Kırmızı Balonun peşine takıldığı küçük Simon annesi Suzanne ile tek odalı bir dairede yaşar. Bir kukla tiyatrosunda ses sanatçılığı yapan Suzanne, çocuğunu yalnız yetiştirmenin getirdiği baskıyı göğüslemeye çalışır. Simona bakması için Song adında sinema öğrencisi Çinli bir kız bulur. Suzanne, ara sıra oğlunu ihmal ettiğini hatırlar ve suçluluk duygusuyla onu şımartır. Ancak aşağı kattaki kiracısı ve ayrıldığı eşi ile yaşadığı sorunlar, oğlunun duygusal dünyasını anlama çabalarını gölgeler.

Bir kum kosterinin personeli ve kaptanının başından geçen öykü. Altın Portakal ödüllü bir film.

İsveçte monarşi kaldırılmış ve şehrin göbeğindeki kraliyet sarayı bir modern sanat müzesine dönüştürülmüştür. Müzenin baş küratörü Christian, modern dünyanın tüm gerekliliklerini ve aynı zamanda kendine özgü duyarlılıklarını yerine getiren bir adamdır. Ancak hayatı rayından çıkmak üzeredir: telefonunun çalınmasından sonra yaptığı hareketler, onu utanç verici durumlara düşürür. O sırada müzede sergilenecek Arjantinli bir sanatçının yeni enstalasyonu Karenin tanıtımını yapacak halkla ilişkiler şirketi çok provokatif bir kampanya hazırlayınca tam bir kargaşa ortamı oluşur. Christian ve müze için varoluş amaçlarını sorgulamaları gereken bir ortam oluşmuştur.

Petronius’un Hristiyanlık öncesi Roma’daki hayatı tasvir eden, yarım kalmış klasik metinlerinden yola çıkan Satyricon, efsane yönetmen Federico Fellini’nin belki de en anarşik eseri.Tam olarak bir hikaye örgüsü ya da anlatımcı kaygılardan uzak bu filmde Romalıların pek ahlakçı olmayan, hedonist ama çok renkli hayatlarına Encolpius isimli bir öğrenci ve ardaşı Ascyltus’un gözünden bakıyoruz. Belki de filmin tek dayanak noktası olan ikilinin seks, din, eğlence üzerine tartışmalarına ve kelimenin tam anlamıyla tuhaf -bizarre- bir takım durumlara düşmelerine şahit oluyoruz.Fellini’nin antik Roma’ya yaptığı bu fantastik yolculuk, kuşkusuz izleyene hoşça vakit geçirtmenin ötesinde ödüller de barındırıyor. Bunun dozu ise seyircinin kendi donanmışlığıyla ölçülecek!İyi seyirler..

Arkadaşların belki de annelerden daha önemli olduğu bir yaşta, 10 yaşındaki Sun okulda dışlanmış bir çocuktur. Yaz tatili sırasında kasabaya yeni taşınan Jia ile tanışır. Sun, Jia'ya mahalleyi gezdirdikçe ve birbirlerinin evlerinde oynayıp sırlarını paylaştıkça en iyi arkadaş olurlar. Ancak yeni dönem başladığında Jia, Sun ve diğer çocuklar arasında garip bir hava olduğunu fark eder. Jia havalı çocuklar grubuna girmeye çalışır ve Sun'dan uzaklaşmaya başlar. Çocukların yetişkinlerden belki de daha karmaşık ve hassas dünyasında, iki kız birbirlerini incitir ve birbirlerinden incinirler.

Filmin başında Hannes, 67 yaşında ve 37 yıl okul bekçiliği yapmışken işteki son gününün acısını yaşıyor; öncesinde ise Vestmannaeyjar takımadalarında balıkçılık yapıyordu. 1973'teki Eldfell volkanik patlaması onu ailesini anakaraya taşımaya zorladı. Emeklilik kolay gelmiyor ve Hannes'in bir süredir eşinden ve ailesinden uzaklaştığı belli. Güncel bir not olarak, kızı Telma yeni bir banka da kredi yöneticisi olarak terfi etti - bu durum babasını tiksindiriyor. Oğlu Ari boşanmış, ama genelde küçük oğlu ile birlikte. Ailenin matriği Anna ise en çok çeken. Kocası tarafından gerçekten seviliyor, ama çocukları etraftayken onun hoşgörüsüzlüğüne ve değişken ruh haline katlanmak zorunda kalıyor. Hannes eski balıkçı botunda neredeyse batmanın eşiğine gelince yumuşamaya başlıyor ve onunla Anna arasında bir yakınlaşma oluyor - ama bu, Anna'nın çok ağır bir felç geçirmesiyle hemen bir trajediye dönüşüyor. Ardından gelen, Hannes’in hayatın ona sunduğu şeylerle nasıl yüzleştiğine dair derin bir inceleme: eşine bir bakım evinde değil, evde bakmak. 'Volkan' aslında Hannes'in kendisi; dışarıdan soğuk ve gri görünen, içinde duyguları karmaşa içinde patlamaya hazırlanan bir adam.

Daniel 20 yaşındadır ve gençlik gözaltı merkezindeyken manevi bir dönüşüm yaşayarak rahip olmak ister fakat sabıka kaydı gerekli eğitim seminerlerine katılımını engelleyince küçük bir kasabaki marangoz atölyesine çalışmaya gönderildiğinde bir rahip gibi giyinerek yerel cemaate önderlik etmeye başlar fakat kasabaya gerçekten atanan vaizlerin gelmesi gecikmeyecektir.

10 yaşındaki Sun, belki de arkadaşların annelerden daha önemli olduğu bir dönemde okulda dışlanmış bir çocuk. Yaz tatilinde, kasabaya yeni gelen Jia ile tanışıyor. Sun, Jia'ya mahalleyi gezdirirken, evlerinde oynuyorlar ve sırlarını paylaşıyorlar; en iyi arkadaş oluyorlar. Fakat yeni dönem başladığında, Jia, Sun ile diğer çocuklar arasında garip bir hava olduğunu fark ediyor. Jia, popüler çocuklar grubuna girmeye çalışıyor ve Sun'dan uzaklaşmaya başlıyor. Belki de yetişkinlerden daha karmaşık ve hassas bir çocuk dünyasında, iki kız birbirlerini incitiyor ve yaralıyor.

Bir Ayrılık ve Satıcı'yla 2 defa Oscar kazanan İranlı yönetmen Asghar Farhadi'nin en yeni filmi Herkes Biliyor Cannes Film Festivali'nin açılışında gösterildi. Ustalığını konuşturduğu ahlaki seçimler ve aile dramı alanına bu defa psikolojik gerilim ve gizemi de katan Farhadi'nin bu 8. uzun metrajlı filmi, Madrid'de geçiyor ve diyaloglarının tamamı İspanyolca. Herkes Biliyor'da, Buenos Aires'te yaşayan bir kadının çocuklarıyla beraber İspanya'ya gidişi ve eski tanıdıklarının da karıştığı olayların ortasında kalışı anlatılıyor.

"Respiro" (Nefes Alıyorum), 2002 yapımı bir film olup, Cannes Film Festivali'nde 3 önemli ödül kazanmıştır. Film, Sicilya'da yaşayan bir kadının hayatının zorluklarını ve toplumun beklentilerine karşı duruşunu konu alır. Eleştiriler, filmin görselliği ve güçlü karakterizasyonu ile öne çıktığını, ayrıca Sicilya kültürünün etkili bir şekilde yansıtıldığını belirtmektedir. İzleyicilere sunulan duygusal derinlik ve atmosfer nedeniyle, film genel olarak olumlu yorumlar almıştır.

Tarihin en merak edilen karakterlerinden Sovyet lider Joseph Stalin'in hayatı... Film, konusunun yanısıra gösterişli Kremlin Sarayı'nın içinde gerçekleştirilen çekimleriyle de Stalin hakkında yapılan diğer yapımlardan ayrılıyor. Ivan Passer'in yönetmenliğini üstlendiği Stalin, Sovyet Devrimi'nin öncüsü Viadımir Lenin, Stalin'in eskiden yoldaş sonrasında da düşman olduğu Leon Trotsky ve Nikita Khrushchev gibi karakterleriyle de ünlü liderin kariyerinin ve duruşunun bilinmeyen yanlarını ekrana taşıyor.

Shell İskoçya’da şehirden uzakta bir petrol istasyonunda büyümüş genç bir kızı anlatan bir yol filmi. Küçükken annesi tarafından terk edilen Shell ölüm döşeğindeki babasına bakmak için kalmıştır ama artık bu güzel ama ıssız yerde kapana kısılmış gibi hissetmeye başlamıştır. Günlerini petrol istasyonunu işleterek, babasına bakarak ve yerli bir tamirciyle takılarak geçiren Shell’in hayatı istediği gibi değildir. Bir gün istasyona bir satış elemanı gelir ve Shell’e onu yolun sonuna götürecek ve kaçma isteğini arttıracak bir teklifte bulunur...

Tokyo'daki bir genelevde çalışan her bir kadının farklı hayalleri, farklı yaşantıları vardır. Hanae, işsiz olan kocası ve küçük bir çocuğuna bakmaya çalışmaktadır. Dul bir kadın olan Yumeko, kazandığı parayı oğlunu yetiştirebilmek için harcamaktadır. Artık yaşlanmakta olan Yorie ile evlenmek isteyen biri vardır. Yasumi, borçlarını kapatıp buradan kurtulmayı ümit etmektedir. Umursamaz görünen Mickey ise ailesinden bir haber gelmesini beklemektedir.Kenji Mizoguchi'nin yönettiği Akasen Chitai (Street of Shame), bir genelevde çalışan beş kadının yaşadıklarını konu ediniyor.

Yüzü tıpkı bir maskeyi andıran genç Rocky Dennisin gerçek yaşam öyküsünün anlatıldığı bu olağanüsttü filmde anne Rustyi canlandıran Cherde ilk başrolüyle izleyicilerin karşısına çıkıyor. Rustynin tutku dolu sevgisi ve azmiyle Rocky bir yandan acının, yalnızlığın ve önyargının verdiği acıyla mücadele etmeyi öğrenirken bir yandan da sınıf arkadaşları ve öğretmenleri için ilham kaynağı olur. İçtenliği ve duygusallığı en büyük silah olarak kullanan yönetmen Peter Bogdanovich, muhteşem performanslarıyla Cher, Eric Stoltz ve güçlü senaryosuyla Bob Seger, hepimizin içinde saklı olan o duygusal kahramanı ortaya çıkararak bütün övgüleri hak ediyorlar.

Miriam’ın boşandığı kocası Antoine Besson, hoş bir adamdır. Bir hastanede güvenlik görevlisi olarak çalışan Antoine, amirleri ve meslektaşları tarafından saygınlık kazanmıştır. Üstelik o 11 yaşındaki oğlu Julien’e de yakın olmaya çalışan bir babadır. Bu yüzden de oğlu Julien’in velayetini ister. Lakin sorun şu ki herkes Antoine’yi ne kadar iyi bir olarak görse de iki çocuğu ve karısı onu tamamen farklı biri olarak görür. Geçmişinde melek olmaktan çok uzak olan Antoine evde sürekli bir korku atmosferi yaratır. Ortak vesayet altındaki Julien, annesinin şiddete meyilli olarak yansıttığı babasıyla aşırı korumacı annesi arasında kalınca durumu kontrol altına almaya karar verir.

**Mädchen in Uniform (1931)**, Leontine Sagan’ın yönettiği ve devrim niteliğindeki temalarıyla sinema tarihine damga vuran bir Alman yapımı. Film, katı disiplinle yönetilen bir kız yatılı okulunda, genç bir öğrencinin öğretmenine duyduğu romantik hisleri konu alır. Baskıcı toplumsal normlara ve otoriteye karşı güçlü bir eleştiri sunan yapım, aynı zamanda sevgi, bireysellik ve özgürlük gibi evrensel temaları işler. Dönemine göre cesur bir şekilde eşcinsel alt metinlere yer veren **Mädchen in Uniform**, hem içerik hem de sinematografik estetik açısından öncü bir yapıt olarak kabul edilir. Nazilerin iktidara gelmesiyle yasaklanan film, bugün hâlâ feminist ve LGBTQ+ sinemasının kilometre taşlarından biri olarak anılmaktadır.

Anglikan rahibeleri, Himalayalar'da dini bir cemiyet kurmaya kalkarlar. Ancak şüpheci yerliler ve tabiatın yanında kendi şeytanlarıyla da savaşmak zorunda kalacaklardır.

Şaşırtıcı Alp manzaralı çekimleri ve genç Robert Redford’un ilk başrol performanslarından biriyle Downhill Racer, Michael Ritchie’nin etkileyici ilk filmi olarak görsel bir şölen sunuyor. Redford, son derece hırslı bir kayakçı olan David Chappellet’i Avrupa’da Olimpiyat altını için mücadele eden "Underdog" (şansı az görülen) bir Amerikan takımında ustalıkla canlandırırken, Gene Hackman da onun bencil zafer tutkusunu dizginlemeye çalışan sert bir antrenör rolüyle filme güç katıyor. Ünlü romancı James Salter’in incelikli senaryosuyla Downhill Racer, izleyiciyi yarışmacının zihnine doğrudan taşıyan nefes kesici hız ve öfke dolu sahneleriyle canlı bir karakter portresi çiziyor.

2. Dünya Savaşı'nın sonları...1944 aralığında Hitler son kozunu oynamak üzere Belçika üzerine 250.000 asker ve 1.000 tane yeni panzerlerini gönderir. Şok bir baskınla 80.000 kayıp verdirip Amerikan kolordusunu ezerek ilerleyen panzer tümenini durdurmak müttefikler için çok zor olacaktır.

Cezayir Özgürlük Savaşçıları ile olan ilişkisi yüzünden Fransa Özel Gizli Birliği tarafından takip edilen bir aydın, uzun süre evli olduğu eşinden ayrılır ve Cezayir kökenli bir kadın ile ilişki yaşamaya başlar. Ancak her iki tarafta aşırılık yanlısı taraflarca hedef haline gelir. Melankoli ve Politik Yorgunluk İçinde Bir Aşk Portresi1. Tematik Derinlik ve Tarihsel Arka PlanGarrel, 1968 sonrası Fransız solunun dağılan ideallerini, bireysel yalnızlık ve aşkın kırılganlığı üzerinden irdeler. Film, bir fotoğrafçı (Mireille Perrier) ve eski bir devrimci (Maurice Garrel) arasındaki tutkulu ama yıkıma giden ilişkiyi anlatırken, "gece" metaforuyla politik umutların karardığı bir dönemi simgeler. 1970'lerin terör eylemleri sonrası "yenilmiş" aktivistlerin iç göçü, Garrel'in karakteristik siyah-beyaz görsel diliyle bütünleşir.2. Biçimsel Özellikler ve Estetik Görsellik: Siyah-beyaz kullanımı, Jean-Luc Godard'ın "À bout de souffle"undaki gibi bir gerçekçilik değil, daha çok bir rüya kaydı hissi verir. Uzun plan sekanslar ve loş ışık, karakterlerin içsel kaosunu yansıtır. Diyaloglar: Minimalist ve şiirsel. Örneğin, "Özgürlük artık gecenin renginde" gibi replikler, politik dilin kişisel çöküşe dönüşümünü vurgular. Müzik: Deneysel jazz ve sessizlik anları, gerilimi artırır.3. Karakterler ve Psikolojik Katmanlar Kadın karakter (Anne), aktif bir sanatçı olmasına rağmen, erkeğin geçmişinin gölgesinde kalır. Garrel'in feminist eleştirilere açık bu tutumu, filmdeki "devrimci erkek melankolisi" klişesini güçlendirir. Erkek karakter (Claude), kaçışı ve eylemsizliği seçerek, 68 kuşağının çözülüşünü temsil eder. Onun afyon bağımlılığı, politik idealizmden bireysel uyuşukluğa geçişin metaforudur.4. Eleştirel Zayıflıklar Politikanın Silikleşmesi: Garrel, tarihsel bağlamı kişisel dram uğruna fazla arka plana atar. Militan şiddet gibi temalar yüzeysel kalır. Kadın Bakışının Eksikliği: Anne'nin arzusu, erkeğin krizine hizmet eden bir araç gibi işlenir. Bu, Garrel'in diğer filmlerinde de (örn. "Les Amants Réguliers") tekrarlanan bir sorundur.5. Sonuç: Neden İzlenmeli?"Liberté, La Nuit", devrimci romantizmin çöküşünü şiirsel bir dille anlatan, görsel olarak çarpıcı bir film. Godard'ın politik didaktizminin aksine, Garrel yenilginin estetiğini yaratır. Ancak, karakterlerin derinliksizliği ve politik analiz eksikliği, onu "tam anlamıyla başyapıt" olmaktan alıkoyar.

Danimarka'da 1970'li yıllarda, babasından büyük bir ev miras kalan Erik, eşi Anna ve 14 yaşındaki kızıyla, masraflarla baş edemeyeceklerini düşünerek, bu yükü bölüşmek ve sosyalleşmek için çok az tanıdıkları arkadaşlarıyla aynı çatı altında 9 kişi komün hayatı yaşamaya karar verirler.1970'lerin ortalarında geçecek olan The Commune, banliyödeki evlerinde bir komün kuran akademisyen bir çift olan Erik ve Annam ile kızları Frejayı merkeze alıyor. Filmin hikâyesi, Vinterberg'in Kopenhag'ın kuzeyinde akademik bir komünde geçen eğlenceli ve renkli çocukluğuna dayanıyor.

Ritwik Kumar Ghatak'ın yönetmenliğini yaptığı Subarnarekha (The Golden Thread), dönemin Doğu Pakistan'ında yaşayan ve her gün Bengal'in batısında ev bulabilmek için mücadele eden Hintli bir göçmen ailenin nefes kesici hikayesini ele alıyor. Chakravorty Ishwar, küçük kız kardeşi Sita ile birlikte her şeye sıfırdan başlamak için Batı Bengal'e taşınır ve bir mülteci kampında yaşamaya başlarlar. Chakravorty ve kız kardeşinin burada tanıştıkları insanlar ve onların sürdükleri yaşam, kendilerinin hayatını da tamamıyla değiştirecektir.Subarnarekha, bazılarına göre sinemanın en büyük keşfedilmemiş başyapıtları arasında yer almaktadır. Ritwik Ghatak'ın dinamik kompozisyon duygusu, kişisel ilişkilerde etkin olan güç oyunlarını biçimlendirirken, yine de ısrarcı bir dışavurumcu keskinlik, toplumsal, etnik, ekonomik ve belki de mitolojik güçlerin karşısındaki daha büyük bir temel güçsüzlüğü gözler önüne serer. Ghatak özellikle marjinallerin; yani kadının, gencin, yaşlının ve akıl hastasının kaderine karşı duyarlıdır. Ghatak, bu yaşamların enkazlarından titrek bir umut ışığını ortaya çıkarır. Bununla birlikte, seyircilerin çok acıklı bulduğu Subarnarekha, sadece çok sınırlı bir gösterim olanağı buldu; yönetmense alkolizme sürüklendi. Ghatak, 1976'da, 51 yaşındayken hayatını kaybetti.

Ailesine ait restoranda çalışan Ian (McGregor) ile araba tamircisi Terry (Farrell) orta halli bir aileye mensup iki kardeştir. Sürekli zengin olma hayalleri kuran iki kardeşin durumu Terry (Farrell)'nin kumarda yüklü bir para kaybedip borca girmesi ile daha da çıkmaza girmiştir.İki kardeş, içinde bulundukları zor durumdan kurtulmak ve hep hayal ettikleri gibi zengin bir hayat yaşamak için her şeyi yapmaya hazırdırlar. Buna cinayet işlemek de dahil...Tesadüfen tanıştıkları güzel oyuncu adayı Angela (Hayley Atwell) zaten zor durumda olan iki kardeşin arasına girerek ilişkilerini bozar ve işler iyice içinden çıkılmaz hale gelir...

Film Güney Afrikanın Sylvia Plathı olarak adlandırılan Ingrid Jonkerin öyküsünü anlatıyor. Ingrid Jonker fırtınalı bir yaşamın ardından 1965te intihar etmişti. Şiirlerinden birini Nelson Mandela Güney Afrika meclisinde yaptığı ilk konuşmada kullanmıştı.

1960’ların başında İngiliz Yeni Dalga akımının devrimci filmleri, işçi sınıfı yaşamlarına ve cinsiyetler arası ilişkilere tavizsiz yaklaşımlarıyla büyük ilgi görmüştü. Bu akımın öncü isimlerinden yönetmen Tony Richardson’ın, dönemin en tartışmalı oyunlarından birini sinemaya uyarladığı "A Taste of Honey" (Bir Tadımlık Bal), Rita Tushingham’a yıldızını parlatan ilk rolünde, sanayi kenti Manchester’ın ekonomik çaresizliği ve bencil, ilgisiz bir annenin gölgesinde kendi yolunu arayan asi bir genç kızı anlatır. Toplumun dışladığı insanlarla kurduğu özdeşlik, cinsellik ve ırk meselelerine getirdiği duyarlı ve modern yaklaşım ile Richardson’ın bu klasiği, gerçekçi sinemanın hâlâ şaşırtıcı derecede güçlü bir yapıtı olarak öne çıkar.

İspanyol koreograf Antonio, klasik bir opera olan "Carmen"i flamenkoya uyarlayarak sahnelemek istemektedir. Başrolü, dans ekibine yeni katılmış olan genç Carmen'e, ekipte huzursuzluk yaratır. Ancak Antonio, ne bu kararından vazgeçecek ne de bu çekici kadının sırlarına rağmen Carmen'in çekiminden kendini kurtarabilecektir. Flamenkonun büyüsüne kapılan Antonio ve Carmen'in arasındaki ilişkinin değişmesi, ortaya koyacakları gösterinin kaderini de belirleyecektir. Efsanevi İspanyol yönetmen Carlos Saura'nın Mérimée'nin romanı ve Bizet'in operasından uyarladığı, En İyi Yabancı Film dalında Oscar© Adayı olan "Carmen", flamenkonun coşkusunu yansıtan bir dans ve müzik şöleni...

Küçük bir adanın tek yaşayanları anne, baba ve iki çocuktan oluşan dört kişilik bir Japon ailesidir. Ailenin iki çocuğundan büyük olanı, her sabah anne veya babası tarafından kayıkla kasabadaki okula götürülmekte ve akşam alınmaktadır. Çocuğun bırakılış ve alınışlarında da mutlaka iki kova su getirilmektedir. Günlerden bir gün çocuk hastalanır ve baba, doktor için kayıkla kasabaya geçer ancak adaya döndüklerinde her şey için çok geçtir. Tekrar gündelik yaşamlarına dönen anne, baba ve küçük çocuğun adadaki hayatları aynı şekilde devam ederken, bir sabah aniden annenin kadere karşı koyan çığlığı belirir...Hadaka No Shima (The Naked Island) - Çıplak Ada, yönetmenin tabiriyle 'doğaya karşı karıncalar gibi çalışan ve mücadele eden insanları perdeye aktaran' sinemasal bir şiirdir.

Usta yönetmen Istvan Szabo'nun dünya çapında ses getiren ünlü filmi. Bir Alman tiyatro oyuncusu Faust oyunundaki performansıyla beklemediği bir başarı kazanır. Bu arada, İkinci dünya savaşı Almanyasında Naziler iktidara gelirler ve her konuda olduğu gibi, tiyatro konusunda da ülkede karmaşa yaşanır. Arkadaşları teker teker öldürülen yada ülke dışına kaçan tiyatro oyuncusu, Naziler karşısında oyununu çok iyi sergilediğinin farkına varır ve içsel bir hesaplaşmaya girer. Film gösterildiği yıl Cannes film festivalinde senaryo, Oscar ödüllerinde ise yabancı film ödüllerini kazanmıştı.

1930'ların başında Lillian Hellman, sevgilisi Dashiell Hammett'ın da yardımı ile bir oyun yazarı olmuştur. Çocukluk arkadaşı ve varlıklı bir kadın olan Julia ise sahip olduklarını ardında bırakarak, idealleri uğruna Nazi rejimine karşı savaşmaktadır. Julia'nın arkadaşı Johann, Lillian'den Nazi rejimine karşı savaşmak üzere kullanılacak yüklüce bir parayı Paris'ten Almanya'ya taşımasını ister. Lillian, hayati risk taşıyan bu görevi arkadaşı için kabul edecektir...Jane Fonda'nın başrolde oynadığı, üç dalda Oscar ödülü kazanan 1977 yapımı Julia, toplam 21 ödüle sahip bir yapım.

Dul bir gazeteci olan Phil Green, ergenlik çağındaki oğluyla birlikte yaşamaktadır. Çalıştığı derginin patronu Phil'e ırkçılık hakkında bir dizi yazı yazmasını ister. Bunun üzerine Phil, kendisini etrafa Yahudi olarak tanıtmaya başlar. Bir süre sonra insanların kendisine ön yargıyla yaklaştığını fark eden Phil, "Centilmenlik Anlaşması" adındaki bir anti-yahudi topluluğun farkına varacaktır.Elia Kazan'ın yönettiği Gentleman's Agreement - Centilmenlik Anlaşması, üç dalda Oscar ödülü kazanmıştı.

Coalwood isimli kasabada yaşayan Homer Hickam isimli gencin ilerde baba mesleği olan madenciliği yapmaktan başka çaresi yok gibidir. Lakin 1957 Ekim'inde Sputnik isimli uydunun uzaya fırlatılmasıyla Homer roketlere ve bunların nasıl yapıldığına büyük ilgi duyar. 3 arkadaşı ile deneme yanılma yoluyla bir takım tecrübeler yapmaya karar verir.Kasabada başta babası olmak üzere herkes bunun bir saçmalık olduğunu düşünmektedir. Yalnızca bir lise öğretmeni onların gayretlerini ve emeklerine itibar eder ve Milli Bilim Yarışmasında büyük ödülü alabileceklerine onları inandırır.

Joel Coen'in, kardeşi Ethan'ın yardımıyla çektiği, beraber yazdıkları 2001 yapımı "The Man Who Wasn't There", Coen tarzı bir traji-komik/ drama filmi. Oscar Ödüllü Amerikan aktör Billy Bob Thornton'un başrolünde yer aldığı yapımda Scarlett Johansson, Frances McDormand, Michael Badalucco, James Gandolfini, Jon Polito, Tony Shalhoub, Richard Jenkins gibi isimler de rol almakta. Ed Crane, bir berberdir. Saç kesen, düzelten, çok konuşan bir ortağa sahip olan bir berber ve alelade bir adamdır. Karısı Doris ile ilginç bir ilişkiye sahip olan Ed'in aşırı sakin ve içine kapanık/ dışa dönük ilginç bir kişiliği/ hali vardır.Bir akşamüstü, dükkanı kapamak üzereyken, ansızın içeri giren orta yaşlı bir adam, ısrarla saçlarını kestirmek ister ve bunun üzerine Ed, işe koyulur. Adamın peruğu dışında pek saçı bulunmamaktadır ve zaten adı Creighton Tolliver olan bu adam, saçları için gelmemiştir.Sermayesi olan bir ortağa ihtiyacı olan bu garip adam, Ed'e iş teklifinde bulunur. Ed'in teklifi kabul etmesi üzerine, geriye sadece parayı bulma işi kalmıştır.Fakat Ed Crane, her şeyi önceden ayarlamıştır; kendisini aldattığını bildiği karısı Doris'in yasak ilişki yaşadığı sevgilisini, kimliği gizli bir şekilde tehdir eden Ed, ortaklık parasını bu şekilde denkleştirmiştir. Paranın karşılığında sadece küçük bir kağıt alan Ed, dolandırıldığını düşünse de, esasında pek de umrunda değildir.Öte yandan, karısının sevgilisi (ki bu kişi Ed'in de arkadaşı olmaktadır), kendisini tehdit ederek para isteyen bu adamı araştırmaya başlayınca, işler içinden çıkılmaz bir hal alacaktır.

Majid Majidi'nin yönettiği Beed-e Majnoon (The Willow Tree) - Söğüt Ağacı, ellili yaşlarına yaklaşmış kör bir profesör olan Yusuf'un, ameliyatla gözlerini açtırmasını ve sonrasında yaşananları konu ediniyor.

Bir grup yoksul Macar köylüsü, para kazanmak amacıyla Almanya'ya gelip bir toprak sahibinin arazisinde çalışmaya başlar. Ancak dönem Hitler yönetimindeki Nazi Almanya'sı dönemidir ve doğal olarak Macarlar, birçok zorbalığa ve cinayete tanık olacaktır...Zoltán Fábri'nin yönettiği Magyarok (Hungarians) - Macarlar, kendi vatandaşlarını tarihin içerisinde anlattığı bir başyapıt.

Bir baba ve iki küçük çocuğundan oluşan çekirdek aile, Taipei yakınlarında orman ve nehirlerle çevrili bir banliyöde yaşarlar. Maddi anlamda ciddi sıkıntılar yaşayan baba, tüm çabalarına rağmen çocuklarının bakımını karşılayamaz. Çocuklar bu nedenle gün içerisinde market market dolaşıp buralarda müşterileri ikram edilen tanıtım ürünlerinin peşinden giderler. Baba fırtınalı ve yağmurlu bir gecede çocuklarını küçük bir gezintiye çıkarır ve her şey normal akışında devam ederken kim olduğunu bilmedikleri beklenmedik bir misafirler karşılaşırlar...

Film, Brezilya'nın iç kesimlerinde çıkan halk isyanı örneklerine odaklanıyor. Kendisine sürekli hakaret ettiği için işverenini öldüren Manoel, eşi Rosa ile birlikte ülkenin iç kesimlerindeki sertao'lara (yarı kurak, çalılık arazi) kaçar. Burada bir çeşit insanlarla karşılaşırlar ve bir çok olaya karışmakla birlikte bir çok da olaya şahit olurlar. Ancak bir süre sonra asilikleri sürse de, artık aradıklarının ne eşkıyalık ne de mistisizm olmadığının farkına varacaklardır...Neredeyse sıcaklıktan görüntünün kızıllaşacağı kadar göze batacak bir siyah-beyaz kontrastta çekilen Deus e o Diabo na Terra do Sol (Black God, White Devil) - Kara Tanrı, Beyaz Şeytan, bir tarafta ardı arkası kesilmeyen çılgın kamera hareketlerini dinamik montajıyla bütünlerken; diğer tarafta rüzgâr, çığlıklar ve silah patlamalarını Villa Lobos'un besteleriyle harmanlıyor. Sonuçta ortaya çıkansa; filmin ve betimlediği ülkenin infilak ederek etrafa saçıldığı hissi: çekimlerin bitişiyle filmin gösterime girmesi arasında geçen süre zarfında, belki de tahmin edildiği üzere, Brezilya ordusu siyasi bir darbe gerçekleştirerek 20 yıl sürecek bir diktatörlüğü başlattı.

Robi, eşi ve iki çocuğuyla yaşayan mutsuz, orta-alt sınıftan bir Macar insanıdır. Karısıyla olan evliliklerinin 9. yıl dönümünde ona sadece bir şişe şarap ve saç spreyi götürür ve karısının daha yakın, daha sevgi dolu ve işbirliğinde olmaları için sızlanmalarına, evlilikte yalnız kalakalma eleştirilerine, ağlamasına katılmaz, kopmaktadırlar... Bir süre sonra ise neden, nasıl, ne hakla tepkilerine ek olarak gitme diyen eşine aldırmadan bavulunu toplar, kapıyı zorla açar ve çıkar gider. Filmde, öncelikle bu olayın öncesini ve gelişimini izlemekteyiz...

Filmde, yakın gelecekte insan saldırganlığını kontrol altına almak için organize edilen ve insanların birbirini öldürdüğü "büyük av" adlı bir etkinlik düzenlenmektedir. "Büyük Av" toplamda on kurban öldürmeyi başarana zenginlik vadetmekte ve onurlandırmaktadır. Avlanma meselesi ülkelerde belirli kurallara tabii tutulmuş, hatta bir avcılık bakanlığı dahi kurulmuştur. Böylesi bir dünyada ürünlerini satmak isteyen markalar, av sonucu ölen insanları kayda alarak özenli bir mizansen içerisinde sergileyerek reklamlarını yapmaktadırlar. Onuncu kurbanı Marcello'yu öldürmek üzere bir firma ile anlaşma yaparak Roma'ya seyahat eden Caroline, kurbanına aşık olacağından habersizdir.

Ünlü besteci Choppin’in yaşam öyküsü. Yönetmen sanatçının Paris’e davet edilmesiyle başlayan olaylara ağırlık vermiş.

Bir grup Amerikalı askerin, Kore Savaşı sırasında terk edilmiş bir Budist tapınağında komünist birliklere karşı savaşmasını konu edinen 1951 yapımı Samuel Fuller'ın yönettiği The Steel Helmet, Kore Savaşı'na gerçekçi bir bakış atıyor.