Almanyada yaşayan 40'lı yaşlarındaki Cahit ile genç Sibel intihardan vazgeçmiş 2 insandır. Psikoloğunun yardımıyla sorunlarını bir nebze de olsa yenmeyi başaran Cahit, Sibele yardım etmek ister. Sibelse çıkış yolunu evlilikte arar ve eşi doğru dürüst tanımadığı Cahit olur. Aynı evde yaşamaya başlayan Cahit ve Sibel arasında kaçınılmaz bir yakınlaşma başlar.

İki kadının arkadaşlığı nereye varabilir? Sinemasal öykülerin ustası Macar yönetmen István Szabó'nun 1960'larda geçen son filmi işte bu sınırları keşfe çıkıyor. Filmin başrollerinde bütün karizmasıyla Helen Mirren ve Başkalarının Hayatı filminden tanıdığımız Martina Gedeck var. Roman yazarı olmak isteyen Magda, günlük işlerinde yardımcı olması için yaşlı çamaşırcı Emerenci ikna eder. Hizmetleri kusursuz olsa da Emerenc huysuz, ters ve katıdır. Geçmişi meçhuldür; kasabada hakkında şüphe ve dedikodular yürümektedir. Zamanla, tüm tuhaflıklarına rağmen Emerenc ile Magda arasında garip olduğu kadar sağlam bir bağ kurulacaktır.

Tiyatro sahnesinde çok önemli bir kadın oyuncu olan Julia, başta evliliği olmak üzere artık hayatındaki pek çok şeyin eskisi gibi yolunda gitmediğini hissetmektedir. Karışık duygular içerisinde olduğu bu evrede karşısına çıkan genç bir aktör, her şeyi daha da karıştırmaya yetmiştir. Kendini bir yasak aşkın içerisinde bulan Julia, gerçek mutluluğu bulduğunu düşünmeye başlar lakin durumlar tam olarak öyle değildir. Kocası ve genç sevgilisi başta olmak üzere pek çok kişinin en başından beri arkasından türlü işler çevirdiğini öğrenen Julia, bu sefer intikamını almak için tiyatro sahnesine çıkar.

Filipinler’in başkenti Manila’da, bir cinayet sonrası iki yaşlı kadının, iki büyükannenin (Filipin dilinde “Lola” büyükanne anlamına geliyor) yolları kesişir. Öldürülen genç, büyükanne Sepa’nın torunudur. Yaşlı kadın, torununun cenazesini kaldırabilmek için para bulmaya çalışır. Cinayeti işleyen genç ise diğer büyükanne Puring’in torunudur ve o da torununu hapisten çıkarabilmek için para bulma derdine düşmüştür. Yönetmen Brillante Mendoza, Kinatay filminin hemen ardından çektiği Lola’da, Filipinler’deki günlük yaşamı, yarı belgesel tadında ve oldukça dokunaklı bir biçimde gözler önüne seriyor...

Kayıp bir kimliğin peşinden sürüklenen, görünür bir gölgenin siyah-beyaz tonlardaki yaşayan yalnızlığına tanık olduğumuz Au pan coupé (1968), Guy Gilles’in şiirsel yaklaşımlarla tüm kompozisyonu özenle boyadığı bir yapım. Jeanne Delaître (Macha Méril) ve Jean Doit (Patrick Jouané) karakterleri sonsuz bir hüzün havuzunda kaybolmuş, birbirine çok yakın ancak aynı zamanda da birbirine son derece yabancı bir ikili olarak karşımıza çıkıyor. Onların arasındaki “yabancı” boşluk filmin başından sonuna değin nefes alarak genişliyor ve kadraj alanını daraltıyor. Bu durum bir anlamda filme yoğun bir baskı yüklerken diğer yandan filmin hikâyesini sonsuzluğa doğru, geri dönmeyecek olan bir kayığa bindiriyor. Karakter odaklı bir film olan Au pan coupé, Jeanne’ın gözünden fildişi rengindeki anılara dalmamızı sağlıyor. Öte yandan Jean’ın özne olarak varlığı, bilinmez parçacıklara bölünüyor ve o parçacıklar kendi içinde birbirini dağıtıyor.Guy Gilles teknik olarak bizi her iki karakter ile de tanıştırmasına rağmen Jean’ı her zaman bir sanrı gibi karşımıza çıkarıyor ki bu da kişisel bir hatıra durumundan uzakta kaldığı için Jean’ın kimliği sadece Jeanne’ın aktardıklarıyla imkânlı kılınabiliyor. Bu şekilde “yalnızlık” Jean’a aitmiş gibi gözükse de onu deneyimlenin sadece Jeanne olduğunu görebiliyoruz. Bu da Jeanne’in yalnızlığının mümkün kılınabilmesi için Jean’a olan ihtiyacını doğuruyor. Yönetmen sadece bu ikilinin isimleri üzerinde oynama yapmakla yetinmemiş aynı zamanda görsel oyunlarını da kompozisyonuna yedirmiş. Her iki karakterin soyadlarının da sinema / dilbilim ekseninde bambaşka bir okumaya imkan verdiğini de hatırlatalım: “Delaître” soyadı Fransızca’daki “varoluş” (aynı şekilde okunan “être” / olmak fiili) kavramına, “Doit” soyadı ise “zorunda olmak” anlamındaki “devoir” kavramına gönderme yapmaktadır. Bir anlamda “Jean Doit” adı, “Jean [fiil] zorundadır” şeklinde serbestçe yorumlanabilir.Filmin en dikkat çeken teknik kullanımlarından biri de alışılmış olanın aksine siyah-beyaz geçişlerin “şimdiki zaman”a ait olması ancak renkli olarak kullanılan geçişlerinin tamamının “anılar’a yani geçmiş”e ait olması. Böylece toplamda 68 dakika süren filmde anlatı biçimi hikâyeyi ikiye bölüyor. Bu da takip edilmesi gereken hızlı bir akışı doğuruyor. Öte yandan Jeanne’ın hemen ilk karelerde doğurduğu hüzün, filmin sonuna doğrudan bağlanan bir öğeyi izleyiciye doğru saplamış olsa da bu doğumun sancıları Au pan coupé’yi var eden bir bağ haline geliyor. Filmin adının anlamına değinmek gerekirse bu ifadenin aslında bir mimarî terimi olduğunu söylemekle başlayabiliriz. İki duvarın ortak bir çizgide birleşerek keskin bir açı oluşturmalarını engelleyen, bir anlamda düz hale getirilmiş bir gizli köşe olarak tanımlayabileceğimiz kavram, dilimize “köşe çalığı” veya “köşe pahı” şeklinde geçmiş. Film boyunca Jeanne’in ruhsal dışavurumlarını düşünecek olursak filmin anlamı daha da ortaya çıkmaya hazır.Diğer yandan Au pan coupé, filmde Jeanne ve Jean’ın buluştukları kafe olarak kullanılıyor. Zamanında Paris’in 18. bölgesinde (18ème Arrondissement) yer alan bu kafe ne yazık ki artık mevcudiyetini korumuyor. Ancak Google Maps uygulamasında yerin adını arattığınızda aynı isimli bir...

Brest'teki tatili sırasında Parisli genç bir kadın, bir denizciye aşık olur. Fakat sonbahar gelir ve iki sevgili ayrılmak zorunda kalır. Biri Brest'te öbürü Paris'te, tekrar kavuşacakları günün özlemiyle birbirlerine mektup yazarlar. Aşkları, aralarındaki mesafeye rağmen devam edecek midir?

18 Yaşındaki Delia Romanya'daki küçük bir kasabada yaşayan yoksul bir ailenin kızıdır. Bir reklam kampanyasının talihlisi olur; gönderdiği üç meyve suyu kutusu etiketi sayesinde pahalı bir araba kazanır. Delia ile anne ve babası, kazanılan ödülün belgelenmesi için Bükreş'e gitmek zorundadır. İçecek şirketinin verdiği sözleri tuttuğunun ve kazananlara ödül verdiğinin bir kanıtı olarak Delia'nın video görüntüleri bütün ülkede gösterilecektir. Bükreş'e yaptıkları uzun yolculuktan sonra, aile sonunda çekim yapılacak yere, kentin merkezindeki büyük meydana ulaşır. Delia'dan yapmasını istedikleri şey çok basittir: arabanın içinde oturmak, lastiğin önünde durmak, meyve suyu içmek ve kampanyayı düzenleyen şirkete teşekkür etmek... Çekim sırasında sıradan sorunlar yaşanır. Delia söyleyeceği sözleri unutur, meyve suyu kutusunun görüntüsü yeterince güzel değildir, Delia'nın makyajı sürekli yenilenir, çekim açısının değiştirilmesi gerekir, bazı spotlar kırılır vb.

Fransa’da geçen film, Çar Nicholas II ve İmparatoriçe Alexandra Feodorovna’nın en küçük kızı olan Rus Büyük Düşesi Anastasia Nikolaevna’ya benzeyen bir kadının öyküsünü anlatmaktadır. Rivayete göre Anastasia ailesinin idamından sağ kurtulmuştur. Eski Beyaz Rus Komutanı Bounine ve ortakları, Rus aristokrasisinin güvence altına aldığı 10 milyon poundluk bir mirası çözmeleri için Anastasia’ya ihtiyaçları vardır. Bununla birlikte, planlarına yönelik en büyük engel sürgündeki İmparatoriçe Marie Feodorovna’dır. Çünkü onu ikna etmeden sonuca ulaşmaları mümkün olamayacaktır.

17. yüzyılın ortalarında genç aristokrat Cosimo'nun yararına bir kilise oyunu sahneleniyor. Oyunda garip bir yaşlı kadın, güzeller güzeli bir erkek bebek doğurur. Çocuğun ablası bu durumu hemen istismar ediyor, bebeğin nimetlerini satıyor ve hatta bakireden doğan gerçek anne olduğunu iddia ediyor. Ancak piskoposun oğlunu baştan çıkarmaya çalıştığında Kilise korkunç bir intikam alır.

Mike Leigh'in yönettiği 1971 yapımı Bleak Moments, zihinsel engelli kız kardeşiyle birlikte yaşayan sekreter Sylvia'nın mutluluk arayışını konu ediniyor...

İnsanlık tarihine böyle bakabilseydik, burası farklı bir yer olurdu. Rüzgarların Arasında bugüne kadar zorunlu göç hakkında yapılmış en şiirsel film olabilir. 1941 Haziran’ında Baltık ülkelerinde evlerinden zorla çıkarılarak Sibirya’ya trenlere bindirilen, on yıllarca açlığa, soğuğa, zor çalışma koşullarına ve ölüme göğüs germek durumunda kalan yüz binleri anmak için yazılmış bir şiir gibi. Gerçek bir hikayeden esinlenen senaryo, Erna ve kızının hikayesini siyah-beyaz yaşayan tablolar, Erna’nın mektuplarını okuyan üst ses ve fısıltıları ortam sesleriyle karıştıran bir ses tasarımı ile usulca aktarırken, izleyiciyi trajediyle daha önce girmediği bir ilişkiye sokuyor ve kalbine işliyor. Karanlık, çok karanlık bir dönemde, zamanın donduğu anlarda, hafızanın paramparça edebilen hallerinde, bir rüya ya da bir kabus olarak yaşamın bilgisinde ve insanın dayanma gücünün ucu açık sınırlarında bir yolculuk bu.

Marc Allégret’in 1955 yapımı, Brigitte Bardot’un ilk dönem filmlerinden Futures Vedettes, konservatuarın çapkın öğretmeni Eric Walter’ın (Jean Marais) genç öğrencilerini aşkla ve hayal kırıklığıyla eğitmesini konu alıyor. Brigitte Bardot, Fransa’nın en ikonik karakterlerinin başında gelir. 50’li yıllarda başlayan sanat yaşamı ile özgür Fransız kadınını temsil ederek, kadın bağımsızlığının ve cinsel özgürlüğün simgesi olmuştur. Futures Vedettes’de Sophie Dimater (Brigitte Bardot) öğretmeni Eric Walter ile gönül ilişkisi yaşar. Walter’ın eski eşiyle tekrar birlikte olmasıyla Sophie’nin aşk acısını sanatına yansıtması, sanat eğitiminde ne kadar ileri gidilebileceğinin ilk örneklerinden birini oluşturur. Şiirsel Gerçekçilik’in en belirgin özelliği, karakterlerinin umutsuz, melankolik, intihara meyilli olmasıdır ve bu karakterler Futures Vedettes’de çokça karşımıza çıkar. Eric Walter’ın bir diğer aşk yaşadığı öğrencisi Elis Petersen (Isabelle Pia) da annesinin ölümü sonrası kendisini Walter’ın kollarında teselli ararken bulur. Beklediği aşkı bulamayınca da intihara kalkışır ama piyano öğretmeni Clement (Yves Rovert) sayesinde bu düşüncesinden vazgeçer. İki kalbi kırık kızın son sahnede tüm yaşananları “Bütün bunları bir rüyaymış gibi kabul edelim.” diyerek kendilerini teselli etmesini, Şiirsel Gerçekçilik’e yaraşır şairane bir son olarak düşünebiliriz.

Izdırap içindeki genç aşıklar, toplumun gözünden düşmüş kadınlar, aranan suçlular ve her türlü sosyal dışlanmış ruh... Paris’in hareketli Canal Saint-Martin kıyılarında, kendine has o tekinsiz ve köhne atmosferiyle yükselen Hôtel du Nord’un saygınlıktan uzak sakinleri işte bunlardır. Marcel Carné’nin; aşkın, ihanetin, şenliklerin ve şiddetin bir arada örüldüğü o buruk rapsodisinde, bu hayatlar kaçınılmaz bir şekilde birbiriyle çarpışır. Ünlü Alexandre Trauner’in hafızalara kazınan büyüleyici dekor tasarımı ve klasik Fransız sinemasının en parlak yıldızlarından oluşan renkli oyuncu kadrosuyla —ki buna Annabella, Louis Jouvet ve en ikonik rollerinden birinde muazzam bir sefahat içinde devleşen Arletty de dahildir— Hôtel du Nord, sinema tarihinin nadide bir mücevheridir. Film, Carné’nin o çok övülen sinematik şiirselliğinin kutsal bir örneğini sunarken, işçi sınıfının hayatlarına ve dramlarına dokunaklı bir asalet üfler.

1993 yılında yayınlandığında satış rekorları kıran aynı adlı kitaptan sinemaya uyarlanan filmde, bir çocuğun ölümünü araştıran genç kadının hükümet sırlarını ortaya çıkarması konu ediliyor. Küçük, masum bir çocuk esrarengiz bir biçimde ölmüştür. Ondan geriye sadece kardaki küçük ayak izleri kalmıştır. Ama Smillanın bu olayı böylece bırakmaya hiç niyeti yoktur.

The Milagro Beanfield War; kurak fasulye tarlalarını, büyük bir şirket için verilmiş olan su yoluyla yasadışı yollardan canlandırmaya çalışan Meksika kökenli işçi Joe Mondragon’un öyküsünü konu ediniyor.

1950'li yılların Amerikan televizyonlarında bir fenomene dönüşen Twenty-One isimli yarışma tüm halkı ekran başına çekerken televizyon kanalına ve sponsor firmaya da servet kazandırmaktadır. Yarışmada aylardır birinci olan yoksul yahudi Harbie Stempel aylarca halkın hayranlığını kazansa da NBC kanalının yöneticileri bu yarışmacı profilini değiştirmeye karar verir. Yeni gözdeleri ise saygın bir Amerikan ailesine mensup olan Charles Van Doren isimli yarışmacıdır. Stempel ve Doren artık karşı karşıyadır. Ancak hesapta bir terslik vardır! Genç bir avukat olan Dick Goodwin yarışmaya şike karıştırıldığından kuşkulanarak harekete geçer. Richard N. Goodwinin romanından uyarlanan ve temeli gerçek bir olaya dayanan yapıt Oscar ödüllü yönetmen ve aktör Robert Redford imzalı.

Beth, Calvin, ve oğulları Conrad, öteki oğullarının ölümünün acısıyla yaşamaktadırlar. Bundan en çok etkilenen Conrad, acı ve suçluluk duyguları içinde intihar etmeye çalışıyor, ancak başarılı olamayıp terapiye başlıyor. Beth, ölen oğlunu daha çok sevdiğinden Conrada yardımcı olamıyor. Calvin ise ikisinin ortasında kalıyor ve ortak bir yol bulup aileyi ayakta tutmaya çalışıyor.

Michael Clayton, New Yorkun en büyük şirket hukuku firmalarından birinde sorun çözücü olarak çalışmaktadır. Firmasına sıkı sıkıya bağlıdır çünkü bir boşanma, kumar alışkanlığı ve başarısız bir iş kurma girişimi onu dağ gibi bir borçla baş başa bırakmıştır. Öngörülemeyen bir felaketi düzeltmesi için görevlendirilen Michael Clayton, bu süreçte nasıl bir adama dönüştüğü gerçeğiyle yüzleşmek zorunda kalır.

Elizabeth Sloane (Jessica Chastain), kazanmak için tüm fırsatları zorlayan hırslı ve çok başarılı bir lobicidir. Yeni bir silah kontrol yasasını geçirmek üzere harekete geçer ve silah sahibi olmak için özgeçmiş bildirisinin zorunlu olduğu yasayla ilgili bir kampanya başlatır. Fakat karşısında güçlü ve tehlikeli bir silah lobisi vardır. Sloane kazanmak için ona yakın olanları tehlikeye sokacak ve kendi kariyerini de riske atacaktır.

İngiliz bir grup emekli arkadaş emekliliklerinde lüks ama daha ekonomik bir tatil geçirmek isterler. Reklam broşürlerinden Hindistandaki Marigold Hoteli keşfeden arkadaşlar, uzak doğuya yaptıkları bu seyahatlerinde beklediklerinden çok daha farklı deneyimlerle karşılaşacaklardır. Zira Marigold Hotel sandıkları kadar lüks değildir ama Hindistan insanlarının sıcaklığı, misafirperverliği ve bu renkli ülkenin sevecen egzotikliği Amerikalı turistlerin yepyeni duygularla tanışmasına aracı olacaktır.

Gaz, Dave, Lomper ve Gerald işsiz kalmış çelik işçileridir. Günlerini umutsuz ve kaygılı biçimde sürdürürlerken, tesadüfen izledikleri striptiz şovu sonrası, kadınların ilgisini ve bu işte ‘para’ olduğunu fark edince, striptiz yapmaya karar verirler. Hem de çırılçıplak.

The Gathering Storm, Winston Churchill’i İkinci Dünya Savaşı’ndan hemen önceki yıllarında sunuyor.Winston Churchill zor bir dönemden geçiyor. Nazi Almanya’sı yükselmekte ama İngiltere Parlamentosu, barış umuduyla bu yükselişi fark etmemeyi tercih ediyor. Hatta onlara uçak motoru yollama kararı alıyorlar. Churchill ise partisinin tavsiyesine kulak atmayarak Nazi tehdidine dikkati çekiyor. Ancak The Gathering Storm esas olarak, Winston Churchill ile karısı Clementine arasındaki kişisel ilişkiyi ve sevgiyi anlatan bir film. Onun kibirli tavrı, karısıyla aralarındaki bağı öyle zorluyor ki, Clementine seyahate çıkmak istiyor. Churchil onu bencillikle suçlayınca da kararı pekişiyor. O seyahatteyken, Churchill, ya geri dönmez de birine kapılırsa diye endişe içinde yaşıyor.

Ettore Scola'nın yönettiği 1987 yapımı La Famiglia (The Family) - Aile, emekli profesör Carlo'nun aile apartmanını merkez alarak, geçmişe dönüp ailesinin ve haliyle İtaya ve dünyanın geçtiği zaman dilimini konu ediniyor.Oscar ve Altın Palmiye adaylığına da sahip La Famiglia (The Family) - Aile, toplam 25 ödül kazanmış bir yapım.

İşinde başarılı bir avukat olan ve Roma'da yaşayan Marcello, ufak bir liman kasabasında askerlik yapan ve görevini tamamlamasına bir ay kalan oğlu Michele ile, oğlunun izin gününde buluşur. Film, birlikte geçirdikleri 10-12 saatin hikayesidir...Ettore Scola'nın yönettiği Che Ora è? (What Time Is It?) - Saat Kaç?, Venedik Film Festivali'nde 4 ödül birden kazanmıştı.

1940'lardaki Fransız işgali sırasında Vietnam'ın güney kıyılarında yer alan su her yerdedir; hayat verir, çürüme ve çürüme getirir. Kim 15 yaşında; babasının ve üvey annesinin, geçimlerini pirinç çiftçileri olarak sağlayan iki bufalosu var. Yağmur mevsimi boyunca hiç çimen kalmıyor ve bufalolar açlıktan ölüyor. Kim, yiyecek bulmak için hayvanları iç bölgelere götürmeye gönüllü olur. Bu ergenlik yolculuğunda Kim, erkeklerin kadınlara kötü davrandığını, erkeklerin erkeklerle kavga ettiğini ve Fransız vergilerinin yoksulları soyduğunu görüyor. Geçmişi Kim'in ebeveynleriyle iç içe olan bufalo çobanı Lap için çalışıyor ve onu dünyadaki yerine götürecek arkadaşlar ediniyor.

Parmaklarını kaybetmiş bir yazar için çalışan genç bir kız ve bir fahişeye aşık olan bisikletçi Hai... Kayıp kızını aramak için Saigon'a gelen bir Amerikan askeri ve ona yardım etmeyi kabul eden işportacı Woody...Yeni Vietnam’ı işleyen ve yolları kesişen dört karakteri, birbirinden bağımsız üç öyküyle anlatan Three Seasons (Ba Mùa) - Üç Mevsim, tam anlamıyla şiirsel bir dile sahip.

Duyen, kocasının savaş sırasında bir savaşta öldüğü gerçeğini gizlerken, küçük oğlu ve zayıflamış kayınpederine bakmak için bir mücadeleyle karşı karşıyadır.

Vietnam’da küçük bir kasabada yaşayan Thieu ve Tuong, Man ve Nhi adında iki kıza aşıktır. Abi olan Thieu, kardeşi Tuong’u Man ile birlikte görmeye dayanamamaktadır. Diğer yandan Thieu saf ve masumdur. Köy sular altında kalıp da tüm ekinleri yok olunca Tuong, bulduğu patatesleri abisi ve sevdiği kıza götürür. Ancak Thuong’u Man ile gören Thieu’nun içinde yine kıskançlık ve kötülük kıvılcımları parlar.

Amcasının fabrikasında gördüğü zulümden kaçan 10 yaşındaki yetim bir kız olan Thuy, Saigon'da sokakta çiçek satarak hayatta kalmaya çalışmaktadır. Nişanlısı tarafından aldatılan, hayvanat bahçesi görevlisi Hai ile tanışır ve dostluk kurar. Çiçek sattığı, kendisine öğle yemeği alan hostes Lan ile Hai'ye çöpçatanlık yapmaya karar veren küçük kız, bu planı gerçekleştirmek için işe koyulacaktır.Üç farklı insanın sıcak bir aileye dönüşmesini konu edinin Vietnam yapımı Cú Và Chim Se Se (Owl and the Sparrow) - Baykuş ve Serçe, katıldığı festivallerden 7 ödül kazandı.

Öğretmen Nadezhda, öğrencilerini sınıfta yaşanan bir hırsızlık olayı nedeniyle uyarır; fakat bu şekilde başlayan günü gitgide daha da kötüye gider, aksilikler yakasını bırakmaz. En nihayetinde bir tefeciye borçlanan kadın, çocuğunun hayatı tehlikeye girdiğinde daha önce aklına bile gelmeyen şeylere kalkışır.Urok (The Lesson) - Ders, ekonomik sorunların tehdide dönüştüğü noktada neler yapabileceğimizi sorgulayan, ahlak üzerine, toplumsal gerçekçi ve sert bir film. Başkarakterinin giderek aşağıya çekilişini başarıyla seyirciye geçirirken, başrol oyuncusu Margita Gosheva’nın performansıyla daha da etkileyici bir hal alıyor.

Yönetmen Weerasethakul, Mekong Nehri kıyısındaki bir otelde 2002´de hazırladığı, inanılmaz yüksek bütçesi yüzünden gerçekleşemeyen Ecstasy Garden projesinin ekibiyle yaptığı provayı beyaz perdeye yansıtıyor. Gerçek ile kurmaca, kurmaca ile belgesel arasında gidip gelen, bu dünyadan öbür dünyaya geçiş yapan yönetmen, vampiri andıran anne ile kızı ve genç âşıklar ile nehir arasındaki bağı özgün tarzıyla yakalıyor. Sinema dünyasının son zamanlardaki en kendine has seslerinden birine ait bu son yapıt, yuva kavramına, nehirle aramızdaki güvenli alan, siyasete, yıkıma ve gelecek hayallerine dair katmanları dokuyor.

Aşırı bir su sıkıntısının hüküm sürdüğü Tayvan'da televizyonlar tasarruf yapılmasını ve su yerine karpuz suyu içilmesini önermektedir. Paris'ten, kurak Taipei'ye yeni dönen Shiang-chyi, eskiden saat satıcılığı yapan Hsiao-kang ile tesadüfen karşılaşır ve aralarında bir ilişki doğar...Sinema kariyerinde mali sorunlar yaşamaya devam ederse porno filmler yönetmek zorunda kalacağını söyleyen yönetmen Tsai Ming-liang, Tian Bian Yi Duo Yun (The Wayward Cloud) - Serseri Bulut filmini çekerken aldığı konumu “erotik yanlısı ama pornografik karşıtı” olarak tanımlıyor.

Film, Salome mitini sinema uyarlamak üzere Louvre'ya giden Tayvan'lı bir yönetmenin öyküsünü konu ediniyor...Tsai Ming-liang'ın yönettiği Visage (Face) - Yüz, Cannes'da Altın Palmiye adayıydı. Filmin toplam 5 ödülü bulunuyor.

1911, 1966 ve 2005 yıllarında yaşanan 3 ayrı aşk hikayesinin bölüm bölüm ele alındığı filmde bu bölümler "Aşk Zamanı", "Özgürlük Zamanı" ve "Gençlik Zamanları" olarak işleniyor.Tayvan Yeni Dalga sinemasının önemli yönetmenlerinden Hsiao-hsien Hou'nun yönettiği Zui hao de shi guang (Three Times) - Üç Defa, toplam 6 ödül kazandı.

3 yetişkin kızı ile birlikte Taipei'de yaşamakta olan Chu, pazar günlerini ailesi için lezzetli yemekler hazırlayarak geçirir. Aile, her pazar akşamı Chu'nun geleneksel Çin mutfağının en güzel örnekleri ile donattığı sofranın başında toplanır. Birbirinden oldukça farklı hayatlar yaşamakta olan dörtlü, aslında hayata karşı genel bir isteksizlikle boğuşmaktadır. Bu isteksizlik onların yedikleri lezzetli yemeklerden tat almalarını da engeller. Eski bir aşçı olan Chu'nun en büyük kızı Jia-Jen, kendini Hıristiyanlığa adamış bir kimya öğretmenidir. Ortanca kızı Jia-Chien bir hava yolu şirketinde yöneticilik yapmakta ve Jia-Jen'e kıyasla oldukça dışa dönük, özgür bir hayat yaşamaktadır. Chu'nun küçük kızı Jia-Ning ise bir hamburgercide çalışarak, geleneksel Çin mutfağına bağlılığıyla dikkat çeken babası ile belirgin bir zıtlık oluşturmaktadır. Chu yaptığı yemeklerle ailesini bir arada tutmaya çalışsa da, kızlarının tek isteği kendi kişisel dünyalarına gömülmek ve evden uzaklaşmaktır. Ancak hayatlarında yaşanacak hiç beklenmedik değişiklikler, aile bireylerini kendi küçük dünyalarını terk etmeye ve birbirleriyle iletişim kurmaya zorlayacaktır.

Berlin'de yaşayan ve birbirinden çok ayrı hayatlar süren iki gencin olası birliğinin hikayesidir. Irina, savaş mültecisi olup fahişelik yapan bir kadın, Kalle ise evsiz bir punktır. Karşılaştıklarında birbirlerinden utanmalarına ve şüphe etmelerine rağmen aşık olurlar. Zorluklara rağmen bir düzen içerisinde beraber bir hayat kurarlar. Kalle, bu kurulan mutluluğu bozmamak için ne gerekiyorsa yapmaya karar verir...

Aniki Bóbó, Porto'nun eski sokaklarında ve Douro Nehri Kıyısında geçiyor. Utangaç bir çocuk olan Carlitos bir dükkandan oyuncak bebek çalarak çocukların oluşturduğu çeteye girmeye hak kazanır. Grubun tek kız üyesi Terezinha'ya aşık olan Carlitos, karşısında aynı kıza aşık olan çetenin "patron"u Eduardo'yu bulacaktır.

1967 yapımı bir Çekoslovakya filmi olan Romance Pro Kridlovku (Romance for Bugle), Frantisek Hrubin tarafından 1961 yılında yazılmış aynı adlı epik şiire dayanmaktadır. Film, iki gencin umutsuz aşkları ve çevrelerindeki insanların yaşamlarına duygulu bir bakış sunuyor.

Anatoli Yefremovich Novoseltsev, müdürü çekici olmayan ve otoriter bir kadın olan bir istatistik kurumunda çalışıyor. Kurumun müdür yardımcılığına atanan eski bir arkadaşı Yuri Grigorievich Samokhvalov, Novoseltsevi daire başkanı yapmak ister ancak müdür Ludmila Prokopievna Kaluginanın itirazlarıyla karşılaşır. Samokhvalov daha sonra Novoseltseve patrona hafifçe vurmasını tavsiye ediyor. İronik bir şekilde, Novoseltsev ve Kalugina birbirlerine aşık olurlar...

Yıl 1922.. Proust ölüm döşeğindedir ve eski fotoğraflar aracılığıyla hayatını tekrar gözden geçirmektedir. Fakat bu sanıldığı kadar kolay olmaz - yavaş yavaş gerçek karakterlerle yazmış olduğu romanların karakterleri birbirine karışmaya başlar. Yazar, tüm bu karakterlerin odasının duvarına vuran imgeleri sayesinde, yaşamının gerçek anlamının eserlerinde yattığını keşfedecektir. Bu resimler ona çocukluğunu, gençliğini, sevgililerini ve Birinci Dünya Savaşı'nın nasıl sosyal statüleri alt üst ettiğini anımsatır.Le Temps Retrouvé, D'après L'oeuvre de Marcel Proust (Marcel Proust's Time Regained), Proust'un, Kayıp Zamanın İzinde adıyla yazdığı yedi bölümden oluşan kitaplarından sonuncusu olan ve yazarın ‘anımsama' üzerine yazdığı ‘Yeniden Bulunan Zaman'ın beyazperde uyarlamasıdır.