce insanın öldüğü ve eskisinden daha büyük bir sefalete sürüklendiği bu darbenin hazırlık döneminde, sokaktaki insanın yaşayışını ve umutlarını, iki küçük çocuğun gözlerinden izliyoruz. Özel bir Katolik okulunun müdürü olan Peder McEnroe'nin hayattaki en büyük amacı insanların daha adil ve eşit şartlar altında yaşamasına yardımcı olmaktır. Ancak sadece bir okul müdürü olarak elinden gelen, zengin olmayan ailelerin çocuklarını da, bazı velilerin desteğini de alarak okula kabul ettirmektir. Santiagolu zenginlerin sadece birkaç sokak ötesinde bir gecekonduda yaşam savaşı veren Pedro Machuca okula işte böyle kabul edilir ve zengin ama utangaç olan Gonzola Infante ile tanışır...

Açlık öldürebilir ama gurur kırılması daha çok acı verir. Açlık uzadıkça bulanıklaşan zihin, gururu kenara bırakabilir. Birçoğumuz da öyle yapabiliriz eğer kendimizi katı kurallarla eğitmemişsek. Filmdeki karakter ölesiye aç kalıyor ve tek umudu, yeni yazdığı öyküyü yayınlatabilmek. Öylesine aç ki arada yazdığı kağıtları çiğneyip tükürüyor ama asla gururundan taviz vermiyor. Paralı olduğu dönemlerden tanıdığı dostlarını gördüğünde ise onlara her şey yolunda imajı çiziyor...Knut Hamsun'un, çoğu zaman yiyecek bir lokma dahi bulamayan bir İskandinav aydınının gururu ve parasızlığı arasında gidip gelmelerini anlattığı romanının aynı adla beyaz perdeye uyarlaması olan Sult (Hunger) - Açlık, toplam 7 ödül kazandı.

Erik Løchen'in yönettiği 1959 yapımı Jakten (The Chasers) filminde, aynı kadına aşık olan iki adam ve sevdikleri kadın kuş avlama sezonunda bir dağa giderler. Ancak aşk üçgeni bir trajediyle son bulur. Fakat gerçek bu mudur?

Efsanevi yönetmenler Paolo & Vittorio Tavianiden sürükleyici bir dram! Film, gerçek hayatta hapishanede aynı hücreyi paylaşan arkadaşların, Shakespearenin onur ve güçle ilgili ölümsüz eseri Julius Caesarın tiyatro oyunu için yaptıkları provaları anlatıyor ve oyununu başarıyla ortaya koyan mahkumların yaşamını gözler önüne seriyor.

Taviani kardeşlerin 1974 yapımı filmi Allonsanfan. Ünlü İtalyan aktör Marcello Mastroianni'nin başrolünde oynadığı film, Fulvio adındaki eski devrim liderinin hapisten salınmasından sonraki süreci anlatır.Filmi kült olarak nitelendirmek mümkün. Anlatım dili olarak diğer filmlerden çok farklı bir anlayışa sahip. Kamera dili de buna eşlik etmektedir. Filmdeki kimi hareketli pan sahnelerinde kameranın titreşimine tanıklık etseniz de bunu yönetmenlerin bilerek kullandığını düşünebilirsiniz. Kurgu anlayışı ani kesmelere müsade ederken, müzik sahnelere ustaca işlenmiştir. Film düşünce dünyasına ve rüyalara yer vermekle sizi Fulvio'nun beyninin içinde de sürüklemeyi başarmaktadır. Kimi sahnelerin görüntülerinde kullanılan renkli filtreler de sizin o dünyayı hissetmenizi sağlamaktadır. Filmin kostümleri için kullanılan renklerde, Fulvio'nun sarı ceketi onun filmin sonunda nasıl bir akıbetin beklediğini anlatır. Yüce Kardeşlerin kırmızı ceketleri ise devrimi simgelemektedir.Yazımızın sonuna gelirken filmin müziklerine de değinmeliyiz. Ennico Morricone'nin bestelediği film müzikleri arasındaki Rabbia E Tarantella duyduğunuzda size tanıdık gelecektir. En son Tarantino'nun filmi Inglorious Basterds filminde de çalınmıştır bu şarkı. Müziğin adında geçen Tarantella eski bir İtalyan halk dansının adıdır. Rabbia kelimesi ise öfke demektir. Filmde Tarantella dansını Yüce Kardeşler örgütü, öfkeyi ise Fulvio temsil etmektedir. Film boyunca müziklerin filmin performansını arttırdığını ve daha sürükleyici bir hale soktuğunu göreceksiniz.

Chris Nielsen ve karısı, Annie kaçınılmaz bir şekilde birbirine bağlanmış olan, birbiri için yaratılmış bir çifttir. Bir otomobil kazasında çocukları öldüğünde Chris`in tutkusu ve şefkati Annie`yi yaşama bağlayan tek şey olarak kalır. Bir gün Chris de öldüğünde, acıya dayanamayan Annie kendi canına kıyar. Sevgilisine her ne pahasına olursa olsun bağlanmış olan Chris, Cennet`i terkeder ve karısıyla birlikte olmak için Cehennem`in derinliklerine doğru bir yolculuğa başlar.

İrlandalı yönetmen Jim Sheridan ve İngiliz oyuncu Daniel Day-Lewis, Sol Ayağım ve Babam İçin filmlerinden sonra, İrlandalı bir orta siklet boksörün yaşamını anlatan Boksör için yeniden biraradalar. Filmde, gençliğinde geleceği parlak bir boksörken IRA ile bağlantısı olduğu anlaşılan ve bu yüzden 14 yıl ingiliz hapishanelerinde yatan Danny Boy Flynnın, tekrar ringlere dönmesini ve art arda aldığı galibiyetlerle kuşatma altındaki Belfast kentine umut aşılamasını seyrediyoruz. Sheridan filme başlamadan önce Martin Scorsesenin Kızgın Boğasını defalarca izlemiş. Daniel Day Lewis ise üç yıl boyunca boks dersleri aldığı için rolünü büyük bir başarıyla oynamış.

Bağımsızlığına düşkün olan Stella için evlilik, ölümle eşdeğerdir. Şarkı söylediği gazinoda herkesin gözdesi olan Stella, kendisini özgür bir kadın olarak kabul ettirmek için senelerini harcamıştır. Uzatmalı sevgilisi Aleko istiyor diye evlilik boyunduruğu altına girecek değildir. Stella; zengin, düşünceli, entelektüel Aleko'yu terk edip kaba, maço bir futbolcu olan Milto'yla birlikte olmaya başlar. Ancak beklenmedik bir olay sonucunda dünyası başına yıkılacaktır...

Truva Savaşları'nın ardından Kraliçe Hecuba, mağlup olmuş krallığın durumunu ele alır. Oğlu öldürülmüştür ve dul eşi Andromache, oğulları Astyanax'ı tek başına büyütmek zorunda kalmıştır. Hecubas'ın kızı Cassandra, Yunan efendileri tarafından köleleştirilmekten korkarken, Truvalı Helen idam edilme riskini alır. Astyanax, Truva kraliyet ailesinin son erkek varisi olarak Yunanlıların da ilgi odağı haline gelir.

Agamemnon Truva Savaşı'ndan döndükten sonra banyo yaparken, karısı ve sevgilisi onu öldürür. Hayatta kalan iki çocuğu farklı sürgünlerde yaşar, oğlu Orestis zarar görmemesi için hemen uzağa götürülür ve kızı Elektra sarayda bir tutsak olarak kalır. Bir süre sonra Elektra orta yaşlı bir çiftçiyle onursuz bir evliliğe zorlanır ve saraydan gönderilir. Elektra intikam almak ister ve kardeşi Orestis ile anneleri ve onun katil sevgilisine karşı planlar yapıp intikam almaya çalışırlar.

Sam, çevreye dehşet salan Sava adlı Kızılderili’nin peşine düşer. Onu yakalamaya azmetmiştir. Yolda bir konvoya rastlar ve burada Kızılderililerin arasındaki bir beyaz kadın dikkatini çeker. Sam onu ve çocuğunu kurtarır ve birden her şey tersine döner. Çünkü Sava bu kadınla evlenmiştir. Böylece Sam’in Sava’yı izlemesiyle başlayan film, Sava’nın Sam’in peşine düşmesiyle devam eder.

Bertrand Tavernier uzun metrajlı ilk filminde (Saint-Paul Saatçisi / L’Horloger de Saint-Paul / The Clockmaker, 1974) George Simenon’un bir romanını sinemaya uyarlamış ama bu arada hem olayı Lyon şehrine taşımış, hem de polisiye dozu azaltıp hikâyeyi bir babanın oğluyla ilişkisi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Üstelik bunu oğulu değil de babayı eksene alarak yapmış. Fakat bu arada toplumsal – politik altyapıyı da hakkıyla filme dahil etmiş. Zaten bu filmin en başarılı yönü toplumsal ve bireysel katmanları ustaca harmanlamış olması.Lyon’un sinemadaki bir numaralı övüncü Lumière Kardeşler’dir, onların hemen ardından Bertrand Tavernier gelir. 1941 doğumlu Tavernier henüz bir hukuk öğrencisi iken film eleştirileri yazmaya başlıyor ve Fransız Yeni Dalgası’nın bir parçası haline geliyor. Tavernier yetmişli yıllarda film yönetmeni olacak, böylece çocukluk hayalini gerçekleştirmiş olacaktır. İlk uzun metrajlı filmi “Saint-Paul Saatçisi” ile Cannes’da jüri özel ödülünü kazanarak dikkatleri üzerine çeken Tavernier’nin daha sonra yöneteceği çok sayıda filmin hepsi de belli bir düzeyin üstünde olacaktır.Bertrand Tavernier’nin sinemasını tanımak isteyenlere üç filmini öneriyorum: Bir, Romy Schneider’li “Ölümü Beklerken / La Mort en Direct” (1980), iki, “Kırda Bir Pazar / Un Dimanche a la Campagne” (1984) ve üç, “Round Midnight” (1986).Tavernier’nin adı Lyon şehri ile birlikte anılır. Paris’in gölgesinde kalmış görünen Lyon, gerçekte Fransa’nın toplumsal olaylar tarihinde önemli bir yer tutar. Dokumacılık sayesinde zenginleşmiş yeni burjuva sınıfı aristokrasi ile işbirliği yaptığı için Lyon, Fransız İhtilali’ne muhalif kalmış, Robespierre’in şehrin tümden yok edilmesi emrini geri alması çok zor olmuştur. Fakat sadece egemen kesimlerin değil, dokuma makinesinin mucidi Jacquard ile Lyonlu dokuma işçileri de tarihte hatırı sayılır izler bırakmıştır. Örneğin 18 Mart – 28 Mayıs 1871 tarihli Paris Komünü’nü iyi biliriz ama 1870 Eylül’ünde ve 1871 Mart’ında kurulmuş iki Lyon Komünü’nü duymamışızdır.  1968’in sıcak toplumsal olayları sırasında Lyon Üniversitesi’nin de işgal edildiğini hatırlatalım. İşte “Saint-Paul Saatçisi”nde izlediğimiz Lyonlular böyle bir tarihsel mirasa sahiptir.Filmimiz, gecenin bir vaktinde “Lyon 15 km.” tabelasının yanından geçen bir trenin görüntüleriyle açılır. Küçük bir kız çocuğu trenin penceresinden bakarken alev alev yanan bir araba görür. O küçük oyuncunun, yönetmenin kızı Tiffany Tavernier olduğunu da geçerken söyleyelim. Yanan arabayı gördüğümüzde, filmin en dramatik öğesi ile tanışmış oluruz; çünkü sonradan öğreniriz ki o aracın içinde daha önce öldürülmüş bir adam vardır.Daha sonra yönetmen bizi bir lokantada yemek sonrası sohbet eden erkekler grubuna götürür. Grup De Gaulle’cü partinin zaferini duyuran radyo haberiyle hayal kırıklığına uğramıştır ama bir yandan da idamların televizyonda, hem de ailelerin izleyebileceği saatlerde gösterilmesi önerisi gibi fantaziler havada uçuşmaktadır. İşte topluma ayak uydurmuş baba, saat...

Avrupa Aşırı Ekspres'le Anvers'e giden bir yönetmen ve ekibi, yeni yapacakları filmi biçimlendirmektedirler. Filmde rol vermeyi düşündükleri oyuncu da tesadüfen trendedir. Bu arada aynı trende, filmde öyküsünü anlattıkları uyuşturucu kaçakçısı Elias da peyda olur. Yönetmen ve ekibi film hakkında konuştukça, Elias'ın da maceraları ve karakteri değişime uğrayacak, kimi zaman da kaçakçı Elias'ın bazı davranışları, hikâyenin ayrıntılarının değişmesine neden olacaktır.

Boris Varissa, askerlerden kaçarak bir kasabaya gelir. Burada, yolu gözlenen ve kahraman denilen Jan Robin hakkında birtakım bilgiler verir. Jan'ın en yakın arkadaşı olduğunu ve ona nasıl yardım ettiğini özellikle Jan'ın kız kardeşine ve evin hizmetçisi Maria'ya anlatır. Ancak anlattıkları inandırıcı olmakla birlikte, oldukça tutarsızdır...Alain Robbe-Grillet'in yönettiği L'homme Qui Ment (The Man Who Lies), Berlin Film Festivali'nde iki ödül birden kazanmıştı.

1960’ların başındaki İstanbul’da geçen gizemli bir aşk ve arayış öyküsüdür. İstanbul’a araştırma yapmak üzere gelen Fransız bir profesörün şehri keşfederken tanıştığı gizemli kadınla yaşadıkları ilişki ve sonrası filmin ana öyküsünü oluşturur. Birbirinden farklı isimleri olan ve hakkında fazla bir şey bilinmeyen kadın, erkeğin zihnindeki kalıcı bir imge gibidir. Gerçek mi ya da zahiri mi olduğu tam olarak kestirilemez, bir görünüp bir kaybolmaktadır

Yaşamını rayına oturtmakta zorluk çeken bir adam, aniden çıkagelen kuzenine aşık olursa ne olur? Üstelik uğruna her şeyi yapabilecek kadar çok sevdiği kardeşi başına devamlı belalar açarken, mutluluğu yakalamak sandığı kadar kolay olabilir mi? Tüm imkansızlıklara iki kuzen sabırla aşklarına kavuşacakları günü bekler. Fakat kötü adamların açtığı belalar, birbirlerine sonsuza dek kavuşamamalarına mı neden olacaktır?

“Bütün anılar gözyaşlarının izleridir”Geçmişteki aşkının gölgelediği/aydınlattığı dünyasında yaşayan bir yazarın hikâyesi.Yönetmen Kar Wai Wong ve film onun mükemmel eseri “Fa Yeung Nin Wa – In the Mood for Love – Aşk Zamanı” filminin devamı ise beklentinin yüksekliği öngörülebilir. Benzer nedenle ilk filmin hayranı iseniz, bu filme hem bir heyecan hem de bir ürkeklik ile yaklaşmanız da çok doğal. O ilk filmin mükemmeliğine halel getirebilecek her şeyden duyulan korkunun yarattığı bir ürkekliktir söz konusu olan. Kar Wai Wong bu çelişkili duyguların negatif olanlarının hemen hepsini ortadan kaldıran bir başarıya imza atıyor ama bu başarının içeriği, alanı ve biçimi bir şekilde hem ilk filmin izlerini taşıyor hem de ondan ayrı bir yerde duruyor.Fransız yönetmen Claude Lelouch 1966 tarihli ve “Un Homme et une Femme” adındaki sinema tarihinin çarpıcı örneklerinden birinin yirmi yıl sonra devam filmini çektiğinde kalkıştığı işin gereksizliğinin yanısıra çok daha kötü bir sonuca yol açmıştı; ilk filmin büyüsüne ihanet etmekten başka bir şey değildi yaptığı. Bazı “şeyler” olduğu gibi bırakılmalı ve “kutsallığı” önünde saygı ile diz çökülmeliydi sadece. Kar Wai Wong’un bu “devam” filmini çektiği öğrendiğimde ilk hissettiğim de benzer bir duygu idi ama yönetmen ilkinden bağımsız olarak da izlenebilecek şekilde çektiği bu filmde ilkine ihanet ederek onun büyüsünden yararlanmayı değil, o büyüyü ait olduğu yer ve zamanda tutarken ondan esinlenmiş yeni ve bir başka büyü yaratmanın peşine düşüyor ve öncelikle “dürüstlük” alanında kendini temize çıkarıyor. Yine de ilk filmin koşulsuz hayranlarından biri iseniz bu esinlenme bile rahatsız edebilir ki benim filmden aldığım tek olumsuz izlenimin nedeni tam da buydu. Evet yönetmen bir başka çok başarılı film çıkarmıştı ortaya ama ne olursa olsun Maggie Cheung ve Tony Leung ikilisinin ilk filmdeki aşkı finalinde bir oyuğa fısıldandığı hali ile kalmalı ve o karakterler ait oldukları dünyanın dışına çıkarılmamalı gibi düşünmeye devam ediyorum hala. Sanırım ilk filme atfettiğim kutsallığın ne kadar iyi niyetle ve övgü ile yaklaşılırsa yaklaşılsın sıradanlığa yaklaştırılacak olması ile ilgili duyduğum endişeden dolayı bu düşünce.Filmimiz ilk filmin erkek kahramanı ve yine Tony Leung tarafından canlandırılan Chow Mo-wan’ın vuslat ile sonuçlanmayan bu aşktan sonraki sefahat günlerine ve “aşktan ve bağlanmaktan” uzak ilişkilerine odaklanıyor. Geçmişte hissettiklerinin büyüklüğüne, kutsallığına ve görkemine, geçmişe dönebilmenin imkânsızlığının yarattığı melankoliye ve en saf hali ile aşkın güzelliğine adanmış bir hayat yaşıyor kahramanımız ve bu arada karşısına çıkan ve ona aşık olan, onun aşık olabileceği tüm kadınları hayatının o özel alanının hep dışında tutuyor. Yazarımız 2046 adındaki hikâyesinde “2046 adındaki o bölgeye giden herkesin amacı aynıdır: Kayıp...

Hindiçin, aslında Kamboçya, Laos, Malezya (yarımada olan kısmı), Myanmar, Singapur, Tayland ve Vietnamı kapsayan bölgeyi tarif eden coğrafi bir terimdir. Film, Vietnamda yaşayan Eliane ile yaşamına giren ve aralarında ana - kız ilişkisi kurulan Vietnam kökenli Camillenin öyküsünü konu edinir. Sömürge günlerinde aşkı anlatan filmin konusu ise, 1930ların Fransız Yeni Çininde kauçuk ağacı fidanlığı sahibi, varlıklı Eliane, nefis karizması, babası ve yerli halktan evlat edindiği kızı Camille ile huzur içinde yaşamaktadır. Bir müzayede sırasında diğer bir karizmatik Jean-Baptiste ile tanışır ve kısa süreli bir ilişki yaşar. Bu arada Camillede başka bir gence âşık olur. Bunun üzerine Elaine, Jean-Baptistei uzaklaştırmak için gereken tüm girişimlerde bulunur ve Jean-Baptise uzak bir adaya gönderilir. Camille ise artık başka bir adamla evlidir fakat aşkın gözü kördür bir kere, sevdiği adamı bulmak için ülke çapında bir yolculuğa çıkar.

Mohan, uzun zamandır Amerika'da yaşayan ve NASA'da çalışan bir Hintlidir. Seneler sonra kendisini büyüten dadısını özler ve ona olan vefa borcunu ödemek için onu Amerika'ya getirip bakımını üstlenmek ister. Bu amaçla lüks bir kamp arabasıyla çıktığı Hindistan kırsallarına uzanan yolculuğunda, unuttuğu kökenleriyle ve kültürüyle yüzleşir. İçten içe yaşadığı çelişkilerin içindeyken bir de küçüklüğünde tanıdığı Gita'ya aşık olur. Tüm bu yolculuk, Mohan'ı ciddi bir karar vermenin eşiğine getirecektir.Hindistan'ın en iyi filmleri arasında yer alan Swades: We, the People - Swades: Bizim İnsanımız, toplam 14 ödül kazanmış bir yapım.

Indian Runner, Sean Penn'in ilk yönetmenlik denemesinde yazıp yönettiği 1991 tarihli bir suç drama filmi. Bruce Springsteen'in "Highway Patrolman" adlı şarkısından uyarlanan film, kendilerini kanunların karşıt taraflarında bulan iki kardeşin ilişkisini anlatıyor.Vietnam'dan sonra kötü bir çocuk olan Frank Roberts (Viggo Mortensen) Nebraska'ya geri döndüğünde yanında hem kabarık bir şiddet ve suç dosyası hem de hamile bir kız arkadaşı (Patricia Arquette) vardı. Frank'in ağabeyi kasaba şerifi Joe Roberts (David Morse), hayatını hem karısına hem de oğluna iyi bir hayat sağlamak ve kardeşini sorumluluk sahibi bir vatandaş haline getirmeye adamıştı.

İngiltere'nin en güzel kırsal bölgelerinde çekilen 1978 yapımı The Shout filminde, eşiyle birlikte kırsalda yaşayan ve filmler için ses efektleri kaydeden genç bir adamın yaşantısı, bir aborjin şamanından öğrendiği dehşet çığlığı ile kurbanlarını öldüren gezgin bir müzisyen tarafından cehenneme çevrilir.

Leon, hemşirelik yapan Anna'yı gündüz hastanede, gece ise evinin penceresinden dikizlemektedir. Bir gece, Anna'nın evinin penceresinden içeri girer ve sabaha kadar Anna'nın yatağında oturur. Alışkanlık, çok geçmeden saplantıya dönüşecek ve Leon, Anna'nın hayatına müdahale etmeye başlayacaktır.Jerzy Skolimowski'nin 17 yıl aradan sonra çektiği film Cztery Noce z Anna (Four Nights with Anna) - Anna ile Dört Gece, Polonya'nın ufak bir taşra kasabasında yaşayan ve bir hastanenin krematoryumunda çalışan eski mahkum Leon'un "röntgencilik" tutkusunu konu ediniyor. Filmin toplam 6 ödülü bulunuyor.

Okulunu yeni bitirmiş, çekingen bir genç başka iş bulamadığı için Londrada bir kapalı havuzda çalışmaya başlar. Kısa sürede müşterilerin sıkıcı sohbetleri ve işin rutinleri genci bunaltacaktır. Fakat zaman içinde birlikte çalıştığı, kendisinden daha büyük olan bir kadına ilgi duymasıyla hayatı aniden renklenmeye başlar. Fakat yaş farkı ve daha pek çok sebep kadının oğlana yakın davranmasına engel olmaktadır. Bu platonik ve trajik aşk ikisinin de hayatını değiştiecektir.

Quebec’te başlayan ve Kudüs’e kadar uzanan fiziksel ve ruhsal bir yolculuğun, toplumsal baskının, insan doğasının, mücadelenin ve azmin anlatıldığı eşsiz bir baba-oğul hikayesi olan “C.R.A.Z.Y”, Michel Côté’nin unutulmaz performansıyla ölümsüzleşiyor. Sinemaseverlerin kulaklarının pasını alacak muhteşem parçalar (David Bowie, Pink Floyd, Rolling Stones vb.) ve dokunaklı final de cabası…

Film, Montreal'deki bir DJ olan Antoine ve 1960'larda Paris'te yaşayan bir kadın olan Jacqueline'in hikayeleri arasında gidip gelmektedir. Antoine, oğluyla birlikte yaşayan ve eski eşiyle arasında devam eden zorlu bir ilişkiye sahip olan bir DJ'dir. Bir gün, bir müşterisi olan Rose ile tanışır ve ona aşık olur. Ancak, Rose'un Down sendromu olan bir oğlu vardır ve bu durum Antoine ve Rose arasındaki ilişkiyi zorlaştırır.Diğer yandan, 1960'larda Paris'te yaşayan Jacqueline'in hikayesi de anlatılmaktadır. Jacqueline, Down sendromlu oğlu Laurent ile birlikte yaşamaktadır ve onun hayatını idare etmek için elinden geleni yapmaktadır. Ancak, Laurent'in hayatında bir adam belirir ve Jacqueline'in hayatını tamamen değiştirir.Film, iki farklı zamanda ve mekanda geçen bu iki hikayeyi birbirine bağlayarak anlatmaktadır. İki karakterin de yaşadıkları zorluklar ve aşkları, film boyunca izleyiciyi etkilemektedir. Ayrıca, filmde müzik de oldukça önemli bir yere sahiptir ve özellikle Pink Floyd'un "Shine On You Crazy Diamond" şarkısı, filmde sıklıkla kullanılmaktadır.

Parlak bir tıp talebesi olan Henry Frankenstein'ın ölmüş insan parçalarından yeni bir canlı insan yaratmak gibi bir saplantısı vardır. Issız bir tepedeki taştan bir şatoya çekilerek, gözlerden uzak bir şekilde çalışmalarına başlar. Ona akıl sınırlarını zorlayan çalışmalarında kambur ve kötücül asistanı Fritz eşlik etmektedir. Nihayetinde dünyadaki hayatında kaynağı olduğuna inandığı atmosferdeki elektrik akımını kullanarak hilkat garibesi canavarına hayat vermeyi başaran Henry Frankenstein ne yazık ki mesut olamayacaktır. Çünkü Fritz'in yaratık için bir suçlunun beynini bulmuştur. Ne yazık ki Henry'nin bu sebeple zindana kapatacağı yeni hayat bulmuş yaratık da pek mutlu sayılmaz. Fritz'in zulümlerine dayanamayan yaratık bir gün kalpsiz kamburu öldürerek kaçar.sonrasında gelişen olaylar filmi etkilici kılmaktadır.

Fırtınalı bir günde Lord Byron, yazar Mary Shelley ve kocası Percy ateşli bir tartışma içindedirler. Mary, Frankenstein'ın basit bir korku hikayesi değil, insan ruhunu aydınlatan derin bir eser olduğunu iddia eder ve hikayenin aslında canavarın ölümüyle bitmediğini ve devamı olduğunu söyler. Başlar anlatmaya:Gerçekten de Frankenstein canavarı, herşeyi sona erdiren yangından sağ kurtulmayı başarmıştır. İnsanların nefret dolu bakışlarından kaçmaya, karşılığında gittiği yerlere yıkım ve ölüm getirmeye devam eder. Öte yandan Doktor Frankenstein, ustası Doktor Pretorius'un çılgın deneylerine devam ettiğini farkeder. Tanrı rolü oynayan bilim adamı bu kez dişi bir canlı yaratmak istemektedir. Böylelikle yeni bir canavar doğar: kimilerinin Frankenstein'ın gelini diyeceği korkunç bir kadın.Bu kez kendine bir eş bulduğunu düşünen canavar gelinin peşine düşer ama onun tarafından da reddedilmek, ona bu dünyada yer olmadığını anlatacaktır.1931'deki klasiği gerçek yapan kadro, ileride serinin en müthiş filmi olarak kabul edilecek olan bu çılgınlığı gerçekleştirmek için tekrar bir araya geliyor. Yönetmen james whale ve boris carloff eksiksiz olarak buradalar. Elsa Lanchester ise hem yazar Marry Shelley'e hem de Gelin'e hayat veriyor.

İnsan sevgisiyle dolu John Singer, sağır ve dilsizdir. el hareketleriyle ve yazdığı kartlarını göstererek anlaşır insanlarla. Kuyumculuk yapmaktadır. Kendisi gibi sağır ve dilsiz, zeka olarak da hayli aşağıda olduğundan ilgi ve bakım isteyen, bu nedenle akrabaları tarafından dışlanan arkadaşı Spiros Antonapoulos başka bir şehirde hastaneye yatırılmak istenmektedir. John, onun vasiliğini alıp, onunla ilgilenmek için o da o şehre gider ve kiralık bir oda tutar...

Brezilyalı gazeteci Fernando Gabeira ile üniversite öğrencisi arkadaşı Cezar, rejimin uygulamış olduğu sansür konusunda öfkelerinden dolayı MR-8 olan "8 Ekim Devrimci Harekatı" adlı örgüte katılma kararı alırlar. Kısa sürede örgüte katılırlar ve sahilde bir kampta gerilla eğitimine alınırlar. MR-8 örgütü "devrimci kamulaştırma"nın bir göstergesi olmak üzere ilk protesto eylemi olarak banka soyarlar. Bankadan kaçtıkları anda Cezar vurulur ve yakalanır. Örgüt ikinci eylem olarak kendilerine hem daha zor hem de adlarını daha çok duyuracak bir eylem seçerler: ABD'nin Brezilya Büyük elçisi Charles B. Elbrick'i kaçırmak...

Küba sinemasının resmi olarak göz kamaştırıcı bir dönüm noktası olan Humberto Solás'ın opera destanı Lucía, değişen bir ülkenin tarihini aynı adı taşıyan üç kadının gözünden anlatıyor. 1895'te Lucía, aşk için ülkesine istemeden ihanet eden trajik bir soylu kadındır. 1932'de, diktatöre karşı işçilerin ayaklanmasına çekilen burjuvazinin bir üyesidir. Ve devrim sonrası 1960'larda, ataerkil baskıya karşı mücadele eden, kırsalda yeni evli bir kadındır. Bir dizi farklı, çağrıştırıcı görsel stilde çekilen Solás'ın genişleyen üçlüsü, radikal ilerlemenin hayati bir belgesidir.

Bir Küba kasabasındaki aktarma istasyonunda, otobüs bekleyen yolcuların oluşturduğu kuyruk giderek uzamaktadır. Geçen otobüslerin hepsi tıka basa dolu olduğundan yolcular, duraktaki bozuk otobüsün tamir edilmesini beklemektedirler.Genç mühendis Emilio, bir İspanyolla nişanlı olan Jacqueline, kör bir adam ve diğer yolcular umutsuzca beklemektedirler. Gece yarısına doğru Havana'ya gidecek olanlar tamir edilen otobüse binerler. İyi bir dostluk kurduğu Jacqueline ile ayrılmak zorunda kalan Emilio üzgündür. Ancak hareket eden otobüs tekrar bozulunca işler değişecektir.Küba'daki bir otobüs durağında geçen ve Havana Film Festivali'nden ödülle dönen Lista de Espera (The Waiting List) - Otobüs Durağı, yardımlaşma ve dayanışmanın önemi üzerine sahneler olması nedeniyle bir yönüyle sosyalizm temalı filmlerden diyebileceğimiz bir yapım.

Yedi günde geçen yedi hikâye. Yedi yönetmenden tek bir kent: Havana! Sırasıyla haftanın günleri ilerlerken, farklı karakterlerin hem gündelik hem de olağandışı hayatları gözler önüne seriliyor. Filmi samimi ve gerçekçi kılan ise şehre turistik bir gözle bakmayıp şehrin ruhunu özümseyerek, farklı nesil ve kültürleri zengin bir yelpazede bir araya getirmesi. Her bir hikâyenin konusu farklı olsa da karakterler ve mekânlar da bazen hikâyeler arasında geçiş yapıyor. Havanaya has sıcak ve yoğun duyguları yakalayan filmde ilk yönetmenlik denemesiyle oyuncu Benicio del Toronun yanı sıra kendi yönettiği bölümde başrolü oynayan Elia Suleiman ve bu kez kameranın önüne geçen yönetmen Emir Kusturica da yer alıyor.

Bu, yirmi yaşına kadar okuma yazma bilmediği halde şimdi bir dil bilimi uzmanı olan Sardunyalı çoban Gavino Leddanın gerçek öyküsüdür. Babası, henüz altı yaşındayken Gavinoyu okuldan alır. Başka seçeneği yoktur; eğitim, zenginlere özgü bir ayrıcalıktır ve Gavino çoban olmak zorundadır. Okuldan alınınca, çocukluğunu ve ergenlik çağının büyük bölümünü dağlarda babasının koyunlarını güderek ve münzevi bir yaşam sürerek geçirir. Gavino Sardunyadan ayrılmaya çalışır, ama babası ona ihtiyacı olan yazılı rızayı vermez.

Bu film 19. yüzyıl Sicilyasında yer alan dört hikâye ile bir epilogdan oluşur. Öteki Oğul adlı birinci hikâyede Mariagrazianın üç oğlu vardır ve biri onunla yaşar. Oğlunun ona olan saygısına rağmen, kadın onu aşağılamadan edemez. Ay Çarpması adlı ikinci hikâye Sidoro adlı bir kadını konu alır; Sidoronun kocası dolunay olduğu zaman sara nöbetleri geçirmektedir ve Sidoronun bunu komşularından saklaması lazımdır. Küp adlı hikâyede bir derebeyi, bir zanaatkârı devasa bir zeytin küpünü tamir etmekle görevlendirir, ancak zanaatkâr çalışırken küpün içinde tutsak kalır. Dördüncü hikâye Ağıtta bir grup köylü, ölülerinin gömülmesi için, derebeyleri olan Baron`a ve bir grup yetkiliye karşı bir mücadele yürütür. Anneyle Sohbet adlı son bölüm, Pirandello ile ölmüş annesinin gölgesi arasındaki bir diyalogdan oluşur.

Hayallerin gerçeğe dönüştüğü bir San Lorenzo gecesi... Kayan yıldızları seyreden Cecilia, oğluna 1944 yılındaki benzer bir gecenin hikayesinin anlatmaya başlar. Filmde Cecilia'nın çocukluğuna geri dönerken, küçük Toskana köyünün sakinlerinin Nazilere meydan okuyuşunun inanılmaz öyküsüne tanık oluyoruz.La Notte di San Lorenzo (The Night of the Shooting Stars) - Kayan Yıldızların Gecesi, Cannes Film Festivali'nde 2 ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 19 ödülü bulunuyor.

Jacobo, Uruguay Montevideo'da kendi halinde yaşayan 60 yaşında bir adamdır. Hayatını dolduran iki şey vardır: eski püskü çorap fabrikası ve 20 yıldır yüzünü görmediği kardeşi.Sağ kolu Marta ile kurdukları düzen, işlerinin her zaman yolunda gitmesini sağlamaktadır. Marta'yla ilişkileri sadece ortaklık zerine kuruludur. Marta bir zamanlar bu ilişkinin boyutunu değiştirmeyi denemiş olsa da başarılı olamamıştır.Jacobo'nun kardeşi Herman annelerinin ölüm yıldönümü nedeniyle Montevideo'ya geleceğini haber verir. Evli ve iki kız çocuk babası kardeşinden, geçen yılların intikamını almaya karar veren Jacobo, Marta'dan karısı gibi davranmasını ister.Uruguaylı genç yönetmenler Rebella ve Stoll'un filmi, ülkemizde vizyona giren ilk Uruguay filmin olma özelliğini taşıyor. Bu yıl Goya ödüllerinde İspanyolca En İyi Yabancı Film seçilen Whisky, geçtiğimiz yıl da Cannes'da The Prize of Regard Original'a uzanarak Uruguay'a Fransa'dan ilk ödülünü götürmüştü.

Film efsanesi Krzysztof Komeda’nın fantastik bir müzikal portresi. Niewinni Czarodzieje (Innocent Sorcerers) - Masum Büyücüler, zamanın popüler felsefe hareketi varoluşçuluğu temel alarak 1950’ler gençliğinin tipik davranışlarını gösteriyor. Genç bir doktor ve genç bir kız bir barda tanışırlar. Her ikisi de birbirine küçümseyici ve ilgisizmiş gibi davranır. Böylece gerçek duygularını sergileme şansını kaybederler. Her ikisi de romantik bir aşkın özlemini duysalar da dış görünüşe dayalı bir oyun oynarlar.

Fransız Xavierin, İspanyolca öğrenmek için AB bursuyla Barselona’ya gidip, Avrupa’nın altı farklı ülkesinden gelen insanlarla kaynaştıktan sonra Paristeki sevgilisinin yanına dönmesinin ardından 5 yıl geçmiştir. Artık hayalini kurduğu gibi bir yazar olmayı başardıysa da, kendini bir kez daha kaybolmuş hissetmektedir. Hem maddi hem de romantik cephede yaşadığı sıkıntılar onu önce Londraya, ardından Saint Petersbourga sürükler. Bu yolculuk, ona yıllar sonra bir kez daha işi, hayatı ve aşkı yeniden keşfetme imkanı tanıyacaktır.