Sosyetenin gözbebeği Newland Archer (Daniel Day-Lewis), May Welland (Winona Ryder) ile nişanlıdır. Fakat Mayin kuzeni Kontes Olenska (Michelle Pfeiffer)'yla tanışınca tüm hayatı bir anda değişir. Kocasından ayrılan bir kadın olarak, 19. yy New York'unda dışlanan bu kadını Newland önce savunmaya başlıyor fakat daha sonra ikisi de birbirine aşık oluyorlar.

Closer 2004 yapımı aynı adlı bir tiyatro oyunundan uyarlama film. Jude Law, Clive Owen, Natalie Portman ve Julia Roberts filmde rol alırken filmin yönetmenliğini Mike Nichols yapmıştır. Bu filmdeki rolleri ile Clive Owen ve Natalie Portman Akademi Ödüllerine aday gösterilmişlerdir.

Joanna, gezici bir koroda şarkı söyleyen bir kadındır. Mark ise mimarlık yapmaktadır. İkili, Avrupa'ya yaptıkları bir yolculuk sırasında tanışırlar ve ardından da evlenirler. Artık evliliklerinin 12. yılındadırlar. Bu zaman zarfında ise hem kendileri hem de ilişkileri değişmiş, olgunlaşmıştır...

Bir dönem kendisi de CBS televizyonunda habercilik yapan James L. Brooks, kendi tecrübelerinden yola çıkarak senaryosunu yazıp yönettiği bu filmde, büyük bir televizyon kanalında habercilik yapan üç hırslı insanın, bir aşk üçgeni çevreninde gelişen hikayesini anlatıyor. Büyük bir televizyon kanalının Washington bürosunda haber yapımcısı olarak çalışan Jane Craig (Holly Hunter) işkolik, hırslı, disiplinli hem de takıntılı bir kadındır. En yakın arkadaşı Aaron Altman (Albert Brooks) çok zeki ve becerili bir haber muhabiri olmasına karşın kameralarla yıldızı pek barışmaz. Gerçek haberciliğin peşinde koşan bu iki insan, televizyon haberciliğinin gün geçtikçe birer şov programına dönüşmesinden rahatsızdır. Bu esnada kanala yeni bir haber sunucu alınır. Fazla zeki olmasa da dış görünüşüyle göz dolduran Tom Grunick (William Hurt) oyunu kurallarına göre oynamakta, Jane ve Aaron'un itiraz ettiği tüm yeni değerleri temsil etmektedir? Film 7 dalda aday gösterildiği Oscar'lardan hiçbirini kazanamasa da, Amerikan Senaryo Yazarları Birliği'nin Tüm vakitlerin En İyi 101 Senaryosu seçkisinde 51. sırada bulunmuştur.

Film, dört yönetmenin yönettiği dört farklı filmden oluşuyor. Federico Fellini'nin yönettiği "Doktor Antonio'nun Günahları", yönetmenin fantastik tarzını en iyi şekilde yansıtan filmlerden birisi olarak geçiyor. Vittorio De Sica'nın yönettiği "Çekiliş"te Sophia Loren bir oyunun ödülü olarak kendini gösteren ve başına dert açan bir kadını canlandırıyor. Bir aristokrat evliliğinin iç yüzünü yansıtan "İş"te ise Romy Schneider güzelliği ve yeteneği ile göz kamaştırıyor.

Dul bir gazeteci olan Phil Green, ergenlik çağındaki oğluyla birlikte yaşamaktadır. Çalıştığı derginin patronu Phil'e ırkçılık hakkında bir dizi yazı yazmasını ister. Bunun üzerine Phil, kendisini etrafa Yahudi olarak tanıtmaya başlar. Bir süre sonra insanların kendisine ön yargıyla yaklaştığını fark eden Phil, "Centilmenlik Anlaşması" adındaki bir anti-yahudi topluluğun farkına varacaktır.Elia Kazan'ın yönettiği Gentleman's Agreement - Centilmenlik Anlaşması, üç dalda Oscar ödülü kazanmıştı.

17 yaşındaki Azeri Latif, Tahrandaki bir inşaatta ameledir. Aynı inşaatta kaçak olarak çalışan bir Afganlı iş kazasında yaralanınca Latifin hayatı da beklenmedik bir yön alır. Sakatlanan işçinin yerine oğlu Rahmat çalışmaya başlar. Kalabalık ailesini geçindirme derdindeki bu çekingen genç, bir süre sonra istemeden de olsa Latifin kantindeki işini elinden alır. O andan itibaren Latif, Rahmata karşı büyük bir kin beslemeye başlar. Ancak bu büyük kin, bir sırrın açığa çıkmasıyla büyük bir aşka dönüşecektir.

Francisco Galvan de Montemayor, 40'lı yaşlarının ortalarında zengin ve bekar bir adamdır. Bir gün bir kilisede tesadüfen karşılaştığı Gloria' yı görünceye dek hiçbir kadınla birlikte olmamıştır. Bu zaman zarfında kimseyle birlikte olmamasından kaynaklı olarak da çok idealist bir aşk anlayışına sahiptir: Buna göre hayatına girecek kadına aniden rastlayacak ve onunla sonsuza dek birlikte olacaktır.Luis Buñuel'in yönettiği Él (This Strange Passion) - Garip İhtiras, Mercedes Pinto'nun aynı adlı kitabından sinemaya uyarlanmış ve, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayı olmuştur.

Hoffmann adlı bir şair, aşık olduğu Stella’yı beklerken bardaki kişilere eskiden yaşadığı üç aşk hikayesini anlatır. Bu üç kadının da Stella’da birleştiğini fark eden Hoffmann, aşkın anlamını yeniden sorgular ve onu hep tam bir sadakatle sevmiş olan ilham perisinin gerçek aşkı olduğunu anlar.The Tales of Hoffmann - Hoffmann'in Sihirli Masalları, Jacques Offenbach'ın operasından uyarlanmıştır.

1993 Yabancı film dalında Oscara aday olmuş, 93 Cannes ve 94 İstanbul festivallerinde gösterilmiştir. Film, uçarı babaları tarafından terk edilip, duygusal çöküntü yaşayan bir ailenin dramını Vietnamlı küçük bir hizmetçi kızın gözünden sergiliyor. Kölelik ile aşk arasındaki belirsiz ilişkinin en uç noktalarındaki karmaşıklığı anlatan bir yapıt.

Kenji, dövüşmekten ve içmekten hoşlanan, küçük çaplı işler yapan bir hırsızdır. Ancak sade ve iyi kalpli Yazue'ye aşık olduğunda kendisinin gerçekte nasıl biri olduğunu keşfeder, 'Namuslu biri olana kadar' onu görmemeye karar verir. Ama geçmişten kurtulmak o kadar kolay değildir...

Ömer utangaç ve duyarlı bir fırıncıdır. Fakat iç düynasına, kendi doğasına aykırı bir şekilde, bir kedi fare oyununun içinde İsrail güvenlik güçleriyle oyun oynayarak duvarın arkasında yaşayan biricik aşkı Nadyayı görmeye çalışmaktadır. İnandığı ve bildiği herşey bir anda güvenlik güçleri tarafından İsraile karşı büyük bir saldırı hazırlığında olmaktan şüpheli bulunarak göz altına alınmasıyla yerle bir olacaktır.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1929 yapımı Gakusei Romansu: Wakaki Hi (Days Of Youth), kayak gezisi sırasında aynı kızın dikkatini çekmek için yarışan iki üniversite arkadaşının öyküsünü konu ediniyor.

Dilbilim profesörü Henry Higgins, Cockney çiçekçi kızı Eliza Doolittle'ı sadece altı aylık eğitimle bir prenses gibi gösterebileceğiyle övündüğünde, Albay George Pickering onu iddiaya sokar. Eliza, Higgins'in evine taşınır ve profesör, çöpçü babası Alfred ile mali bir anlaşmaya vardıktan sonra sıkı eğitimine başlar. Ancak değişim geçiren tek kişi cesur genç kadın değildir.

Çin'in beyaz perdedeki ilk prima donna'sının trajik gerçek hikayesine dayanan Ruan Lingyu'nun, 1930'larda Şanghay'da bir sinema oyuncusu olarak şöhrete yükselişini anlatıyor.

Halil (Müşfik Kenter), adada ustası Mustafa'yla (Fadıl Garan) birlikte boyacılık yapmaktadır. Bir gün boyamaya girdiği boş köşklerden birinin üst katında, duvarda asılı bir kadın resmi görür ve resme aşık olur. Bir yıl boyunca her gün köşke girer ve resmi seyreder. Ancak, bir gün, köşkün sahibinin kızı olan resimdeki Meral (Sema Özcan), iki arkadaşıyla köşke gelir ve Halil'i resmini seyrederken görür.

Sevgilisiyle banliyöde yaşadığı tekdüze hayattan bunalan Louise, Paris’te bekar hayatının tadını sonuna kadar çıkarabileceği küçük bir daireyi tek başına kiralamaya karar verir ve yorulmak nedir bilmeyen arkadaşı Octave’la birlikte, hayatında heyecan dolu yeni bir sayfa açar.

Carlanın Şarkısı, Güney Amerikadaki (Nikaragua) askeri diktalara karşı verilen savaşın, ABDnin ve Avrupalı egemenlerin entrikalarının insanların hayatını nasıl zehir ettiğinin hikâyesidir. Yönetmen Loach, hikâyeyi aşk üstüne kurmuştur; İngilterede yaşayan sıradan bir otobüs şoförünün bir kadının arkasından kilometrelerce uzağa gitmesini anlatır. Loach, Carlanın hikâyesini İngilterede başlatır ve Nikaragualı gerillaların arasında bitirir. Film iki bölümden oluşur: Birinci bölümde; Glasgowlu, başına buyruk otobüs şoförü George, genç bir kadının (Carla) otobüse biletsiz binmesine göz yumar. Nikaragua göçmeni olan Carla, eski bir sandinist gerillasıdır. Aralarında bir ilişki başlar. George, Carlanın hikâyesini ögrenir. Filmin ikinci bölümünde George, Carlanın dava arkadaşı ve sevgilisi olan Antonioyu bulmak için Nikaraguaya gider.

Agnes ve Elin, İsveçte Åmål isimli küçük kasabada yaşayan iki genç kızdır. Rahat, sempatik ve popüler bir kız olan Elinin aksine depresif Agnesin pek arkadaşı yoktur. Gizliden gizliye Elinden hoşlanan Agnes bunu ifade etmenin bir yolunu bulamadıkça daha da mutsuz olmakta ve içine kapanmaktadır. Agnesin durumundan endişelenen ailesi 16. yaş gününü kutlamak için parti düzenlerler. Başka bir partiye gitmemek için Agnesin partisine gelen Elin ile Agnes arasında arkadaşlıktan daha farklı bir ilişki başlayacaktır. Lezbiyenlik ve arkadaşlık üzerine naif bir film olan Sev Beni, İsveçli yönetmen Lukas Moodyssona Berlin Film Festivalinde de ödül getirdi.

Fransız Xavierin, İspanyolca öğrenmek için AB bursuyla Barselona’ya gidip, Avrupa’nın altı farklı ülkesinden gelen insanlarla kaynaştıktan sonra Paristeki sevgilisinin yanına dönmesinin ardından 5 yıl geçmiştir. Artık hayalini kurduğu gibi bir yazar olmayı başardıysa da, kendini bir kez daha kaybolmuş hissetmektedir. Hem maddi hem de romantik cephede yaşadığı sıkıntılar onu önce Londraya, ardından Saint Petersbourga sürükler. Bu yolculuk, ona yıllar sonra bir kez daha işi, hayatı ve aşkı yeniden keşfetme imkanı tanıyacaktır.

Romantizmin, dostluğun ve olgunlaşmanın zamanları aşan hikayesi.Zack Mayo, deniz kuvvetleri pilotu olmak için subay okuluna girer. Zorlu bir 13 haftanın sonunda aldığı eğitimin yanısıra arkadaşlığı, disiplini, beraber hareket etmenin önemini ve kasabanın kızlarından Paula'nın hayatına girmesiyle de aşkı öğrenir.Duygusal hikayesiyle akılda kalan film, altı dalda Oscar adayı olmuş ve Louis Gossett Jr.'a da "En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Ödülü"nü kazandırmıştı.

Tiyatro sahnesinde çok önemli bir kadın oyuncu olan Julia, başta evliliği olmak üzere artık hayatındaki pek çok şeyin eskisi gibi yolunda gitmediğini hissetmektedir. Karışık duygular içerisinde olduğu bu evrede karşısına çıkan genç bir aktör, her şeyi daha da karıştırmaya yetmiştir. Kendini bir yasak aşkın içerisinde bulan Julia, gerçek mutluluğu bulduğunu düşünmeye başlar lakin durumlar tam olarak öyle değildir. Kocası ve genç sevgilisi başta olmak üzere pek çok kişinin en başından beri arkasından türlü işler çevirdiğini öğrenen Julia, bu sefer intikamını almak için tiyatro sahnesine çıkar.

Skrivánci Na Niti (Larks on a String) - Öksedeki Tarla Kuşları, 1950'lerde Çekoslovakya'nın komünist hükümeti tarafından burjuva olarak kabul edilen ve yeniden eğitim amacıyla hurdalıkta çalışmaya zorlanan çeşitli karakterlerin hikayelerini konu ediniyor.1948'deki Şubat eylemlerinden sonra sosyalist cumhuriyeti ve halk demokrasisini kuran eski Çekoslovakya da birçok ülke gibi sosyalizme geçişte çeşitli sorunları, 68 olaylarını ve dağılmayı yaşadı. Çek Yeni Dalgası içinde yer alan Jirí Menzel'in yönettiği film, ince taşlamasıyla ve güçlü mizahıyla böyle bir dönemi öne çıkarıyor.

New York'ta iki rakip reklam firması vardır. Firmalardan birinin müdürü olan Jerry Webster, müşterilerini etik dışı yollarla bulmaktadır. Jerry'i şahsen tanımayan diğer firmanın yöneticisi Carol Templeton ise bu durumu etik kuruluna şikayet eder. Olaylar bundan sonra kızışacaktır.

Jack Kerouac’ın ‘Yolda’ kitabı sinemaya uyarlanması en zor edebi yapıtlardan biri olarak anılıyordu. Ama kitap basıldıktan yarım asır sonra bu işe soyunan kişi, Motosiklet Günlüğü’nün yönetmeni Walter Salles olunca içimiz biraz rahatladı. İzlemeye başladıktan sonra ise kaygı yerini güvenli bir tatmine bıraktı. Evet, kitabın ruhunu yakalamış! Yazar olmak isteyen bir genç ve onun en az kendisi kadar kaybolmuş görünen akıl hocası beraber bir yolculuğa çıkıyorlar. Hayatı beklemeye mi alıyorlar yoksa beraber hayatı keşfetmeye mi çalışıyorlar bilinmez. Muhtemelen ikisi de. Yolda pek çok kişi onlara katılıyor. İkinci Dünya Savaşı sonunda gençlere kalan kaybolmuş dünyanın minik bir modeli gibiler. Kendilerini şiirde, cazda, uyuşturucuda ve sekste arıyorlar. Bu yeni dünyada kim olduklarını bulmaya çalışan çaylaklar için büyümek ve sorumluluk almayı öğrenmek ise zaman alıyor.

Deniz mühendisi David Danner'la altı aydır evli olan San Francisco sosyetesinden Petulia Danner, onu hastanenin bağış gecesinde gördüğünde, 10 yıla yakın bir süredir karısı Polo'yla evli olan ve yakında boşanacak olan doktor Dr. Archie Bollen'la bir ilişki yaşamaya kararlı görünmektedir; pek çok kişi mükemmel bir evlilikleri olduğunu düşünmektedir. Archie, Petulia'nın adını bile bilmemektedir; onu sadece Meksikalı genç bir çocuğu ağır yaralı olarak hastaneye getiren kadın olarak tanımaktadır. Petulia Archie'nin peşini bırakmaz; hatta Archie başka bir kadınla, May'le çıkarken bile bir gün evleneceklerini ilan eder. Archie sonunda Petulia'nın David'i aldatmaya neden bu kadar kararlı olduğunu, David ve varlıklı babasıyla olan ilişkisi ortaya çıkınca öğrenir. Archie ayrıca Petulia ile herhangi bir şekilde ilişkiye girmenin hem Petulia hem de kendisi için, özellikle de Polo ile olan ilişkisinde, sonuçları olduğunu öğrenir.

Marek yetenekli bir koşucudur. Koşu pistindeki başarısı özel yaşamına da yansır. Özel hayatında da oldukça sosyal, kendine güvenli ve kadınlar arasında popülerdir. Bir gece maskeli bir baloda Yovita ile tanışır ve o anda aşık olur. Marek, Yovita’nın hayatının kadını olduğuna inanmaktadır ama kısa bir süre sonra bu gizemli kadının izini kaybeder. Agnieszka isimli arkadaşından teselli bulan Marek, Yovita’nın bir süre sonra ülkeden ayrılacağını öğrenince çok üzülür. Atletizme olan ilgisi azalır ama koçu tarafından hırslanmaya zorlanır. Marek’in özgüveni sürpriz sona kadar sarsılacaktır.

Tabu: A Story of the South Seas (1931), F.W. Murnau’nun yönettiği ve Robert Flaherty’nin katkıda bulunduğu, egzotik ve trajik bir aşk hikayesi sunan görsel bir başyapıt. Film, Güney Pasifik’te geçen bir yasak aşkı ve bu aşkın gelenekler ile özgürlük arasında sıkışmışlığını şiirsel bir anlatımla işler. Sessiz sinemanın son dönemlerinde çekilen bu yapım, etkileyici görüntü yönetimi ve doğal mekanlarıyla öne çıkar. **Tabu**, yalnızca büyüleyici bir aşk hikayesi değil, aynı zamanda Batı’nın egzotikleşen bakış açısına dair tartışmalar doğuran bir eser olarak da dikkat çeker. Film, 1931’de En İyi Sinematografi Oscar’ını kazanarak sinema tarihinde kalıcı bir yer edinmiştir.

Yas, Yaratılış ve Avangart Melankoli1. Otobiyografik Kırılma ve Tarihsel BağlamGarrel, bu filmi sevgilisi Nico (The Velvet Underground'un efsanevi vokalisti) ile olan ilişkisinin yasını tutarken çeker. Nico'nun 1978'deki trajik ölümü ve çiftin ortak çocuğu Ari Boulogne'nin (filmde "gizli çocuk" metaforu) varlığı, filmin her karesine sinmiş bir kayıp ve acı duygusu yaratır. 1970'lerin sonu, Fransız sinemasının politik avangarttan bireysel melankoliye evrildiği bir dönemdir; Garrel de bu geçişin en radikal temsilcilerindendir.2. Temalar: Doğum, Ölüm ve Sanatın İnşası "Gizli Çocuk" imgesi, yalnızca fiziksel bir varlığı değil, yarım kalan bir aşkın, tamamlanmamış bir sanat eserinin veya bastırılmış hafızanın metaforudur. Siyah-beyaz görüntüler, ölümün ve doğumun birbirine dokunan sınırlarını vurgular. Örneğin, kadın karakterin (Anne Wiazemsky) hamileliği ile erkek karakterin (Henri de Maublanc) müzisyenliği arasındaki gerilim, "yaratma" eyleminin ikili doğasını (yaşam veren vs. yok eden) sorgulatır. Sessizlik ve diyalogsuz sahneler, Nico'nun drone müziğini andıran bir içsel ritim yaratır. Garrel, burada Bresson'un "sinematograf" teorisini avangart bir dil ile yeniden yorumlar.3. Biçimsel Devrim: Minimalizm ve Zamanın Donması Uzun plan sekanslar (örneğin, karakterlerin koridorda yürüyüşü), izleyiciyi bir rüya-zaman boyutuna hapseder. Godard'ın keskin politik çıkışlarının aksine, Garrel eylemsizliği seçer. Doğal ışık ve gri tonlar, Fassbinder'in melodramlarındaki renkli şiddetten uzak, bir tür "anti-dramatik" estetik sunar. Nico'nun şarkıları (filmde "Saeta" gibi parçalar) diegetik olmayan bir şekilde kullanılarak, karakterlerin iç dünyaları ile dış gerçeklik arasındaki uçurumu derinleştirir.4. Eleştirel Sorular ve Tartışmalar Kadın Bakışının Eksikliği: Anne Wiazemsky'nin karakteri, Garrel'in sinemasında sık rastlanan "ilham perisi" klişesine düşer mi? Onun hamileliği, erkeğin sanatsal krizine fon olarak mı işlenmiştir? Politikanın Yokluğu: 1968 sonrası Fransız solunun çöküşü, bu filmde neredeyse hiç ele alınmaz. Garrel, tarihsel bağlamı kişisel trajedi uğruna feda mı eder?5. Sonuç: Neden Bugün Hâlâ Önemli?L'Enfant secret, sinemanın bir yas tutma biçimi olabileceğini kanıtlayan nadir eserlerdendir. Godard'ın Je vous salue, Marie'sindeki kutsal doğum temasıyla diyaloga giren bu film, annesiz bir çocuğun ve çocuksuz bir annenin hikâyesidir. Garrel'in oğlu Louis Garrel'in sonradan sinemaya adım atışı da bu "gizli" mirasın bir devamı gibidir.

Macar sinemasının büyük görsel şairi Zoltán Huszárik, 1965 yılında "Elégia" adlı rapsodik kısa filmiyle orantısız derecede büyük bir etki yarattı. At ve insan arasındaki ilişkiyi sözcükler olmadan inceleyen bu yapıt, tek başına olağanüstü bir yeteneğin sinyalini veriyordu. Bu durum, ilk uzun metraj filmiyle daha da pekişti; film anında Macar sinemasının büyük klasiklerinden biri olarak selamlandı ve bu statüsünü bugüne dek korudu.Bir zamanlar filme alınamaz (ve çevrilemez) kabul edilen Gyula Krúdy'nin 20. yüzyıl eşiğindeki zampara Szindbád hakkındaki öyküleri, somut anlatıdan ziyade uçucu izlenimlerden oluşur. Film de aynı özelliktedir: Szindbád (Macaristan'ın Marcello Mastroianni'si Zoltán Latinovits), güzel kadınların ve iştah açıcı yemeklerin (filmin restoran sahnesi tüm zamanların unutulmazlarındandır) hüküm sürdüğü dizginsiz bir hazcılık ve duyusallıkla yaşamaya çalışırken, giderek yalnız ve sevgisiz ölmeye kendini hazırladığının farkına varır."Szindbäd'ı sinema tarihinin en güzel renkli filmlerinden biri olarak tanımlamak, sadece filmi görmemiş olanlara abartı gibi gelebilir: kanıt, filmin her bir büyüleyici karesine basılmıştır. Görüntü yönetmeni Sándor Sára'nın zaten etkileyici olan tekniği bu filmde mutlak sınırlarına zorlanmış, jenerikteki isminin Huszárik'in kendisi kadar ön planda yer alması da bu durumu yeterince açık bir şekilde ifade etmiştir.

Adrien ve Gabriel’in arkadaşlığı, ilişkilere dair paylaştıkları ve hayatlarındaki kadınlar nedeniyle çözülmesi zor bir düğüm halini almıştır. Adrien’in kitapları yayımlanan, kabul görmüş bir yazar olması, Gabriel’e bazen kendini yetersiz hissettirir. Adrien’in hastalığı bu ilişkiyi değiştirecektir.

Lükse olan düşkünlüğü yüzünden servetini kaybeden ünlü çapkın Henry Graham, çözümü zengin bir kadınla evlenip mirasına konmakta bulur.İki Oscar adayı Elaine May’in yazıp yönettiği filmin başrollerinde komedinin usta isimlerinden Walter Matthau’ya Elaine May ve Jack Weston eşlik ediyor.

Şarkıcı Esther Blodgett yükselişe geçişi inkar edilemez bir yetenektir. Bu arada kariyerinde düşüş yaşayan alkolik Norman Maine ile tanışır ve ondan çok etkilenir. Aralarındaki kuvvetli aşk ikisinin de değişmesine sebep olacaktır. Çünkü Hollywood'un zor şartlarında sadece birisi devam edebilecektir.

Arjantin'e yeni gelmiş olan kumarbaz Johnny Farrell, sinsi Ballin Mudson sayesinde ölümden kurtulur. Buenos Aires'te kanundışı bir kumarhanenin sahibi olan Mudson, Farrell'i zaman içinde sağ kolu yapar. Ortak bir vicdansızlık, arkadaşlıklarının da temelidir. Mudson çıktığı bir yolculuktan yanında karısı Gilda ile döndüğünde dostlukları da bozulmaya başlayacaktır; zira Farrell, dayanılmaz bir cazibe kaynağı olan Gilda'yı yıllar önce tanımış ve ondan nefret etmeyi öğrenmiştir. Farrell ile Gilda arasındaki ilişki, duyguların ağır bir muharebe alanıdır adeta. Mudson ortadan kaybolunca her şey daha da tuhaflaşır.

Çok da uzak olmayan bir gelecekten enteresan bir distopya öyküsü anlatıyor bize The Lobster. Yalnız kalmış, ilişkisi olmaya insanların tutuklandığı, alternatif bir gelecekte geçen öyküde, bekar kişiler korkunç bir otele yerleştirildikten kırk beş gün sonra, kendileriyle eşleşen kişiyle ilişkiye başlamak mecburiyetinde kalıyorlar. Eğer ki ilişkilerinde başarıyı yakalayamazlarsa, ölümün kol gezdiği bir ormana sürgüne gönderiliyorlar. Dogtooth ile dikkatle üzerine çeken yetenekli Yunan asıllı yönetmen Yorgos Lanthimos'un kamera arkasına geçtiği film, alışılmışın oldukça dışında, enteresan bir distopya öyküsü sunuyor izleyiciye. Başrollerini Colin Farrell, Ben Whishaw, Rachel Weisz ve Lea Seydoux gibisi isimlerin paylaştığı film; distopya meraklılarının ilgisini çekecek gibi görünüyor!

Avusturyalı büyük besteci Ludwig Von Beethoven'ın ölümünden önce mektup gönderdiği kişinin, yaşamında çok önemli bir yeri olduğu düşünülmektedir. Bu kişinin kimliğini bulmak üzere, yakın arkadaşı Anton Felix Schindler araştırmalara başlar ve ünlü bestecinin hayatının en ilginç detaylarını öğrenmeye başlar.

Hong Kong, 1962. yerel günlük gazetenin baş editörü Bay Chow ile eşi, genellikle Şangay kökenli kişilerin oturduğu bir binaya taşınır. Adam kısa süre sonra, onlar gibi kocasıyla birlikte binaya yeni taşınmış olan Li-Chun adında güzel bir genç kadınla tanışır. Kadın bir ihracat firmasında sekreter olarak çalışmaktadır. Kocası ise bir Japon firmasının temsilcisidir ve sık sık iş gezilerine çıkmaktadır. Kendi karısı da çoğunlukla dışarda olduğundan, Chow, Li-Yun’la gittikçe daha çok vakit geçirmeye başlar. Sık sık ev sahipleriyle buluşup mahjong oynar ya da birlikte son dedikoduları tartışırlar. Chow ve Li-Yun arkadaş olurlar, ama bir gün gerçekle yüzyüze gelmek zorunda kalırlar: eşlerinin arasında bir ilişki vardır…

Georges Bataille’ın (1897-1962) trajik romanından uyarlanan ve tartışmalar yaratan bu filmde, bir annenin, ergenlik çağındaki oğlunu, seks, alkol ve aşağılamalarla dolu kendi dünyasına çekmesi anlatılıyor… İlk gençlik çağlarını huzur içinde ve inançlı olarak geçirmekte olan Pierre, büyük annesiyle oturan, kendi halinde bir yeni yetmedir. Tatil ayları geldiğinde, anne-babasıyla buluşmaya Kanarya Adaları’ndaki yazlıklarına gider. Oraya vardığında, birbirinden nefret edip yek diğerine zarar vermeye başlayan evli bir çiftin kaçamaklarıyla karşılaşır. Babasıyla fazla yakınlaşmasa da, annesiyle sıcak bir ilişki kurmaktan hoşlanan Pierre, annesi Hélène’e saygı duyar ve onu, iğrenç bir adamla yaşamak zorunda kalan saf ve iffetli bir kadın olarak görür. Buna rağmen, annesinin sefahat içinde, alkol ve seksle dolu bir yaşam sürdüğünün de farkındadır. Bu arada Hélène de oğluna karşı, ailevi bağların sınırlarını zorlayan bir yakınlık hissetmeye başlamıştır. Babasının bir trafik kazasında ölmesiyle Pierre’in annesine duygusal bağımlılığı artarken, Hélène’in de oğluna karşı arzusu aynı şekilde çoğalır. Pierre, adada kendi yaşındaki yazlıkçı kızlara ilgi duysa da, annesiyle arasında sürekli artan cinsel gerilimle başa çıkması gitgide zorlaşır. Çekici taze dul, geceleri dışarı eğlenmeye çıktığında oğlunu da beraberinde götürmeye başlar ve onu, baştan çıkarıcı metresi Réa ile tanıştırır. Genç Réa, Pierre’i toplu seks partileri ve sefih bir hayatın içine atar. Keder, utanç, cinsel zevkler, tiksinme ve saygının birbirine girdiği bir mahvoluşun hazzında kendini kaybeden Pierre, annesinin elinden geçmiş Hansi adlı genç bir kadında aşkı ve bir yere kadar da dengesini bulur. Ama Hélène, geri dönecektir..

Eşini kaybetmiş dul bir öğretmen olan Anna, Siyam Kralından çocuklarına eğitim vermesi için aldığı teklif üzerine küçük oğlu ile beraber bir uzak doğu ülkesine gelir. Kralın çok sayıdaki eşinden olan yüzden fazla çocuğu bulunmaktadır. Bu ülkede kadınlara hiç hak verilmemektedir. Emretmeye ve istediğini yaptırmaya haliyle alışık olan Kralla Anna'nın sürtüşme yaşaması ise kaçınılmazdır... Tamamiyle farklı kültürlerdeki insanların birbirleriyle sevgi,saygı ve anlayış içerisinde ilişki kurmaları gerektiğini gösteren bu çok çok güzel müzikal sinema klasiği film 9 dalda Oscar’a aday olup ödülü 5 dalda

Orson Welles‘in başyapıtlarından “Muhteşem Ambersonlar“, aynı zamanda yönetmenin en talihsiz filmlerinden birisi. Yapımcı firmanın marifetiyle yarısından çoğu kurguda yok edilerek (148 dakikadan 88 dakikaya indirildi) gösterime sokulan “Muhteşem Ambersonlar“, aristokrat bir ailenin çöküşünü ve güç dengelerinin bozulması yüzünden bir anda sınıf düşmesini anlatıyor. George Amberson Minafer (Tim Holt) aristokrat bir ailenin, güç-budalası haline gelmiş oğlu. Bir mucit olan Eugene Morgan (Joseph Cotten) George’un annesine aşık oluyor, ancak kadın çok daha zengin bir adam olan Wilbur Minafer’ın (Donald Dillaway) büyüsüne kapılıyor. Yıllar sonra Eugene şehre geri dönüyor, üstelik yeni bir icadın, otomobilin yaratıcısı olarak... Welles’in ölümünden sonra bilgisayarla renklendirilen filmin kurgusunu ileride birçok başarılı filme imza atacak olan Robert Wise yapmıştı.