Bartleby (1970), Herman Melville'in romanı "Bartleby, the Scrivener"’ın serbest bir uyarlaması olan, varoluşçu temaları ve minimalist anlatımıyla öne çıkan bir İngiliz dram filmidir. Film, modern bir ofis düzeninde çalışan kâtip Bartleby’nin, kendisinden istenen görevleri giderek artan bir sakinlikle “Yapmamayı tercih ederim” diyerek reddetmesini izler. Bu pasif direniş, işveren olan avukatın rasyonel dünyasını sarsarken; itaat, özgür irade ve bireysel geri çekiliş üzerine yoğun bir sorgulama başlatır. 1960’ların sonu–1970’lerin başında Avrupa’da güçlenen entelektüel/arthouse damar içinde konumlanır. Melville’in metnini birebir aktarmak yerine, onu çağdaş bir ofis alegorisine dönüştürerek modernleştirir. Paul Scofield’ın kontrollü oyunculuğu ile John McEnery’nin içe kapanık performansı arasındaki karşıtlık, filmin dramatik omurgasını kurar. Edebiyat uyarlamasını felsefi bir sinema diliyle yeniden yorumlar. “Eylemsizlik” kavramını politik ve etik bir jest olarak tartışmaya açar. Bürokrasi eleştirisini yüksek sesle değil, sessizlik ve duraksama üzerinden kurar.

Köklü ve zengin bir aileden gelen Oliver Barrett IV, aile geleneğini devam ettirerek kendisinden öncekiler gibi Harvard Üniversitesinde hukuk okumaktadır.Bir gün Radcliffe Kolejinde müzik öğrencisi olan işçi sınıfından Jennifer Cavalleri ye aşık olur. Çift evlenmeye karar verir, ancak Oliverin babası Oliver Barrett III bu evliliğe onay vermez ve oğlunun harçlığını keser ayrıca onu mirasından da mahrum edeceğini söyler. Oliverın babasının maddi desteği olmadan Harvarda devam etmesi çok zordur. Hayata sıfırdan başlamak zorunda kalan yeni evli çift Oliverin okul masraflarını karşılamak için farklı işlerde çalışmaya başlarlar. Bu arada çocuk istedikleri halde gebe kalamayan Jenniferin yapılan tetkikler sonucunda lösemi hastası olduğu anlaşılır.

İtalyan edebiyatının önemli yazarlarından Vasco Pratolini'nin 1955 tarihli ünlü romanı "Metello"nun film uyarlamasıdır. Roman, Floransa'da geçer ve ana karakter Metello Salani'nin büyüme, sınıf bilinci, aşk ve siyasi mücadelesini anlatır. Pratolini'nin bu eseri, İtalyan edebiyatında önemli bir yer tutan "Tarihsel Romanlar Üçlemesi"nin ilk kitabıdır.Film Hakkında Önemli Bilgiler: Dönem ve Atmosfer: Film, 19. yüzyıl sonu - 20. yüzyıl başı İtalya'sının, özellikle de Floransa'nın sosyal ve siyasi atmosferini başarıyla yansıtır. İşçi hareketlerinin, grevlerin ve sınıf çatışmalarının arka planda önemli bir yer tuttuğu bir dönemi anlatır. Oyunculuk: Dönemin genç yıldızı Massimo Ranieri, Metello karakterinin saf inancını, tutkusunu ve iç çatışmalarını aktarmakta oldukça başarılı kabul edilir. Ottavia Piccolo'nun canlandırdığı Ermelina karakteri de güçlü bir kadın portresi çizer. Eleştirel Karşılama: Film, Venedik Film Festivali'nde gösterildi ve genel olarak olumlu eleştiriler aldı. Pratolini'nin romanına sadık, atmosferik ve sağlam bir uyarlama olarak değerlendirilir. Romanın temel teması olan bireysel arayış, aşk ve toplumsal sorumluluk arasındaki gerilim filme de başarıyla aktarılmıştır. Tür ve Akım: Film, İtalyan sosyal gerçekçi sinema geleneğinin tipik örneklerinden biridir. Politik alt metinleri ve toplumsal sorunlara odaklanmasıyla dikkat çeker.Kısacası, 1970 yapımı Metello filmi, Vasco Pratolini'nin klasik romanına, dönemin ruhunu yansıtan sağlam bir oyunculuk ve görsel anlatımla hayat veren önemli bir sinema uyarlamasıdır. İtalyan sineması ve edebiyat uyarlamaları ile ilgilenenler için izlenmeye değer bir yapımdır.

Med Hondo, 1970'ten beri politik açıdan bağlılık gösteren uzun metrajlı filmler ve bir dizi belgesel üretmiştir. Onun ilk büyük filmi, Fransa'da yurtdışında yaşadığı deneyimlerinin bir sonucudur. Soleil O'da (1970) Hondo, Fransa'daki Afrikalıların karşılaştığı ırkçılığı eleştirir ve aynı zamanda köle ticareti ile Batı Avrupa'nın ekonomik olarak gelişmiş bölgelerindeki işçi çalıştırma pratikleri arasında bağlantılar kurar.Normalde Afrika sineması çatısı altında değerlendirilen Soleil O, Afrika kökenli göçmenlerin sömürge sonrası bir Avrupa ülkesine varışlarının sosyal, politik ve ekonomik etkilerini ele aldığı için, siyahi diasporik göç tartışmaları için son derece uygundur. Ayrıca film, Afrika kökenini reddederek Batı kültürünü yüceltmenin tuzaklarına işaret ederek asimilasyonun etkilerini gözler önüne serer. Filmin göçmenliği pan-Afrika meselesi olarak gören vizyonu ve ırkçılığı ile onun yabancılaştırıcı etkilerini betimleyişi, kıtayı anlamak için onu ideal bir eser haline getirir.

Telefonları çalmadan önce duyabilen ilginç bir kadın olan Daisy Gamble, nişanlısı Warren’ın isteği üzerine sigarayı bırakmak ister ve bir doktordan hipnoz yoluyla yardım alır. Ancak hipnoz altındayken doktoru, Daisy’nin geçmiş yaşamlara ve değişik kişiliklere dönüştüğünü farkeder ve o kişiliklerden birine aşık olur.

Tüm zamanların en sevilen ve en başarılı detektifi Sherlock Holmes’un gizli kalmış anıları ve birbirinden heyecanlı maceralarını anlatan filmde, kocasını kaybettiğini söyleyen güzel bir kadın, detektifimiz Sherlock Holmes’u bulur ve bu macera Dr. Watson’la birlikte onları İskoçya’ya sürükler.

Sinema tarihinin en özgün akımlarından biri olarak kabul edilen Çek Yeni Dalgası’nın nevi şahsına münhasır yönetmeni Věra Chytilová, bu filminde Adem’le Havva’nın izinde ‘İlk Günah’ın peşine düşüyor. Bunaltıcı sansür altında çalışmanın beraberinde getirdiği olumsuzlukları yaratıcılıklarıyla lehlerine çevirerek sinemada kendilerine özgün bir dil yaratmayı başaran Çek Dalgası yönetmenleri içerisindeki tek kadın olan Chytilová, Cennet Meyvesi’nde Havva’yı resmettiği baş karakteri Eva’nın günaha giden yolunu anlatıyor seyircisine. Eva ve kocası Josef’in toplumdan kopuk, doğayla iç içe sürdürdükleri hayat, Eva’nın filmde şeytanı temsil eden Robert karakteriyle karşılaşması ve onun peşinden gitmesiyle kirleniyor.

Feodal Japonya'da yaşayan görme engelli ve kumar profesörü bir kılıç ustasının başından geçenleri anlatan Zatôichi serisinin yirminci filmi Zatôichi To Yôjinbô (Zatoichi Meets Yojimbo) sizlerle. Zatôichi serisi, 25 bölümden oluşan dev bir yapım...Başına ödül konan Zatoichi en sevdiği köyde sükunet arar...

Bernie içkiye düşkün ve hayatta net bir hedefi olmayan tatlı dilli bir gezgindir. Deniz kenarında eğlenceli geçmesi gereken bir gün, küçük yeğeni Winnie'yi peşinden sürüklerken bir sahil tatil beldesinde içki içerek geçirdiği bir felakete dönüşüyor. Roman Polanski'nin yapımcılığını üstlendiği filmde Peter Sellers de küçük bir rolde yer alıyor.

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...