Rouge, Hong Kong İkinci Yeni Dalga akımının bu simge filminde, kuir melodram sinemasının öncü ustası Stanley Kwan’ın yönetiminde, Cantopop efsaneleri Anita Mui Yim-fong ve Leslie Cheung Kwok-wing’in o kendine has, çift cinsiyetli (androjen) cazibesiyle hayat bulan iki bahtsız aşığı beyaz perdeye taşıyor. 1930'ların Hong Kong’unda, ihtişamlı çayhanelerin gölgesinde bir ölüm anlaşmasıyla intihara sürüklenen mütevazı bir fahişe ile varlıklı bir ailenin hayta varisi arasındaki trajik aşkı anlatan film, geçmiş ile günümüz arasında bir köprü kuruyor. Elli yıl sonra, yarım kalmış bir tutkunun peşinden şehre geri dönen kadın, zamanın kendisi kadar illüzyonist bu aşkı yeniden alevlendirme arayışına genç bir çifti de (Alex Man Chi-leung ve Emily Chu Bo-yee) ortak ediyor. Göz alıcı mizansenleri ve ruhu sarmalayan o derin melankolisiyle bu hisli hayalet hikayesi, hem yitip giden aşklara hem de tarihin kaybolan izlerine yakılmış, zamana meydan okuyan zarif bir ağıttır.

Yıl 1914. İnsanlık tarihinin en kanlı savaşı Birinci Dünya Savaşı başlamış. Ancak Noel Gecesi batı cephelerinden birinde müziğin de gücü ile o geceye özel bir barış ilan edilir sessizce, Almanlar ve İskoç-Fransız birlikleri arasında. Tabii ki üst düzeyde kişiler bu yakınlaşmayı hiç de hoş karşılamayacaklardır.

Dağ kasabasında görev yapan Carabinieri Komutanı Antonio, 30 yıllık görevi sonrası memleketi sahil kasabası Sorrento'ya Belediye Resmi görevlilerinin komutanı olarak döner. Yanında sadık yardımcısı Donna Karamela'yı da getirmiştir. Kasabada onları Antonio'nun rahip kardeşi Matteo karşılar. Antonio babasından kalan sahildeki eve yerleşmek istemektedir ancak evde kasabanın balıkçı güzeli fettan dul Donna Sofia kalmaktadır ve rahibin tüm ısrarlarına rağmen evi terk etmemektedir. Antonio ve Karamela mecburiyetten muhafazakar bir bayan olan Donna Violante Ruotolo'nin evine yerleşirler. Rahip Matteo, kardeşi Antoni'yu çapkınlıklarından uzak durması konusunda uyarır ancak Sofia evden çıkmamak için Antonio'yu yoldan çıkarmaya kararlıdır...

The Thrill of It All, Norman Jewison tarafından yönetilen ve başrollerini Doris Day ve James Garner'ın paylaştığı, yardımcı oyuncu kadrosunda Carl Reiner, Arlene Francis, Reginald Owen ve ZaSu Pitts'in yer aldığı 1963 Amerikan romantik komedi filmidir. Bir ev hanımının bir sabun sözcüsü olarak birdenbire ün kazanması, ev hayatında kaosa yol açar.

İstanbullu bir adamın taşralı bir genç kadına aşkı konu edilir. Haşmet, iflas etmiş saraylı bir ailenin son temsilcisidir. Elden çıkardıkları yalının bahçesinde bir kulübede yaşayıp seyyar fotoğrafçılık yaparak geçimini sağlamaktadır. Bir gün artist olma hayaliyle İstanbul’a gelen Ayşe’yle tanışır. Haşmet, Ayşe’ye âşık olur. Genç kadının kötü yola düşmesinden korkarak ona yardım etmeye karar verir

3 yetişkin kızı ile birlikte Taipei'de yaşamakta olan Chu, pazar günlerini ailesi için lezzetli yemekler hazırlayarak geçirir. Aile, her pazar akşamı Chu'nun geleneksel Çin mutfağının en güzel örnekleri ile donattığı sofranın başında toplanır. Birbirinden oldukça farklı hayatlar yaşamakta olan dörtlü, aslında hayata karşı genel bir isteksizlikle boğuşmaktadır. Bu isteksizlik onların yedikleri lezzetli yemeklerden tat almalarını da engeller. Eski bir aşçı olan Chu'nun en büyük kızı Jia-Jen, kendini Hıristiyanlığa adamış bir kimya öğretmenidir. Ortanca kızı Jia-Chien bir hava yolu şirketinde yöneticilik yapmakta ve Jia-Jen'e kıyasla oldukça dışa dönük, özgür bir hayat yaşamaktadır. Chu'nun küçük kızı Jia-Ning ise bir hamburgercide çalışarak, geleneksel Çin mutfağına bağlılığıyla dikkat çeken babası ile belirgin bir zıtlık oluşturmaktadır. Chu yaptığı yemeklerle ailesini bir arada tutmaya çalışsa da, kızlarının tek isteği kendi kişisel dünyalarına gömülmek ve evden uzaklaşmaktır. Ancak hayatlarında yaşanacak hiç beklenmedik değişiklikler, aile bireylerini kendi küçük dünyalarını terk etmeye ve birbirleriyle iletişim kurmaya zorlayacaktır.

Feng Yue (Temptress Moon) - Baştan Çıkartan Ay filminde olaylar, 1911 senesinde emperyalist hükümetin düşmesinden bir gün önce Çin'de başlıyor. Şangay'dan fazla uzak olmayan bir şehirde Pang ailesinin görkemli bir evi vardır. Yaşlı aile reisi Pang bir bağımlıdır ve güzel kızı Ruyi'yi de afyon içmeye alıştırmıştır. Ruyi'nin ağabeyi Zhengda da bir bağımlıdır ve bu yüzden felç olup, bitkisel hayata girmiştir. Zhengda'nın üvey kardeşi Zhongliang ise, Şangay'da yaşlı ve evli kadınlarla beraber olup sonra onlara şantaj yapan bir jigolodur. Yaşlı reis Pang'ın ölmesinden sonra Zhongliang eve dönüer ve Ruyi ile aralarında gizli bir çekim oluşmaya başlar. Ancak sonra oluşacak duygu girdabına kızgın, kıskanç ve cin

20. yüzyıl başı, Viyana... Süvari Korgenerali Fritz Lobheimer, bir opera kemancısı Christine ile tanıştığında Eggerdorff ile olan ilişkisini sona erdirmek üzeredir. Ancak Eggerdorff, yaşadığı talihsizliklerin peşini bırakmadığının farkındadır...

“Hayatının Seçimi”nde, atılacak bir adım bir hayatı sonsuza dek değiştirebilir. Karanlık bir geçmişe sahip olan Shana, aynı iş yerinde çalışmaya başladığı komşusu Gavin ile tutkulu bir aşk yaşamaya başlar. Ancak Shana’nın uçlarda yaşayan kocası Joe’nun bu sadakatsizliği öğrenmesi üçünü birden fırtınalı bir sona doğru sürükleyecektir. Zamana karşı yarışılan bu gerilimde, karmaşık bir aşk üçgeni ve birbiriyle karşıt düşüncelere sahip iki adamın ölümcül çatışması merak uyandıracak bir şekilde perdeye yansıyor.

Kadınlar konusunda şansını arttırmak isteyen Londralı öğretmen Colin (Michael Crawford), sanatçı ev arkadaşı Tom'u (Donal Donnelly) pirinç bir yatağı dairelerine taşıması için yardıma çağırır. Yol boyunca şehre yeni gelen Nancy (Rita Tushingham) ile tanışırlar ve Nancy onları eve kadar takip eder. Orada, üçüncü oda arkadaşı ve tam bir kadın avcısı olan Tolen (Ray Brooks) ile karşılaşırlar. Colin'in Nancy'yi baştan çıkarmasına yardım etmeye çalışır, ancak bunun yerine onu motosikletiyle kaçırır ve Colin onu geri almaya kararlıdır.

Komik, dürüst, bekar bir mucit olan Qin Fen, erkek arkadaşının ihanetinin acısını çeken Smiley adında bir kızla tanışır. Hokkaido'ya seyahat ederler, Smiley'nin kalbindeki acıyı iyileştirmesine yardım etmeye çalışır ve ikisi de yolculuk sırasında yavaş yavaş gerçek aşklarını ve hayat kurtuluşlarını bulurlar.

Bruno, kız arkadaşı Rosette'in dairesine gelmesini beklemektedir. Onu çok sevdiği için çok rahatsızdır, ancak buluşmaları gereken HER SEFERİNDE en az 45 dakika geç kalması onu çileden çıkarmaktadır ve bu da onun bu kadar bencil biriyken onu nasıl sevebildiğini ve buna katlandığı için kendisine nasıl saygı duyabildiğini merak etmesine yol açmaktadır. Beklerken bu konuyu arkadaşı Pierre ile tartışır ve bu sefer bu kadar geç kalırsa ilişkiyi sonlandırma kararı aldığını açıklar. Ve Rosette geldiğinde...

Bir ev, motorlu bir araç, en son moda kıyafetler, seçkin ve güç.. Bir bekar tüm bunları romantizmin başkenti Pariste Gigiye sunar. Fakat bazı şeyler vardır ki, parayla satın alınamaz. Vincente Minelli den bir şaheser.

Asphalt, Berlin sokaklarında geçen bir tutku, suç ve ahlak hikâyesidir. Film, dürüst bir trafik polisinin, karşılaştığı gizemli ve baştan çıkarıcı bir kadınla olan ilişkisi üzerinden, bireyin içsel çatışmasını ve ahlaki çözülmesini işler. Küçük bir hırsızlık vakası gibi başlayan olaylar, zamanla büyür ve karakterleri geri dönüşü olmayan bir yola sürükler. Film, dönemin modernleşen şehir yapısını ve kent yaşamının insan üzerindeki etkisini çarpıcı bir şekilde yansıtır.Asphalt, sessiz dönem Alman ekspresyonizmi etkileri taşıyan bir suç/dram filmidir. 1920’lerin sonundaki Weimar dönemi Almanya’sında çekilen film, görsel dili ve atmosferiyle dönemin sinema anlayışının güçlü bir temsilcisidir. Hem duygusal hem görsel anlamda yoğun bir deneyim sunan Asphalt, sessiz sinema döneminin sonlarında yapılmış en etkileyici yapımlardan biri olarak kabul edilir.

Birbirlerinin en iyi arkadaşları olan Julien ve Sophie, çocukken başladıkları tuhaf oyunu, yetişkinlik dönemlerinde de sürdürürler. Korkusuzluk içeren bir tür yarışmadır bu oyun. Cüretkar hünerlerini ortaya koyarak birbirlerini yenmeye çalışırlar. Sophie’nin Polonya kökenli olduğu için ırk ayrımı yapan çocuklarca tacizi ve Julien’in hasta annesi ve sorunlu babası nedeni ile yaşadıkları, her ikisini birbirlerine daha da fazla yakınlaştırır. Bu oyun aracılığı ile sık sık birbirlerinin acılarını dindirmek için çaba sarf ederler. Ancak bir açıdan bu oyun, onların birbirleri için yaratılmış olma ihtimalleri gerçeğini savuşturuyor da olabilir.

Age of Consent, başrollerini James Mason ve Helen Mirren'ın paylaştığı, Michael Powell tarafından yönetilen 1969 yapımı Avustralya romantik komedi-drama filmidir. New York'taki hayatından sıkılan Avustralyalı ünlü ressam Bradley Morahan (James Mason), ilham bulmak amacıyla Avustralya'daki Büyük Set Resifi yakınlarında gözlerden uzak bir adaya yerleşir. Burada kendisine modellik yapan ve hayalleri olan Cora (Helen Mirren) adındaki özgür ruhlu genç kızla tanışır ve aradığı yaratıcı ilhamı yeniden kazanır. Filmde Helen Mirren tarafından canlandırılan Cora Ryan karakteri 17 yaşındadır. Cora'nın büyükannesi filmde onun yasal reşit olma yaşının (age of consent) altında olduğunu sık sık hatırlatır. Film, ünlü İngiliz aktris Helen Mirren'ın ilk büyük sinema rolüdür ve kariyerinin dönüm noktalarından biri olarak kabul edilir. Norman Lindsay'nin 1938 tarihli aynı adlı yarı otobiyografik romanından uyarlanmıştır.

Çek sinemasının belki de gelmiş geçmiş en büyük ismi olan Milos Forman'dan bir ilk dönem başyapıtı. İşçi sınıfından bir genç kadın olan Andula, yaşadığı Çek kasabasında, Prag'dan gelen bir müzik grubunun elamanlarından Milda ile yatıyor. Şanslıdır, çünkü bu küçük fabrika kasabasında, bir erkek başına on altı kadın düşmektedir. Fakat yakışıklı piyanistin, evlenme heveslisi güzel kızlardan faydalanan adamlardan olduğu ortaya çıkar.

Tabiatın bütün güzelliklerini birarada toplayan bir gölün ortasına heyetmiş yüzen bir hane, yaşlı bir rahip ve yanında ona eşlik eden küçük rahip adayı...Yaşlı rahip, ufak çocuğa nasıl rahip olunacağını akılalmaz bir bilgelikle fakat bir o kadar da natürel bir akış içinde öğretir. Bu şekilde geçip giden mevsimler ile büyüyen çocuğun geçirdiği evrim, son derece natürel bir uyum içinde ilerlerken sıra artık büyümüş olan çocuğun öğrendiklerini gerçek hayata nasıl yansıtacağını görmeye gelir. Ufak yaştan beri öğretilen erdemlere karşın asıl öğretimin hayatın kendisi tarafından yapıldığının farkında olan bilge rahip için ise bekleme ve görme vakitidir.

Eleştirmenlerce “A sınıfı bir başyapıt... Bu sene prömiyerini yapan en kusursuz film.” sözleriyle övülen Alev Almış Bir Genç Kızın Portresi 18. yüzyılda, bir ressamın modeliyle aşkını anlatıyor. Ressam Marianne’a, manastırdan henüz çıkan ve evlenmek üzere olan genç Héloïse’in portresi sipariş edilir. Fakat Marianne, bu portreyi Héloïse’dan habersiz çizmelidir. Bu kısıtlamanın önüne geçmek için Marianne, gönülsüz gelin adayı Héloïse’ı önce gözlemler sonra da onunla yakınlaşır. Yüzyıllar boyu gözardı edilen kadın ressamlardan esinlenen yönetmen Céline Sciamma’yı yönettiği Tomboy ve senaryosunu yazdığı Kabakçığın Hayatı ile tanıyoruz.

19. yüzyıl Viyana’sı… çok hoş ve alımlı bir kadın olan Lou Salome, dönemin meşhur doktoru Breuer’i ziyarete gelir ve henüz iki kitabı basılmış ve pek tanınmayan filozof Nietzsche ye yardım etmesi için rica da bulunur. Ona göre, Nietzsche nin yaşamakta olduğu duygusal çöküntü nedeniyle, Avrupanın kültürel geleceği tehlikededir… Dr.Breuer ilk etapta bu teklife sıcak bakmamasına rağmen, Salome’un çekiciliğinden etkilenir ve teklifi kabul eder. Dr.Breuer in, Nietzsche ile tanışmasıyla hayatı değişecektir. çünkü bu adam, çok farklı fikirleri olan, sıradışı biridir. Ve bir süre sonra, hasta ile doktorun yer değiştireceği diyaloglara gebe olacak bir tanışma olacaktır bu…Irvin D. Yalom’un aynı isimli, basıldığı 1992 senesinde çok ses getiren kurgu romanından uyarlanan bu filmde, Psikanalizm in öncüsü Sigmund Freud’un gençliği ile de karşılaşıyoruz.

Zengin bir adam olan Bob Merrick, arabasıyla yaptığı kaza sonrasında ünlü bir beyin cerrahının ölümüne ve cerrahın karısının da kör kalmasına neden olur. Suçluluk duygusu içerisindeki Merrick, hayatını tıp ilmine adar. Amacı doktorun karısı Helen’in gözlerine yeniden kavuşmasını sağlamaktır. Zamanla Helen ile aralarında bir yakınlaşma başlar.

Ernest Hemingway’in aynı isimli romanından beyazperdeye uyarlanan ve 1932 senesinde görüntü yönetmeni Charles Long’a bir Oscar ödülü kazandıran film; I. Dünya savaşında ABD’li teğmen Henry ile İngiliz hemşire Katherine’in hikayesini anlatıyor.

Kadın-erkek ilişkilerinin 'üçüncü kişisi din' bakış açısıyla çekilen "Ma nuit chez Maud", Rohmer'in başyapıtı olarak biliniyor. Çekimleri Fransa'da yapılan film, her pazar günü kiliseye giderek ibadetini yerine getiren Jean Louis adındaki bir adamın kadınlarla yakınlaşmasını konu ediniyor.Uzunca bir zaman yurt dışında yaşamış olan Jean Louis, nihayet ülkesine dönmüş, kendine sakin ve düzenli bir yaşam kurabilmiştir. Sıkı bir Katolik olan Jean Louis, her pazar gittiği kilisede gördüğü sarışın bir kadından hoşlanmış ve onunla evlenmeye karar vermiştir. Fakat genç adamın bu planı, eski okul arkadaşı Vidal'ın onu Maud'da kalmaya davet etmesiyle alt üst edecektir.

Christin ve Antoine ‘nın evliliklerine Antoine’nın çiçekçi dükkanının işlerini kötü gitmesi ciddi darbe vurur. Antoine iş bulmak için bir Amerikan şirketine başvuru yapar ve ne olduysa ondan sonra olur. Christine bu duruma karşıdır ama Antoine işe başlamıştır bile. japonya’dan gelen iş kafilesindeki Kyoko ile olan samimiyeti istemese de Antoine zor duruma sokar. Evliliği bitme noktasına gelmiştir artık naptıysa kendini affettirememiştir Christine. sonunda arayı soğutup Kyoko’da kurtulmayı başarır ve ayrılığın verdiği soğuk havdan kurtulur… 400 darbenin devamı niteliğindeki Antoine Doinel serisinin evlilik, çocuk yapma ve ilk aldatmalar bölümünü oluşturan Truffaut filmi…

İzole bir dağ beldesinde bir kadın, kendisi, dengesiz sevgilisi ve platonik hisler beslediği eski erkek arkadaşı arasında bir aşk üçgenine girer.

Jorge, Arjantinli meşhur bir yazardı. Meşhurdur ancak beş parasızdır. Geçmini bir dergide gençler için yazdığı kısa aşk öykülerinden sağlamaktadır. Bir gün Lucia ile karşılaşır ve ona aşık olur. Ancak yaşam çetindir. Yirmi yıl boyunca ikilinin Arjantin'de yaşadıkları zor zamanlarla nasıl başa çıktıklarına ve güzel anlarına tanık oluyoruz...Başrolünde Ricardo Darin'in oynadığı El Mismo Amor, La Misma Lluvia (Same Love Same Rain) - Aynı Aşk Aynı Yağmur, toplam 12 ödül kazandı

Film, Woody Allen’ın yazıp yönettiği bir dönem oldukça popüler olan müzikallere göndermeler yapan bir komedi. Açık fikirli avukat Bob (Alan Alda), her şeye burnunu sokan karısı, karısının eski kocası, üvey kızı, oğlu, babası, Alman hizmetçisi ve hatta eski karı ve kocaların da içinde bulunduğu alışılmışın dışında kocaman bir ailenin hikayesi... Çekimleri New York, Paris ve Venedik’te yapılan 1930’lara özgü müzikal dili ile hayat dersleri veren bir Allen klasiği.

Kenji, dövüşmekten ve içmekten hoşlanan, küçük çaplı işler yapan bir hırsızdır. Ancak sade ve iyi kalpli Yazue'ye aşık olduğunda kendisinin gerçekte nasıl biri olduğunu keşfeder, 'Namuslu biri olana kadar' onu görmemeye karar verir. Ama geçmişten kurtulmak o kadar kolay değildir...

Ömer utangaç ve duyarlı bir fırıncıdır. Fakat iç düynasına, kendi doğasına aykırı bir şekilde, bir kedi fare oyununun içinde İsrail güvenlik güçleriyle oyun oynayarak duvarın arkasında yaşayan biricik aşkı Nadyayı görmeye çalışmaktadır. İnandığı ve bildiği herşey bir anda güvenlik güçleri tarafından İsraile karşı büyük bir saldırı hazırlığında olmaktan şüpheli bulunarak göz altına alınmasıyla yerle bir olacaktır.

Loretta Castorini, utangaç nişanlısını bekleyen, biraz da evde kalmış, duygusal bir kadındır. Loretta beklediğinin gerçekleşmemesi sonucunda kapıldığı umutsuz duygular sonucunda nişanlısının biraz yabani gibi gözüken erkek kardeşi Ronnye (Nicolas Cage) aşık oluyor. Ronny bir fırın işçisi olup, operaya ve hayata düşkün bir adamdır...

Trende tanıştığınız ve birlikte sadece bir gün geçirebileceğiniz kişi hayatınızın aşkı olabilir mi? Sinema tarihine geçen Jesse ve Celinenin aşk hikayesi kaldığı yerden 9 yıl aradan sonra tekrar izleyici karşısında. Çiftin artık iki kızları vardır ve Pariste birlikte yaşamaktadırlar. İkili bu süreçte bir yığın değişim yaşamış, çeşitli sürprizlerin yaşanacağı bir hayata doğru yelken açmıştır. Tüm sorunlara ve değişikliklere rağmen, değişmeyen tek şey ise birbirlerine duydukları naif aşktır. Yunanistanda geçirdikleri bir tatil günü, geçmişlerini muhakeme edip ilişkilerini masaya yatırdıkları, beklenmedik gelişmelerle dolu bir güne dönüşecektir.

Yazar George Sand’ın, Polonyalı genç piyanist Frederic Chopin'le tanışması ve aralarındaki ilişkiyi konu alan James Lapin yönetimindeki film, müzik tarihinin en ilginç ilişkilerinden birini işlemiştir. Franz Lizst’in ve Chopin’in o dönemki imajlarını ve statülerini başarıyla peyaz perdeye aktaran James Lapin yönetimindeki yapım, izleyiciyi romantik dönemde bir yolculuğa çıkarıyor.

Evli bir Amerikalı kadın, Giovanni adlı bir İtalyanla ilişki kurmuştur ama bu ilişkiye son verip kocasına dönme kararı alır. İkisi, son kez görüşmek için Roma garında buluşurlar...

İngiliz avcı Thorndike, Bavyera tatilinde Alman ajanlar tarafından yakalanır ve türlü zorbalığa maruz kalır ve daha sonra geç bir kızın yardımı ile Londra'ya geri kaçar. Peki her şey bitmiş midir?

Fransa'nın kuzeyinde giderek fakirleşen bir kasaba olan Bailleul'de yaşayan 19 yaşındaki Freddy, epilepsi hastası bir gençtir. Freddy ve arkadaşları, vakit öldürmek için gün boyu motosikletle dolaşıp işsizlik sigortasıyla yaşamakta ve sıkıntılarını geçirmek için de Arap göçmenlere sataşmaktadır. Ancak günün birinde bir Arap göçmeninin Freddy'nin kız arkadaşı Marie'ye evlenme teklifi etmesi, herkesin tepesini arttıracaktır.Fransız gençliğinin ne kadar bencilce büyüdüğünü, bu bencillikle beraber işsiz ve tembel bir topluluğun aynı zamanda aşırı ırkçı olarak yetiştiğini anlatan, tek zevki araba ve motosiklet olan gençliğin sevgisiz seks ile duygularının, insanlığının köreldiğini bizlere gösteren Bruno Dumont'ın bu filmi, 1997 Fransa'sını anlatsa da günümüz Türkiye'sini özetliyor adeta. Film, toplamda 14 ödül kazandı.

Film, özet olarak kültür devrimi sırasında yetişkinlerin taşraya ve köylere gitmesi sonucu, ergen yaştaki bir grup çocuğun başlarında büyükler olmadan geçirdiği bir dönemi anlatıyor. Siyasi olarak çok bir şey söylemeye çalışmayan film, daha çok o dönemin çocuklar üzerinde üzerinde yarattığı özgürlük duygusundan bahsediyor.

Kayıp bir kimliğin peşinden sürüklenen, görünür bir gölgenin siyah-beyaz tonlardaki yaşayan yalnızlığına tanık olduğumuz Au pan coupé (1968), Guy Gilles’in şiirsel yaklaşımlarla tüm kompozisyonu özenle boyadığı bir yapım. Jeanne Delaître (Macha Méril) ve Jean Doit (Patrick Jouané) karakterleri sonsuz bir hüzün havuzunda kaybolmuş, birbirine çok yakın ancak aynı zamanda da birbirine son derece yabancı bir ikili olarak karşımıza çıkıyor. Onların arasındaki “yabancı” boşluk filmin başından sonuna değin nefes alarak genişliyor ve kadraj alanını daraltıyor. Bu durum bir anlamda filme yoğun bir baskı yüklerken diğer yandan filmin hikâyesini sonsuzluğa doğru, geri dönmeyecek olan bir kayığa bindiriyor. Karakter odaklı bir film olan Au pan coupé, Jeanne’ın gözünden fildişi rengindeki anılara dalmamızı sağlıyor. Öte yandan Jean’ın özne olarak varlığı, bilinmez parçacıklara bölünüyor ve o parçacıklar kendi içinde birbirini dağıtıyor.Guy Gilles teknik olarak bizi her iki karakter ile de tanıştırmasına rağmen Jean’ı her zaman bir sanrı gibi karşımıza çıkarıyor ki bu da kişisel bir hatıra durumundan uzakta kaldığı için Jean’ın kimliği sadece Jeanne’ın aktardıklarıyla imkânlı kılınabiliyor. Bu şekilde “yalnızlık” Jean’a aitmiş gibi gözükse de onu deneyimlenin sadece Jeanne olduğunu görebiliyoruz. Bu da Jeanne’in yalnızlığının mümkün kılınabilmesi için Jean’a olan ihtiyacını doğuruyor. Yönetmen sadece bu ikilinin isimleri üzerinde oynama yapmakla yetinmemiş aynı zamanda görsel oyunlarını da kompozisyonuna yedirmiş. Her iki karakterin soyadlarının da sinema / dilbilim ekseninde bambaşka bir okumaya imkan verdiğini de hatırlatalım: “Delaître” soyadı Fransızca’daki “varoluş” (aynı şekilde okunan “être” / olmak fiili) kavramına, “Doit” soyadı ise “zorunda olmak” anlamındaki “devoir” kavramına gönderme yapmaktadır. Bir anlamda “Jean Doit” adı, “Jean [fiil] zorundadır” şeklinde serbestçe yorumlanabilir.Filmin en dikkat çeken teknik kullanımlarından biri de alışılmış olanın aksine siyah-beyaz geçişlerin “şimdiki zaman”a ait olması ancak renkli olarak kullanılan geçişlerinin tamamının “anılar’a yani geçmiş”e ait olması. Böylece toplamda 68 dakika süren filmde anlatı biçimi hikâyeyi ikiye bölüyor. Bu da takip edilmesi gereken hızlı bir akışı doğuruyor. Öte yandan Jeanne’ın hemen ilk karelerde doğurduğu hüzün, filmin sonuna doğrudan bağlanan bir öğeyi izleyiciye doğru saplamış olsa da bu doğumun sancıları Au pan coupé’yi var eden bir bağ haline geliyor. Filmin adının anlamına değinmek gerekirse bu ifadenin aslında bir mimarî terimi olduğunu söylemekle başlayabiliriz. İki duvarın ortak bir çizgide birleşerek keskin bir açı oluşturmalarını engelleyen, bir anlamda düz hale getirilmiş bir gizli köşe olarak tanımlayabileceğimiz kavram, dilimize “köşe çalığı” veya “köşe pahı” şeklinde geçmiş. Film boyunca Jeanne’in ruhsal dışavurumlarını düşünecek olursak filmin anlamı daha da ortaya çıkmaya hazır.Diğer yandan Au pan coupé, filmde Jeanne ve Jean’ın buluştukları kafe olarak kullanılıyor. Zamanında Paris’in 18. bölgesinde (18ème Arrondissement) yer alan bu kafe ne yazık ki artık mevcudiyetini korumuyor. Ancak Google Maps uygulamasında yerin adını arattığınızda aynı isimli bir...

Dvoje (And Love Has Vanished) - Ve Aşk Yok Oldu, mimar ve amatör fotoğrafçı Mirko ile müzik öğrencisi Jovana arasındaki ilişkiyi konu ediniyor. Mirko kıza delice âşıktır ama Jovana düşünmek ve ne yapacağına karar vermek için süre ister. Sonunda birleşirler. Bir gün Mirko'nun odasındaki süs balığı ölür. Onların aşklarının sonu da böyle geçici mi olacaktır?

Portekiz’in kalbinde, dağların ortasında, Ağustos ayı insanlar ve faaliyetlerle dolup taşmaktadır. Göçmenler havai fişek atıp karaoke şarkı söylerken, bir pop grubundaki bir baba, bir kızı ve bir yeğeninin garip bir ilişkisi ortaya çıkar.

1916 yılında, etnik Romen Apostol Bologa Habsburg Ordusu'nda teğmendir ve görevini yapmaya kararlı bir şekilde cepheye gider. Oraya vardığında subay arkadaşı Yüzbaşı Klapka ile tanışır ve ona düşmana firar etmeye çalışan Teğmen Svoboda'nın idam edileceğini haber verir. Teğmen Bologa, Svoboda'yı asılarak ölüme mahkûm eden Askeri Mahkemenin bir üyesi olmaktan duyduğu memnuniyeti gösterir. Ne de olsa hepsi Habsburglara sadakat yemini etmişti. Bologa'nın sadık kabadayılığına rağmen, düşmanlarının Romanya Ordusu olduğu gerçeği gözünden kaçmaz. Romen hatları sadece birkaç metre ötededir ve kendisi de bir Romen olan Bologa memleketi Romanya'yı özlemektedir. Bologa, Romen kardeşlerine sadakat ve firar etme konusunda gittikçe daha fazla acı çekmektedir. Arkadaşı Yüzbaşı Klapka ona firarın ağır cezasını hatırlatır.