Sinema tarihinin en özgün akımlarından biri olarak kabul edilen Çek Yeni Dalgası’nın nevi şahsına münhasır yönetmeni Věra Chytilová, bu filminde Adem’le Havva’nın izinde ‘İlk Günah’ın peşine düşüyor. Bunaltıcı sansür altında çalışmanın beraberinde getirdiği olumsuzlukları yaratıcılıklarıyla lehlerine çevirerek sinemada kendilerine özgün bir dil yaratmayı başaran Çek Dalgası yönetmenleri içerisindeki tek kadın olan Chytilová, Cennet Meyvesi’nde Havva’yı resmettiği baş karakteri Eva’nın günaha giden yolunu anlatıyor seyircisine. Eva ve kocası Josef’in toplumdan kopuk, doğayla iç içe sürdürdükleri hayat, Eva’nın filmde şeytanı temsil eden Robert karakteriyle karşılaşması ve onun peşinden gitmesiyle kirleniyor.

Feodal Japonya'da yaşayan görme engelli ve kumar profesörü bir kılıç ustasının başından geçenleri anlatan Zatôichi serisinin yirminci filmi Zatôichi To Yôjinbô (Zatoichi Meets Yojimbo) sizlerle. Zatôichi serisi, 25 bölümden oluşan dev bir yapım...Başına ödül konan Zatoichi en sevdiği köyde sükunet arar...

Bernie içkiye düşkün ve hayatta net bir hedefi olmayan tatlı dilli bir gezgindir. Deniz kenarında eğlenceli geçmesi gereken bir gün, küçük yeğeni Winnie'yi peşinden sürüklerken bir sahil tatil beldesinde içki içerek geçirdiği bir felakete dönüşüyor. Roman Polanski'nin yapımcılığını üstlendiği filmde Peter Sellers de küçük bir rolde yer alıyor.

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...

Monte Walsh, Vahşi Batı döneminin son günleriyle karşı karşıya olan yaşlanan bir kovboydur. Dikenli teller ve demiryolları kovboy ihtiyacını giderek ortadan kaldırırken, Monte ve arkadaşları giderek daha az seçeneğe sahip olurlar. Onlara yeni iş fırsatları sunulur, ancak özledikleri şey açık çayırların özgürlüğüdür. Sonunda, hepsi bildikleri hayatlara veda etmeli ve yeni bir başlangıç ​​yapmaya çalışmalıdır.

Efsanevi rock grubu The Beatles'ın bölünmenin eşiğine geldiği son aylarını takip ediyoruz. Bu arada son iki albümleri "Let It Be" ve "Abbey Road" için müzik yapıyorlar ve sonunda Apple binasının çatısında son bir konserle sona eriyorlar.

Paunvere kilise okulu öğrencileri Arno ve Teele, Toots ve Kiir, Tõnisson ve Imelik bir okul kışı boyunca gerçek dostluktan ilk aşka, kendilerini keşfetmekten yaşam hedeflerini netleştirmeye kadar izlerini gelecek yaşamlarına taşıyacakları duygular yaşarlar.

Lemuel Gulliver (Lubomír Kostelka) bir araba kazası geçirmiştir ve bilinmeyen kırsalda yolculuğuna yaya olarak devam etmektedir. Yolda insan gibi giyinmiş ölü bir tavşan bulur ve yeleğinin göğüs cebinden bir saat alır. Girdiği yarı yıkık ev Lemuel'e çocukluğunu hatırlatır ve yıllar önce boğulan çok sevdiği kız Markéta'nın acı hatırasını canlandırır. Gulliver kendini Balnibarbi'de, kanunlarını ve alışkanlıklarını anlamadığı ve bu yüzden sürekli olarak kamu ahlakına aykırı davrandığı bir ülkede bulur. İnsanlara çenelerini kapalı tutmalarının emredildiği ve ziyaretçilerini de buna uymaya zorladıkları bir gündür. Sert bir sorguya maruz kalır ve elinde saati bulunan tavşan Oscar'ın kendisi olmadığını açıklamakta zorlanır.

Üç genç kızın ünlü olmak için Hollywood’a gelmelerini ve kendilerini 70’lerin drug,sex and rock n roll alemlerinde bulmalarını anlatan 1970 yapımı Russ Meyer filmi. Senaryosu ünlü film eleştirmeni Rober Ebert'e ait.Roger Ebert söyle yazmış; Senaryosunu 1969 yılında yazdığım "Çıplaklar Vadisi" yıllar içinde kült bir film haline geldi. Film hakkında bir değerlendirme yapmam ya da yıldız vermem uygun olmasa da, 1980 yılında filmin 10. yıldönümü vesilesiyle Film Comment dergisi için yazdığım aşağıdaki gözlemleri sunuyorum.10 yıl sonra hatırlandığında, "Çıplaklar Vadisi" giderek daha çok deliler tımarhaneyi ele geçirdiğinde kazara çekilmiş bir film gibi görünüyor. Russ Meyer ve ben "BVD" üzerinde çalışırken projenin ne kadar sıra dışı olduğunu gerçekten anlamamıştım. Ancak geriye dönüp baktığımda, yapım koşullarının neredeyse mucizevi olduğunu görebiliyorum. Bağımsız bir X-rated film yapımcısı ve deneyimsiz bir senarist büyük bir stüdyoya getirildi ve stüdyonun kendi hitlerinden birinin hicvini yapmak için açık çek verildi. Ve "BVC", stüdyonun kendi servetinin o kadar düşük olduğu bir zamanda yapıldı ki, film neredeyse kaderci bir şekilde, stüdyo yöneticilerinin hiçbirinin gerçekten düşünmek istemediği bir kumar olarak görüldü, böylece Ön Büro'dan minimum denetim (hatta biliş) vardı.

1969 yılında “3 Days of Peace & Music” sloganıyla ilk kez gerçekleştirilen Woodstock Festivali müzik dünyasının en önemli dönüm noktalarından biri olarak kabul edilir. Bu festivale ait ‘Woodstock’ belgeseli 1970 yılında gösterime girer ve bir yıl sonra Akademi Ödülleri’nde ‘En İyi Belgesel’ kategorisinde Oscarı kazanır. Yönetmenliğini Michael Wadleigh’in yaptığı belgeselde başta “Jimi Hendrix” olmak üzere: “The Who” , “Crosby, Stills & Nash” , “Joan Baez”, “Richie Havens”, ve “Janis Joplin” gibi birçok önemli müzisyeni dinleme şansına eriştiğimiz gibi o kuşağın yaşam tarzı ve hayat felsefesine tanık oluruz. 1996 yılında ABD Ulusal Film Arşivi’ne alınan yapıt tüm zamanların en iyi müzik belgeseli olarak kabul edilir.