Babasının ölümü ve alkolik dayısının bütün mirasa el koymasından sonra, Virginia yalnız başına kalmıştır. Bir bohem ailesi tarafından kabul edilir ancak bohemler ile köylüler arasındaki kavga, onu köylülerin isyanından kaçmaya zorlar. Daha sonra ona aşık olan ancak ona söyleyemeyecek kadar utangaç olan Raynal tarafından kendisine yardım edilen Virginia, amcasının kendisine köyün faturasını ödemesi için verdiği parayı çaldırır. Virginia, köy halkı tarafından bir hırsız olarak görülmeye başlanacaktır...La Fille de L'eau (Whirlpool of Fate) - Kader Girdabı, günümüzün unutulmuş yapıtlarından biri.

Başrolünde Marlon Brando'nun yer aldığı 1950 yapımı The Men, 2. Dünya Savaşı sırasında ciddi bir şekilde yaralanmış ve topluma yeniden adapte olmaya çalışan bir gazinin öyküsünü konu ediniyor.

İki erkek; emekli bir subay ve çok sevdiği oğlu, eski bir binanın çatı katında yaşamaktadırlar. Seneler önce baba hava kuvvetleri akademisinde ders verirken aşık olmuş, evlenmiş ve dünyaya bir oğul getirmiştir. Karısı hayatının baharında öldükten sonra adam hiç evlenmemiş, oğlu Alexei'yi kendi başına büyütmüştür. Yıllardır anılarla ve günlük ritüellerle dolu kendi kendi özel dünyalarında yaşamışlardır. Artık büyümüş olan Alexei, orduya katılmayı planlamakta, bu arada da her geçen gün biraz daha annesine benzemeye başlamaktadır. Baba, oğlunun bulunmadığı bir hayatı hayal bile edemez, oğlu da onun sevgisine karşılık verir. Bazen kardeş gibidirler, hatta bazı anlarda sevgili gibi. Alexei spordan hoşlanmakta, sorumsuzluğa meyillidir ve kız arkadaşıyla sorunları vardır. Kız, Alexei'nin babasıyla olan yakın ilişkisini kıskanmaktadır.Her oğlun gün gelip kendi hayatını yaşaması gerektiğini bilmesine karşın, Alexei iki arada bir derede kalmıştır. Babası ise belki başka bir şehirde daha iyi bir işi kabul etmesi, belki yeni bir eş araması gerektiğinin farkındadır. Ama o zaman kim Alexei'nin kabuslarının acısını dindirecektir?Aleksandr Sokurov'un yönettiği ve Aile Üçlemesi'nin ikinci filmi olan Otets i Syn (Father and Son) - Baba ve Oğlu, Cannes'da FIPRESCI ödülünü kazanmıştı.

Avustralya'nın ünlü yeşil karıncaları, belli bir obada çok kalabalıklaştıklarında yaşadıkları yeri terk edip uzak bir diyara, ölüme giderlermiş. Yerliler, onların ölüme yürüyüşlerini "düş görmeye gidiyorlar" diye yorumlarmış. Werner Herzog'un bu filmi; ata topraklarından koparılmış, asimile edilmiş Avustralya yerlilerini anlatıyor. Artık hepsi tarihlerini unutmuş, dillerinden kopmuş, düzene uymuşlardır. Eski dillerini, sadece kabileden yaşlı bir yerli bilmekte ama kimse onunla iletişim kuramamaktadır.Yabancı bir şirket, yerlilerin yaşadıkları topraklarda uranyum bulur ve işletmek ister. Toprağn asıl sahiplerinin yerliler olduğunu bir tek o yaşlı adam bilmektedir. Ancak artık onun dilinden anlayan kimse kalmamıştır. Yerliler mahkemeye gider ve kaybederler. Son topraklarını da terk etme zamanı gelmiştir. Şirket, yerlilerin nakli için yeşil bir C-130 uçağı tahsis eder. Mahkemeyi kaybeden yerliler şirkete, "bütün bu terk ettiğimiz topraklar karşılığında sizden tek bir şey istiyoruz" derler. "Bu yeşil uçağı"... Şirket bu talebi kabul eder. Yerliler, yeşil uçağa doluşup çok uzak bir yere doğru yola çıkarlar. Rahatça düş görebilecekleri kadar uzak bir yere...Werner Herzog'un yazıp yönettiği Wo Die Grünen Ameisen Träumen (Where the Green Ants Dream) - Yeşil Karıncaların Düş Gördüğü Yer, Cannes'da Altın Palmiye adayıydı. Filmin, Alman Film Ödülleri'nden toplam 2 ödülü bulunuyor.

Sekizinci yüzyıl Çin'inde, İmparator karısının ölümü için yas tutuyor. Yang ailesi, imparatora saray üzerindeki etkilerini pekiştirmeleri için bir eş sağlamak istiyor. General An Lushan, İmparator'a sunmak için yetiştirdikleri mutfağında çalışan uzak bir akraba bulur. İmparator ona aşık olur ve Prenses Yang Kwei-fei olur. Yang'lar daha sonra önemli bakanlar olarak atanırlar, ancak An Lushan'a imrendiği mahkeme pozisyonu verilmez. Bakanlar güçlerini o kadar kötüye kullanıyorlar ki, Yang'lara karşı An Lushan tarafından körüklenen bir halk isyanı çıkıyor.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1930 yapımı Rakudai Wa Shitakeredo (I Flunked, But...), bir üniversite öğrencisi ve okul arkadaşlarının kopya çekerek sınavları geçmeye çalışmasının öyküsünü konu ediniyor.

Bir çiçekçi dükkânında çalışan Clara’nın yaşamı, Franchi adlı film yapımcısının onu görmesiyle birlikte değişime uğrar. Franchi, genç kadını ikinci sınıf bir filmde oynaması için ikna ettikten sonra, film setinde Clara’ya evlenme teklifinde bulunur. Clara’nın kuşkularını dinlemeden onu balayına sürükler. Ancak dönüşlerinde, karısının artık ikinci sınıf ucuz filmlerde oynayamayacağını söyler ve ilk filmini tamamlamasına izin vermez. Büyük bir proje olan ve karısının başrolünü oynayacağı “Jeanne D’Arc” filmi için ortak yapımcılar bulup çekime başlar...Film Endüstrisi, Antonioni’nin “fumetti”ye duyduğu nefreti anımsatan sert bir gözle ele alınır bu filmde ve sönen yıldıza karşı değişen tutum, Antonioni’nin hayran olduğu Scott Fitzgerald yapıtlarını andırır. Stüdyonunun ve Milano sokaklarının görüntüleriyle bağlantılı olarak irdelenen karakterler ve filmin betimlenmesi, Antonioni’nin bu üçüncü konulu filminde bir özgüven belirtisi olarak görülür. Giuseppe Ferrara “Il nuovo cinema italiano”da 1957 yılında film için: “Daha önce başka bir film, Visconti’nin Bellisima’sı seyirciye sinemanın sırlarını açıklamayı denemişti. Öz olarak Antonioni de Visconti’nin görüş açısına yanaşıyor. Kibar ve sosyetik diplomat da bir çeşit dışişlerinin kadrolarını dolduran yüksek sosyetenin boş dünyasının temsilcisidir… La Signora Senza Camelia özellikle bir cesaret sinemasıdır” der. (Yeni Sinema, Mart 1968 Sayı: 16)

Bagi, dedesi ve annesinden oluşan minik ailesi ile Gobi Çölünde çobanlık yapmaktadır. Hükümet hayvan vebasını bahane ederek tüm göçebe aileleri madenlerde ve hükümet işlerinde çalıştırmak üzere toplar ve gettolarda yaşamaya iter. Bagi ve Shamannes ruhlar aleminde, Bagi'nin aşkı Zozoya ve arkadaşları da reel dünyada varlıklarını sürdürebilmek için mücadeleye girerler. Çöl büyümektedir ve çöl asla kaybetmez...

1900'lerin başında bir yaz. Dul, yaşlı bir ressam olan Bay Ladmiral'in kırsal bölgede, Paris'ten trenle ulaşılan güzel bir evi vardır. Yağlı boya tablolar ve renkler eve sıcak bir hava vermektedir. Evde hizmetçisiyle yalnız yaşayan Bay Ladmiral, karısı ve iki çocuğuyla kentten kendisini ziyarete gelecek olan oğlunu beklemektedir. Birlikte yine sıradan bir pazar günü geçireceklerdir. Bir zamanlar bu evin küçük kızı olan Irène de haber vermeden tüm şen şakraklığıyla, tıpkı bir kelebek gibi aralarına katılır. Ancak görünürdeki coşkusunun ardında, Irène'nin de gizlediği bir takım duygular, mutsuzluklar vardır...

İktidardaki Komünist Parti’nin kıdemli bir memuru olan Ludvik ve alkolik karısı Anna, yaşadıkları toplumun koşullarının ötesinde, konforlu bir yaşam sürdürmektedirler. Politik bir tören sonrasında evlerine dönen çift ön kapılarını açık bulurlar; ayrıca çevrede elektrik olmasına rağmen kendi evlerinde kesilmiştir. Çoğu evde olduğu gibi çiftin evlerinde de “Kulak” adı verilen dinleme cihazları bulunmaktadır. Ludvik partide oldukları zamanı düşünmeye başlar; sıradan olaylar artık bir kâbusu andırmaya başlamıştır. Anna ise bu politik kıskaca öfkesini kusmaktadır...Karel Kachyna’nın komünist rejimin üst düzey bir devlet görevlisinin eşiyle birlikte kendi evlerinde adeta kapana sıkışmalarını anlatan filmi Ucho (The Ear), Çek Yeni Dalgası’nın uzun süre yasaklı kalmış cesur politik dramlarından biridir.

Fransız yazar ve düşünür Albert Camus’nun hayatın anlamını sorguladığı Yabancı adlı romanından esinle yazılan ve Efes Pilsen’in desteği ile çekilen film, iradesiz, ya da iradesini kullanmayı reddeden bir gümrük muhasebecisinin öyküsünü anlatıyor.Yaşamın boş ve saçma olduğunu, herşeyin aynı kapıya çıktığını düşünen Musa, kendini olayların akışına bırakmış gitmektedir.Annesinin ölümüne dahi fazla aldırmaz. Hatta, onu sevdiği halde bir tür sevinç bile duyar bu ölümden. Hoşlanmadığı bir kızla sırf o istiyor diye evlenir. Ancak yine iradesizce verdiği bu karar,kaderin bile güç ve iradeler tarafından yazıldığı bir dünyanın eşiğine getirip bırakır onu.İki çocuğun ve bir annenin katledilmesinden sorumlu tutulmaktadır.Peki gerçekten suçlu mudur?

Irma Vep, Olivier Assayas tarafından yazılan ve yönetilen 1996 Fransız komedi-drama filmidir. Hong Konglu aktris Maggie Cheung, istikrarsız bir Fransız film yönetmeni (Jean-Pierre Léaud tarafından canlandırılıyor) Louis Feuillade'nin klasik sessiz film dizisi Les Vampires'i (1915–1916) yeniden çekmeye çalıştığında felaketler meydana geldiğinden, kendisinin kurgulanmış bir versiyonunu oynuyor. Büyük ölçüde bir yabancının (Cheung) gözünden gerçekleştiği gibi, aynı zamanda Fransız film endüstrisinin durumu üzerine bir meditasyondur.Irma Vep, 1996 Cannes Film Festivali'nde Belirli Bir Bakış bölümünde gösterildi.

Bir grup genç, İsa'nın son günlerini toplumda yer edinmiş inançların dışına çıkarak sahnelemeye çalışır. Ancak araştırma derinleştikçe, peygambere ve dine bakışları değişmeye başlayıp kontrolden çıkacaktır...Cannes Film Festivali'nde iki ödül birden kazanan Jésus de Montréal (Jesus of Montreal) - Montreal'li İsa toplam 18 ödül sahibi bir yapım.

Aynı sınıfta okuyan lise öğrencisi bir grup genç, gönüllü olarak orduya katılırlar ve aynı müfrezede cepheye gidip 1918-1920 yılları arasında Kızıllara karşı ülkelerini korumak için Estonya Bağımsızlık Savaşı'nda görev alırlar.

Mildred Pierce, dönemin tipik kadın portresinin sıradan bir ürünü gibidir. Ancak kendisini aldatan kocası kısa bir süre sonra kendisini terk eder. Mildred, bir anda kendisini daha yalnız ve daha güçlü bir halde bulur. Artık çevresindeki herkese bağımsızlığını ve kusursuzluğunu ilan edecektir. Önünde ise kızının velayetini almak üzere bir dava vardır.Mildred Pierce - Ömre Bedel Kadın, Joan Crawford'a En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ı ödülünü getirmişti.

Samson gücünün kaynağını kimsenin bilmediği efsanevi bir kahramandır. Gönlünü Semadarın kardeşi Delilaha kaptırır. Semadar öldürülünce Samson intikam peşine düşer ama Delilah onun gücünün sırrını keşfedip, Samsonu düşmanlarına teslim eder.

Yıllarca süren savaş, Japonya'nın Tokugawa şogunluğu altında birleşmesi ile sona erdi ve samuray casusu Sasuke Sarutobi, çatışmalardan bıktı ve barış için can atıyor. Tatewaki Koriyama adlı yüksek rütbeli bir casus, shogun'dan rakip bir klana geçtiğinde, kılıç ustalarının dünyası kargaşaya sürüklenir. Sasuke farkında olmadan çatışmanın içine çekildikten sonra Tatewaki'nin izini sürerken gizemli, beyaz kukuletalı bir figür ikisinin de peşine düşer. Hikâyenin sonunda kimse göründüğü gibi değildir ve gerçek, şüphelenilenden çok daha kişiseldir. Yönetmen Masahiro Shinoda'nın klan entrikaları, ninja casusları ve birden fazla çift haçla dolu Samurai Spy'ı, kılıç oyunu film geleneğinden cesur bir üslup ayrılığına işaret ediyor.

Connecticutın varlıklı banliyölerinden birinde pırıl pırıl güneşli bir yaz gününde orta yaşlı dinç görünüşlü bir adam olan Ned Merrill üzerinde mayosu olduğu halde dostlarından birinin bahçesinde ortaya çıkar. Her birinde yüzme havuzu olan köşklerin sıralandığı bir sayfiye vadisidir burası. Ned teker teker komşuları ve dostları olan bu insanların yüzme havuzlarına dalıp çıkarak kendi evine doğru bir yolculuk yapmaya karar verir.

Lana, hayatının son yılını misyonerlik yapan babasının gezdiği ülkelerde geçirmiştir. Kendi ülkesi olan Amerika'ya uzun bir süredir dönememiştir. Gün geldiğinde artık ötelediği şeyleri birer birer gerçekleştirmenin arayışına giren Lana, öncelikle annesinden yadigar tek akrabası olan Paul ile bağlantı kuracaktır. Birbirine taban tabana zıt iki yakın akraba, yaşayacakları bazı olayların neticesinde birbirlerine kenetlenmek durumunda kalacaklardır.Wim Wenders’ın senaryosunu üç haftada yazıp sadece 16 günde çektiği, adını Leonard Cohen’in aynı isimli şarkısından alan Land of Plenty - Bolluk Ülkesi, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Thomas; yalnız, sessiz, kendi halinde bir banka memurudur. Günlerden bir gün kendisine tıpatıp benzeyen meşhur bir suçlunun resminin gazetede yayınlanmasıyla hayatı altüst olur. Artık polis peşindedir. Gizlenme amacıyla sığındığı bir pavyon, hayatındaki asıl değişimi başlatacaktır...

Carlanın Şarkısı, Güney Amerikadaki (Nikaragua) askeri diktalara karşı verilen savaşın, ABDnin ve Avrupalı egemenlerin entrikalarının insanların hayatını nasıl zehir ettiğinin hikâyesidir. Yönetmen Loach, hikâyeyi aşk üstüne kurmuştur; İngilterede yaşayan sıradan bir otobüs şoförünün bir kadının arkasından kilometrelerce uzağa gitmesini anlatır. Loach, Carlanın hikâyesini İngilterede başlatır ve Nikaragualı gerillaların arasında bitirir. Film iki bölümden oluşur: Birinci bölümde; Glasgowlu, başına buyruk otobüs şoförü George, genç bir kadının (Carla) otobüse biletsiz binmesine göz yumar. Nikaragua göçmeni olan Carla, eski bir sandinist gerillasıdır. Aralarında bir ilişki başlar. George, Carlanın hikâyesini ögrenir. Filmin ikinci bölümünde George, Carlanın dava arkadaşı ve sevgilisi olan Antonioyu bulmak için Nikaraguaya gider.

Zengin ve eksantrik bir savaş kahramanı olan Mario, bir yelkenliyle yalnız yaşayan Marco ile arkadaş olur ve onu, görüşmediği karısı Cleofe ve cinsel olarak bastırılmış baldızı Matilde ile tanışması için eve götürür. Mario, Matilde'ye olan aşkını itiraf eder ve böylece bir aşk üçgeni oluşur.

İki iyi arkadaş olan Marie (Monia Chokri) ve Francis (Xavier Dolan) bir akşam yemeğinde şehre yeni taşınan ve gizemli bir çekiciliği olan Nicolas (Niels Schneider) ile tanışırlar. Birbirini izleyen buluşmalar sonrası her ikisi de Nicolasın cazibesine kapılan ikilinin arasında, bu güzel adamla beraber olmak için bir rekabet başlar. Erkek partnerleriyle mesafeli ilişkiler kuran bir eşcinsel olan Francis ve sevilme arzusundaki Marie, hayatlarındaki bu yeni adamın ilgisini çekmeye çalışırken, iki arkadaşı birbirine düşürmekten tatlı bir zevk alan arzu nesnesi Nicolas da kendi çıkarına göre tercihini yapar...

Hikaye 1940'ların Mexico City'sinde geçiyor. Bir okul çocuğu (Carlos), en iyi arkadaşının annesine (Mariana) aşık olur. Carlos etkileniyor çünkü bu aile o zamanki sıradan Meksikalı ailelere benzemiyor, çünkü zengin olmasalar da birçok pahalı Amerikan eşyası var. Drama, Carlos'un Mariana'ya aşkını ilan etmek için okuldan çıkıp öğretmenleri tarafından keşfedilmesiyle başlar.

Hava Kuvvetleri’yle ilgili yapılmış en gerçekçi filmlerden biri olarak kabul edilen Twelve O'Clock High - Son Hücum, 1942-43 yılları arasında Nazilere stratejik bombardıman yapan Sekizinci Hava Filosunun yaşadıklarını konu ediniyor.

Bu şiirsel benzetme, Tengiz Abuladze'nin sinematik üçlüsünün bir parçasıdır: "Yakarış" - "Dilek Ağacı" - "Tövbe". Yer, 20. yüzyılın başındaki Gürcistan. Yönetmen Tengiz Abuladze filmini şöyle tanımlıyor: "Dilek Ağacı" bir rüyayla aydınlanan insanlar hakkında bir film. Her karakterin kendi ideali vardır. Biri göğe tapıyor, biri toprağa tapıyor, kimi bedeni putlaştırıyor, kimi ruhu yüceltiyor. Kimi bedeni, kimi ruhu yok eder…” Filmin kahramanı Marita teyzesiyle yaşamak için buraya gelir. Fakir bir genç delikanlı olan Gedia ile tanışır ve ona aşık olur. Ancak akrabaları, kızı yerel zengin bir adamla evlendirmeye kararlıdır...

Japonya tarafından işgal edilen Çin’in savaştan hiç zarar görmemiş bir kasabasında yaşayan Ma Dasan, esrarengiz bir kişi tarafından ziyaret edilir. Kendisini sadece “Ben” diye tanıtan bu kişi, Ma Dasan’a iki mahkum bırakır ve geri dönüp alana kadar onların sağ kalmasını sağlamasını ve sorgulamasını ister. Mahkumlardan biri bir Japon askeri, diğeri ise onun çevirmeni olan bir Çinlidir. Altı ay “Ben” den hiç ses seda çıkmadan geçmiştir. Bu süre içinde halkın ilgisini çeken bu iki mahkumdan, herkes bir an önce kurtulmak istemektedir. Ancak Ma Dasan mahkumları saklar, kıtlık başlayınca kasaba halkı onları tekrar orduya geri göndermek isteyecektir...2. Paylaşım Savaşı'nın sonlarında, Japon işgali altındaki Çin'in ufak bir köyünde geçen Guizi Lai Le (Devils on the Doorstep), toplam 8 ödül kazandı.

Yedi günde geçen yedi hikâye. Yedi yönetmenden tek bir kent: Havana! Sırasıyla haftanın günleri ilerlerken, farklı karakterlerin hem gündelik hem de olağandışı hayatları gözler önüne seriliyor. Filmi samimi ve gerçekçi kılan ise şehre turistik bir gözle bakmayıp şehrin ruhunu özümseyerek, farklı nesil ve kültürleri zengin bir yelpazede bir araya getirmesi. Her bir hikâyenin konusu farklı olsa da karakterler ve mekânlar da bazen hikâyeler arasında geçiş yapıyor. Havanaya has sıcak ve yoğun duyguları yakalayan filmde ilk yönetmenlik denemesiyle oyuncu Benicio del Toronun yanı sıra kendi yönettiği bölümde başrolü oynayan Elia Suleiman ve bu kez kameranın önüne geçen yönetmen Emir Kusturica da yer alıyor.

Andrés Wood’un yönettiği Violeta se Fue a Los Cielos (Violeta Went to Heaven) - Violeta Cennete Gitti, Latin Amerikan folk müziğinin annesi olarak tanınan, Şilili şarkıcı ve söz yazarı Violeta Parra’nın hayatını konu ediniyor. Sefalet içinde geçen bir çocukluğun ardından uluslararası üne sahip bir popüler kültür ikonuna dönüşen Parra’nın sıra dışı hayatı beyazperdeye taşınıyor.

Amerikan iç savaşı sonrasında, isyancı askerlerden birisi olan Penny Baxter, eşi Orry ve 12 yaşındaki oğlu Jody ile Florida’daki ilk yerleşimcilerdendirler. Baxter çiftinin daha önce kaybettikleri 2 çocuğu Orry’nin hayata daha sert bakmasına sebep olmuştur. Buna karşılık Penny ve oğlu daha sıcak ve sevgi doludur… Pulitzer ödüllü Marjorie Kinnan Rawlings’in romanından uyarlanan filmde, fakir ailesi ile Florida Everglades’de yaşayan 12 yaşındaki Jody’nin yavru geyik ile kurduğu güçlü dostluk anlatılıyor. Filmin konusu, Amerikan içsavaşı sonrasında geçiyor. Yönetmen Rod Hardy, dönemin tarihsel ve toplumsal panoramasını başarılı sinema diliyle yansıtması, romanın ana temalarına ve özüne geniş ölçüde sadık kaldığının bir göstergesi. Filmin küçük kahramanı canlandıran Jarman’in gösterdiği üstün performans, ‘‘En İyi Çocuk Oyuncu’’ Özel Oscarı’yla onurlandırıldı..

Olga, Viyana'da yaşayan başarılı bir avukattır. Bütün hayatını sorgulattıracak büyük bir aile sırrını öğrenen Olga, bu sırrın cevaplarını aramaya başlar. Ancak annesi Maria, bu aile gerçeğini bütün gücüyle saklamaya çalışır. Olga, ailesinin geçmişine doğru yolculuğa çıkarken aynı zamanda kendi hayatıyla da yüzleşmek zorunda kalacaktır.Aurora Borealis: Északi Fény (Aurora Borealis: Northern Light), 2. Dünya Savaşı sonrası Macaristan’dan Avusturya’ya göç etmiş bir ailenin işgal altındaki yıllarda yaşadıklarının günümüze taşınmış sırlarını konu alıyor.

A Woman Called Golda, 1969'dan 1974'e kadar görev yapan dünyanın üçüncü, İsrail'in ilk kadın başbakanının biyografisi. Golda Mair'i Ingrid Bergman, gençliğini ise Judy Davis canlandırıyor.

1503 yılında Katolik Kilisesinin başına geçen Papa II. Julius bir yandan diğer İtalyan şehir devletleri ve komşu ülke Fransayla savaşırken, diğer yandan da bilim adamlarının ve sanatçıların koruyuculuğunu yapıyordu. Bu ihtiraslı ve savaşçı lider ordusuyla Romaya geldiğinde birçok sanatçıyı etrafında toplayarak bazı yeni mimari ve sanat eserlerinin yapımı için emirler verir. Bu arada devrin ünlü heykeltraşı Michelangelo’yu da Sistine Şapeli’nin tavanına görkemli bir dinî fresk yapması için görevlendirir. Ancak ünlü heykeltraş resim yapmaktan pek hoşlanmamaktadır ve bu istek karşısında sürekli ayak diretir, hatta bu görevi kabul etmemek için İstanbula gidip Osmanlı Sultanı için Haliç Köprüsü projesinde çalışmayı düşünür, üstelik bu iş için Sultandan kaparo bile alır.

Yıllar önce bir balıkçı teknesi kazasıyla travma yaşayan Joe Gastineau, geçimini sağlamak için üstlendiği tuhaf işlerin ötesinde bir hayata dair umutlarından vazgeçmiştir. Göçebe kulüp şarkıcısı Donna de Angelo ve onun sorunlu ergenlik çağındaki kızı Joe'nun hayatına girdiğinde bu durum hızla değişir. Hem anne hem de kızın Joe'ya aşık olması aralarındaki sürtüşmeyi artırır. Joe onları Alaska kıyılarında bir geziye davet ettiğinde gerilim artmaya devam eder ve bu gezinin hayatlarına mal olabileceğini çok geç keşfeder.

Gaz, Dave, Lomper ve Gerald işsiz kalmış çelik işçileridir. Günlerini umutsuz ve kaygılı biçimde sürdürürlerken, tesadüfen izledikleri striptiz şovu sonrası, kadınların ilgisini ve bu işte ‘para’ olduğunu fark edince, striptiz yapmaya karar verirler. Hem de çırılçıplak.

Cannes Film Festivali'nde izleyenlerin büyük ilgisini toplayarak olay yaratan TONI ERDMANN, bu yılın ve son zamanların tartışmasız en farklı ve etkileyici sinema deneyimini sunan, sayısız ödül almış ve şimdiden kült olmuş bir yapım. Alaycı ve umursamaz bir hayat görüşüne sahip, uslanmaz bir şakacı olan piyano öğretmeni baba Winfried, en yakını köpeğini de kaybedince hayatta yapayalnız kalır. Hayatını tekrar düzene sokmaya ise Romanya'da bir danışmanlık şirketinde önemli bir pozisyonda çalışan işkolik kızı Ines ile arasını düzeltip yakınlık kurmaya çalışarak başlamaya karar verir. Ines ise kariyerine odaklı aslında en az babası kadar yalnız fakat hayatı fazlasıyla ciddiye alan, iş hayatının tam da göbeğinde yükselmeye çalışan bir iş kadınıdır. Cebinden çıkarıp taktığı dişlerle olur olmaz yerlerde dönüştüğü Toni Erdmann tiplemesi ile babasını, bir anda Romanya'da işyerinde görünce kontrol manyağı Ines için işler dayanılmaz bir hal alacaktır. Birbirleri kadar yalnız ancak birbirlerine tamamen zıt bu baba kız için Romanya macerası hem ilişkilerini hem de hayatlarını sorgulayacakları, izleyeni ise kahkahalara boğan ama bir o kadar da sarsıp duygulandıran bir sinema mucizesine dönüşecektir.

Almanya’daki bir Amerikan üssünden dört Amerikalı askerin bir Alman kıza tecavüz etmesi ile gelişen olayların hikâyesi.Bütün yönetmenlik kariyeri boyunca babası ünlü Avusturyalı tiyatro adamı Max Reinhardt’ın sanatsal başarısının gölgesinde kalmaktan kurtulamamış, oysa mütevazi ölçüler içinde kalsa da sinemasal başarısı ile dikkat çeken bir isim filmin yönetmeni Gottfried Reinhardt. Alman yazar Gregor Dorfmeister’in “Das Urteil – Hüküm” adlı romanından uyarlanan film temel olarak filmin adının da belirttiği gibi bir kasabanın insafsızlığına/vicdansızlığına odaklanan bir mahkeme filmi havasında olsa da suçluların İkinci Dünya Savaşı’nda ülkeyi “kurtaran” Amerikalılar, kurbanın ise “kurtarılan” taraftan olması ile farklı okumalara da imkân veriyor. Hikâyenin eksik bıraktığı nokta ise yine filmin adının gösterdiği gibi, kasaba halkına konsantre olurken suçluları savunan Amerikalı askeri avukatın askerleri olası bir idam kararından kurtarmak için saptığı belki hukuksal olarak doğru ama etik açıdan yanlışlığı tartışılmaz yolun neden oldukları.Küçül kasaba hayatının insanı zaman zaman cendereye alan boğuculuğunun bir örneği sergileniyor bu filmde. Kıskançlıktan nefrete, gururdan muhafazakârlığa uzanan farklı duygular ile hareket eden kasaba halkının davranışları ve mahkemedeki ifadeleri kurbanın trajik sonununun hazırlayıcısı gibi görünüyor ama hikâye bu duyguların ortalığa dökülmesini sağlayan temel faktörün avukatın hırslı savunması olduğunun yeterince altını çizmiyor. Müvekkillerini idamdan kurtarmaya çalışması anlaşılır ve vicdani açıdan elbette tartışılmayacak bir seçim ama hikâye burada en az kasabanın insafsızlığı kadar önemli olan temayı oldukça ihmal ediyor ve bu seçim de filmi etik açıdan hayli sorgulanır bir duruma getiriyor. Bu problemin yanısıra hikâyedeki karakterlerin (belki romandan da kaynaklanan bir şekilde) yeterince derinleştirilemediğini ve dolayısı ile farklı okumalara açık olan yapının arkasında sağlam durulamadığını da belirtmek gerek.Kirk Douglas’ın avukat rolünde kimi sahnelerde hayli parlayan oyununa kurban rolündeki Christine Kaufmann’ın incelikli oyunu ile eşlik ettiği filmde Dimitri Tiomkin’in biraz fazla kullanılmış olsa da caz esintili orijinal müziği ve yine onun Oscar adayı olan “Town Without Pity” şarkısının Gene Pitney yorumu dikkat çekiyor. Çekiyor ama şarkının sözlerinin fazlası ile filmin mesajını vermesinin rahatsız ediciliği de ortada. Görsel bir sanat olan sinemada filmin başında şarkıyı tüm sözleri ile duymamız ve yaratıcılarının bu sanat eserinden nasıl bir ders çıkarmamız gerektiğini bize nerede ise dikte etmesi pek hoş değil elbette. Filmin karakterlerinden biri olan haber patlatma peşindeki Alman gazetecinin zaman zaman anlatıcı rolü üstlenmesi filmin aksayan yönlerinden bir diğeri. Bu anlatıcı Alman karakterlerin kendi aralarındaki Almanca konuşmalarını çevirmek gibi bir işlev bile üstleniyor bazen ki filmin genelinde zaten gereksiz olan ve hikayeye bir zenginlik katmayan anlatıcının bir de böyle bir rol üstlenmesi hayli garip duruyor. Neyse ki bu çevirmenlik birkaç sahne ile...

Tomek, postanede çalışan genç bir memurdur. Kendi halinde ve son derece sıradan görünen yaşamının görünmeyen yüzünde, aslında derin, takıntılı bir ruh halini büyütmektedir.\r Tam karşı binasında yaşayan Magda'ya karşı obsesif bir tutkuyla karışık bir aşk besleyen Tomek, sürekli olarak Magda'nın evini teleskopla izlemekte ve onunla ilgili olan herşeyi takip etmektedir. En sonunda bir gün Magda'ya duygularını itiraf eder, fakat ondan aldığı cevap Tomek'in bütün varlığını altüst edecektir. Acaba cinsel tutkuları, aşk sanarak bir yanılgı içerisinde miyiz, yoksa seksten daha güçlü ve bağımsız olan bir aşk duygusu gerçekten var mı?

İlginç bir yas öyküsü... Dawn eşini kaybettikten sonra çocukları ile başbaşa kalmıştır. Küçük kızı babasının ruhunun bahçelerindeki ağaçta yaşadığını ilk söylediğinde bunu çocukça bir şaka olarak kabul etmiştir. Başta kimsenin inanmadığı bu fantastik olay, giderek aile içinde gerçeklik kazanmaya başlar. Bir süre sonra çocuklar ağaçta yaşadıklarını inandıkları babaları ile konuşmaya başlarlar. Buna Dawn da katılacaktır.

1993 yılı yılbaşı akşamı, 19 yaşındaki bir öğrenci ardında görünür bir iz bırakmadan bir grup yabancıyı öldürür. Olayın haberlerinin televizyonda yayınlanmaya başlamasıyla “tesadüfi bir kronolojinin 71 parçası” bu vahşete tesadüfen dahil olmuş bir grup insanın izlerini bize gösterir.