Ömer utangaç ve duyarlı bir fırıncıdır. Fakat iç düynasına, kendi doğasına aykırı bir şekilde, bir kedi fare oyununun içinde İsrail güvenlik güçleriyle oyun oynayarak duvarın arkasında yaşayan biricik aşkı Nadyayı görmeye çalışmaktadır. İnandığı ve bildiği herşey bir anda güvenlik güçleri tarafından İsraile karşı büyük bir saldırı hazırlığında olmaktan şüpheli bulunarak göz altına alınmasıyla yerle bir olacaktır.

Bir edebiyat uyarlaması olan ve Edith Warton'ın çok sevilen romanına dayanan "The House of Mirth - Keyif Evi", 1900'lü yılların başında zengin koca arayışı içindeki Lily vasıtasıyla dönemin zenginlerinin yaşantılarına ironik ama aynı zamanda dokunaklı bir bakış atıyor.

Film, İngiltere'nin 18. yüzyıl ortalarında geçmektedir. Hikaye, Bennett ailesinin beş kızı arasında geçmektedir. Elizabeth Bennett, geleneksel toplumun kurallarını reddeden ve özgür düşünceli bir karakterdir. Elizabeth, Mr. Darcy adında zengin bir adamla tanışır ve onunla önyargılı olmasına rağmen, aralarındaki romantik çekim her iki tarafın da engellemelerine rağmen gelişmeye devam eder.Film, sınıf farkları, evlilik kurumuna bakış açısı ve kadınların toplumdaki yerine dair konulara değinir. Başrollerde Greer Garson ve Laurence Olivier gibi dönemin ünlü oyuncuları yer alırken, yönetmenliğini Robert Z. Leonard üstlenmiştir."Gurur ve Önyargı", klasik bir romanın başarılı bir uyarlamasıdır ve romantizm ve dram türlerinin ustalıkla harmanlanmasıyla büyük beğeni toplamıştır. Ayrıca, dönemin İngiliz toplumunun yapısını ve kurallarını da başarılı bir şekilde yansıtmaktadır.

Karmaşık bir kişiliğe sahip ve bunun farkında olan Angel, Urtzi ilaçlama şirketinin bir elemanı olarak tarlalarda bulunan tespih böceklerini ilaçlamak üzere bir kasabaya gelir. Böcekler hakkında birkaç soru sormak üzere bir eve uğrar. Uğradığı evde Angela adındaki kadından etkilenir. Sonra tarlada traktör süren Patricio adında bir adamla tanışır. Bu adam, Angela’nın kocası, kasabada tanıştığı Mia adındaki motosikletli kızın ise sevgilisidir.

Genç bir kadın olan Camille, Philibert ve Franck adlı iki komşusuyla dost olur; rahat ve huzur bulmak için onların evine yerleşir. Ailevi geçmişleri ve kişilikleri bakımından birbirlerine zıt bu üç karakter, uyum içinde hayatın tadını yakalarlar. Tartışmaların, kavgaların, barışmaların, suç ortaklıklarının ötesinde, “bir arada” olmanın keyfi onları daha güçlü kılar. Derken, inatçı olduğu kadar dünyalar tatlısı olan Franck’ın anneannesini de aralarına almaya karar verirler. Hikâyenin kahramanları feleğin çemberinden geçmiş, biraz yabani ve yalnız karakterlerdir; fakat gönül zenginliğine ve duyguların gücüne inanırlar. Peki, “Bir aradayız, hepsi bu” diyerek kendilerini keşfetmeleri, kendilerini gerçekleştirmeleri mümkün olabilir mi? Masala yakın durmakla birlikte, film burada gündelik hayatın tarafını tutuyor. Her şey toz pembe değil ve kendileri için inşa ettikleri bu fanusta dram eksik olmuyor. Hayatın sert darbelerinden, kenara çekilme riskini de göze almadan, nasıl kaçmalı?

Buster, MGM Newsreelsin güzel bir ofis çalışanına delicesine aşık olduktan sonra ferrotipi portre fotoğraçılığını bırakıp elden düşme bir kamera alır ve çalışmalarıyla aşık olduğu kızı (ve MGMyi) etkilemek için kameraman olarak işe başlar.

Calvin genç yaşında büyük başarı elde etmiş ama hızlı yükselen kariyerinde şimdi duraklama evresine giren bir yazardır; sanki ilhamı tutulmuştur. Bu durumla başa çıkmak içinse ilginç bir yol dener. Kendini yeni bir romansın içine sokmaya karar verir ve kendisini seveceğini düşündüğü bir dişi karakter yaratır, ve adını Ruby koyar. Fakat bir hafta sonra Ruby kanlı canlı salondaki kanepede oturuyordur! Calvin kelimelerinin nefes alan bir canlıya dönüştüğünü görünce ne yapacağını şaşırır...

Gösteri dünyasındaki üç genç kadının yükselişini ve düşüşünü anlatan Jacqueline Susann'ın en çok satan romanının film versiyonu. Film sonradan değeri anlaşılıp kült statüsüne dönüşmüştür.

Tekneye tam binerken evli üç bayan arkadaşın "en iyi" arkadaşları Addie Ross'dan bir mektup gelir. Mektupta, içlerinden birinin kocası ile kaçtığını söylemektedir ancak hangisi olduğunu açıklamamaktadır. Film, üç arkadaşın evliliklerini, kocalarını kaybetme korkularının nedenlerini ve Addie Ross hakkında konuşulanları izleyiciye aktarıyor.A Letter to Three Wives - 3 Kadına Bir Mektup, 2 dalda Oscar ödülü kazanmıştı.

II. Dünya Savaşı dönemi Fransa’sındayız. Harry (Humphrey Bogart) kadim dostu alkolik Eddie (Walter Brennan) ile birlikte her zaman olduğu gibi yeni iş bulabilmek maksadıyla balıkçı teknelerini son durak yerleri olan bir Fransız adasına çekiyorlar. Harry’nin yeni bir iş almak için bir durak olarak seçtiği bu ülke Özgür Fransa akımıyla çalkalanmaktadır ve ülkesinden kilometrelerce uzakta olan bu Amerikalıyı da ister istemez bu karışık politik dönem içerisine çeker. Her ne kadar bu politik karmaşaya karşı kendisini ‘tarafsız’ olarak dile getirse de baskıcı rejime karşı başkaldırmayı ihmal etmez. Tabii bunun için de yeterli bir sebebi vardır; burada tanışıp aşık olduğu Marie (Lauren Bacall)..

Street Angel (1928), yönetmen Frank Borzage’nin sessiz sinema dönemine damgasını vuran, tutku ve fedakarlıkla dolu bir aşk hikayesi. Film, fakir bir genç kadının hayatta kalma mücadelesini ve sokaklarda karşılaştığı bir sanatçıyla yaşadığı destansı aşkı konu alır. Janet Gaynor’ın duygusal derinliğiyle dikkat çeken performansı, filme büyük bir incelik ve samimiyet katar. Görsel anlatımıyla son derece etkileyici olan **Street Angel**, hem melodram hem de sanat sineması açısından dönemin öne çıkan eserlerinden biridir. Film, Janet Gaynor’a ilk Akademi Ödülleri’nde En İyi Kadın Oyuncu Oscar’ını kazandırarak sinema tarihine geçmiştir.

Genç Lucy Battling babasının katı kurallarıyla yaşıyor. Bir gün Cheng Huan adlı Çinden Londraya yeni gelmiş bir genç adama aşık oluyor. Bu tabi ki babasının hiç hoşuna gitmiyor. Hatta buna karşı çıkmak için bazı zorba yöntemlere bile başvuruyor.

Cecilia, 1930ların ekonomik kriz dönemi Amerikasında, çok az para için ölümüne çalışan, işe yaramaz kocası tarafından sürekli taciz edilen mutsuz bir garsondur. Tek kaçışı, tutku derecesinde sevdiği sinemadır. Kahirenin Mor Gülü isimli filmse favorisidir. Defalarca gittiği filmde bir gün baş karakter Tom Baxter perdeden inip gerçek hayata karışır. Üstelik Ceciliaya aşık olur! * Woody Allenın en sevdiği eseri olduğunu itiraf ettiği bu film, büyük ustanın hem komik ve fantastik hem de gerçekçi yapımlarını adeta tek potada eritiyor. Kritiklerin de Allenın görüşünü paylaştığını söylememize gerek yok * Bu film Woody Allenın sinemaya ve sinemaseverlere armağan niteliğindeki eseridir bence. Çok keyifli, konusuyla farklı, derinlerinde sakladığı hüznüyle iç acıtan bir film, kesinlikle kaçırılmamalı.

Tabu: A Story of the South Seas (1931), F.W. Murnau’nun yönettiği ve Robert Flaherty’nin katkıda bulunduğu, egzotik ve trajik bir aşk hikayesi sunan görsel bir başyapıt. Film, Güney Pasifik’te geçen bir yasak aşkı ve bu aşkın gelenekler ile özgürlük arasında sıkışmışlığını şiirsel bir anlatımla işler. Sessiz sinemanın son dönemlerinde çekilen bu yapım, etkileyici görüntü yönetimi ve doğal mekanlarıyla öne çıkar. **Tabu**, yalnızca büyüleyici bir aşk hikayesi değil, aynı zamanda Batı’nın egzotikleşen bakış açısına dair tartışmalar doğuran bir eser olarak da dikkat çeker. Film, 1931’de En İyi Sinematografi Oscar’ını kazanarak sinema tarihinde kalıcı bir yer edinmiştir.

Varoş, rüzgarlı bir Arizona'nın sığır yetiştirilen kasabasında, Vienna adında kasaba dışında bir bar sahibi, kasaba halkı ve sığır güdücüleriyle tartışmaya girer. Vienna, sığır güdücülerinin karşı olduğu barın yanındaki tren yolunu desteklemekle kalmayıp Dansçı Çocuk adında hırsız olduğu şüphelenilen çocukla da yatağını paylaşır. Vienna'nın eski sevgilisi silahlı soyguncu olan Johnny Guitar, Vienna'nın barına gelir. Vienna'ya olan sevgisi tekrardan alevlenir ve onu korumaya karar verir. Hayat onlar için artık çok rahattır. Ta ki Dansçı Çocuğun ve çetesinin kasaba bankasını soyana kadar. Kasaba halkı ise Vienna'nın bu işte bir parmağı olduğunu düşünür. Sığır yetiştiricisi, Vienna'dan nefret eden Emma Small liderliğinde bir heyet Vienna'nın barını baştan aşağı yakar. Vienna ve Johnny kendilerini bu adamlardan zor kurtarır ve Vienna'nın kasaba halkına karşı güçlü direnişi başlar.

Greta Garbo, Joan Crawford, John Barrymore, Lionel Barrymore ve Wallace Beery, En İyi Film Dalında Akademi Ödülü alan bu filmde başrolü paylaşıyorlar. Berlindeki Grand Hotelin tek bir günü anlatılmaktadır. Mücevher hırsızı Baron Felix von Geigern (John Barrymore) hem baş balerin Grusinskayanın (Garbo) mücevherlerini, hem de ölüm döşeğinde olan Otto Kringeleinin (Lionel Barrymore) patronu Preysigin (Beery) metresi Flaemmcheni ele geçirmek istemektedir. Hollywoodun bu klasik filminde, sadece 24 saat içinde bu insanların hayatları sonsuza değin değişecektir.

Zengin teyzesiyle birlikte yasayan Kate Croy ,orta sınıftan gazeteci Merton Densher’la gizli saklı bir ilişki yürütmektedir. Olayı fark eden teyzesi ya param ya o diyerek durumu açıkça ortaya koyar.Ne paradan ne de sevgiliden vazgeçebilen Kate, çareyi sinsice kurduğu planlarla bulmaya çalışır.Şans eseri tanıştığı Amerikalı zengin genç bayan Milly Theale’le güzel bir arkadaşlık kurar. Fakat bu güzel genç bayanın ölümcül hastalığı onu daha fazla yaşatmayacaktır. Milly’nin Merton’a olan ilgisini fark eden akıllı Kate, hemen herkesi mutlu edeceğine inandığı bir plan yapar. Henri James'in ünlü romanından uyarlama...

Mac adında yeri yurdu pek belli olmayan country şarkıcısı ve küçük Teksas kasabasında tanıştığı genç dulu (Tess Harper) anlatan bu duygusal filmde Akademi Ödüllü Robert Duvall başrolde. Tam ilişkileri gelişirken, Macin karanlık geçmişi sorunlar yaratır. Müzik yıldızı eski eşi (Betty Buckley) Macin uzun süredir görmediği kızı (Ellen Barkin) ile ortaya çıkıverir. Macin acı veren geçmişi onu bilinmeyen bir geleceğe mi sürükleyecek - yoksa yoluna devam edip yeni bir hayat mı kuracak?

Bir grup profesör yeni bir ansiklopedi üzerinde çalışmaya başlar. Profesör Bertram Potts (Gary Cooper), modern argo ile ilgili bölümü güncellemek için şık bir gece kulübüne gider. Kulüpte, şarkıcı "Sugarpuss" O'Shea (Barbara Stynwyck) ile tanışır. Sugarpuss'un popüler jargona olan hakimiyetinden etkilenen Potts, onu kendisiyle çalışmaya davet eder. Ancak Potts, Sugarpuss'un bir gangster olan Joe Lilac'ın (Dana Andrews) nişanlısı olduğunu ve ifade vermek için polis tarafından arandığını bilmemektedir. Polisin onu aradığını öğrenen Sugarpuss O'Shea, Profesör Potts ile çalışmaya karar verir.

Kralın silahşörlerinden Cryano de Bergerac, hem cesareti ve romantizmi hem de güçlü şiirselliği ile enfes bir figürdür. Ne var ki kadınların gönlünü fethedecek bir beyaz atlı prens olmakla arasında önemli bir engel vardır: devasa bir burun! Üstüne, Cyrano'nun hayallerini süsleyen genç ve güzel Roxanne, birliğe yeni katılan yakışıklı çömez Christian'ın da ilgisini çeker.

Sebastian Faulks’un yazmış olduğu kitaptan uyarlanan Birdsong, 1. Dünya savaşı sırasında geçen epik bir aşk hikayesini konu edinir. Kuzey Fransa’da yaşayan Azaire ailesinin yanına seyahate çıkan İngiliz Stephan Wraysford, Isabelle Azaire’e aşık olur. Geçmişle şimdi arasında gidip gelen senaryo, savaş öncesi Fransa ve savaşın kendisine dair gerçekçi fotoğraflar çekiyor. Özenle çekilmiş savaş sahneleri yapımcılar tarafından olayların geçtiği yerlere bire bir ziyaretlerle oluşturulmuş...

Film, New York’un Yahudi mahallelerinden birinde yaşayan Isabelle “Izzy” (Amy Irving) adlı genç bir kadının hikayesini anlatır. Izzy, bir kitapçıda çalışmaktadır ve hayatını biraz monoton bir şekilde sürdürmektedir. Ancak, hayatı değişir when, annesi tarafından, evlenmesi için bir akraba olan Sam (Peter Riegert) ile tanıştırılır. Sam, geleneksel ve sade bir karaktere sahip bir bakkaldır, ancak Izzy başlangıçta ona karşı ilgisizdir.Filmin ilerleyen bölümlerinde, Izzy’nin iş, aşk ve aile dinamikleriyle yüzleşmesi ve nihayetinde gerçek aşkla tanışması konu alınır. Film, geleneksel değerlerle modern yaşam arasındaki dengeyi sorgular ve aynı zamanda bir kadının kendi kimliğini ve mutluluğunu bulma sürecini işler.

Dodsworth - Kırklık Kadın, otomotiv kodamanı ve karısının arasındaki büyüyen soğukluğun acı-tatlı bir öyküsünü sunuyor. Kadın, genç görünme takıntısının gitgide artmasıyla, Avrupa'daki ikinci balayı da sayılabilecek tatilleri sırasında havai bir sosyetenin içine düşer. Adamsa bu sırada karısında bulunmayan bütün özellikleri barındıran; kendine güvenen ve kendine bakabilen bir kadınla tanışır.

James Gannon, gazeteciliğin okulda değil, iş başında öğrenilmesi gerektiğine inanan bir gazete editörüdür. Patronu ona Erica Stone isimli bir profösere Gazatecilik derslerinde yardımcı olmasını istediğinde bundan hiç hoşlanmaz ama bir süre sonra Erica'nın cazibesine kapılacaktır.

Güneyli yeni evli bir çift, düğün yolculuğunda Roma’ya giderler. Fakat kadın, en sevdiği fotoroman dergisindeki bir karakteri, rüyalarında gördüğü “Beyaz Şeyh”i aramak için kaçar. Ivan otelde dinlenirken, Wanda, senoryaya ulaşır ve tiyatro kumpanyasıyla beraber birkaç sahne çekmek için Fregene’ye doğru yola koyulur. Bu sayede kadın acımasızca ve sıkıcı bir şekilde kur yapıp kendisiyle bir sahneyi paylaşması için onu zorlayacak olan Şeyhle tanışır. Önceleri onun dayanılmaz hareketlerine katlanır, fakat daha sonraları bu adamın vasat ve yapmacık olduğunu fark eder ve Roma’ya geri döner. Kocasının yüzüne bakacak cesareti olmadığı için bu utançtan kurtulmak ister ve intihar etmeye kalkışır ancak başarılı olamaz.

Melodramların büyük ustası Douglas Sirk ‘in yönettiği 1956 yapımı bir Amerikan filmidir. Robert Wilder ‘ın 1946’da yazdığı aynı adlı çok satan romanından sinemaya aktarılmıştır. Romanın o yıllarda ünlü olan melankolik şarkıcı Libby Holman ile bir tütün kralının varisi (Filmde petrol kralı olmuş) Smith Reynolds arasında yaşanmış gerçek bir aşk skandalına dayandırıldığı söylenmektedir.Günümüzün “Dallas” “Hanedan” benzeri TV dizilerinin atası sayılabilecek bu filmde bir petrol kralının oğlu ile aşk yaşayıp evlenen sekreterin (Lauren Bacall) bu garip ve şımarık aile içindeki ilişkileri anlatılmaktadır.

René Clément'in yönettiği Gervaise - Sen Bir Melektin; alkolik kocası, aşık olduğu başka bir adam ve eski aşığı arasında kalan Gervaise adında bir kadının dramını konu ediniyor.Venedik Film Festivali'nde üç ödül birden kazanan filmin toplam 10 ödülü bulunuyor.

A hard-working young man meets and falls in love with his sisters bridesmaid. He soon finds out how disturbed she really is.

19. yüzyılda ünlü bir ailenin oğlu olan tembel ve yeteneksiz bir Kabuki oyuncusu, kardeşinin süt annesi Otoku’ya âşık olur. İlişkilerine karşı çıkan ailesi, Otoku’yu evden kovar. Bunun üzerine Kikunosuke de hayatını onun sanatını geliştirmesine adayacak ve bu uğurda ölecek olan Otoku’nun ardından gidecektir...Göz kamaştıran bir zarafet ve titizlikle yapılan; ve kadınlara fedakar kurbanlar rolünü biçen toplumsal yapıya güçlü bir saldırı niteliği taşıyan Zangiku Monogatari (The Story of the Last Chrysanthemum) - Son Krizantemlerin Öyküsü, Kenji Mizoguchi’nin en önemli filmleri arasında sayılır. Mizoguchi’nin uzun planları, anlatıdaki olayların amansız mantığını gittikçe genişleyen ve karmaşıklaşan bir yapıda gözler önüne sererek yavaşça akar. Konumlarını iktidarın kalıpları içinde tanıyan karakterler korku, dehşet, üzüntü ya da isyanla tepki verirken, film düşünmeye ve içselleştirmeye zaman bırakır. Mizoguchi, kumpanyanın göçebeliği ve kahramanın sanatsal mükemmelliğe giden yolu gibi metaforik yolculukların altını çizerek anlatıyı iki aşamalı bir metaforik süzgeçten geçirir. Çünkü yönetmene göre, sinema da tiyatro da güzelliği damıtmaya ve trajik kavrayışa ulaşmaya yarayan araçlardır.

Le Sauvage - Vahşi Dilber, mevcut ilişkilerinden kaçan ve kendilerini ıssız bir adaya bırakan bir erkek ve bir kadın hakkında romantik komedi.

Mary ve John yalnızların buluştuğu bir barda tanışırlar, birlikte olurlar ve ertesi günü birbirlerini tanımaya ayırırlar.

Frédérique, zengin ve güzel bir kadındır. Bir gün tesadüfen karşılaştığı, Paris’te sokak ressamlığı yapan sarışın bir kızı Saint Tropez’deki villasına gelmeye ikna eder. Bu andan itibaren genç kız, marjinal ve burjuva ev sahibi tarafından hiç düşlemediği bir yaşama dahil edilmeye çalışılacaktır..

Diana, çekici ve zeki bir modeldir. Hayattaki tek amacı daha zengin ve daha tanınır olmaktır. Bu amacı doğrultusunda insanları kullanmak sıkça yaptığı bir şeydir. Bir gün sokakta yürürken karşılaştığı ünlü sunucu ve gazeteci Robert Gold tam da istediği şeyleri ona sunabilecek güçte bir adamdır. Sıradan bir sokak röportajı sırasında başlayan ilişkileri, artık tüm basın ve medyanın ilgi odağındaki haber olur. Robert Gold, genç kadın için ailesini terk eder. Robert sayesinde kültür ve sanat çevrelerine girmiş olan Diana, başlarda hem aşkı hem de arzuladığı şöhreti bir arada aynı kişide bulabildiği için oldukça mutludur. Ancak zamanla sahip olduklarının kendisine yetmediğini ve alışkanlıklarından kopamadığını fark etmeye başlar.John Schlesinger'in yönettiği Darling, 3 dalda Oscar ödülü kazanmıştı. Filmin toplam 18 ödülü bulunuyor.

The Fountainhead - Hayatın Kaynağı, Ayn Rand'ın aynı adı taşıyan romanından uyarlamadır. Meslektaşlarından çok farklı bir dünya görüşüne ve kariyer anlayışına sahip olan yetenekli ve yaratıcı mimar Howard Roark'un hikayesi konu edilir. Howard Roark, mesleğinde farklı düşünceleri sebebiyle dışlanır, yaratıcılığı meslektaşlarını kıskandırır, giderek iş yapamaz hale gelir. Tüm bu zorluklara rağmen Roark, dünya görüşünden taviz vermezden ayakta durabilecek midir?

Yayınlandığı yılda Yabancı Dilde En iyi Film dalında Oscar alan, önceki senelerin hit filmleri içinde yer almış Muhteşem Kadın’ın yönetmeni Sebastián Lelio başrollerini Rachel McAdams ile Rachel Weisz'a teslim ettiği son filminde zorluklara göğüs geren kadın karakterlere empatiyle bakmayı sürdürüyor. New York’ta yaşamını sürdüren başarılı fotoğrafçı Ronit, babasının ölümüyle Londra’ya döner. Uzun seneler önce terk etmiş olduğu dindar Yahudi cemaati onu soğuklukla karşılar. Gençlik arkadaşları Esti ile Dovid evlenmiş ve cemaatte saygın yerleri olan birer öğretmen olmuştur. 2 kız arkadaş arasında gençlik dönemlerinde yaşanan yakınlaşma yetişkin kadınlar olarak kimliklerini sorgulamalarına vesile olacaktır. Ortak inanç ve bireysel özgürlüklere hassas yaklaşımıyla nüanslarla bezeli bu çok katmanlı film uzun süre zihninizi kurcalayacak.

Jacques, Paris'te yaşayan genç ve hayalperest bir ressamdır. Bir gün tesadüfen köprüden atlamak üzere olan Marthe'ya rastlar. Jacques, Marthe'yi intihardan vazgeçirir ve birbirlerini tekrar görmeye karar verirler. Zamanla Jacques, Marthe'nin eski sevgilisiyle de bu köprüde buluşma sözü verdiğini anlasa da Marthe'ye aşık olmuştur. Ancak dördüncü gecede Marthe'nin eski aşığı geri döner...Robert Bresson'un yönettiği Quatre Nuits D'un Reveur (Four Nights of a Dreamer) - Düş Avcısı, Berlin Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Talihsiz bir kaza sonucu hayatını kaybeden genç oyuncu Anton Yelchin'in rol aldığı son filmlerden Porto, adını aldığı Portekiz kentinde geçen tutkulu bir "ilk görüşte aşk" hikâyesi. Amerikalı Jake ile Fransız öğrenci Mati, birkaç tesadüfi karşılaşmanın arkasından bir gece birlikte olurlar. Yaşadıkları beklenmedik, olabildiğince hür ve sarsıcı deneyim, yıllar sonra bile hatıralarında yer tutar. Brezilya doğumlu Amerikalı yönetmen Gabe Klinger, 35mm, 16mm ve Super8 film formatlarını bir arada kullanarak geri dönüşlerle Jake ile Mati'nin deneyimlerini izleyiciye aktarıyor.

Brendan O’Malley, bir cinayet davasından dolayı kanundan kaçmaktadır, Meksika sınırından geçer ve Belle Breckenridge’nin çiftliğine ulaşır. Belle, O’Malley’in eski sevgilisidir. Çiftlikte Belle’nin kızı Melissa ile tanışır. O’Malley, geceyi çiftlikte geçirmek ister. Eski sevgilisi Belle, ayyaş ve korkak John Breckenridge ile evlenmiştir. Ancak Belle, O’Malley’den hala hoşlanmaktadır. O’Malley ile Belle’nin kızı Melissa arasında bir yakınlaşma başlar. Ancak bu yakınlaşma hiç de hoş olmayan bir sürprizle sonuçlanacaktır.

Julie Dash'in Daughters of the Dust filminin tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak tanınması, filmi ilk gösterimlerinden itibaren savunan ve sonraki on yıllarda kasıtlı yanlış anlamalara karşı şiddetle savunan Siyah kadın sinemaseverler için hiç de şaşırtıcı değil. . 1991 yapımı uzun metrajlı filmin doğrudan imajında yaratıldığı siyahi kadınlar, o zamanlar artık geniş çapta anlaşılan şeyi gördüler: Dash'in Afro-merkezli estetik ile Siyah kadınlığın zengin duygusal derinliği arasındaki hayali görsel evliliği, sinematik bir zaferdir.Kız çocukları, 20. yüzyılın başında Güney Karolina'nın Deniz Adalarında yaşayan Köylü ailesinin bereketli, anaerkil dünyasıyla sizi hızla sarmalar. Temel kriz, kadın merkezli ailenin kuzeye göç etmekle South Carolina Lowcountry'de kalmak arasında bölünmesiyle şekilleniyor. Dash'in çok katmanlı anlatısı, klanın en genç üyesi olan doğmamış bir çocuğun ve en yaşlı üyelerin, yani ataların, paylaşılan anlatının enerjik bir gösteriminde ağırlığını koymasına izin vererek gözler önüne serilir.Daughters, Afrika diasporasına ait hikaye anlatma teknikleri, görsel olarak dikkat çekici görüntüler (görüntü yönetmeni ve yardımcı yapımcı Arthur Jafa'nın yardım ettiği) ve dinamik karakter kapsamı sayesinde, Siyah ruhların soyunun ve derinliğinin modernite özlemi arasında nasıl parçalandığına dair derin bir okuma sunuyor. ve köklerine yönelirler. Kadınlar ortak bir çözüm için çalışmaya ve bireysel yollarını onurlandırmaya çalışırken, Dash bizi içsellikleri aracılığıyla davet ediyor. Bunu yaparak, kendilerini kendileri için tanımlayan Siyah kadınların sinema diline erişim hakkımız oluyor.Kısa bir süre önce 30. yılını kutlayan film, bir Siyahi kızın şarkısını söyleyen, yeniden çerçevelendiren ve yeniden ateşleyen kalıcı bir senfoni olmaya devam ediyor.Afro-Amerikan kimliğine ilişkin Avrupa merkezli bir anlayışı reddeden Dash'in ufuk açıcı çalışması, hepimizi sinemanın toplumsal bir iyileştirme eylemi olarak yaratıldığına - ve izlendiğine - inanmaya davet ediyor. Bu sinematik yadigârın öncülük etmesiyle hepimiz devam edelim.

Jean Renoir’ın 1959 yapımı Le Dejeuner Sur L'herbe (Picnic on the Grass) adlı filmi, Édouard Manet’nin 1863 tarihli aynı adlı resim eserini çağrıştırmasından ötürü bu alımlama ve adlandırma meselesi, filmi gösterge bilimsel ve tarihsel olarak ele almaya itmektedir. Oldukça alışkın olunmadık bir konudur Renoir’ın bu filmde ele aldığı unsurlar; çünkü ‘klasik sayılabilecek pastoral bir özne’yi filminin çatısı yapmıştır.Çoklu kamera sistemi ile çekilen film, televizyon yapımlarından aşina olunan ancak beyaz perde üzerinde pek de rastlanılmayan bir tekniği göstermiştir. Filmdeki oyuncuların her biri Renoir’ın da tabiriyle sadece kendilerini oynamışlardır. Bu da kamera çekim açılarının güçlenmesini sağlamıştır; böylece, oyuncuların kullandığı ifadeler ve aktardığı cümleler daha keskin olmuştur. Filmde kesintisiz olarak devam eden çekim, sette bulunan sadece 7-8 kamera ile yapılmıştır. Bu, yönetmene çekimlerde büyük bir özgürlük alanı sağlamıştı çünkü bu teknik sayesinde bir sahneyi rahatlıkla kesmeden üzerinde düzenleme yapmak daha kolay olmuştu. Renoir, resim eserlerinde de olduğu gibi yaptığı filmlerde her zaman “gerçeklik” duygusunu vermeye çalışmıştı.Renoir’in filmleri her zaman iki dünya arasındaki mücadele ve zıtlıklar üzerinedir: kötülüğe karşı iyilik, cehalete karşı eğitim, ahlaka karşı ahlaksızlık, mutsuzluğa karşı mutluluk, şehre karşı kasaba vs gibi. Bu bağlamda Le déjeuner sur l’herbe iyi bir Renoir filmi örneğidir, çünkü bu filmde doğaya karşı bilim ile ilgili modern, masalımsı bir anlatı görüyoruz. Yönetmen, kendi pastoral dünyasının doğasına, aksanına, karakterlerine, sadeliğine film boyunca sahip çıkıyor. Yönetmenin kariyerinin son zamanlarına denk düşen, muhteşem renklerin senfonisi olan bu film, gündelik meselelere; bilimin, teknolojinin ve medyanın günlük yaşamdaki rolüne ışık tutar.