Sahte bir adam kaçırma olayı düzenleyin, rehine parasını peşin alın, paranınçoğu sizin olsun ve hayatınızın geri kalanını geçirmek üzere uzun bir tatile çıkın. Harry Barber'a bu planın çok kolay olacağını söylemişlerdi. Ama aradan uzun zaman geçmeden zor duruma düşen kişi Harry haline geldi. Woody Harrelson, esrarengiz bir sarışın tarafından teklif edilen bu gerçek dışı kaçırma planına ikna edilen, çaresiz Florida'lı Harry rolünde.

Üniversite öğrencisi Shiro, uçarı arkadaşı Tamura ile yolculuk yaparken, sarhoş bir yakuzaya çarpıp kaçar. Bir süre sonra, Shironun nişanlısı Yukiko, bir trafik kazasında ölür. Shiro, babasının İhtiyarlar Derneği Başkanı olduğu Tenjoen eyaletine, ölmekte olan annesinin ziyaretine gider. Dernek, babasının metresinin, ihmalkar bir doktorun, sarhoş bir ressamın ve şehvet düşkünü bir polisin de müdavimi olduğu bir yerdir. Shiro, Yukikoye benzeyen ressamın kızı Sachikoya aşık olur. Bununla birlikte, Tamura ile Yakuzanın kindar kadınlarının gelmesiyle, olaylar tamamen karmaşıklaşır. Shiro, Sachkonun akrabası olduğunu ve ekibin çoğunun anlaşılmaz bir şekilde zehirlenerek toplu ölümlerin yaşandığını fark eder. Bu arada birkaç karakter kendini cehennemde bulur. Orada Shiro, kötü ruhların günahkarlara grotesk işkencesi sırasında, Yukikoyla ölen doğmamış çocuğunun ruhunu kurtarmak için inanılmaz bir çaba sarfeder.

Polonyalı albay Ryszard Kukliński önemli devlet sırlarına vakıf bir subaydır. Bu sayede Amerikanın Sovyetlere düzenlemeyi planladığı nükleer saldırının Polonya topraklarını etkileyeceğini öğrenir. Bunu önlemek için CIAya bilgi sızdırmaya başlar, bu hareketi hem kendisinin hem de ailesinin hayatını büyük tehlike altına atacaktır.

Eski Çekoslavakya’da 1950’li yıllarda polis şefi Hakl bir mücevher soygununu soruşturur. Açılmış bir kasa dairesi soyguncunun bulunmasını sağlar. Ama basit bir dava gibi görünen bu olay, bir süre sonra karmaşıklaşmaya başlar. Davadan çekilmesi istenince, araştırmalarına kendi başına devam eder. Araştırmaları sonucunda kendisini kritik bir noktada bulur. Ailesinin hayatını kurtarmak için kendisinden daha güçlü bir düşmanı yenmek zorundadır.

Çin'de iki maden işçisi, kolay yoldan büyük paralar kazanmak için akıl almaz bir yöntem kullanırlar. Başladıkları her yeni işte gözlerine kestirdikleri birini öldürüp kaza süsü verdikten sonra, ölenin akrabası olduklarını iddia ederek patronlardan sus payı olarak yüklü miktarda para almaktadırlar. Son yapacakları işte köylü bir saf delikanlıyı kurban seçerler, ancak işler hiç bekledikleri gibi gitmeyecektir...Li Yang’ın yönetmenliğini yaptığı, madenciliğe ve Çin’deki istihdam koşullarına eleştirel bir gözle bakan yeni kara film Mang Jing (Blind Shaft) - Kör Kuyu, Çin’de bir süreliğine yasaklanmıştı. Hem de uyarlandığı Liu Qingbang’in romanı Shen Mu (Sacred Wood) Çin’de edebiyat ödülü kazanmasına rağmen. Film yine de Berlin Film Festivali’nde Gümüş Ayı başta olmak üzere birçok festivalden ödül kazanmayı başardı. Ülkemizde ise 2004 yılında 23. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde gösterilmişti.

Paris'te bir polis müfettişi olan Mangin, uyuşturucu ticareti yapan üç Tunuslu kardeş hakkında kanıt elde etmek için muhbirlere sıkı sıkıya güvenir. Simon'ı ve kız arkadaşı Noria'yı tutuklar. Simon'ın kardeşleri avukatlarına giderler. Noria'yı serbest bırakır ve Noria hemen Tunuslulara ait olan 2 milyon frankı çalar. Hırsızlıktan Noria'dan şüphelenirler; hem kendi hayatı hem de avukatların hayatı tehlikededir. Bu arada Noria hem avukatın hem de Mangin'in sevgisiyle oynamaktadır. Mangin zaten değişkendir: şüphelileri korkutup kanını akıtır, önce bir polis komisyonu stajyerine aşık olur, sonra da duygularını açıkça belli ederek Noria'ya aşık olur. Avukatı ve Noria'yı kurtarabilir ve onu aşık olmaya ikna edebilir mi? Maurice Pialat'ın yönettiği Police, Gérard Depardieu'ye Venedik Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu ödülü getirmişti.

Selman Bulut, bir zamanlar antropolojiyle ilgilenmiş eski bir boksör, şimdilerdeyse bir camide görev yapan sıradışı bir imamdır. Bir gün namaz esnasında cemaatten bir adam öldürülür. Katil kimseye görünmeden kaçar. Polisler olaydan sonra ortadan kaybolan caminin müezzini Efrahim’den şüphelenirler. Bunun üzerine Selman, Efrahim’in peşine düşerek katili bulmaya çalışır.

İstanbul'un sakin mahallelerinden birinde vahşi bir cinayet işlenir. Cesedi bulunan kadının kimliği tam olarak anlaşılamaz, fakat polisin eline kadının çıplak görüntülerinin yer aldığı video görüntüler geçmiştir. Polis, mahalle sakinlerini olayla bağlantılı olarak sorgulamaya başlar. Son dönemin en ilginç yapımlarından biri olan Dokuz, dijital kamerayla çekildi ve 21. İstanbul Film Festivalinde, En İyi Film ödülünü alıp, Serra Yılmaza da En İyi Kadın Oyuncu ödülü kazandırdı.

The Big House (1930), George W. Hill’in yönettiği, hapishane yaşamının zorlu gerçeklerini ve mahkumlar arasındaki dinamikleri gözler önüne seren güçlü bir drama. Film, bir adamın cezaevindeki yaşamına uyum sağlama çabalarını ve kaçış planlarını işlerken, hapishane sisteminin insan doğasını nasıl şekillendirdiğini sorgular. Chester Morris, Wallace Beery ve Robert Montgomery’nin etkileyici performanslarıyla dikkat çeken yapım, aynı zamanda sesli sinema döneminin erken örneklerinden biri olarak öne çıkar. **The Big House**, sert atmosferi, gerçekçi yaklaşımı ve toplumsal eleştirileriyle hem dönemi için çığır açıcı bir yapım olmuş hem de hapishane filmleri türünün temel taşlarından biri haline gelmiştir.

The Front Page (1931), Lewis Milestone’un yönettiği ve Ben Hecht ile Charles MacArthur’un Broadway oyunundan uyarlanan bir komedi-drama klasiğidir. Film, bir gazeteci ile editörünün, infazına saatler kalan bir mahkumun hikayesini sansasyonel bir manşete dönüştürme çabalarını takip eder. Karakterlerin hırsı, mizahı ve ahlaki çatışmaları, dönemin hızlı tempolu gazetecilik dünyasını canlı bir şekilde yansıtır. Pat O’Brien ve Adolphe Menjou’nun etkileyici performanslarıyla parlayan yapım, sivri diyalogları ve keskin toplumsal eleştirileriyle dikkat çeker. **The Front Page**, medyanın gücü ve etik ikilemleri üzerine hâlâ etkileyici bir yorum sunar.

Büyük ulusal suç sendikası, yerel suç patronu Nick Scanlon ile ortaklık kurarak şehre taşınır. Gücün tek dürüst polis şefi olan McQuigg ve sadık devriye memuru Johnson, şiddet yanlısı Nick'e karşı mücadele eder.

ABD Hazine Bakanlığı Gizli Servisi, Tris Stewart'ın on yıllık hapis cezasının üç yılını tamamladıktan sonra mahkumiyetine yol açan plakaları kullanarak yeni bir sahte banknot partisinin dolaşıma girdiğini öğrenir. Stewart ile erken şartlı tahliye karşılığında bir "sahte" kaçış sahnelemek için bir anlaşma yapabilirler, böylece sahte banknotların kaynağını bulmalarına ve plakaları geri alarak bu sahtecilik operasyonunu tamamen durdurmalarına yardımcı olabilir. Plakaların Stewart'ın sorumsuz eski ortağı Sam Hooker tarafından eski ortaklarından biri olan Jack Sylvester'a satıldığını keşfeden Stewart, eski kız arkadaşı Meg Dixon ile yeniden bağlantı kurmak, artık Laurie Fredericks profesyonel adıyla bilinen bir gece kulübü sigara kızı olmak ve bu plakaların ve ortaya çıkan sahte banknotların sağlayabileceği gelirle birlikte yaşamak gibi başka şeyler düşünüyor olabilir. Stewart ve Laurie'nin başına gelecekler sadece Sylvester ve Gizli Servis'teki adamlarından değil, aynı zamanda gece kulübünde parayı rahatça saçması nedeniyle haraççı olduğu düşünülen ve Laurie'ye göz koyan Johnny Hackett'ın varlığından da etkilenecektir.NOT: 1.18.07'den sonra renklendirilmiş versiyonu vardır.

Nick Magellan, Manhattan, New York'ta etkili bir suç örgütüne başkanlık eden yozlaşmış iş adamı Charlie Lupo için çalışıyor. New York senatörleri bu sendikanın krallığına aittir. Charlie'nin Kathy Lupo adında inatçı bir kızı vardır. Nick'e aşıktır. Nick, Kathy ailesinin evini terk ettiğinde onu babasına karşı korur. Charlie her zaman yargılanmaması gerektiğini bilir, ancak senatörlerden biri bir televizyon röportajı sırasında çok fazla konuştuğunda, yasalar tarafından yapılan büyük bir dolandırıcılık araştırmasının merkezinde yer alır.

Masa arkasındaki hayatından yorgun ve tiksinen Nicholas Lawrence (Gene Raymond), ofisinden çalınan bir milyon dolarlık güvenlik bonosu ile sıkıcı hayatından uzaklaşmaya karar verir. Hawaii'ye uçarken, kocasını öldürdüğü için Alan Marker (Francis Lederer) tarafından şantaj yapılan, sıkıntı içinde bir genç kız olan büyüleyici Cynthia Strong (Stephanie Paull) ile karşılaşır.Not: Filmin orjinal Siyah Beyaz ve Renklendirilmiş versiyonları arka arkaya sıralanmıştır.

Evli beş erkek. Lüks bir çatı katı. Metresler. Bir kadın cesedi. Çatı Katının beş karakteri aynı zamanda beş cinayet zanlısı: Fazlasıyla güvenilir bir psikiyatr olan Chris, dost canlısı karizmatik mimar Vincent, sağı solu belli olmayan tehlikeli Filip, sesi soluğu çıkmayan Luc ve parti kuşu Marnix. Metreslerini çatı katına getiren bu beş adam arasında gizli bir anlaşma vardır, ama burada genç bir kadının cesedini bulmalarıyla beraber şüphe içinde birbirlerini suçlamaya başlarlar, çünkü evin yalnızca beş anahtarı vardır * Çatı Katı, Belçika sinema tarihinin en çok seyredilen ikinci filmi * Kadın erkek ilişkilerini sorgulayan ve katil kim sorusunu izleyiciye göreceli olarak sunan muhteşem kurgusuyla başarılı bir polisiye gerilim. filmde detaylar o kadar işlenmiş ki geri dönüşleri iyi kurgulayıp ters köşe yapmış.

Genç bir bilgisayar dehası olan Benjamin, sadece Almanya’da değil dünya çapında tanınan biri olmak istemektedir. Yer altı bir hacker grubu, Benjamin’i aralarına katılmaya çağırınca Benjamin bu tehlikeli teklifi kabul eder ancak bu tehlikeli oyunlarda başına geleceklerden habersizdir.

Katil profilleri konusunda uzman psikiyatrist Dr. Helen Hudson, seri katil Peter Foley'nin işlediği cinayetler karşında şaşkına dönmüştür. Helen geçmişte yaşadığı korkunç bir olay yüzünden kapalı yerde kalmaktan korkar. Helen evine hapsedilmiştir. Katil, ileride ünlü bir seri katil olabilmek için, bu durumu cinayet girişiminde kullanmak istemektedir. Dedektifler, Monahan ve Reuben Goetz, katili cinayeti gerçekleşmeden yakalamak zorundadır.

Amores Perros, 21 Grams, Babel gibi filmlere imza atan usta yazar Guillermo Arriga tarafından yazılan ve yönetilen bu film de diğer filmler gibi çoklu bölüm tarzında beyaz perdede karşımıza çıkacak. İçinde anne ve kızın bulunduğu ikiye bölünmüş olan filmde Sylvia, çocukluğu çok zor geçen genç kadınla bağ kurmaya çalışıyor.Guillermo Arriga, daha önceki filmlerinin yönetmenliğini yaptığı Alejandro González Iñárritudan ziyade bu filmi kendi için yazdığını ifade etti. 11 yıllık yazarlıktan sonra yönetmenliğe de soyunan Guillermo Arriga, bu yeni aşk filmiyle festivallerde yine isminden çok söz ettirdi.

İki yetimin, kanunun zıt taraflarında büyümelerine ve aynı kadına aşık olmalarına rağmen süren dostluğunu anlatan klasikler arasında yer alan yapım.

Yağmurun sağanak halinde yağdığı karanlık bir gecede, beş adam iyi planlanmış bir tren soygunu düzenler ve 10 milyon dolarlık, dokuz tonluk altın sevkiyatını alıp kaçarlar. Devasa sevkiyatı, üç gizli kamyon yüküne bölen ekip, mükemmel bir kaçış olacağını umdukları bir yere doğru, ülke çapında göze çarpmayan bir kaçış planı yapmışlardır.

Film, bir suçlunun geçmişinden kaçmaya çalışırken tekrar suç dünyasına ve eski ilişkilerine dönmesini konu alır. Alain Delon, başrol karakteri olarak bir suçlu olan ve geçmişteki hatalarıyla yüzleşen bir adamı canlandırır. Aynı zamanda eski bir aşk olan Mireille Darc ile karmaşık bir ilişki içindedir. Bu film, insanların geçmişteki hatalarıyla yüzleşmeleri, affetme, suçluluk duygusu ve içsel çatışmalar gibi temaları işler.

Genç bir Tunuslu kadın olan Mariam, bir öğrenci partisinde,gizemli bir adam olan Youssef ile tanışır. Partiden birlikte ayrılırlar. Genç kadın, bir kaç saat sonra sokaklarda şok geçirmiş bir halde dolanmaktadır. Temel hakları ve haysiyeti için savaşacağı uzun bir gece daha yeni başlamaktadır. Peki ama suçu işleyenler aynı zamanda adalet sağlayıcılarsa o zaman adalet nasıl sağlanır?

Dört profesyonel suçludan oluşan bir çete, Paris'teki bir havaalanından zengin bir genç kızı kaçırır ve kızın zengin babasından para koparmak için titiz bir plan yapar. Kızı izole bir sahil evinde tutsak eden çetenin planı, kişisel şeytaniklikler ortaya çıkana ve bir dizi ihanete yol açana kadar mükemmel bir şekilde işler.

James Goldstone tarafından yönetilen bu film, çeşitli eğlence parklarında roller coaster’lara yerleştirdiği el yapımı bombalarla ölüm ve yıkıma neden olan genç ve öfkeli bir teröristi (Timothy Bottoms tarafından canlandırılıyor) konu alıyor. Norfolk'taki bir eğlence parkında başarılı bir bombalı saldırı gerçekleştirdikten sonra Pittsburgh'da başka bir saldırı düzenler ve ardından tehditlerini artırır. Chicago'da eğlence parkı yöneticilerinin bir toplantısına bir kaset göndererek, terör kampanyasına son vermesi karşılığında 1 milyon dolar talep eder.Film, güvenlik müfettişi Harry Calder'ı (George Segal tarafından canlandırılıyor) takip eder ve Calder, durumu çözmek için kolluk kuvvetleriyle birlikte çalışmak zorunda kalır. Terörist, daha fazla yıkım gerçekleştirmeden önce onu yakalamak için zamana karşı amansız bir yarış başlar."Rollercoaster," 1970'lerde popüler olan felaket filmleri dalgasının bir parçasıdır. Film, gerilim ve aksiyonu, halka açık büyük alanların tehdit altında olduğu bir hikâye ile harmanlar. Ayrıca, filmde kullanılan Sensurround adlı özel ses sistemi de dikkat çekicidir. Bu sistem, düşük frekanslı ses efektleriyle sinema salonlarındaki izleyicilere daha güçlü bir deneyim yaşatarak, roller coaster sahnelerini daha etkileyici hale getirmiştir.

"The Man Who Died Twice" (1958), Roy Ward Baker tarafından yönetilen ve başrolünde George Raft'ı izlediğimiz bir İngiliz suç draması ve gerilim filmidir. Filmin senaryosu, Edgar Wallace'ın ünlü romanından uyarlanmıştır. 1950'lerin İngiliz sinemasının estetiğini ve suç-gerilim türündeki özelliklerini yansıtan bu film, bir suçlu ile bir cinayet soruşturmasının etrafında dönerken, aynı zamanda gerilim ve gizem unsurlarını da başarıyla işler. Konu ve Temalar"The Man Who Died Twice", adından da anlaşılacağı gibi, "iki kez ölen adam"ın hikayesini anlatır. Filmde, bir adamın ölümünün ardından etrafındaki karanlık sırlar ve olaylar çözülmeye çalışılır. Baş karakter olan Johnny Clark (George Raft), eski bir suçlu ve hırsızdır. Ancak, bir dizi karmaşık olay ve cinayet soruşturması sonucunda, Johnny'nin öldüğü sanılan bir adam olarak geri döndüğü iddia edilir. Johnny'nin yeniden hayata dönmesinin ardından, eski suç dünyasına olan bağları ve cinayetler arasındaki bağlantı gün yüzüne çıkar.Film, ölüme dair şaşırtıcı bir hikaye ve karmaşık bir karakter çözümlemesi sunar. Yavaş yavaş ortaya çıkan cinayetlerin çözülmesi, izleyiciyi şüpheyle sarmalayan bir atmosfer yaratır. Yeniden doğma, suç ve kefaret temaları, filmin temel yapı taşlarını oluşturur. Johnny'nin ölümden dönmesinin ardından toplumdaki yerine dair yaşadığı bunalım ve mücadeleler, karakterin içsel çatışmalarını simgeler.Eleştirel BakışGeorge Raft, filmdeki başrolü oldukça etkileyici bir şekilde üstlenir. Raft, suç dünyasından çıkmaya çalışan bir adamı canlandırırken, karakterin karanlık geçmişi ile mücadele etme ve yeniden bir hayat kurma çabalarını başarılı bir biçimde sergiler. Raft, "noir" türüne özgü, sert ve gizemli bir karakter yaratırken, bu rolüyle klasik bir anti-kahraman portresi çizer.Filmin senaryosu, Edgar Wallace'ın orijinal eserine sadık kalırken, aynı zamanda 1950'lerin İngiliz sinemasının tipik gerilim ve suç öğelerini yansıtır. Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve olay örgüsündeki çözümler zaman zaman klasik "whodunit" (katil kim?) yapısına sapmaktadır ve bazı izleyiciler için tahmin edilebilir olabilir. Özellikle, filmdeki gizem unsurları birkaç noktada çok belirgin hale gelir ve bu da izleyicinin olayların çözümünü erken tahmin etmesine yol açabilir.Filmdeki karakterlerin moral ve etik sorunları, 1950'ler İngiltere'sinin suç ve ahlaki çöküşüne dair sosyal bir yansıma sunar. Johnny'nin dönüşü ve geçmişin izlerini silme arayışı, suç ve kefaretin ne kadar iç içe geçtiğini sorgulayan bir yapıya sahiptir. Bu yönüyle film, sadece bir suç hikayesi değil, aynı zamanda bir karakterin içsel dönüşümünü ve toplumsal yargılardan kaçışını ele alır.Sinematografik ÖgelerRoy Ward Baker'ın yönetmenliği, özellikle atmosfer yaratma konusunda güçlüdür. Filmdeki karanlık ve gergin hava, gölgelere ve ışık oyunlarına dayalı bir görsel stil oluşturur. Bu da, filmi noir etkisi taşıyan bir yapım haline getirir. Özellikle, gece sahneleri ve kapalı mekanlarda geçen gizemli diyaloglar, gerilim yaratma amacıyla kullanılır. Bu yönüyle film,...

"Napoli Violenta" (1976), Umberto Lenzi tarafından yönetilen ve Maurizio Merli'nin başrolünde yer aldığı bir İtalyan polisiye filmidir. Bu film, 1970'lerin "poliziotteschi" (İtalyan polisiye) alt türünün tipik örneklerinden biridir ve İtalya'nın suç, şiddet ve toplumsal çalkantılarla boğuştuğu bir dönemde, özellikle "urban crime" (kent suçları) temalarını işler. Filmin, hem cinayet hem de mafya ve polis arasındaki mücadeleyi ele alışı, dönemin sinematik dilinin ve toplumsal atmosferinin bir yansımasıdır. Konu ve Temalar"Napoli Violenta", Napoli'deki karanlık ve suçla yoğrulmuş şehir ortamında geçer. Hikaye, işine sadık bir polis memuru olan Vincenzo (Maurizio Merli)'nin etrafında şekillenir. Vincenzo, şehirdeki artan suç oranını ve mafyanın gücünü fark eder ve buna karşı koymaya karar verir. Film, Vincenzo'nun mafyanın ve suçlu çetelerin başını çekmek isteyen karanlık figürlerle mücadelesini anlatırken, aynı zamanda bir intikam öyküsüne de dönüşür. Öne çıkan temalar arasında şiddet, adaletin sınırları, suçun toplumsal etkileri ve bireysel intikam arzusu yer alır.Film, tipik bir "poliziotteschi" dramadır: kötüye giden bir toplumda suç ve şiddet arasındaki karmaşık ilişkiler ele alınır ve genellikle polis karakterleri, idealleriyle mücadele ederken, aynı zamanda sistemin zayıflıklarıyla da yüzleşir.Eleştirel Bakış"Napoli Violenta", İtalyan polisiyelerinin karakteristik öğelerini taşır: sert aksiyon sahneleri, yüksek dozda şiddet, karanlık atmosfer ve toplumsal eleştiriler. Film, şiddetle olan ilişkisini son derece net bir şekilde gösterir. Vincenzo'nun polis olarak yaptığı mücadelede, çoğu zaman hukukun ötesine geçmesi, onu ahlaki olarak zor bir pozisyona sokar. Bu tür yapımlar, genellikle toplumdaki adaletin eksikliğini ve yolsuzluğu vurgularken, şiddetin de meşru bir çözüm olarak sunulabileceğini ima eder.Maurizio Merli, Vincenzo rolünde oldukça karizmatik bir performans sergiler. Merli'nin karakteri, döneminin tipik sert polis figürlerinden biri olarak, bazen acımasızca hareket ederken bazen de kendi vicdanıyla savaşan bir insan portresi çizer. Merli'nin oyunculuğu, filme özellikle güçlü bir enerji katmaktadır. Diğer karakterler ise çoğunlukla daha yüzeysel kalır; ancak film, Merli'nin tek başına taşıdığı bir yapım olarak öne çıkar.Filmdeki şiddet dozu oldukça yüksektir ve bununla birlikte, şiddetin görselliği, dönemin sinemasal dilinin tipik özelliklerinden biridir. Filmin aksiyon sahneleri, yönetmenin stilize edilmiş şiddet anlayışını yansıtır; çatışmalar, kovalamacalar ve silahlı çatışmalar, dramayı şekillendiren ana öğelerdir. Bu açıdan, film şiddeti hem toplumsal bir eleştiri aracı olarak kullanırken, aynı zamanda izleyiciyi aksiyonla da cezbetmeye çalışır.Sinematografik ÖgelerUmberto Lenzi'nin yönetmenliği, tipik 1970'ler polisiye sinemasına özgü hız ve gerilim dolu bir anlatım tarzını yansıtır. Filmdeki kamera açıları, gece sahnelerindeki gölgeler ve şehir manzaraları, Napoli'nin karanlık yüzünü çok etkili bir şekilde gözler önüne serer. Giallo (İtalyan korku-gerilim türü) unsurları da filmin genel atmosferine katkı sağlar ve suçla iç içe geçmiş bir türdeki gerilim ve korku duygusunu artırır.Bununla birlikte, "Napoli...

"The Amazing Dr. Clitterhouse" (1938), Anatole Litvak tarafından yönetilen ve Edward Arnold'ın başrolünde olduğu bir suç ve komedi filmidir. Film, Robert Hichens'ın 1929 tarihli bir eserinden uyarlanmış olup, 1930'ların Hollywood'da popüler olan "sosyal komedi" türünde bir yapım olarak dikkat çeker. Filmin merkezinde, suçlularla bir araya gelerek, insan doğasını bilimsel bir şekilde incelemeye çalışan tuhaf bir doktor olan Dr. Clitterhouse'un (Edward Arnold) hikayesi yer alır.Konu ve TemalarDr. Clitterhouse, çok başarılı ve saygın bir doktor olmasına rağmen, sıradan insanların nasıl suç işlediğini merak etmeye başlar. Psikolojik ve biyolojik açıdan suçluluğu anlamak isteyen Dr. Clitterhouse, bir grup suçlu ve hırsızla yakınlaşır. Kendisini, suç işleyen bireylerin davranışlarını incelemek üzere suç dünyasına daldığı bir psikolog olarak tanıtarak, suçlularla gönüllü iş birliği yapar. Dr. Clitterhouse'un amacı, suçun doğasını bilimsel bir bakış açısıyla incelemektir. Ancak işler, beklediği gibi gitmez ve doktorun deneyleri, kişisel bir çıkmaza dönüşür.Filmde, Dr. Clitterhouse'un suçlulara ve kendi ahlaki sınırlarına yaklaşımı üzerinden, insan doğası ve suçluluğun doğası üzerine bir yorum yapılır. Ayrıca filmdeki komik öğeler ve Dr. Clitterhouse'un, ciddi bir konuyu mizahi bir şekilde ele alması da önemli bir yer tutar. Film, zekice bir şekilde suç, etik, bilim ve toplum gibi temaları işlerken, bunları absürd bir şekilde harmanlayarak izleyiciye eğlenceli bir deneyim sunar.Eleştirel Bakış"The Amazing Dr. Clitterhouse"un başrol oyuncusu Edward Arnold, Dr. Clitterhouse karakterinde oldukça renkli ve ikna edici bir performans sergiler. Arnold, genellikle dramada güçlü bir oyuncu olarak bilinse de, burada komediyle harmanlanmış derinlikli bir karakteri başarılı bir şekilde canlandırır. Dr. Clitterhouse'un, suçluları anlamaya çalışırken giderek daha fazla takıntılı hale gelmesi, Arnold'ın komik ve dramatik becerilerinin öne çıktığı bir alan yaratır.Filmdeki en güçlü unsurlardan biri, John Wexley ve Abem Finkel'in yazdığı senaryodur. Senaryo, oldukça zekice ve hızlı diyaloglarla ilerler, izleyiciyi güldürmeyi başarıp, aynı zamanda Dr. Clitterhouse'un karakterinin derinliklerini de işler. Bununla birlikte, senaryo bazen biraz fazla karmaşık hale gelebilir ve birkaç temanın aynı anda işlendiği noktalar izleyiciyi kafa karıştırabilir. Özellikle, Dr. Clitterhouse'un suçlularla yaptığı "deneyler" çok da mantıklı bir şekilde ele alınmaz, ancak bu durum filmin tonunun bir parçası olarak kabul edilebilir.Sinematografik ÖgelerSinematografik olarak, film 1930'ların Hollywood komedilerinin karakteristik öğelerini taşır. Çoğunlukla kapalı alanlarda, özellikle Dr. Clitterhouse'un laboratuvarında geçen sahneler, karakterlerin içsel çatışmalarına ve diyaloglarına odaklanır. Ancak, filmde birkaç aksiyon sahnesi ve gerilim anı da vardır ki, bu noktalar oldukça sürükleyici ve iyi çekilmiştir. Kamera hareketleri, dönemin film standartlarına göre başarılı olsa da, daha modern sinema anlayışında zayıf kalabilecek bazı statik çekim ve uzun planlar içerir.Filmdeki mizah, dönemin siyah-beyaz komedilerinin özelliklerini taşır; çok...

"Black Legion" (1937), ünlü yönetmen Archie Mayo tarafından yönetilen ve Humphrey Bogart'ın başrolünde yer aldığı bir Amerikan filmidir. Film, Amerikan toplumunda yükselen ırkçılık ve faşizm tehdidi üzerine önemli bir sosyal eleştiri yapmaktadır. Aşağıda, "Black Legion" filmi üzerine bir eleştiri bulabilirsiniz.Konu ve Temalar"Black Legion", 1930'ların Amerika'sında, bir işçi sınıfı adamı olan Frank Taylor (Humphrey Bogart) etrafında şekillenen bir hikayeyi anlatır. Frank, iş bulmada zorluk çeker ve sonunda, iş bulamadığı için öfkesini etnik azınlıklara ve yabancılara yöneltir. Bir noktada, yerel bir terörist grup olan "Black Legion" adlı ırkçı örgüte katılır. Bu örgüt, Amerikan toplumu üzerinde korku ve şiddetle hakimiyet kurmaya çalışan bir faşist yapıdadır. Frank'in örgüte katılması, onun hem kişisel hem de toplumsal olarak trajik bir değişimini işaret eder.Film, dönemin ekonomik zorluklarını, işsizlik sorununu ve bunun toplumda yarattığı umutsuzluğu gözler önüne sererken, ırkçılığın ve yabancı düşmanlığının nasıl tehlikeli ideolojilere dönüştüğünü de sorgular. "Black Legion", Amerikan toplumunun karanlık bir yönünü, o dönemdeki büyük ekonomik krizle birlikte, bireylerin nasıl kolayca manipüle edilebileceğini gösterir.Eleştirel BakışFilmin en dikkat çekici yönlerinden biri, Humphrey Bogart'ın performansıdır. Bogart, Frank Taylor karakterinde oldukça etkileyici bir dönüşüm sergiler. Başlangıçta, onun sıradan bir işçi olarak beliren karakteri, giderek karamsar ve tehlikeli bir figüre dönüşür. Bogart, Taylor'ın öfkesini ve korkularını mükemmel bir şekilde yansıtarak, 1930'ların toplumunda faşist ideolojilerin ne kadar tehlikeli ve yıkıcı olabileceğini izleyiciye hissettirir.Film, aynı zamanda sinemanın sosyal sorumluluk taşıyan yönlerinden birine örnek teşkil eder. Hollywood'un altın çağında nadiren görülen şekilde, "Black Legion" oldukça cesur bir şekilde faşizm, ırkçılık ve nefret suçlarına karşı güçlü bir duruş sergiler. Film, sadece bir suç drama olmaktan çok, dönemin Amerikan toplumuna dair toplumsal bir eleştiri sunar.Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve sosyal mesajlar zaman zaman klişe ve yüzeysel gelebilir. Özellikle "Black Legion" örgütü, biraz abartılı bir şekilde karikatürize edilmiş ve bu, filmin dramatik etkisini azaltabilir. Yine de, filmin sunduğu toplumsal mesajlar, dönemin koşullarına uygun şekilde güçlü bir şekilde ortaya konmuş.Sinematografik Ögeler1930'ların Hollywood film diline özgü olarak, "Black Legion" karanlık bir atmosfere ve sıkıcı bir anlatım temposuna sahiptir. Bu, filme bir tür gerilim ve dramatik yoğunluk katmış olsa da, günümüz izleyicisi için tempo zaman zaman yavaşlayabilir. Sinematografi açısından ise, film çoğunlukla statik çekimlerle ilerler ve genellikle diyaloglara dayalı bir yapı sergiler.Sonuç"Black Legion", dönemin sosyal meselelerini cesurca ele almış ve toplumsal sorumluluk taşıyan bir film olarak önemli bir yere sahiptir. Irkçılıkla mücadele etmek ve faşizm gibi tehlikeli ideolojilerin nasıl yükseldiğini gösteren film, günümüz dünyasında da geçerliliğini koruyan bir mesaj taşır. Özellikle Humphrey Bogart'ın etkileyici performansı ve filmin...

Shield for Murder (1954), Amerikalı yönetmen Edmond O'Brien'ın hem yönettiği hem de başrolünü üstlendiği bir kara film (film noir) örneğidir. Filmin senaryosu, William P. McGivern'ın 1952 tarihli aynı adı taşıyan romanına dayanmaktadır. O'Brien, bu filmde yozlaşmış bir dedektif olan Mike Carter'ı canlandırırken, filmdeki temalar, karakterlerin karanlık iç dünyaları ve suçun ahlaki sınırlarını sorgulayan bir anlatım biçimiyle, klasik kara film unsurlarını işler.Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: Shield for Murder, kara film türünün temel temalarını barındırır: yozlaşma, suç, suçluluk, ihanet ve hayal kırıklığı. Film, dedektif Mike Carter’ın, suçla olan ilişkisini ve onun etik sınırlarını aşan kararlarını inceleyerek, izleyiciye bu karakterin içinde bulunduğu ahlaki çöküşü gösterir. Carter’ın başlangıçta suçlularla mücadele eden, yasayı temsil eden biri olarak görülen yüzü, yavaşça kirlenir ve filmin ilerleyen dakikalarında izleyici, karakterin zayıflıkları ve içsel çatışmalarına şahit olur.Filmdeki temel mesele, Carter’ın suç işleyip, bir cinayeti örtbas etmeye çalışmasıdır. O, bir cinayet davasını araştırırken, bu davaya doğrudan dahil olur ve suçunu gizlemek için bir dizi yalan söyler, insanları manipüle eder. Bu, klasik kara film anlatısında çokça karşılaşılan "düşüş" temasıyla örtüşür: kahramanın, kişisel veya etik değerlerini kaybetmesi ve suça batması.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: Edmond O'Brien, filmdeki başrolü başarıyla taşır. Carter karakteri, O'Brien'ın oyunculuğu sayesinde oldukça derin ve karmaşık bir figür haline gelir. Başlangıçta, izleyiciye kendi adalet anlayışını ve güvenli bölgesini empoze etmeye çalışan Carter, suçun ve yozlaşmanın içinde kayboldukça, O'Brien’ın performansı da bu çöküşü inandırıcı bir şekilde yansıtır. O'Brien, karakterin içsel çatışmalarını ve psikolojik çöküşünü detaylı bir şekilde aktarır.Diğer karakterler de önemli roller oynar, özellikle Carter’ın sevgilisi ve ona yardım etmeye çalışan kadın karakteri olan Jean (Nancy Gates). Ancak bu karakterler, çoğu kara filmde olduğu gibi daha çok "süsleyici" bir rol oynar; yani, genellikle Carter’ın hikâyesini destekleyen figürler olarak kalırlar.3. Görsel ve Teknik Yönler: Shield for Murder klasik bir kara film estetiğine sahiptir. Kararan, düşük ışıklarla aydınlatılmış sahneler, gerilim ve gizem yaratmada önemli bir rol oynar. Filmin karanlık, "high-contrast" görüntüleri, kara filmlerin tipik öğelerindendir ve bu, izleyiciyi karakterlerin karanlık dünyasına çekmek için etkili bir araçtır. Ancak filmdeki bazı aksiyon sahneleri, özellikle dövüş sahneleri, daha basit ve doğal bir şekilde çekilmiş, bu da filmin temposunu bazen yavaşlatabilir.Bir diğer önemli görsel öğe de şehri bir arka plan olarak kullanma şeklidir. Film, bir büyük şehirde geçiyor, ancak şehir ortamı daha çok Carter’ın ruhsal çöküşünü ve karakterin "yabancılaşma" hissini yansıtacak şekilde soğuk ve uzak bir yer olarak çizilir.4. Hız ve Tempo: Film genellikle orta tempoda ilerler, ancak bazı sahnelerde daha yavaş bir ritim görülebilir. Bu,...

Bob, tarzıyla etrafındakileri büyüleyen hırsızlardan biridir. Monique ve Antoine çifti onunla tanışınca, Bob’un heyecanlı dünyası başlarını döndürür. Kısa sürede ikisi de bu adama bağımlı hale gelmiştir. Antoine, Bob’un ona yönelik ilgisine karşılık verince, üçlü bir ilişki başlamış olur.

Lora Hart, bir hastanede stajyer hemşire olarak iş bulmayı başarır. Eğitimini tamamladıktan sonra, çok hasta görünen iki küçük çocuğun gece hemşiresi olarak çalışmaya başlar, ancak çok daha uğursuz bir şeyler olmaktadır.

Stéphane, Paris banliyönlerinden Montfermeil’deki Suçla Mücadele Timi’ne yeni katılmıştır. Ekibin deneyimli üyelerinden Chris ve Gwada ile birlikte çıktığı devriyelerde mahalledeki çeteler arasındaki gerginliği fark eder. Bir tutuklama esnasında olay kontrollerinden çıkar ve bu sırada farkında olmadan bir drone tarafından çekilirler. Artık Stéphane ve ekibi gittikçe büyüyen bu gerginliğin bir parçasıdır.

Her geçen gün gittikçe nezih bir yer haline gelen Oakland’ta geçen film, ırk ve sınıflarla ilgili güncel bir hikaye anlatıyor. Colin yeni bir hayata başlamak için şartlı tahliyesinin son 3 gününü sakin geçirmesi gereken bir adamdır. Bir mesleği, sorumlulukları ve planları vardır. Ama hızlı konuşan çocukluk arkadaşı Milesın da problem mıknatısı olmak gibi bir özelliği vardır. Collin’in şartlı tahliye geri sayımı, şok edici bir suça tanıklık etmesi ile sekteye uğrar. Bu olayın ışığında ikili, hızla nezihleşip burjuvalaşan kasabalarında yabancı hissetmeye başlarken, dostlukları da rahat varoluşundan çıkarak sarsıcı bir çarpışma rotasına sürüklenir.

İlk olarak Cannes’da yarışma dışı bölümde izleyicilerle buluşan ve izleyenleri kahkahaya boğan “Kiss, Kiss, Bang, Bang”, ufak hırsızlıklarla geçinen Harry’nin kendini bir cinayet soruşturmasının ortasında buluvermesi çevresinde gelişiyor. Bir tesadüf sonucunda dedektif rolü üstleneceği bir filmin oyuncu seçmeleri için Hollywood’a giden Harry, burada ‘Eşcinsel Perry’ diye tanınan gerçek bir dedektifle beraber alıştırmalar yapmaya başlar. İşin içine lise aşkı Harmony de girince, işler bir anda karışır ve bu tuhaf üçlü, kendilerini gerçek bir cinayet esrarının ve kovalamacalarla dolu bir maceranın ortasında bulurlar...

15 yıl önce bir çocuğu kaçıran suçlu hiçbir iz bırakmadan ortadan kaybolmuştur. Davanın zaman aşımına uğramasına 5 gün kala bilinmeyen biri olay mahalline bir çiçek bırakır. Birkaç gün sonra ise aynı metod kullanılarak bir kaçırılma olayı daha gerçekleşir. Torunu kaçırılan büyükbaba, 15 yıl önce kızı kaçırılan anne ve vicdan azabı çeken polis memuru çok geç kalmadan önce bu olayı çözmeye çalışırlar.

"The Interview" (1998) filmi, Eddie Fleming adında bir adamın sabah uyandığında kendisini polislerin arasında bulmasıyla başlar. Eddie, bir araba hırsızlığıyla ilgili olarak aceleyle polis merkezine götürülür. Film, karakterin yaşadığı zorluklar ve çevresinde gelişen olaylar etrafında döner.

Yılbaşı gecesi, hüküm giymiş katil Strong Henry hapishaneden kaçar ve oğlunu yetimhaneden alır. Çocuğu için biraz süt almak üzere yerel bir malikaneye girdiğinde, Eva adında genç bir kadın tarafından şaşırtılır. Kadın acıyarak yabancıya yardım etmeye karar verir, ancak ne yazık ki malikanenin diğer sakinlerinden bazıları uyanır ve polisi arar. On dört yıl sonra Henry hapishaneden serbest bırakılır. Eva'nın kendisine ihanet ettiğine ikna olan Henry intikam almak ve oğlunu bulmak için yola koyulur.

Fantômas I: À l'ombre de la guillotine, Louis Feuillade tarafından yönetilen ve aynı adlı romandan uyarlanan, 1913 yapımı bir Fransız sessiz suç filmidir. Film, ünlü suç dehası Fantômas'ı yakalamaya çalışan müfettiş Juve'nin hikayesini takip eder. Fantômas, acımasız ve son derece kaygan bir karakterdir; sürekli olarak görünümünü değiştirir.

Bir ülkenin kanlı tarihi, Guatemalalı usta yönetmen Jayro Bustamante’nin halk korkusunu ve yakıcı siyasi yorumları büyüleyici bir şekilde birleştiren filminde, mevcut durumu gözler önüne seriyor. Film, otoriter lider Efraín Ríos Montt'un insanlığa karşı işlediği suçlardan dolayı gerçek hayatta yargılanmasını temel alıyor. Artık yaşlanan bu kötü şöhretli eski askeri diktatör, Guatemala'nın Maya topluluklarına karşı işlenen zulümler nedeniyle yargılanıyor. Hukuki sonuçlar ve halkın adalet talepleriyle mücadele ederken, o ve ailesi, esrarengiz yeni hizmetçi (María Mercedes Coroy) tarafından getirilen giderek daha tuhaf ve rahatsız edici olaylar dizisiyle baş başa kalır. Bustamante, filmdeki şokları daha da güçlü kılan bir ölçülülükle, toplu zararlara ve ölümü asla kabul etmeyen geçmişin huzursuz hayaletleriyle yüzleşen bir ulusun dehşet verici bir tasvirini yaratıyor.

Yoğun ve uzun soluklu filmlerin yönetmeni Lav Diaz’ın, geçtiğimiz aylarda Locarno’dan Altın Leopar ile dönen son filminden bir önceki yapımı: Norte, the End of History. Lav Diaz’ın sinemasında apayrı bir noktada durup büyük bir önem taşıyan Rus edebiyatının dokusunu, bu filmde birebir olarak merkezde konumlanmış şekilde daha yakından hissediyoruz. Dostoyevski’nin “Suç ve Ceza” romanını günümüz şartlarında, başka mekanlarda ve başka bir formda, beyazperdede sunan Diaz, metni de didik didik etmeden geçmiyor. Masum olduğu halde işlemediği suçtan dolayı suçlanan bir adamın ve hayatın duygularımızı sömürüp ruhumuzu emen yapısından bunalmış bir entelektüelin hikayelerini paralel bir şekilde bize izlettiren Lav Diaz, sınıf farklılıklarını da ele alarak 4 saat 10 dakikalık epik bir taşlamaya imzasını atıyor. Ülkemizde 33. İstanbul Film Festivali’nin “Mayınlı Bölge” bölümünde sinemaseverlerle buluşan bu yapım, kendine has mizahı ve ruhani atmosferiyle de yılın en dikkat çekici filmlerinden biri.