Kont Michel Forbek, içinde ütopik bir toplum yaratacağı bir şato yapar. Seneler sonra bir konferans kapsamında, romantik bir kaçamak eğitimi geri plana iter ve Nora Winkle arkadaşının aşk hayatı üzerine tahminlerde bulunur. Son olarak bir grup çocuk, Ortaçağ’a dair fantastik bir öykü kurgular. Alain Resnais’nin en coşkulu projelerinden biri olan film, aynı evde ama farklı zamanlarda geçen 3 gösterişli hikayeden oluşuyor. Ütopik fikirleri, eğitimi ve hayal gücünü keşfe çıkan filmde, Fanny Ardant, Geraldine Chaplin ve yönetmenle ilk kez çalışan Sabine Azéma’yı izliyoruz.

Hiçbir şey göründüğü gibi değildir. Gördüklerimizin gerçek olup olmadığını bilemeyiz, gördüğümüze göre en azından bizim için gerçektirler. Peki gördüklerimiz eğer bize gönderilmiş işaretlerse onları doğru okumayı biliyor muyuz? Roeg'un Daphne du Maurier'den uyarladığı Büyü, sıra dışı bir hortlak hikâyesi gibi de algılanabilir, insan zihninin baskı altında kendi kendisine oynadığı bir oyun olarak da. Kızları boğularak ölmüş bir çift, adamın üstlendiği restorasyon işi için Venedik'e gider. Acılı anne geçirdiği travmayı atlatmak üzereyken âmâ bir kadının kehaneti yüzünden bir kez daha tedirginleşirler: Venedik'i hemen terk etmezlerse kocanın başına bir felaket gelecektir. Bu kehanete kulak asmayan adam bir süre sonra kırmızı giysili bir çocuk görmeye başlar.

Kon Ichikawa'nın yönettiği Otôto (Brother), küçük bir ailenin işleyişine, özellikle de kız ve erkek kardeş arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Film, toplam 14 ödüle sahip.

Pasifist bir asker olan Fernando'nun birliğinden kaçmasıyla başlayan film, genç adamın zengin Don Manolo'nun evine gelişiyle ilginç bir durum alıyor. Don Manolo'nun 4 kızı Fernando'nun dikkatini çekmek için her şeyi yapacak, genç kahramanımız hayli eğlenceli günler yaşayacaktır..

Irving Reis'in yönettiği All My Sons - Oğullarım, savaştaki yıkımın; bir işadamının sorumluluğunu, baba ve oğlun değerlerini farklı kefelerde yüzleştirmek suretiyle ortaya koyuyor.

Barry Levinson’ın Baltimore Üçlemesi’nin ikinci ayağı olan “Tin Men” 1963 yılında aliminyum ticaretiyle uğraşan iki satıcının karıştığı bir trafik kazasıyla başlıyor. Biri iş hayatında yaşadığı başarısızlıklar, diğeri de özel hayatının verdiği sıkıntıyla ateşlenen iki adam hınçlarını birbirlerinden çıkarmaya kalkar. Başrollerini Richard Dreyfuss ve Danny DeVito’nun paylaştığı “Tin Men” özellikle oyuncularının performanslarıyla parlayan etkileyici bir komedi.

"Badlands", 1973 tarihi bir gerilim filmi. Charles Starkweather ve Caril-Ann Fugate’in 1958 yılında işledikleri vahşi cinayetler beyazperde'ye aktarıldı. Gerçek olaylardan ilham alınan bu filmde, gençlerin içlerindeki büyük boşluk ve bunaltı, sarsıcı bir biçimde gözler önüne seriliyor. Terrence Malick'in yönetmenlik koltuğunda oturduğu filmde, genç bir çöp toplayıcısı olan Kit Carruthers ve kız arkadaşı Holly Sargis'in Güney Dakota’dan Montana’ya doğru yaptıkları kanlı yolculuk anlatılıyor. Bütün amaç, Holly’nin ilişkilerini onaylamayan babasını ortadan kaldırmaktır. Bu yolculuk esnasında kendilerini kaybeden çift, yol boyunca karşılaştıkları insanları öldürmeye başlarlar. Herhangi bir amaç gütmeden, düşünmeden yaptıkları bu eylemler onlar için yalnızca birer oyundan ibarettir. Çok geçmeden eğlenceli oyunları polisin dikkatini çeker.

1956 yılında lise öğrencisi Theo ve Kurt sinema izlemek için ziyaret ettikleri Batı Berlin’de haberlerde Budapeşte’de gerçekleşen Macar ayaklanmasının dramatik görüntülerini izler. Doğu Almanya’daki Stalinstadt’a döndükleri zaman arkadaşları ile birlikte ayaklanmanın kurbanları için bir dakikalık saygı duruşu yapmaya karar verirler. Bu davranış beklediklerinden daha büyük sonuçlara neden olur. Okul müdürü başlangıçta olayı gençlik hevesi olarak geçiştirmeye çalışsa da öğrenciler zor durumdaki Doğu Almanya politikasının gündemi haline gelirler. Eğitim Bakanı olayı kınar ve bir hafta içinde devrim karşıtı bu hareketin lideri açıklanmazsa tüm çocukların cezalandırılacağını açıklar. Öğrenciler ise birbirlerine destek olmayı seçerler. Bu seçim onların hayatlarını sonsuza kadar değiştirecek kararlar almalarına neden olur.

1871 yılındaki Fransa-Prusya Savaşı’nın son günlerinde, işçi sınıfında artan huzursuzluk Paris’te bir ayaklanmaya yol açtı. Ayaklananların sloganı “Demokrat ve sosyal cumhuriyet!”ti. Paris’i ve cumhuriyeti korumak için silahlı milis kuvvetleri kurdular. Seçimle başa gelen devrimci “La Commune”, şehri iki ay boyunca yöneterek sosyal bir reform programı uygulamaya çalıştı, ta ki monarşist Ulusal Hükümet’in kanlı müdahalesine kadar. Film bu tarihi olayı yeniden canlandırıyor.

Halkına ve onun refahına oldukça düşkün olan İsveç kraliçesi Christina ülkesini çok sevmekte ve iyi bir yönetici olmak için elinden geleni yapmaktadır. Hanedanın devamı için de onun kuzeni Karl Gustav ile evlenerek soyu devam ettirmesi uygun görülmüştür. Fakat kraliçe bir gün kraliyet disiplinin baskıcılığından sıkılarak kaçmaya karar verir...

Tanrının Sessizliği üçlemesinin son filmi olan Sessizlik, 2 kız kardeş arasındaki çatışma üzerinden modern dünyada iletişimsizliği konu alıyor. Ester, kız kardeşi Anna ve oğlu, Avrupa’daki yolculukları esnasında, Ester’in hastalığının iyice kötüleşmesiyle, dillerini bile bilmedikleri, isli ve sevimsiz bir şehirde konaklamak mecburiyetinde kalırlar. Yerleştikleri otelde zaman geçtikçe, kız kardeşler arasındaki mesafe ve gerginlik iyice artar. Gösterime girdiğinde ahlaksızlık suçlamalarıyla İsveç parlamentosundan kiliseye kadar birçok kurumdan çok ağır tepkiler alan film, bu sayede müthiş bir gişe başarısına ulaştı.

Küçük bir köyde, toplumsal cinsiyet kalıplarını kırmakla ünlü bir genelev işleten La Manuela ve kızı, köye yeni dönmüş, maço tavırlarıyla tanınan Pancho’yu baştan çıkarmaya karar verir. Pancho erkekliğini tehdit altında hissederken, açgözlü bir kapitalist, tüm köyü satın almak için her yolu dener.José Donoso’nun romanından uyarlanan El Lugar Sin Límites (The Place Without Limits), Arturo Ripstein’ın en çok övgü toplayan filmi kabul edilir. Toplumsal cinsiyet kalıplarına ve seks işçiliğine dair stereotipleri eleştirirken, Meksikalı maço erkek kalıplarını da sorgulayan, dönemi için bir hayli cesur bir öykü.

Aşk taraflar arasında ne kadar farklı yaşanabilir? Marta, aşkı için ABD’den Budapeşte’ye gelir. Budapeşte’nin ünlü Özgürlük Köprüsü’nde buluşmayı umduğu sevgilisi, ne kadar beklese de bu buluşmaya gelmez. Marta, nihayet sevgilisine ulaştığındaysa, adam onu ilk kez gördüğünü ve daha önce hiç tanışmadıklarını söyler.

Cannes 2015'te gösterilen en huzursuz edici ve unutulmaz filmlerden Saul'un Oğlu, alışıldık Holokost filmlerinden ayrı bir yerde duruyor. Filmde 1944 Ekim'inde, Saul Ausländer'in hayatının 2 gününe şahit oluyoruz. Saul, Auschwitz imha kampında Nazilerle işbirliği yapmaya zorlanan Yahudi tutsaklar olan Sonderkommando?lara mensuptur. Bir gün, temizlediği imha fırınında, bir oğlan çocuğunun cesedini görür. O an olanaksız bir ödev üstlenir: Çocuğun cesedini yakılmaktan kurtaracak ve usulünce toprağa verecektir. Kötülüğün yüreğine bakan, cesaret hakkında benzersiz bir film olan Saul'un Oğlu, Macaristan'ın Oscar adayı.

Robert Lefingwell, başkan tarafından dışişleri bakanlığına aday gösterilmiştir. Ancak kabul edilmeden önce yeterliliğinin ölçülebilmesi için Senato tarafından bir takım soruşturmaya tabii tutulacaktır. Senato komitesinin idealist başkanı Brig Anderson, Leffingwell’in geçmişini araştırıp Komünist örgütlerle bağları olduğunu öğrendiğinde kendinin bu tarz bir politik kirliliğe hazır olmadığını anlar. Leffingwell verdiği ifadenin ardından suçsuz olduğunu ispatlar. Ancak Anderson onun yeminli ifade sırasında yalan söylediğini öğrenince başkandan Leffingwell’in adaylığını geri çekmesini ister. Bu olaylardan sonra senatör, kendi dolabındaki bir iskelet hakkında şantaj mektupları almaya başlayacaktır...

Çocukluk günlerinden bu yana dost olan Toni ve Andi, kuzey tarafı daha fethedilmemiş Eiger Dağı ile ilgilenmektedir. İki dost bu dağa tırmanabileceklerine ikna olmuştur ve şayet başarırlarsa yalnızca özlemini duydukları toplumsal takdiri kazanmakla kalmayacaklar, Olimpiyat altın madalyasına da göz kırpacaklardır.

Chuck Tatum, New York City'den New Mexico'ya gelmek zorunda kalmış; bencil, şansı ters gitmiş, son derece inatçı bir muhabir gazetecidir. Önceden çalıştığı iş yerlerinden yalan haber, aşırı alkol tüketimi gibi sebeplerden dolayı atılmıştır. Bir yıldır son derece önemsiz Albuquerque Sun-Bulletin gazetesinde yazmasına rağmen durumundan memnun değildir. Yerel haberlerden olan çıngıraklı yılan avı gibi aslında çok önemsiz bir haber için istemeye istemeye haber yapmaya giderken, Leo Minosa'nın durumundan haber olur. Yerel bir dükkan sahibi olan Minosa, Kızılderililerden kalma tarihi eserleri ararken göçük altında kalmıştır. Küçük bir boşluktan kendisine ulaşılabilmektedir fakat yardım olmadan kurtulabilmesi imkansızdır. Olay yerinden geçmekte olan Tatum, bu meseleyi basit bir kaza olmaktan çıkarıp günün olayı haline getirmeyi amaçlar. Haberi kasabanın gazetesinde Lanetli Kazı, Diri Diri Gömülen Adam manşetiyle verir. Haber, önce eyalete sonra tüm ülkeye yayılır. Daha sonra işler çığrından çıkar.Kirk Douglas’ın Chuck Tatum rolünde çarpıcı bir oyun sergilediği Billy Wilder imzalı yapım zamanında beğenilmese de günümüzde insan doğasının en kötü halinin sergilendiği ve bu başarılı yorumdan dolayı filmin 1950'li yıllardaki en başarılı Amerikan filmlerinden birisi olduğu kabul edilmiştir.

Nîmes şehri yakınlarındaki kırsal bölgede, bir hendeğin içinde donarak ölmüş Mona adında genç bir kızın cesedi bulunur. Çeşitli "tanıklar" kızla daha önceki ilişkilerini anlatmaya başlarlar. Mona'nın bir yerden diğerine gezen, yaşayabildiği yerde, kim onu kabul ederse onunla yaşayan, mesafeli, bağımsız ve pek de sempatik olmayan bir kız olduğunu söylerler. Kızın tanıştığı kişilerde bıraktığı bilgi parçacıklarından, orta sınıf bir ailenin çocuğu olduğunu, sekreterlik eğitimi gördüğünü, bir ofiste çalıştığını ama bundan nefret ettiğini, sonunda yollara çıktığını, eşyalarını ve çadırını sırt çantasında taşıdığını, yiyecek ve kalacak yer dilendiğini, ve bazen biraz para kazanmak için çalıştığını öğreniriz.Agnès Varda'nın yine dokuz yıllık bir aradan sonra çektiği bu karanlık ve rahatsız edici film, onun en iyi yapıtlarından birisidir. Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan ödülü alan Sans Toit Ni Loi (Vagabond) - Yersiz Yurtsuz, toplam 8 ödül kazandı.

New York'ta geçen üç insanın hikayesi: birincisi, sadece yüksek sesli müzik ve güzel yardımcısının yanında işini yapabilen bir ressam; ikincisi, ayrılmış annesiyle babasını bir araya getirmeye çalışan on iki yaşında zengin bir çocuk, üçüncüsü ise ne kadar büyüse de annesinin etkisinden çıkamayan bir adam...

Hsiao-Hsien Hou'nun yönettiği Beiqing Chengshi (A City of Sadness) - Acılar Kenti; tek bir aile üzerinden Tayvan tarihinin en karışık dönemini anlatıyor. Film; Japon istilasının bitmesine tanıklık eden dört yılı, şehre yapılan toplu göçleri ve sıkı yönetimin ilan edilmesini konu ediniyor.Film Venedik Film Festivali'nde üç ödül birden kazandı.

Paris’te bir köprü ve gece… Seine nehrinden sarkmakta olan bir kızın gözlerinden senelerin acısı akmaktadır. Hiçbir yerden gelen bir adamın uzaktan gördüğü bu kıza karşı bir ilgisi oluşmuştur. Adam ‘bıçak atıcı’ olan Gabor’dur ve şovu için canlı bir hedef arıyordur. Hayata dair hiçbir umudu kalmamış olan kız adamın teklifini kabul edecektir. Birlikte ölüm ve yaşamı birlikte tanımlayacakları bir turneye çıkacaklardır. Vanessa Paradis ve Daniel Auteuil’in başrollerini paylaştıkları çok sevilen Fransız filmi Fille sur le pont’un yönetmen koltuğunda Patrice Leconte oturuyor.

1925 Kölnünde, anne-babalarının kaybıyla mutlu ve huzurlu yaşamları tökezleyen ve ortada kalan ikiz kız kardeşlerden veremli olanı hali vakti yerinde, kültürlü Hollandada yaşayan bir akraba himayesine alır. Sağlıklı olanıysa bir Alman çiftçi ailesi olan akrabaları çiftlikte çalıştırmak için yanına alırlar. Hasta olan, Lotte, özenli bir bakımla sağlığına kavuşup sevgi dolu ortamda her imkana sahip olarak narin bir şekilde büyütülürken, diğeri, Anna, acımasız koşullarda, her türlü işe koşturularak, okula gitmesine izin verilmeyerek zorlu bir şekilde yetişir. Birbirlerinden hoşlanmayan her iki aile de himayesinde bulunan kardeşlerin birbirleriyle bağlantı kurmalarını istemez ve haberleşmelerine engel olur. Zorlu yılların ardından, kendine yeten güçlü bir genç kız olan Anna kız kardeşiyle iletişim kurmak için her yolu dener. Ancak artık mesafeler, uzaklıklar, sınırlar değildir aralarındaki engel. 2. Dünya Savaşının arifesinde bambaşka engeller onların yollarını gözlemektedir.

Seattle’da sadece bekarların yaşadığı ufak dairelerden oluşan bir apartmanda yaşayan yirmili yaşlarındaki gençlerin Grunge’ın altın çağında yaşama uyum sağlama çabaları nın anlatıldığı eser, Jerry Maguiere ile sivrilen, grunge müziği ile yakından ilgili Cameron Crowe’un ilk filmlerinden.

Reunian Adası’nda tütün işi yapan Louis Mahe, mektuplaştığı Julie Roussel’la evlenmeye karar verir. İlk kez bir araya geleceklerdir. Louis, gelen kadının resimde gördüğü Julie’ye benzemediğini fark etse de kadınla evlenir. Kısa bir zaman sonra kadın Louis’nin parasını alıp kayıplara karışır.

Hızlı Eddie Felson olarak heyecan veren, küstah, sokaklarda ava çıkan ahlaksız bir kişiliktir, bilardo salonlarında eline ıstaka alanları soymak için peşlerine düşer. Mükemmel olduğunu ispatlamak isteyen Eddie, Bert Gordon tarafından korunan efsanevi Minnesota Fats'i arayıp bulur. Yalnız aşk yaşayan bir kadın Eddie'nin hayatını değiştirebilir, ama Eddie ödemesi gereken bedel ne olursa olsun Minnesota Fats'i yenmeden dinlenmeyecektir. New York Times tarafından 1961 yılının en iyi 10 filmi içerisinde gösterilen, ve iki ayrı Akademi Ödülü kazanan bir film!

23 yaşındaki Ann (Sarah Polley), okulda temizlik yaparak kocasına destek olan iki çocuk annesi bir kadındır. Annesinin bahçesindeki bir karavanda yaşayan, ailesi uğruna gidemediği üniversitede temizlik yapan Ann hayata karşı çok umutsuzdur. Genç kadının etrafı, işsiz kocası, yaşadığı hayatı tasvip etmeyen annesi ve 10 senedir görmediği babasıyla çevrilidir. Bir gün, sadece birkaçaylık ömrü kaldığını öğrenir.My Life Without Me , ölümüne yaklaşan genç bir kadının, eline kalemi kağıdı alıp, belki biraz bencilce, ama fazlasıyla diğerkâm tutkularını kelimelere dökmesinin etrafında şekilleniyor.

Anne olmak, ırkçılık ve başarıyı sorgulayan filmde, ünlü bir oyuncu olmayı planlayan beyaz, dul anne Lora, zenci, dul anne Lora’yı, kızı Suzie’nin dadısı olması için evine alır. Seneler sonra Lora, kızı Suzie’yle ilişkisi uğruna başarılı bir sahne ve sinema yıldızı olur. Bu esnada, Annie’nin açık tenli kızı Sarah Jane, kendini çevresine bir beyaz olarak tanıtır, fakat böylece hem kendi köklerini hem de annesinin sevgisini inkar etmiş olur.1960 ABD Altın Küre: En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Susan Kohner)Çoğu zaman bir “kadın filmi” olarak anılan bu başarılı melodram, Fassbinder’in büyük ölçüde esinlendiğini söylediği Douglas Sirk’ün son ve en tanınmış filmidir. | Gönderen: Wow!Signal

The Crowd (1928), King Vidor’un modern hayatın sıradanlığını ve bireyin toplum içindeki mücadelesini ele alan çarpıcı bir sessiz film başyapıtı. Film, büyük hayalleri olan bir adamın şehir yaşamında sıradan bir dişliye dönüşme hikayesini, samimi ve gerçekçi bir dille anlatır. Yenilikçi kamera açıları ve etkileyici görsel kompozisyonlarıyla dönemin sinema estetiğini ileriye taşıyan yapım, aynı zamanda büyük ekonomik buhran öncesi toplumsal kaygıları yansıtır. **The Crowd**, hem evrensel temaları hem de duygusal derinliğiyle sessiz sinemanın en dokunaklı ve unutulmaz eserlerinden biri olarak kabul edilir.

Cezayir Özgürlük Savaşçıları ile olan ilişkisi yüzünden Fransa Özel Gizli Birliği tarafından takip edilen bir aydın, uzun süre evli olduğu eşinden ayrılır ve Cezayir kökenli bir kadın ile ilişki yaşamaya başlar. Ancak her iki tarafta aşırılık yanlısı taraflarca hedef haline gelir. Melankoli ve Politik Yorgunluk İçinde Bir Aşk Portresi1. Tematik Derinlik ve Tarihsel Arka PlanGarrel, 1968 sonrası Fransız solunun dağılan ideallerini, bireysel yalnızlık ve aşkın kırılganlığı üzerinden irdeler. Film, bir fotoğrafçı (Mireille Perrier) ve eski bir devrimci (Maurice Garrel) arasındaki tutkulu ama yıkıma giden ilişkiyi anlatırken, "gece" metaforuyla politik umutların karardığı bir dönemi simgeler. 1970'lerin terör eylemleri sonrası "yenilmiş" aktivistlerin iç göçü, Garrel'in karakteristik siyah-beyaz görsel diliyle bütünleşir.2. Biçimsel Özellikler ve Estetik Görsellik: Siyah-beyaz kullanımı, Jean-Luc Godard'ın "À bout de souffle"undaki gibi bir gerçekçilik değil, daha çok bir rüya kaydı hissi verir. Uzun plan sekanslar ve loş ışık, karakterlerin içsel kaosunu yansıtır. Diyaloglar: Minimalist ve şiirsel. Örneğin, "Özgürlük artık gecenin renginde" gibi replikler, politik dilin kişisel çöküşe dönüşümünü vurgular. Müzik: Deneysel jazz ve sessizlik anları, gerilimi artırır.3. Karakterler ve Psikolojik Katmanlar Kadın karakter (Anne), aktif bir sanatçı olmasına rağmen, erkeğin geçmişinin gölgesinde kalır. Garrel'in feminist eleştirilere açık bu tutumu, filmdeki "devrimci erkek melankolisi" klişesini güçlendirir. Erkek karakter (Claude), kaçışı ve eylemsizliği seçerek, 68 kuşağının çözülüşünü temsil eder. Onun afyon bağımlılığı, politik idealizmden bireysel uyuşukluğa geçişin metaforudur.4. Eleştirel Zayıflıklar Politikanın Silikleşmesi: Garrel, tarihsel bağlamı kişisel dram uğruna fazla arka plana atar. Militan şiddet gibi temalar yüzeysel kalır. Kadın Bakışının Eksikliği: Anne'nin arzusu, erkeğin krizine hizmet eden bir araç gibi işlenir. Bu, Garrel'in diğer filmlerinde de (örn. "Les Amants Réguliers") tekrarlanan bir sorundur.5. Sonuç: Neden İzlenmeli?"Liberté, La Nuit", devrimci romantizmin çöküşünü şiirsel bir dille anlatan, görsel olarak çarpıcı bir film. Godard'ın politik didaktizminin aksine, Garrel yenilginin estetiğini yaratır. Ancak, karakterlerin derinliksizliği ve politik analiz eksikliği, onu "tam anlamıyla başyapıt" olmaktan alıkoyar.

Uluslararası ismi "Fear of Fear" olan Rainer Werner Fassbinder imzalı film, yönetmenin az bilinen ve değeri bilinememiş yapıtlarından olup ikinci bebeğini doğurduktan sonra depresyona giren Margot'nun akıl sağlığını yitirme korkusunu anlatır. İncecik vücudu ve sağlıksız görünümüyle Margit Carstensen'in Margot karakterini ürkütücü bir inandırıcılıkla taşıması filmin başarısını artırmakta, arka planda işlenen orta sınıf Alman ailesinin günlük yaşamı kadının 70'lerdeki sosyoekonomik statüsünü gözlemlememize imkan sağlamaktadır. Aynı dönemde çekilen John Cassavetes imzalı "A Woman Under the Influence"ta olduğu gibi, Fassbinder de, kadının ev işleri ve çocuk bakımı arasına sıkışmış hayatında yaşadığı bunalımın sinyallerini gerçekçi bir dille seyirciye yansıtmıştır.

Eric Rohmer’in ‘Ahlak Üzerine Altı Öykü’ (Six Moral Tales) serisinden ilham alan genç yönetmen Puiu, benzer bir şekilde Bay Lazarescu’nun Ölümü’nü Bükreş banliyölerinde geçen altı filmden oluşacak bir serinin ilk filmi olarak kurgulamış. Bay Lazarescu Bükreş’te bir apartman dairesinde tek başına, üç kedisiyle yaşayan 60’lı yaşlarında bir alkoliktir. Bir gece mide krampları ve bulantısıyla uyanınca acil servisi çağırır ve beklemeye başlar. Ambulans nihayet geldiğinde, Lazarescu’nun büyük şehir tıp dünyasındaki karanlık yolculuğu başlar; bir hastaneden diğerine sürüklenir, yanlış teşhis konur, tekrar teşhis konur, beklemeye alınır ve saatler ilerledikçe durumu kötüleşir. Neredeyse bir belgesel lezzetinde gerçekçi olan film, yönetmenin kendi tabiriyle televizyon dizisi ER ile Rohmer’i buluşturuyor ve bolca kara mizah da içeriyor. Film, eleştirmenlerce bir başyapıt olarak nitelendiriliyor; Bükreş dünyanın herhangi bir şehri, Bay Lazarescu ise pekala yan komşunuz olabilir.

Filmde seks bağımlısı bir kadın olan Joe'nun 50 yaşına kadar hayatından bazı kesitleri anlatıyor.Bu kesitlerde özellikle cinsel yaşamına yer veriliyor.Başrollerde Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Jamie Bell, Christian Slater ve Uma Thurman var. Yönetmen koltuğunda ise Lars von Trier oturuyor.Filmin sloganı: 'Aşkı unutun.'

Bir stüdyo yöneticisi geri çevirdiği senaryolardan birinin yazarı tarafından imzasız mektuplarla devamlı tehdit edilmektedir. Paçası tutuşan yönetici, yazarın kimliğini ortaya çıkarıp bu dertten kurtulmak ister, fakat işi hiç kolay olmayacaktır. Filmdeki hikayelerden biri böyle. Bunun dışında stüdyolar, yönetmenler, senaristler ve oyuncularla ilgili pek çok yan öykü mevcut. Altmanvari diye adlandırılan bir sinemanın en iyi örneklerinden.

Sınırda kaçakçılık yapan Hıdır, ektiği toprak çoraksa ve sürdüğü tarla kumsa yapabileceği tek işi yapmaktadır. Karşı taraftan buraya koyun gibi hayvanları kaçırarak hayatını kazanmaya çalışan Hıdır ve Hıdır'ın köyü, askerin gözünde bir suçludan başka bir şey değildir. Toprak ağalarının gözünde ise kullanılıp kenara atılabilecek bir araçtır sadece Hıdır. Çapraz ateş altında kalan Hıdır, yaşamak için kendi alanını açmaya çalışır. Bunu da temizlediği mayın bölgelerinde yapmaya çalışır.Lütfi Akad'ın ilk toplumsal gerçekçi filmlerinden biri olan Hudutların Kanunu, Yılmaz Güney'in eserinden sinemaya uyarlanmış ve başrolünü de Yılmaz Güney'in oynadığı bir film olmuştur.2011 Cannes Film Festivali'nde Martin Scorsese önderliğindeki Dünya Sinema Vakfı tarafından restore ettirilerek yeniden izleyiciyle buluşturulan Hudutların Kanunu (The Law of the Border), Türkiye Sinema Tarihinin en önemli filmlerinden biri olarak yerini almıştır.

Film, Ermeni halk ozanı Sayat Nova'nın hayat hikayesini anlatırken, ozanın hayatını yaşadığı olaylardan ziyade şiirlerinden yola çıkarak beyaz perdeye yansıtıyor. Ozanın büyüdüğünü, aşık olduğunu, manastıra kapandığını ve öldüğünü gördüğümüz filmde, bu olayların hepsinin yönetmen Parajanov'un hayal dünyasından imgelerle, Sayat Nova'nın görülen ama pek duyulmayan şiirlerinin bağlamında betimleniyor.Uzun yıllar boyunca Sovyetler Birliği'nde yasaklı kalan Sayat Nova (The Color of Pomegranates) - Narın Rengi filminde Sofiko Chiaureli erkek ve kadınlardan oluşan 6 farklı karakteri canlandırırken, Sergei Parajanov ise senaryoyu, yönetmenliği, kurguyu, koreografiyi, kostümü, tasarımı ve dekoru üstlenerek bu devrimsel eserin tek bir diyalog ya da kamera hareketi olmaksızın çekilmesini sağlamıştır.

Cleve Marshall, karanlık geçmişi olan Thelma Jordon'a aşık olan bir bölge savcısıdır. Kirli geçmişi ve hırsız Tony Laredo ile evli avukattan gizlediği ilişkisiyle Jordon, kolayca etkilenen Marshall'ı baştan çıkarır ve suçlarını örtbas etmek için onu kullanır. Jordon, zengin teyzesinin öldürülmesinde baş şüpheli haline gelince, adını temize çıkarmak için büyük çaba harcayan Marshall'a döner.

Michael Haneke, 1997 yılında çevirdiği Funny Games'den sonraki bu son filminde, Paris'te yaşayan bir gurup sıradan insanın hayatından bölümler yansıtıyor. Kalabalık bir bulvarda, adamın biri garip bir dilencinin eline buruşturulmuş bir kağıt parçası atar. Bu kağıtta yazılanlar, kendi hayatlarını yaşamakta olan öğretmen Amadou (Ona Lu Yenke), sinema oyuncusu Anne (Juliette Binoche) ve dilenci Mariayı (Luminita Gheorghiu) bir şekilde birbirine bağlar.

Yeni ve genç bir rahibenin odasında, sepetin içinde, kanlı çarşaflara sarılı ölü bir bebek bulunur. Psikiyatrist Martha Livingston, sorgulama için görevlendirilir ancak kızın seks veya doğum hakkında en ufak fikri olmadığını görür. Buna rağmen cinayet ile suçlanmaktadır. Genç rahibeye yardım etmeye karar veren doktor, olayı araştırdıkça, işin içinde çok garip bağlantılar olduğunu görecektir.

Nijerya'dan İngiltere'ye iltica etmiş olan Okwe (Chiwetel Ejiofor), Londra'da taksi şoförlüğü ve bir otelde komilik yaparak geçimini sağlamaya çalışmakta ve yoksul bir hayat sürmektedir. Ev arkadaşı olan Türk göçmeni Şenay (Audrey Tautou) ise aynı otelde hizmetçilik yapmaktadır. Yasadışı göçmenler olarak sınırdışı edilme korkusuyla yaşayan ikilinin hayatındaki değişimler Okwe'nin otelin resepsiyon masasında çalıştığı bir gün aldığı bir telefonla başlar. Bir otel odasındaki arızalı tuvaleti kontrol etmeye gittiğinde, kendisini sonradan Londra'nın karanlık yeraltı dünyasına gönderecek olan korkunç bir keşifte bulunur. Okwe'nin mafya maceralarına, Amerika'ya kaçmak için kendisine gereken parayı bulma umuduyla Şenay da katılır...

Kocasından bıkıp usanan bir kadın, onu boğarak öldürür ve cinayeti gizlemeyi başarır. Bu arada annelerinden esinlenen 2 kız kardeş de aynı yöntemi uygulamaya niyetlidir...