Birinci Dünya Savaşı'nda, Lili Smith (Dame Julie Andrews) sevilen bir İngiliz müzikhol şarkıcısıdır ve sık sık vatansever şarkılar söyleyerek İngiliz ve Fransız birliklerine ve genel halka ilham verir. Aynı zamanda yarı Alman'dır -gerçek soyadı Schmidt'tir- ve baştan çıkardığı yüksek rütbeli ve genellikle yaşlı subay ve diplomatlardan bilgi toplamak için kadınsı cazibesini kullanan gizli bir Alman casusudur. İsviçreli amcası gibi davranan Albay Kurt Von Ruger (Jeremy Kemp) onun sadece Alman işleyicisi değil, aynı zamanda sevgilisidir. Kurt'ün patronu General Kessler (Carl Duering), yarı İngiliz olduğu için Lili'ye tam olarak güvenmemektedir, bu yüzden Kurt'ün Lili'ye Müttefiklerin hava savunma planları hakkında daha fazla bilgi edinme gibi önemli bir görev vermesi onu rahatsız eder, çünkü hava savaşta daha önemli bir savaş alanı haline gelmektedir. Kurt, bu tür bilgilere en çok sahip olan beş adam arasında en iyi hedefin, bekâr bir genç kadın olduğu için Amerikalı pilot Binbaşı William Larrabee (Rock Hudson) olduğuna inanmaktadır. Lili, Bill ile romantik ve cinsel bir ilişki kurmayı çok kolay başarır, ancak iki Fransız ajanın Larrabee'nin bir kadın Alman casusuna bilgi aktardığına inandığını öğrenince görevi tehlikeye girer. Ancak Lili, Bill'in pilot arkadaşlarından biri olan T.C. Carstairs'den (Lance Percival) kazara "Crepe Suzette" kod adlı gizli bir görevi öğrendiğinde hayati bir bilgiye de ulaştığına inanır. Crepe Suzette (Gloria Paul) Lili için sadece bir casus olarak değil, Bill ile olan ilişkisinde de oyunun kurallarını değiştiren bir rol oynar. "Suzette "in sonucu aynı zamanda hem Bill'in hem de Lili'nin hayatını tehdit eder.

Barbara Streisand, Funny Girl'deki Funny Brice rolüyle muhteşem bir performans sergileyerek 1968 En iyi Kadın Oyuncu ödülünün sahibi olmuştu. Capcanlı, görkemli müzikal Funny'nin kariyerinde ve aşk hayatında yeni bir sayfa açar. Nick Arnstein`dan (Omar Sharif) yeni boşanmış olan Funny, teatral tutkuları ile yanan şarkı sözü yazarı Billy Rose (James Caan) ile bir çift oluşturur. Bu tuhaf çiftin arkadaşlığı zamanla aşka dönüşür. Funny Girl, gösteri dünyasının büyüsü, dizginlenemeyen huyların ve acı-tatlı bir aşkın dokunaklı hikayesi.

Altı yıllık cezasını çekmek üzere Fransada bir hapishaneye giren Arap asıllı Malik El Djabena hayata karşı geç kalmış bir adamdır. Ne okuyabiliyordur ne de yazabiliyordur. Henüz 19 yaşının sonlarında olsa da diğer mahkumlara göre oldukça zayıf görünmektedir. Genelde Müslüman ve Korsikalı azınlıklardan oluşam suçluların bulunduğu bu hapishanede, yeni gelen Malikin de çeşitli yükümlülükleri olacaktır. Günden güne görevleri yerine getirdikçe hapishanede nüfuz sahibi olmaya başlayan Malik, bulunduğu ortamda yavaş yavaş yükselerek kendi planlarını yapmaya başlayacaktır.Cannes Film Festivali'nde Büyük Jüri Ödülü'nü kazanan Un Prophète (A Prophet) - Yeraltı Peygamberi, bu ödülün yanı sıra 1 Oscar adaylığı ve 48 ödülü daha bulunuyor.

Politik sinemanın günümüzde yaşayan en büyük temsilcisinin belkide başyapıtıdır. 1970’lerin sol siyasetinde, en önemli konulardan biri Latin Amerika’daki sol hareketler ve onun karşısında ABD eliyle ülkeleri kana boğan Diktatörler arasındaki mücadeledir. Bu mücedalenin temel eksenlerinden biri hiç kuşkusuz Şili’dir. Şili’de olanlar Allende’nin öldürülmesi, sayısı milyonlara varan insanların işkenceden geçirilmesi. Binlerce faili meçhul cinayet, İzleri hala daha bulunamayan kayıplar, ülkelerinden ayrı kalmak zorunda olan siyasi sürgünler. Evet demokrasi adına ABD’nin yoğun desteği altında General Pinochet’nin yaptıları bunlar.(Bizim ülkemizde yaşananlarla ne kadar benzer değil mi?) Bu süreçte orda gazatecilik yapan bir adamın şahit olduğu vahşet ve başından geçenleri kaleme alması aslında bu filmin başlangıcı oluyor. Bu kitap üzerinden uyarlanan film aynı zaman da Costa Gavras gibi politik tutumu kesin olan bir yönetmenin, faşizme, onun yarattığı insanlık dışı duruma tepkisini de yansıtıyor.Charles’den haber alamayan karısı ve babasının Şili’ye gelmesi ve Charles’yi araştırması ile film başlar. Charles’nin politik bir olaydan kaybolması ve kayboluşunu araştırlarken tam da bu darbenin ve yaşanan tüm olayların kendi hükümetlerinin de rolü olduğunu görmeleriyle beraber, film bir kayboluş öyküsünü anlatmaktan öte onun politik yönlerini ve darbenin iç işleyişini anlatması bakımından enteresandır. Bir başka husus da Ed Horman (Charles’nin babası) milliyetçi – muhafazakar tutumunu tanımlarken, yaşanan vahşete tanıklık etmesi, onun beraberinde oğlunun kayboluşundaki gizemin yavaş yavaş aydınlanması ile birlikte, Ed’nin Amerikalı olmanın – ona sunulan ve öğretilenin dışında – ne demek olduğunu görmesi ile birlikte ruhsal olarak çöküşünü görmemizde bir başka önemli husus. Burada Jack Lemmon’a bir parantez açmamız gerekli. Lemmon’un klasik Amerikan ikonu olarak bilen biz izleyiciler için performansı göz kamaştırıcı. Performansının bu kadar etkileyici olmasının temel faktörü, gerçeğin gerçek dışı biri tarafından gözler önüne serilmesidir.Gavras sinemasal üslup olarak, daima sosyalist gerçekçi bir tavrı benimsemiş olmasından kaynaklı, her filminde taraf olma, karşı durma ve eleştirme simasının temel eksenini oluşturuyor. Missing’de, onun Z (Ölümsüz) filmi ile birlikte askeri darbe ve darbenin siyasi yönlerini insan hikayeleri etrafında birleştirmesi, Gavrasın ustalığına her zaman hayran kalmamızı sağlıyor.Günümüzde sinemanın pasifist, politakaya bulaşmama gibi hastalıklı bir ruh halindeyken Costa Gavras sineması daha önemli kılıyor. Çünkü sinema değiştirici bir güçtür ve o gücü insanlık için egemenlere, zorbalara ve baskıcı beyinlere karşı kullanmak gerekli olduğu kanısındayım.

Yapıtları ve yaklaşımıyla çağdaş bağımsız sinemacıları etkileyen Bela Tarr’ın 10 sene aranın ardından çektiği bu ilk film, Alman düşünür Friedrich Nietzsche’nin 1889’da Torino’da kırbaçlanan bir atı boynuna sarılarak kurtarmaya çabalamasıyla başlıyor. Bu mücadelesi Nietzsche’yi öldüğü güne kadar yatağa bağlayacak, dilsiz bırakacak, çaresi bulunmayan bir akıl hastalığına götürecektir. Fakat filmin kahramanı, çiftçi sahibine ayak uydurmaya çalışan yaşlı attır...

2. Dünya Savaşı sırasında Fas’ın Kazablanka kenti, Hitler’den kaçan Avrupalılar ile rengarenk ve çeşitli bir görünüm kazanmıştır. Rick Blaine, şehrin en popüler barını işletmektedir ve bir gün eski aşkı Ilsa, direniş lideri kocası Victor Laszlo ile birlikte gelir. Rick, Ilsa ve Victor’un şehirden kaçmalarını sağlayabilecek tek kişidir.

Bulgaristan'ın Oscar adayı olmuş film, adını argoda "bok" kelimesinden alıyor. Zift, bir özel dedektifin suçlularla olan savaşına değil suçlunun kendisine odaklansa da, kara film tarzında bir suç filmi olarak nitelendirilebilir. "Güve", 20 sene hapis yattıktan sonra özgürlüğüne kavuşur. Yeni ve yabancı bir dünya olan 60'ların komünist Sofya'sında kendi benliğini bulmaya çalışır. Bir günde olanları anlatan filmde, "Güve" geçmişiyle barışmaya çalışır, fakat işkence görür, kovalanır ve gün boyunca ajanlardan, doktorlardan, bar kuşlarından, serserilerden ve mezarcılardan pek çok öykü dinlemeye zorlanır.

1960’larda inşa edilmiş ve 80’lerin başında Rio De Janeiro’nun en tehlikeli mahallelerinden birine dönüşmüş, sosyal konutlardan oluşan “Tanrıkent”te organize suçun destansı tarihi. Film 60’larda iki kenar mahalle çocuğunun seçtiği iki ayrı yolu takip eder.Fotoğrafçı olma hayalleri kurar ama fotoğraf makinesi alacak parası yoktur. Öte yandan, Küçük Ze çocukluğundan beri tam bir suçlu özellikleri taşır; acımasız, akıllı ve hırslıdır. Küçük yaşta planladığı bir genelev soygunu sırasında öldürmenin tadını alır, gün geçtikçe bu konudaki iştahı giderek artar. 70’lerde Ze, sakin ve becerikli Bee’nin desteğiyle, favela’nın (mahallenin) uyuşturucu ticareti üzerindeki kontrolünü sağlamlaştırır. 80’lerin başlarında “Tanrıkent”i çetelerarası savaş sarar ve amansız genç suçlulardan oluşan yeni bir kuşak çıkıp “eskilerin” yerini almaya çalışırken, artık bir fotoğraf makinesine sahip olan Rocket, onu bu bitmek tükenmek bilmez katliam döngüsünü belgelemede kullanır…

László Krasznahorkai imzalı The Melancholy of Resistance kitabından uyarlanan "Karanlık Armoniler"in kolayca özetlenebilecek bir hikayesi yok.Küçük bir Macar kasabasına bir sirk gelir. Bir kamyona yüklenmiş dev bir balina ölüsü "Prens" adlı sunucu tarafından kasaba halkına gösterilecektir. Ancak "Prens" ortaya çıkmaz. Sessiz bir kalabalık dondurucu soğukta kamyonun çevresine toplanır. Bu bekleyiş kasabada büyük bir gerginliğe yol açar. İnsanlar içlerindeki şiddeti dışa vurmaya hazırdır. Darbe söylentileri ortada dolaşmaktadır. Ortam insanları ayartmak, yoldan çıkarmak için çok uygundur. Karanlık Armoniler bir süre komünizmle yönetilmiş bir ülkede düzeni ve barışı yok edip anarşik bir ortam yaratmaya çabalayanlara karşı sessiz bir çığlıktır.

Ousmane Sembène, gelmiş geçmiş en büyük ve çığır açıcı yönetmenlerden biri, aynı zamanda yirminci yüzyılın en bilinen Afrika kökenli film yönetmeni olmasına rağmen, adının dünyanın geri kalanında daha iyi tanınmasını hakediyor. İlk uzun metrajlı filmini 1966'da, benzersiz ve sarsıcı bir yapıt olan "Siyah Kız" ile çekti. Senegal'de aynı zamanda saygın bir romancı olan Sembène, basit görünen bir konuyu –Fransa'ya zengin bir beyaz ailenin yanında çalışmaya giden genç bir Senegalli kadının, onların küçük dairesinde hem mecazi hem de gerçek anlamda bir hapishaneye dönüşen hayatını– sözde sömürgecilik sonrası dünyanın ısrarcı sömürgeci zihniyetine dair katmanlı bir eleştiriye dönüştürür. M'Bissine Thérèse Diop'un yürek burkan başrol performansıyla "Siyah Kız", hem sert bir insanlık dramı hem de köklü bir politik duruş – ve 1960'ların temel filmlerinden biridir.

Nozomi, binlerce kopyası gibi insan eliyle yaratılmış şişme bir bebektir. Fakat günün birinde inanılması güç bir olay meydana gelir ve bir kalbe sahip olur. Aynı zamanda insani duygular da kazanmaya başlar. Dışarı çıktığında uğradığı film dükkanındaki Junichi ile aralarında yakınlaşma olur ve hem burada çalışmaya başlar, hem de ona aşık olur. Aniden başına gelecek değişiklikler kaderini nasıl etkileyecektir?Hirokazu Koreeda'nın yönettiği Kûki Ningyô (Air Doll) - Şişme Bebek, Cannes Film Festivali'nde de gösterilmişti.

Dublinin pek iyi şöhretli olmayan bölgelerinden biri olan Barrytownda, müzik dünyasında isim yapma hayalleri kuran genç Jimmy Rabbitte, Soul çalan bir müzik grubu kurup zirveye tırmanmak üzere kolları sıvar. Yakın dostları Derek ve Outspanla birlikte yetenekli müzisyen avına girişirler. Solistleri Decoyu bir düğünde keşfederler. Vokalist kızları ise Jimmynin arka bahçesinde. Bir gazete ilanı onlara, kaşarlanmış trompetçi Joey Faganı getirecektir. Grup yola çıkar. Ufaktan isimlerini duyurmaya başlarlar. Her ne kadar cover yapsalar da, artık Dublinin de bir Soul grubu ya da deyim yerindeyse bir ruhu(!) vardır. Ne var ki Deco çekilmez birisidir, Joey ise gruptaki her kızı baştan çıkaran işe yaramaz bir serseri. Her konserleri olay olur. Egolar çatışır ve sona yaklaşırlar. Yine de gerçek bir grup olduklarını göstermek için tek bir geceleri vardır.

Takeshi Kitano'dan unutulmaz bir başyapıt!Hikayelerden ilkinde, ilişkilerinde trajedi dolu bir dönemden geçen genç bir adam ve kadın anlatılır. Bir diğeri, eski aşkına dönüş yapan bir yakuza'yı konuk ediniyor. Üçüncü film ise bir pop yıldızı ile televizyondan aracılığı ile ona aşık olan hayranı arasındaki ilişkiye odaklanıyor.Üç ayrı hikaye, olağanüstü bir kurgu ve yumuşak geçişlerle günümüz Japonyası'na dair sonsuz aşklar anlatıyor.Takeshi Kitano, kalp kırıklarıyla dolu, büyüleyici bir filme imza atmış. İçiçe geçmiş üç aşk öyküsü, ağır bir hüzün fonunda birleşiyor.

Yankesici, Bresson’un üslubunu en iyi örnekleyen filmleri arasındadır. Film, Michel (Martin LaSalle) adında entelektüel ve asi bir gencin yankesicilik takıntısına kapılmasının hikâyesini anlatır. Michel başlangıçta, yankesiciliği basit ve geçimini sağlayan bir iş olarak görür; ancak zamanla yankesicilik bir işten çok, bir amaca ve yaratıcı bir edime dönüşür. Neredeyse anında paçayı ele verdiği amatör bir hırsızlık denemesinden sonra, kendisini eğitmesi için usta bir hırsızın yanına çırak olarak girer. Filmdeki yankesicilik sahneleri, heyecanı ve sinema dilini kullanmadaki ustalığıyla nefes kesicidir. Michel, hasta annesi ve kız arkadaşı Jeanne’la (Marika Green) görüşüyorsa da yankesicilik ona en duygusal ve manevi anlamda doyurucu insan ilişkilerini sunar. Bu durum Michel’in çalma sebebinin, sırf para kazanmak olmadığı anlaşılmaya başladığında, daha da açık bir şekilde görülür. Filmin sonunda, artık yakalanmak umurunda bile değilmiş gibidir.

Film, bir cellâdın kızına âşık olan bir mezarcının öyküsünü ele alıyor. Almanya’ya eğitimini bitirip dönmeye çalışan José Luis Rodríguez, bürokratik engellerle karşılaşınca kayınpederinin işini devralmaya mecbur kalır ve cellât olur. Aslında idam cezasına karşı bir eleştiri olarak çekilen bu film, komedi unsurlarını o kadar güzel kullanmıştır ki sonradan niyeti anlaşılınca bazı ülkelerde gösteriminde sorunlar yaşansa da 1963 yılında Venedik Film Festivalinde gösterildiğinde aslında eleştiri için yapıldığı anlaşılmamıştır. O sene film aynı zamanda En İyi Film adayı da olmuştur.

The Last Vermeer, 2. Dünya Savaşı’nın hemen ertesinde Hollandalı resim sahtekârı Han Van Meegeren’in Nazilere Johannes Vermeer tabloları satarak onları dolandırmasını konu ediyor. Meegeren karakterine hayat veren isim de Guy Pearce. Claes Bang’in canlandırdığı Joseph Piller karakteri de çalıntı eserlerin peşine düşmekle görevlendiriliyor ve işler beklenmedik şekilde gelişiyor.

Takıntılı derecede bir opera sever olan Fitzcarraldo, Peru'nun küçük bir şehrinde bir opera binası inşa etmek ister. Ama bunu başarmak için önce kauçuk işinde bir servet kazanması gerekir. Bu amaç dahilindeki planında büyük bir nehir botunu yerli Kızılderili'lerle beraber küçük bir dağdan geçirmek vardır. Konusunu gerçek bir hikayeden alan bu film yönetmenine Cannes Film Festivali'nde en iyi yönetmen ödülünü kazandırmıştır.

Tayvan sinemasının önde gelen ismi Tsai Ming-liang’ın önemli filmlerinden “Rebels of the Neon God”, ailesinin iteklemesiyle üniversiteye gitmeye hazırlanan bir gencin hikâyesini anlatıyor. Bir taksi şoförünün oğlu olan Hsiao Kang, babasının taksisinin bir grup motosikletli genç tarafından tahrip edildiğine şahit olur. Bir süre sonra aynı gençleri gören Hsiao Kang okulu bırakıp onların peşine düşer ve intikam almaya karar verir. Karanlık, sürükleyici ve güçlü bir aksiyon drama.

Flamenco Üçlemesi'nin ilk filmi olan Bodas de Sangre (Blood Wedding) - Kanlı Düğün; müziğin, sahne heyecanının, enerjinin, duygunun ve dansın bir karışımı. Federico Garcia Lorca'nın "Kanlı Düğün" adlı oyununun Flamenko uyaarlamasını, hazırlamasını ve sahnelenmesini anlatan film, soyunma ve makyaj odalarında, prova salonlarında geçiyor. Dansçılar makyaj yapıp giyinirken, müzisyenler de enstrümanlarını ayarlıyor. Daha sonra ise öykü, dans yoluyla anlatılıyor.

Güneyli bir demiryolu mühendisi olan Johnny Gray, General adını verdiği tren motorunu neredeyse kız arkadaşı Annabelle Lee kadar sevmektedir. Sumter Kalesi'nden İç Savaş'ın ilk ateşleri açılınca Johnny orduya yazılmak ister. Lakin mühendis olarak daha faydalı olduğuna karar verilir. Johnny reddedilmiştir. Annabelle onu bir korkak olduğunu düşünüp terk eder.

Katalan yönetmen Carla Simon'un küçük bir kızın evlatlık verildiği ailedeki sıkıntılı günleri hakkındaki ilk uzun metrajlı duygusal filmi, dünya prömiyerini Berlin Film Festivali?nin Generation Kplus bölümünde Şubat ayında yaptı. Annesiyle babası hayatlarını kaybedince dayısıyla yengesi altı yaşındaki Frida?yı taşradaki evlerine, yanlarına alırlar. Annesinin hasretini içinden atamayan Frida gecelerini dua ederek, gündüzlerini ise yeni ailesinde kendine bir yer edinmeye çalışarak geçirir. Otobiyografik öğeler taşıyan '93 Yazı, küçük Frida?nın iç dünyasını bir yaz süresince, duygu sömürüsüne kaçmadan gözlemliyor.* 2017 İSTANBUL FİLM FESTİVALİ Jüri Özel Ödülü* 2017 Berlin Jüri Büyük Ödülü (Generation), GWFF En İyi İlk Film Ödülü

Kadın-erkek ilişkilerinin 'üçüncü kişisi din' bakış açısıyla çekilen "Ma nuit chez Maud", Rohmer'in başyapıtı olarak biliniyor. Çekimleri Fransa'da yapılan film, her pazar günü kiliseye giderek ibadetini yerine getiren Jean Louis adındaki bir adamın kadınlarla yakınlaşmasını konu ediniyor.Uzunca bir zaman yurt dışında yaşamış olan Jean Louis, nihayet ülkesine dönmüş, kendine sakin ve düzenli bir yaşam kurabilmiştir. Sıkı bir Katolik olan Jean Louis, her pazar gittiği kilisede gördüğü sarışın bir kadından hoşlanmış ve onunla evlenmeye karar vermiştir. Fakat genç adamın bu planı, eski okul arkadaşı Vidal'ın onu Maud'da kalmaya davet etmesiyle alt üst edecektir.

Alex düzenli bir hayatı, güzel bir sevgilisi olan Danimarkalı genç bir adamdır. Bir akşam metroda karşılaştığı Aimee'nin peşinden gitme arzusunu bastıramaz ve kız arkadaşı Simone'ye bile hiçbir şey söylemeden çekip gider. Aimee bir bara girer, Alex de peşinden. Birbirlerini daha önce tanımışlar mıdır ya da bu ilk karşılaşma mıdır? Alex içinde Aimee'yi ömrü boyunca tanıyormuş gibi bir his duyar. Sanki yıllardır birbirlerini tanıyormuş gibi konuşmaya başlarlar, gecenin sonunda ertesi gün buluşmak üzere sözleşirler ve Alex evine döner. Ancak yaşadığı ev artık yoktur, ne ailesi ne sevgilisi kimse O'nu tanımamaktadır. Alex tüm geçmişini, kimliğini yitirmiş bir adamdır, O'nu tanıma şansı olan ve kim olduğunu ispat edebilecek tek insan Aimee'dir.Fakat sorun düşündüğü kadar kolay çözülmeyecektir. Aimee, O'nu ilk gördüğü andaki gibi kendi hayatına bir anda alabileceği, hayatının tüm boşluklarını doldurabilecek bir kadın değildir. Evlidir ve kocası August aynı Alex'in yaşadıklarını anlatan bir roman üzerinde çalışmaktadır. 24 saatte hayatı altüst olan Alex her şeyi eski haline getirebilecek midir? Ya da her zaman söylendiği gibi; aşk, o güne kadar varolan her şeyi unutmak ve yeni bir hayat yaratmak mıdır?2003 yılında Cannes Film Festivali'nde Altın Kamera kazanan Yeniden Sev Beni farklı kurgusuyla 2000'li senelerin en iyi filmlerinden kabul ediliyor.

16. yüzyılda bir salgın Meksika’yı kasıp kavururken, Engizisyon hastalığın kaynağı addettiği Yahudilerin peşine düşer. Bir keşiş, babasının Yahudi geleneklerine göre defnedildiğini fark edince ailesini ihbar eder. Bu hamle, tüm aile için felaketin başlangıcı olur.Arturo Ripstein'in yönettiği El Santo Oficio (The Holy Office), Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

Tarih, 19 Temmuz 1936... Barselona yakınlarında bir kasabada devrim henüz başlamaktadır. Genç ve masum bir rahibe olan Maria, savaş başlayınca manastırdan kaçarak bir geneleve sığınır. Burada fahişeleri serbest bırakmak isteyen Libertarias adlı bir grupla karşılaşan ve insanlarla dost olan Maria, liderleriyle birlikte köle gibi diz çöküp yaşamaktansa başkaldırarak cepheye gitmeye karar verir. Cephede savaşın soğuk gerçekleriyle karşı karşıya kalan Maria, reformist bir rahip sayesinde aşkı, omuz omuza savaştığı arkadaşları sayesinde de gerçek dostluğu öğrenecektir.

Milanolu bir sanayici, durup dururken fabrikasını işçilerine hibe eder. Film, bu garip cömertliği doğuran olayları anlatır. Bundan kısa süre önce, sanayicinin evinde kalmak üzere yakışıklı ve garip bir delikanlı gelmiştir. Delikanlı ev sahiplerinden hiçbir talepte bulunmaz, ama bütün ev halkı onun cazibesine kapılmakta gecikmez. Bir süre sonra misafir aniden evden ayrılınca, burjuva ailesinin üyelerinin ve köy kökenli hizmetçilerinin hayatı altüst olur.

California'nın sahillerinden yola şarap tatmak için çıkan 30'lu yaşlarındaki ikili Miles ve Jack beklenmedik bir şekilde olgunlaşmaya başlıyorlar. Ve bu birbirlerine hiç benzemeyen ikili çok geçmeden kendilerini şarap, kadın ve kahkaha arasında buluyorlar.

Japonya’dan, Gine’nin Bijago Adaları’ndan, Capa Verde’den görüntüler ve sesler... Dünyanın dört bir yanını dolaşan anlatıcı, ilgisini tek çeken şeyin sıradanlık olduğunu söyleyerek bizi bambaşka yerlerde en sıradan gündelik hayatların içine sokarak , en sıradan yerlerde, harika manzaralar eşliğinde gezdirir. Dinsel ayinlere, sokak gösterilerine, kutlamalara tanık eder. Marker’ın başyapıtı Sans Soleil - Güneşsiz, aynı anda hem antropolojik bir araştırma, hem zaman kavramı üzerine felsefi bir deneme, hem de şiirsel bir sinema örneği olan eşsiz bir yapım.

Tyler'ın (Charles Martin Smith) Kanada devleti tarafından yırtıcı bir doğaya sahip Kuzey Kutbu kurdu ve bölgedeki geyik sayısı arasındaki ilişkiyi araştırmak üzere görevlendirilmesini işlemektedir.

Michelangelo Antonioni’nin Amerika’da çektiği ilk ve tek film olan Zabriskie Point, 68 kuşağını merkeze alarak dönemin ideolojik aygıtlarını mercek altına aldığı filmdir. Şehir ve doğa, kapitalistler ve marksistler, kanun ve kural tanımazlar, yaşlılar ve gençler gibi temel zıtlıkların ele alındığı filmin ana karakterleri Mark ve Daria bu dünyaların ortasında buluşurlar. Nihilist karaktere sahip iki genç gelip gittikleri yerlerin bir önemi olmaksızın yolda karşılaşır ve yolda ayrılırlar.Prodüksiyon şirketi MGM açısından kötü şöhretli bir finansal felakete neden olan, acımasızca olumsuz eleştiriler getiren ve Antonioni’nin başını FBI ile büyük derde sokan Zabriskie Noktası –tıpkı çekinmesiz baş karakterleri gibi – yansıtıcı yüzeyine rağmen varoluşçuluğun derinliklerine iner, hikayenin içinde barındırdığı tüm korkunçluk ve güzellik, filmin saykodelik bitişinde, tüm kolaylıkları ve çelişkilerini de yansıtacak bir biçimde, elverişli bir Amerika özeti ortaya koyar.

Walter Winchell tarzı sansasyonel bir köşe yazarı olan J.J. Hunsecker yazılarıyla birçok kişinin kaderini belirlemektedir. Hunsecker kızkardeşi Susan'a kur yapma cüretini gösteren caz gitaristi Steve'i hedef seçer.

Coalwood isimli kasabada yaşayan Homer Hickam isimli gencin ilerde baba mesleği olan madenciliği yapmaktan başka çaresi yok gibidir. Lakin 1957 Ekim'inde Sputnik isimli uydunun uzaya fırlatılmasıyla Homer roketlere ve bunların nasıl yapıldığına büyük ilgi duyar. 3 arkadaşı ile deneme yanılma yoluyla bir takım tecrübeler yapmaya karar verir.Kasabada başta babası olmak üzere herkes bunun bir saçmalık olduğunu düşünmektedir. Yalnızca bir lise öğretmeni onların gayretlerini ve emeklerine itibar eder ve Milli Bilim Yarışmasında büyük ödülü alabileceklerine onları inandırır.

Türk asıllı Alman bir kadın olan Aynur, ailesinin muhalefeti karşısında özgür, sınırlarını kendi belirlediği bir yaşam için mücadele vermekte, ancak buna karşın, kardeşlerinden hakaret ve tehdit görmektedir. Aynur, sonunda çareyi en büyük erkek kardeşini polise ihbar etmekte arar.

Bu güzel drama, antropolog Dian Fossey'nin (Sigourney Weaver) gerçek öyküsüne dayandırılarak filmleştirilmiştir. Fossey şans eseri Afrika'nın derinliklerinde nadir bulunan dağ gorilleri üzerine çalışmaya başlamıştır ve onlarla ilişki kurmayı öğrenmektedir. Ama artık akademik ilgisinin ötesinde gorillerle ilgi duymakta ve hayatını tehlikeye atma pahasına hayvan tüccarlarına ve yasak avcılık yapanlara karşı mücadele etmektedir.

Jean-Luc Godardın başyapıtı Pierrot le Fou (Çılgın Pierrot), yönetmenin uzun ve parlak kariyerinde önemli bir kilometre taşıdır. Karışık bir dönüm noktası olan film, Godardın Breathless (Nefes Nefese, 1960) ve Vivre Sa Vie (Hayatını Yaşamak, 1962) gibi eserlerinin deneysel yaşam gücü ve Week End (Hafta Sonu, 1967) ve Wind from the East (1969) gibi son derece politik, alaycı ve acı bir biçimde komik filmleri arasında kalır. Pierrot le Fou, her ikisinin öğelerini de barındırır ve sırf bu nedenle izleyici için zengin bir deneyim fırsatı sunar. Ancak filmin sahip olduğu bir başka koz da gerçek güzellik duygusu. Eleştirmenler, Godardın polemik yaratan üslubuna karşın zarif bir biçimde güzel filmler de yaptığını unutmaya meyilli ama Pierrot le Fou, hiç kuşkusuz Contemptle (1963) birlikte, bu açıdan değerlendirilmeli.

Dublin’de iki yaşlı kız kardeş, yeniyılın hemen ertesinde bir davet verir. Görünürde herkes çok eğlenmektedir: Güzel bir ziyafet sofrası, sohbetler, müzik ve dans, davetlileri birbirine yakınlaştırır. Konuklar arasında ev sahiplerinin yeğeni olan Gabriel ve karısı Gretta da bulunur. Ancak dinlediği hüzünlü bir şarkı Gretta’ya kocasıyla paylaşmadığı bir sırrı hatırlatacaktır. Gecenin sonunda açığa çıkan bu sır yüzünden, Gabriel sadece eşiyle olan ilişkisini değil, yaşamın ve ölümün anlamını da sorgulayacaktır.Yönetmen John Huston, pek çok eleştirmene göre İngilizce yazılmış en önemli kısa öykü olarak tanımlanan James Joyce’un 'Ölüler' adlı eserini, senarist oğlu Tony ile birlikte neredeyse kelimesi kelimesine beyazperdeye aktarmıştır. 'Ölüler' Oscar ödüllü büyük bir yönetmenin en başarılı filmlerinden biri olmakla kalmıyor, aynı zamanda son filmi olarak kişisel bir veda anlamı da taşıyor.

1902 A.B.D California doğumlu, Nobel Edebiyat Ödüllü John Steinbeckin aynı adlı romanından uyarlanan siyah beyaz unutulmaz eseri, 1895 Rusya doğumlu 2 Oscar ödüllü Lewis Milestone yönetmiş. Burgess Meredith ve Betty Fieldin başrolde olduğu edebiyat ardından sinema tarihine adını atın harflerle yazdırmış müthiş bir eser.

Jan Wolkers’ın aynı isimli romanından beyaz perdeye uyarlanan film Hollanda sinemasının kilometre taşlarından biri olarak kabul ediliyor. Wolkers’ın romanı ülkede hala en çok okunanlar listesinin baş sıralarında yer alıyor. Filmde Eric Vonk ahlaksız bir çapkındır, kadınlarla birlikte olduktan sonra tek yaptığı kıl, saç veya fotoğraflarını anı olarak saklamaktır. Sonra bir flashbackle geçmişe gidilir. Genç adam asıl kızla tanışır, ona aşık olur ve onunla evlenir. Sonra genç kadının ailesi ile tanışır, cana yakın bir baba ve şirret bir anne. Fakat sonrası önemsiz kıskançlıklar, cinsel kaçamaklar ve kaçınılmaz bir ayrılık... Sonra birkaç ay sonrasına yeniden geri döneriz.

Gloria ile uluslararası alanda büyük başarı elde eden Sebastian Lelio, merakla beklenen filmiyle karşımızda. Muhteşem Kadın?ın odağında kendinden büyük sevgilisini kaybeden trans kadın Marina var. Marina?nın sırtında ise veda edilen büyük aşkın yüzleşmesi güç tortusu, geride ve tek başına kalmışlığın ağırlığı ve kendisini dışlayan, hırpalayan bir toplumun karanlık yüzü... Yönetmen Lelio, başrolünde trans oyuncu Daniela Vega'nın harikalar yarattığı yeni filminde Şili?de bir trans birey olarak dünyaya var gücüyle göğüs germenin duygu dolu öyküsünü, bitmiş bir aşkı ve mutluluk hayallerini fon alarak anlatıyor.

Yongho, yirmi sene sonra okul arkadaşlarının düzenlediği bir pikniğine katılmıştır. Fakat gerek tuhaf davranışları, gerek kabalığı, gerekse anlamsızca attığı çığlıklarla herkesi şaşırtır. Aradan geçen yirmi sene onu değiştirdiği açıktır. Peppermint Candy, kritik sorunlara, idealleri ve güçlükler arasında ikiye bölünmüş, dönüşüm geçirmiş ve rahatsızlaşmış bir bireyin gözünden çok çarpıcı şekilde bakan bir başyapıt. Başladığı yerde biten, bittiği yerde başlayan, nane şekeri, tren, bisiklet, köpek, fotoğraf makinesi gibi bir dolu metaforun kullanımındaki boşlukları izleyiciye bırakmış, Güney Kore sinemasının en iyi on filminden biri..