Amerikalı iki ailenin Hindistan'daki hayatlarından bir kesite yer veren filmde iki ailenin hikayesi savaş sonrası Amerika'dan gelen Yüzbaşı John'un gelmesiyle değişir. Ailelerin ilk gençlik yıllarındaki kızlarının ilk aşklarını yaşayış biçimlerini ve akıp giden hayatın yenilenişi anlatılır.Hindistan ve halkı hakkında Renoir'in ince anlayışı ile zenginleştirilmiş The River - Rüya Gibi Geçti, incelikle geçici duygular ve sonsuzu yaratma arasındaki kırılgan bağlantıları araştırıyor. Renoir'in ilk renkli filmi olan 1951 yapımı The River'ı diğerlerinden ayıran ışıklı doğal renkler filme hakim.

Babasının ölümü ve alkolik dayısının bütün mirasa el koymasından sonra, Virginia yalnız başına kalmıştır. Bir bohem ailesi tarafından kabul edilir ancak bohemler ile köylüler arasındaki kavga, onu köylülerin isyanından kaçmaya zorlar. Daha sonra ona aşık olan ancak ona söyleyemeyecek kadar utangaç olan Raynal tarafından kendisine yardım edilen Virginia, amcasının kendisine köyün faturasını ödemesi için verdiği parayı çaldırır. Virginia, köy halkı tarafından bir hırsız olarak görülmeye başlanacaktır...La Fille de L'eau (Whirlpool of Fate) - Kader Girdabı, günümüzün unutulmuş yapıtlarından biri.

Jean Renoir’ın 1959 yapımı Le Dejeuner Sur L'herbe (Picnic on the Grass) adlı filmi, Édouard Manet’nin 1863 tarihli aynı adlı resim eserini çağrıştırmasından ötürü bu alımlama ve adlandırma meselesi, filmi gösterge bilimsel ve tarihsel olarak ele almaya itmektedir. Oldukça alışkın olunmadık bir konudur Renoir’ın bu filmde ele aldığı unsurlar; çünkü ‘klasik sayılabilecek pastoral bir özne’yi filminin çatısı yapmıştır.Çoklu kamera sistemi ile çekilen film, televizyon yapımlarından aşina olunan ancak beyaz perde üzerinde pek de rastlanılmayan bir tekniği göstermiştir. Filmdeki oyuncuların her biri Renoir’ın da tabiriyle sadece kendilerini oynamışlardır. Bu da kamera çekim açılarının güçlenmesini sağlamıştır; böylece, oyuncuların kullandığı ifadeler ve aktardığı cümleler daha keskin olmuştur. Filmde kesintisiz olarak devam eden çekim, sette bulunan sadece 7-8 kamera ile yapılmıştır. Bu, yönetmene çekimlerde büyük bir özgürlük alanı sağlamıştı çünkü bu teknik sayesinde bir sahneyi rahatlıkla kesmeden üzerinde düzenleme yapmak daha kolay olmuştu. Renoir, resim eserlerinde de olduğu gibi yaptığı filmlerde her zaman “gerçeklik” duygusunu vermeye çalışmıştı.Renoir’in filmleri her zaman iki dünya arasındaki mücadele ve zıtlıklar üzerinedir: kötülüğe karşı iyilik, cehalete karşı eğitim, ahlaka karşı ahlaksızlık, mutsuzluğa karşı mutluluk, şehre karşı kasaba vs gibi. Bu bağlamda Le déjeuner sur l’herbe iyi bir Renoir filmi örneğidir, çünkü bu filmde doğaya karşı bilim ile ilgili modern, masalımsı bir anlatı görüyoruz. Yönetmen, kendi pastoral dünyasının doğasına, aksanına, karakterlerine, sadeliğine film boyunca sahip çıkıyor. Yönetmenin kariyerinin son zamanlarına denk düşen, muhteşem renklerin senfonisi olan bu film, gündelik meselelere; bilimin, teknolojinin ve medyanın günlük yaşamdaki rolüne ışık tutar.

İspanya'da iç savaşın patladığı 1936 yılından bir sene önce çekilen "Toni", Fransa'nın güneyine akın eden göçmenlerin karşılaştıkları zorlukları perdeye taşıyan bir film. Bugün 'biennio nero'(iki kara yıl) olarak anılan ve iç savaşa uzanan dönemde, sağcıların ve faşistlerin artan baskısıyla ülkede durum iyice gerginleşmiş, tarım işçilerinin maaşları yarıya indirilmiş, sendikaları kapatılmıştı.Jean Renoir "Toni"'de, iş bulma ümidiyle İspanya'dan ve İtalya'dan Fransa'ya gelen tarım işçilerini anlatıyor. Trenden inen yüzlerce kişi arasından tek bir kişiye, genç bir adama, Toni'ye odaklanıyoruz. Bundan sonrasında Toni ve çevresindeki karakterler üzerinden hem Fransa taşrasında işçi sınıfının durumunu, hem sınıf çatışmasını, hem de yükselmekte olana kent kültürünün çekiciliğini anlatıyor Renoir.

Genç Janna, Çeçenistan sınırında bulunan bir klinikte psikiyatri tedavisi gören hastalardan biridir. Bu küçük klinikte, diğer hastalar ve görevlilerle birlikte dış dünyadaki savaştan izole bir şekilde yaşamaktadırlar. Janna, zamanını akordeon çalarak geçirmektedir. Janna, hayali nişanlısı Bryan Adams'ın kendisine söylediği aşk şarkıları ile huzuru bulmuştur. Bir akşam, hastaların seyretmekten keyif aldığı tren geçmez. Ertesi sabah uyandıklarında ise hastane personelinin kaçmış olduğunu fark ederler. Dışarıda devam eden savaşta yalnız kalmışlardır. Yaklaşmakta olan Rus birliklerinden kaçan Çeçen savaşçıların hastaneyi işgal etmesiyle ortalık iyice karışır. Askerlerden birinden hoşlanan Janna, onunla kaçma planı yaparken Çeçen askerler binayı terk eder ve kendisini orada bırakırlar. Janna, yine akordeonunu alarak hayali nişanlısı Bryan için çalmaya başlar.Film son derece hassas bir konu olan Rus-Çeçen gerilimini arka planda işlediği için yönetmen Andrey Konchalovskiy filmi Dom Durakov (House of Fools) - Deliler Evi hem Çeçenlere, hem de KGB'ye göstererek görüşlerini alarak küçük değişiklikler yapma gereği duymuş.

Filmin başrolü ve yönetmeni olan Nanni Moretti bizleri, günümüz İtalya'sının kültürel, siyasi ve sosyal manzarasında kendisiyle birlikte dolaşmaya çıkarıyor. Başlangıçta sessiz gözüken bu gezi, metaforlar, semboller ve ince eleştirilerle gitgide sarsıcı bir boyuta ulaşıyor.Batılı sinemaseverler için bir kült figür olarak nitelendirilen Nanni Moretti'nin yazıp yönettiği ve başrolde yer aldığı Caro Diario (Dear Diary) - Sevgili Günlüğüm, Cannes dahil birçok festivalden ödülle dönmüştü. Filmin toplamda 13 ödülü bulunuyor.

Şili'de diktatör Pinochet, 1988 yılında baskılar sonucu ülkeyi referanduma götürmek zorunda kalır. Bu durum sonucu muhalefetteki bazı kesimler bu fırsatı değerlendirmek isteyip Rene Saavedra'nın yönettiği "HAYIR - NO" odaklı ciddi bir reklam kampanyası başlatır. Bu kampanyanın sonucunda başarı elde edebilirlerse, belki de tarihin akışı değişecektir.Tarihin en kanlı diktatörlerinden biri olan Pinochet'in dönemini anlatan film, Oscar adaylığının yanı sıra toplamda 13 ödül kazandı.

Ararat 1915 ve 1923 yılları arasında Osmanlı İmparatorluğunun 1.5 milyon Ermeninin ölümünden sorumlu olduğu iddiası yıllardır. Ermeniler tarafından propaganda malzemesi olarak kullanılıyor. Osmanlı İmparatorluğunun ardından kurulan modern Türkiye Cumhuriyeti ise, bu dönemde sadece bir zorunlu göç hareketi olduğu tezini savunuyor. Filmin kendisi, tarihteki mevzubahis dönemi anlatan bir filmde çalışan genç bir şoförün (David Alpay) gözünden anlatılıyor. Çekimler sırasındaki çalışmaları, genç adamın kendini kendisini keşfetmesine yol açıyor.

Gerçeği bilmek, görmek istememek, duymamak veya hakkında konuşmamak, kısacası “Üç Maymun”u oynamak onun var olduğu gerçeğini değiştirir mi? Sorgusu üzerine inşa edilen film, Ceylan’ın sözleriyle, “küçük zaafların büyük yalanlara dönüşerek parçaladığı bir ailenin, gerçeği örtbas ederek herşeye karşın birarada kalma çabasını” anlatıyor. Yaklaşan genel seçimlere bir muhalefet partisinden aday olarak girecek iş adamı Servet, ıssız bir yolda trafik kazası yapar. Ölümle sonuçlanan kaza sırasında araçta bile olmayan şoförü Eyüp’e para verip yalan söyleterek ölümün sorumluluğunu almasını ister. Servet, kendisi yerine hapse giren Eyüp’ün karısı Hacer ile de ilişkiye girmeye başlayınca, olaylar sonunda bir aile dramına sebep olacak kadar karışır.

Kumarbaz ve şiir öğretmeni Daniele Dominici, İtalyada bir sahil kasabasına gelir ve bir lisede dört aylığına öğretmen olarak işe başlar. Kız arkadaşı Monica ile ilişkisi krizdedir ve daha çok yeni tanıştığı Giorgio Mosca, Marcello ve Gerardo Pavani ile zaman geçirir. Sınıfta, Gerardonun kız arkadaşı olan on dokuz yaşındaki gizemli öğrenci Vanina Abati ile birbirlerine aşık olurlar. Bu ilişki onları trajik bir sona götürür.