Filmde, şehrin varoşlarında efsaneleşen bir halk kahramanının hikâyesi konu edilir. Ali, Sineklidağ’ın belalılarından İhsan’ı öldürdüğü iddiasıyla hapse girmiştir. Hapiste bulunduğu süre boyunca adı Sineklidağ’da bir efsaneye dönüşür. Genel af çıkınca Ali de tahliye edilir. Ancak İhsan’ın yeğeni olan sevgilisi Zilha onunla ilgilenmemektedir. Ali, Zilha’yı dayısı İhsan’ı kendisinin öldürmediğine bir türlü ikna edemez. Sonunda adının etrafında oluşan efsaneyi kullanmaya karar verir.

István Gaál, Roma'daki Centro Sperimentale'de iki yıl eğitim almıştır ve ilk uzun metraj filmi, İtalyan yeni gerçekçiliğinin ve Michelangelo Antonioni'nin "L'avventura" (1960) gibi daha modernist türevlerinin belirgin etkisini taşır. Nitekim "Current", bir grup arkadaşın nehir kenarındaki bir gezinti sırasında içlerinden biri olan Gabi'nin gizemli bir şekilde ortadan kaybolmasıyla yaşamlarının kalıcı biçimde değişmesini betimlemesiyle, Antonioni'nin filmine güçlü bir benzerlik gösterir.Temel fark, bu karakterlerin Antonioni'nin kahramanlarından çok daha genç, hatta bazılarının henüz ergenlik çağını aşmamış olması ve dolayısıyla planlanandan çok daha hızlı büyümek zorunda kalmalarıdır. Her biri, ortadan kayboluşa kendi bireysel dünya görüşlerini yansıtan farklı bir tepki verir (grupta bir biyolog, bir fizikçi ve bir heykeltıraş bulunur) ve kolektif olarak yaşananlara anlam vermeye çalışır.Gaál ve görüntü yönetmeni Sándor Sára, sürekli akan bir nehrin ağırlık kazandığı çarpıcı doğa çekimleri tasarlarken, kapalı mekânlarda da eşit derecede yenilikçi bir yaklaşım sergilemişlerdir. Nesneler o denli aşırı yakın planla çekilmiştir ki, biçim ve dokunun neredeyse soyut bir incelemesine dönüşürler. Zoltán Huszárik filmin yardımcı yönetmeniydi ve Sára'nın kayda değer görüntü oluşturma becerilerini birkaç yıl sonra bu kez renkli olarak çekilen "Szindbád" (1971) filminde sınırlarına taşıyacaktı.

Dünya çapında bir salgın hastalık tüm insanların ölümüne yol açarken hayatta kalan tek kişi yıllar önce Orta Amerika da iken bilinmedik bir şekilde bu enfeksiyona direnç kazanmış olan Dr. Robert Morgandır. Ancak görünüşte bu böyledir. Gece bastırınca salgından ölen kurbanlar mezarlarından kalkarak kan içici birer vampire dönüşmüş olarak ortaya çıkarlar.

Gore Vidal’ın aynı adlı oyunundan uyarlanan "The Best Man" (1964), Amerikan siyasetinin kirli yüzüne eğilen bir politik drama. Franklin J. Schaffner’ın yönetmenliğini yaptığı bu film, dönemin Amerikan siyasetinde güç mücadelesi ve etik ikilemler üzerine yoğunlaşan keskin bir anlatı sunuyor. Film, izleyiciyi iki başkan adayı arasındaki çetin mücadeleye tanık ederken, siyasetin iç yüzünü sorgulatıyor. Konu:Film, eski Dışişleri Bakanı William Russell (Henry Fonda) ve muhafazakâr Senatör Joe Cantwell (Cliff Robertson) arasındaki başkanlık adaylığı yarışı etrafında şekilleniyor. Russell, entelektüel, etik değerlerine sıkı sıkıya bağlı bir politikacı olarak resmedilirken, Cantwell daha agresif, fırsatçı ve gerektiğinde ahlaki sınırları zorlayan bir figür olarak karşımıza çıkıyor. Eski bir başkan olan Art Hockstader (Lee Tracy), iki aday arasında seçim yaparak kime desteğini vereceğine karar vermek zorundadır. Film, bu iki adayın kampanyalarını yürütürken yaşadıkları kişisel ve politik ikilemleri gözler önüne seriyor.Karakterler ve Oyunculuk:Henry Fonda, William Russell karakterine derinlik ve inandırıcılık katıyor. Onun liberal ve dürüst duruşu, Fonda’nın doğal karizmasıyla bütünleşiyor. Russell, ahlaki değerlere bağlı kalan bir aday olsa da zaafları olan bir insan olarak resmediliyor. Fonda’nın performansı, bu içsel çatışmayı etkili bir şekilde yansıtıyor.Cliff Robertson’ın Joe Cantwell’i ise tam zıt bir karakter. Daha saldırgan, kazanmak için her yolu mubah gören bir siyasetçi olan Cantwell, Robertson’ın güçlü performansıyla izleyiciyi kendisine çeken, ancak aynı zamanda itici bulunan bir figür haline geliyor. Robertson, Cantwell’in ikiyüzlülüğünü ve hırsını başarıyla aktarıyor.Eski başkan Hockstader rolünde Lee Tracy, filmde adeta politik bir bilge gibi. Karakteri, eski politikaların deneyiminden gelen bir pragmatizme sahip, ancak aynı zamanda eğlenceli ve ironik bir mizah anlayışıyla bezenmiş. Tracy’nin performansı, filmde zaman zaman karanlıklaşan havayı dengeliyor.Temalar:"The Best Man", Amerikan siyasetinin ahlaki çıkmazlarını ve yozlaşma potansiyelini derinlemesine irdeliyor. Filmde, gücün ve iktidarın kazanılması için ahlaki değerlerin nasıl göz ardı edilebileceği, seçimlerin kişisel ve politik çıkarlar uğruna nasıl manipüle edilebileceği üzerinde duruluyor. Gore Vidal’ın keskin diyalogları ve politik bakış açısı, filmde sıkça hissediliyor.Film, adayların kişisel kusurları üzerinden politika ve ahlak arasındaki ince çizgiyi sorguluyor. Bir yanda, politik arenada hayatta kalmak için ahlaki değerlerden ödün vermenin kaçınılmaz olup olmadığı sorusu, diğer yanda bu değerlerin korunmasının gerekliliği tartışılıyor.Teknik Yönler:Franklin J. Schaffner’ın yönetimi, filmdeki gerilimi adım adım inşa ederken, diyalog ağırlıklı sahnelerde bile izleyiciyi ekrana kilitliyor. Film, büyük ölçüde kapalı mekanlarda geçmesine rağmen, klostrofobik bir atmosfer yaratmaktan ziyade politikaların çarpıştığı arenaya odaklanıyor.Filmin siyah-beyaz çekimleri, dönemin atmosferini başarılı bir şekilde yansıtırken, politik dramın ağırlığını artırıyor. Görüntü yönetimi, özellikle karakterlerin yüz ifadelerine ve mimiklerine vurgu yaparak, onların içsel çatışmalarını görsel olarak daha etkili bir şekilde aktarıyor.Eleştiriler:"The Best Man", güçlü bir...

Mai Zetterling'in cesur ve ikonik ilk uzun metrajlı filmi—provokatif feminist yazar Agnes von Krusenstjerna'nın yedi romandan oluşan döngüsünden uyarlanmış—ironik bir başlığa sahip. 1915 yılında, farklı sosyal geçmişlere sahip üç hamile kadın (Harriet Andersson, Gunnel Lindblom ve Gio Petré) bir doğum odasına giriyor. Ardından, keskin psikolojik içgörü ile yön değiştiren anıların karıştığı bir sahne başlıyor; bu anılar, onları oraya götüren ve bir ihtişamlı, sefahat içindeki Midsommar kutlaması sırasında doruğa ulaşan farklı fakat birbiriyle bağlantılı deneyimleri aydınlatıyor. Cinsellik, cinsiyet, sınıf, din, evlilik ve annelik gibi konuları son derece altüst edici bir şekilde ele alan Loving Couples, sinema tarihinde daha önce hiç görülmemiş kadar heyecan verici bir ilk film; ham duygusal gerçeği arayan tavizsiz bir sanatçının geldiğini müjdeliyor.

Film, işçilerin uzun çalışma saatleri ve düşük ücretler karşısında yaşadıkları sıkıntıları ele alır. Ana karakterlerden biri olan işçi, fabrikadaki koşulların zorluğuna ve yöneticilerin adaletsiz tutumuna karşı duyduğu öfkeyi dile getirirken, diğer işçilerle birlikte bir grev başlatma kararı alır. Bu grev, işçilerin birlik olmasının ve mücadele etmesinin önemini vurgular.Karanlıkta Uyananlar, hem bireysel hem de toplumsal krizleri ele alarak, izleyicilere haksızlıklar karşısında sessiz kalınamayacağını hatırlatır. Film, sinematografik açıdan da dönemin koşullarını yansıtmasıyla dikkat çeker ve Türk sinemasında sosyal gerçekçilik akımının örneklerinden biri olarak kabul edilir.Bu yapım, işçi sınıfının mücadelesini derinlemesine inceleyerek, toplumsal sorunlar hakkında farkındalık yaratmayı hedefler. Türk Sinemasının ilk işçi-grev filmi olan "Karanlıkta Uyananlar", Antalya Film Festivali'nde iki ödül kazanmış ve o dönem büyük bir etki bırakmıştır.

The Beatles'ın ilk filmi olan siyah beyaz, A Hard Days Night, videocliplerin birleşimi gibi gözükse de grubun meşgul günlerinden birini izlermişcesine kişiyi içine alıyor ve ne kadar eğlenceli insanlar olduklarını anlamamızı sağlıyor.

Yedi çocuk annesi Jo, başarılı ama önüne gelenle yatan bir senarist olan Jake ile evlenmek için ikinci kocasından boşanır. Fiziksel ve duygusal olarak uyumlu olmalarına rağmen, yavaş yavaş birbirlerinden koparlar.

Sibirya'nın köylerinden birinden Moskova'ya gelen genç bir montajcının yeni insanlarla kurduğu ilişkileri konu edinen film; arkadaşlık, aşk, bağlılık gibi değerlerin yüceliğini gözler önüne seriyor. Volodya, yazdığı öykünün yayımlandığı derginin editörü olan Kolya ile tanışmak üzere bir günlüğüne Moskova'ya gelir. Tüm gününü tanıdığı yeni insanlarla beraber geçiren Volodya, onların farklı kaygılarına da şahit olacaktır.Ya Shagayu po Moskve (Walking the Streets of Moscow), 60'lı yılların Sovyet gençliğini ve o zamanların Moskova'sına hakim olan değerleri anlamak için mutlaka izlenmesi gereken bir film.

Aklında kârdan başka bir şey olmayan, yıldırım hızında bir sağ eli olan suskun bir Amerikalı, herkesin ya zengin ya da ölü olduğu, güneşin vurduğu bir sınır kasabası olan San Miguel'e at sürer. Adı olmayan bu ahlaksız adam, bu sakin kasabanın kısa yoldan para kazanmak için mükemmel bir fırsat olduğunu keşfederken, gizemli yabancı çok geçmeden kendini yıkıcı ve uzun süredir devam eden bir kan davasının ortasında bulur. Ne de olsa, kontrolü ele geçirmek için savaşan iki kan davalı aile olan yozlaşmış Baxterlar ve katil Rojolar, isimsiz birinin pastadan bir dilim almasına izin vermeyecektir. Ancak tozlu, panço giymiş yeni gelen, gözünü çoktan büyük ödüle dikmiştir; onu elde etmenin tek yolu, ölümcül bir zekâ savaşında çeteleri birbirine düşürmektir. Elbette, hiç kimse böylesine pervasız bir dublör kullanmamış ve hikâyeyi anlatacak kadar yaşamamıştır. Bir adam bir avuç dolusu dolar için ne kadar ileri gidebilir?