Bohumil Hrabal'ın bir hikayesinden uyarlanan bu film, bir köyde yaşayan insanların başlarına gelen enteresan olayları konu alıyor. Bir gün başka bir yerden gelen üç avcıdan biri, izini sürdüğü bir yaban domuzunu söz konusu köyün topraklarında ateş ederek yaralar. Domuz koşarak bir ilkokula girer ve avcı onu sınıfta öldürür. Budapeşte'deki Yaban Domuzu Yarışması'na katılmak için kimin hak sahibi olduğu konusunda tartışma çıkar. Köyün öğretmeni bir öneride bulunur ama bu işe yarayacak mıdır?

Hastalık hastası George, rutin doktor kontrolü için gittiği muayene sonrası; doktorunun yaptığı telefon konuşmasına şahit olur ve bu konuşma ölmek üzere olan hasta üzerinedir. Bu hastayı kendisi zanneden George'un artık tek bir amacı vardır. Çok sevdiği eşine, uygun ve güvenilir bir eş adayı bulmak.

Woody Allen’ın Kahire’nin Mor Gülü adlı filminin 1980’lerin sonunda komünist rejimin sona ermekte olduğu Polonya’ya uyarlanması olan Ucieczka z kina 'Wolnosc' (Escape from the 'Liberty' Cinema) - Özgürlük Sinemasından Kaçış, taşralı bir film eleştirmeninin ve onun isyankâr bir grup oyuncuyla mücadelesinin hikayesini anlatıyor. “Özgürlük” sinemasında Gün Ağarırken adlı filmin gösterimi sırasında perdedeki oyuncular greve gidiyor, rollerini bırakıyor ve özgürlük istiyorlar, seyircilerden taleplerde bulunuyorlar. Sansür memuru durumu kontrol altına alamayınca üst düzey parti yetkilileri çağırılıyor.Bu film, yapıldığı on yıldaki en özgün Polonya filmlerinden biri; hem baskıcı bir dönemin sonu hakkında şiirsel bir hiciv, hem de insanlığa dair evrensel bir masal.

İranda kadınların stadyuma girerek erkeklerle birlikte maç seyretmesinin yasak olması üzerine, İranın 2006 Dünya Kupasına kalmasının belli olacağı son maçı statta izlemek isteyen kadınlar tek bir çare bulurlar: stadyuma erkek kılığında girmek. Kadınların bir kısmı, kalabalık arasından farkedilmeden girmeyi başarsa da bazıları, polisin dikkatini çeker ve stadın dışında bir yere, maç bitene kadar göz altında tutulmak üzere götürülürler. Hayattaki, belki de en büyük istekleri olan, o maçı stadyumda canlı canlı izleyebilme şansını malesef ki kaybetmişlerdir.

Büyük usta Frank Capra'nın son filmi olan Pocketful of Miracles - Elmacı Kadın, Annie adında kendi halinde bir kadının İspanya'dan gelen kızını, soylu bir İspanyol ailesine gelin vermek için yaptığı komik mücadeleyi konu ediniyor.

Seryozha (Splendid Days), 50'li yılların ortalarında Sovyet taşrasında yaşayan Seryozha adlı genç bir çocuğun başından geçenleri anlatıyor. Film bir yaz boyunca Seryozha'yı, ailesini, komşularını takip ediyor.Sovyet yazar Vera Panova'nın hikayesinden uyarlanan film şiirsel sinemanın en güzel örneklerinden biri...

Uluslararası festivallerden ödüllerle dönmüş bir suç komedisi… Gerry Boyle (Brendan Gleeson) İrlandanın batısındaki küçük bir kasabada polistir Kendine has bir espri anlayışı ve küçük bir dünyası olan Boyleun düzeni büyük bir uyuşturucu operasyonu yüzünden bozulur Boyleun kasabası, uyuşturucu trafiğinde kilit noktadadır Olay öylesine geniş çaplıdır ki, FBI ajanı Wendell Everett (Don Cheadle) da bu davaya dahil olmuştur Everettın tepeden bakar halleri Boyleu önceleri sinir etse de zamanla güvenebileceği tek insanın o olduğunu anlar.

Savaşın ezip geçtiği Köln’ün semalarından geçen bir çift, bardaktan boşanırcasına yağan yağmurun altında kızını doğum gününe götürmeye çalışan bir baba, bir kafenin dışında dans eden genç kızlar, inancını kaybeden bir rahip, hiç aşık olmamış genç bir adam ve Hitler’in mağlup olduğunu anladığı an… Roy Anderssonun Binbir Gece Masalları’nın anlatıcısı Şehrazad’ın öykü anlatımından ilham alarak çektiği film, seyirciyi insanlığın varoluş öyküsünde rüya gibi bir gezintiye çıkarıyor.

Fransa nın üst sınıf ailelerinden birine mensup olan Claude ve Marie Verneuil çiftinin dört güzel kızları vardır. Bu kızlardan Isabelle bir müslüman olan Rachid ile, Odile bir Yahudi olan David ile ve Segolene de Chao isimli bir Çinli ile evlenir. Bu değişik kültürlerden damatları kabullenmekte güçlük çeken Claude ve Marie nin tek ümitleri küçük kızları Laure nin kilisede yapılacak bir tören ile Katolik evliliği gerçekleştirmesidir. İstedikleri de olmuştur. Bir gün Laure evlenmeye karar verdiğini ve damadın da iyi bir Katolik olduğunu ailesine bildirdiğinde çok sevinirler. Nihayet normal bir düğün gerçekleşecektir ancak hayalleri yeni damat adayı Charles ile tanıştıklarında yıkılır. Charles Afrika kökenli bir Katoliktir. Claude için artık yapılacak tek bir şey kalmıştır, düğünü sabote etmek. Bu hedefe ulaşmak için kendisine de ilginç bir müttefik bulur, damat adayı Charles ın Babası Andre.

Oyun yazarı Tom Stoppard, Hamlet'in arka planındaki iki karakteri merkeze alan Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler oyununu 1966'da kaleme almıştı. John Boorman'ın yönetmen olarak bağlandığı ilk uyarlama girişimi başarısız oldu. Stoppard başka projelere yöneldi. Ta ki 20 yılı aşkın bir süre sonra, bu kez kendisinin yönetmen koltuğuna oturmasıyla proje hayata geçene kadar. Newsweek'e verdiği bir röportajda ifade ettiği gibi, "yazar-yönetmen" fikri o dönemde "oldukça çekici ve seksi" geliyordu ona.Yazarlıktan YönetmenliğeStoppard hikâyesini sinematografik bir bakışla ele aldı. Senaryo metin yoğun olsa da, çeşitli görkemli mekânlara yayılan aksiyon sahneleri, akıcı kamera hareketleri ve ileride İngiliz sinemasının efsaneleri olacak Gary Oldman ile Tim Roth'un keyifli performanslarıyla filmi zenginleştirdi.Bir Daha Olmayacak Bir DeneyimStoppard bu deneyimden keyif aldı ve nihai sonuçtan memnun kaldı. Ancak önceliği her zaman yazarlık olan usta, yönetmen koltuğuna dönmek için özel bir istek duymadı. Böylece bu film, onun tek yönetmenlik çalışması olarak sinema tarihindeki yerini aldı.

New York'ta yaşayan evsiz bir adam, bir malikaneye taşınır. Yol boyunca yanına arkadaşlarını da toplayıp hep birlikte bu evde yaşamaya başlarlar. Olaylar öyle bir hal alır ki, adam sonunda evin gerçek sahipleriyle aynı çatı altında yaşadığını fark eder.

O Slavnosti a Hostech (Parti ve Konuklar Hakkında Bir Rapor), Çek Sineması'nın en keskin siyasi hicivlerinden biri olarak kabul edilen, 1966 yapımı bir Jan Němec filmidir. Çek Yeni Dalgası'nın en önemli eserleri arasında yer alan bu film, totaliter rejimleri ve toplumsal boyun eğmeyi sert bir dille eleştirir.Bir grup burjuva arkadaş, kırsalda huzurlu bir piknik yaparken aniden gri takım elbiseli gizemli adamlar tarafından durdurulur. Grup, bir göl kenarındaki açık hava ziyafetine katılmaya zorlanır. Bu ziyafet, kısa sürede bir "siyasi hiyerarşi dersine" ve sorgulama seansına dönüşür. Siyasi Alegori: Film, dönemin sosyalist Çekoslovakya rejimine ve genel olarak baskıcı yönetimlere yönelik derin bir alegoridir. Özellikle, insanların kendi özgürlüklerinden ne kadar kolay vazgeçebildiklerini ve otoriteye nasıl hızla uyum sağladıklarını (konformizm) gösterir. Yasaklanma Geçmişi: Sosyalist rejime bir hakaret olarak algılandığı için film, 1966-1968 yılları arasında yasaklanmıştır. 1968'deki Prag Baharı sırasında kısa bir süre gösterime girse de, Sovyet işgali sonrası 20 yıl boyunca tekrar yasaklanmış; yönetmen Jan Němec ise 1974'te ülkeyi terk etmek zorunda kalmıştır. Absürt ve Sürrealist Tarz: Film, gerçekçi bir dilden ziyade absürt tiyatro (Ionesco etkisi) ve sürrealist bir fabl tarzını benimser. Karakterlerin diyalogları genellikle kopuk ve anlamsızdır, bu da iletişimsizliği ve bireyin sistem karşısındaki çaresizliğini vurgular.

iris, annesi ve üvey babasıyla birlikte yaşayan genç bir kızdır. Hayatı çalıştığı kibrit fabrikası ile ondan kira ödeyip ev işlerini yapmasını bekleyen aile evi arasında mekik dokuyarak geçer. Bir gün barda tanıştığı bir adamla birlikte olur ve ondan hamile kalır. Ancak adamın onunla birlikte olmaya hiç niyeti yoktur; Iiris'e mektupla bir çek gönderip çocuktan bir an evvel kurtulmasını öğütler. Annesi ise bu olay üzerine Iiris'i evde istemez ve yalnız bırakır. Böylece sıkıcı hayatından iyice bunalan Iiris, kendisine kötü davranan herkesten öcünü almaya karar verir.

Meşhur bir DJ olan Adrian Cronauer, ordu vasıtası ile sabahın erken saatlerinde yayınlanan bir radyo şovu için getirtilir. Cronauer, önceki ciddi ve sıkıcı havadalgalarını, mizah ve hippi nağmeleriyle dolu yaylım ateşiyle yok eder. Askerler tarafından aşırı sevilir, fakat üst yönetim içinde öfke uyandırır. Bilmeceler, müthiş eğlenceli fıkra bombardımanları ve 60’ların hitleriyle dopdolu film, Cronauer’in sıkı Saigon macerasının ortasında bir dünyanın nasıl deliye döndüğünü gösteriyor. Cronauer Vietnam Savaşı sırasında askere yollanır ve Saygon'daki Amerikan radyosunu kendine özgü yayınlarıyla tam bir show'a çevirir. Film, savaşın dehşetine, komedinin ve iyimserliğin çerçevesinden bakıyor. Barry Levinson'un 1987 yapımı meşhur filmi, çılgın temposuyla savaşı dekor alan kara-mizah başyapıtı.

Gözü yükseklerde olan bir grup aktrist ile onların tutkuları, hayalleri ve hayal kırıklıkları ile dolu bir pansiyon.

Hyde, ordudaki görevini bıraktıktan sonra büyük bir soygun için uzun süre çalışarak her şeyi en ince ayrıntısına kadar planlar. Fakat bankayı soymak için bazı elemanlara ihtiyacı vardır. Kendisi gibi ordudan ayrılan bazı arkadaşlarıyla konuşup onlarıda plana dahil eder ve büyük soygun başlar.

Seven Chances’da (Yedi Şans), her tür sinemasal gag (gülüt, komik durum) kullanılarak, zaman, uzam ve fizikselliğin şaşırtıcı etkileşiminden kahkaha malzemesi çıkarılmış. Kilisenin içindeki ünlü kamera açısını gözünüzün önüne getirin örneğin Buster, arkasındaki boşluğu tümüyle dolduran yüzlerce grotesk kadına görünmeksizin ön sırada uyuyor (Filmin 1999’da gerçekleştirilen ve tam bir felaket olan yeniden çevrimi The Bachelor-Şahane Bekar’da kullanılan tek sahne).Keaton’ın gag anlayışının dingin kaçıklığı, çağdaşı gerçeküstücülerin kalbini fethetmişti: Örneğin senaryonun yedi sayısına yönelik mantıksız saplantısı (Buster’ın 27. yaş gününde saat yediye kadar evlenmek için yedi şansı vardır); ya da sözümona beyaz ve Amerikalı bir grup yetişkin kadının, aslında (sırasıyla) küçük bir kız, Musevi, zenci ve erkek olduğunun ortaya çıktığı sekansta olduğu gibi insanların sahip olduğu herhangi bir sabit kimliği tümüyle anlamsızlaştıran olağanüstü gag’ler.Keaton’ın en iyi ve en uzatılmış gag sekansları, dinamik olmanın yanı sıra dönüştürücü bir güce sahip. Gözlerimizin önünde tüm dünya adeta biçimini kaybedip yepyeni bir şekle bürünür. Filmin düğüm noktasındaki kovalamaca sekansında Buster devasa bir intikamcı kadınlar ordusu tarafından takip edilir. Birkaç kayanın üzerinden atladıktan sonra, bir anda cümle alem kocaman bir çığ gibi arkasında belirir.İyi seyirler..

Film 1970 senesinde bir huzurevi koğuşunda başlar. Konuşmalarından antropolog olduğu tahmin edilen bir adam, 121 yaşında olduğunu söyleyen çok yaşlı bir huzurevi sakiniyle söyleşi yapmaktadır. Sigarasından derin bir nefes çeken yaşlı adam açık olan makara teybe inanılmaz hayat öyküsünü anlatmaya başlar: Adı Jack Crabb (Dustin Hoffman) olan bu adam 111 sene evvel on yaşındayken ailesiyle beraber Vahşi Batı düzlüklerinde Pawnee kızılderilerinin saldırısına uğrarlar. Kervandan tek sağ kalanlar ablası ve kendisidir. Daha sonra atıyla gelen bir başka kızılderili (sonradan adının "Gözüken Gölge" olduğunu öğrenecektir) onları kamplarına götürür. Bu kamp iyi kızılderiler olan Cheyenne'lere aittir. Kabilenin şefi "Yaşlı Çadır Derisi" (Chief Dan George) onu evlat edinir. Bu arada kızkardeşi çoktan kamptan kaçmıştır. Kızılderililerin arasında tıpkı onlar gibi yetişen Crabb hayatından çok memnundur. Yaşıtı "Genç Ayı" nın hayatını kurtarınca büyükbaba dediği kabile şefi ona "Küçük Dev Adam" adını takar.

Orta Amerika’da bir üniversitede fizik profesörü olan Larry Gopnik, karısı Judith tarafından terk edildiğini öğrenir. Judith, kendisine daha fazla değer veren Larry’nin iş arkadaşı Sy Ableman’a aşık olmuştur. İlişkisini gizlemeyen Judith’in evden ayrılması ile aylak kardeşi Arthur’un eve taşınması ve tüm sorumluluğunu Larry’e yıkması bir olur. Oğlu Danny’nin ciddi bir disiplin sorunu vardır ve kızı tam bir alışveriş delisidir. Larry’nin sorunları bununla da kalmaz, kendisine gönderilen sabotaj mektupları ve rüşvet teklifleri ile de uğraşmaktadır. Tüm bunların ortasında Larry yapayalnızdır, gerçek bir tavsiyeye ve yardım edebilecek bir arkadaşa ihtiyacı vardır; ciddi bir dosta!

Mikio Naruse'nin yönettiği 1956 yapımı Shû u (Sudden Rain) - Apansız Yağmur; ufak rahatsızlıkların giderek büyük düşmanlığa dönüştüğü bir çiftin öyküsünü konu ediniyor.

2014 Festroia (Portekiz) En İyi Yönetmen Kan davası gütmek basit değildir, hele hele bir refah ülkesinde yaşarken Norveç'in dağlarında kar küreyici süren Nils, öyle örnek bir vatandaştır ki Yılın Vatandaşı Ödülü'ne bile layık görülür. Oğlunun aşırı dozdan öldüğü haberini aldığında, bu iddiaya inanmaz ve kendince bu cinayetin faillerini bulmaya yemin eder Adaleti eline alınca Norveçli vegan gangster Kont ile Sırp mafya babası Papa arasında bir savaş çıkartmış olur. Sürpriz olaylar ve biraz da acemi şansı sayesinde Nils kimliği meçhul bir yeraltı kahramanına dönüşecektir. Sinema ve reklam filmi yönetmeni Hans Petter Moland'ın çektiği bu kapkara komedi-aksiyon, Berlin Film Festivali'nde prömiyerini yaptı.

Cyril ve Shirley, çoğunlukla işçilerin yaşadığı Londra'nın King’s Cross bölgesindeki küçük dairelerinde mütevazi bir hayat süren, sosyalist düşüncelere sahip bir çifttir. Cyril'in ablası Valerie, yaptığı evlilik sayesinde sınıf atlamış ve 'yeni zengin-orta sınıf'a dahil olmuştur. Kaba ve duygusuz kocasıyla abartılı bir yaşam sürmekte ve sonradan görmenin verdiği şımarıklıkla, annesi ve kardeşine karşı mesafeli yaklaşmaktadır. Cyril ve Valerie'nin annesi Mrs. Bender ise eski sosyal konutların ucuza alınıp restore edilmesiyle oluşan zengin mahallesinde, tek yoksul kiracı olarak kalmıştır. Zengin üst sınıfa mensup komşuları Boots-Brains çifti, elbette ki Mrs. Bender ve çocuklarına küçümseyerek, tepeden bakacaklardır...Londra'da yaşayan, farklı sosyal sınıflara mensup üç çift aracılığıyla Thatcher dönemi İngiltere'sindeki sınıfsal farklılıklara eleştirel bir bakış sunan High Hopes, toplam 5 ödüle sahip.

Jean Renoir’ın 1959 yapımı Le Dejeuner Sur L'herbe (Picnic on the Grass) adlı filmi, Édouard Manet’nin 1863 tarihli aynı adlı resim eserini çağrıştırmasından ötürü bu alımlama ve adlandırma meselesi, filmi gösterge bilimsel ve tarihsel olarak ele almaya itmektedir. Oldukça alışkın olunmadık bir konudur Renoir’ın bu filmde ele aldığı unsurlar; çünkü ‘klasik sayılabilecek pastoral bir özne’yi filminin çatısı yapmıştır.Çoklu kamera sistemi ile çekilen film, televizyon yapımlarından aşina olunan ancak beyaz perde üzerinde pek de rastlanılmayan bir tekniği göstermiştir. Filmdeki oyuncuların her biri Renoir’ın da tabiriyle sadece kendilerini oynamışlardır. Bu da kamera çekim açılarının güçlenmesini sağlamıştır; böylece, oyuncuların kullandığı ifadeler ve aktardığı cümleler daha keskin olmuştur. Filmde kesintisiz olarak devam eden çekim, sette bulunan sadece 7-8 kamera ile yapılmıştır. Bu, yönetmene çekimlerde büyük bir özgürlük alanı sağlamıştı çünkü bu teknik sayesinde bir sahneyi rahatlıkla kesmeden üzerinde düzenleme yapmak daha kolay olmuştu. Renoir, resim eserlerinde de olduğu gibi yaptığı filmlerde her zaman “gerçeklik” duygusunu vermeye çalışmıştı.Renoir’in filmleri her zaman iki dünya arasındaki mücadele ve zıtlıklar üzerinedir: kötülüğe karşı iyilik, cehalete karşı eğitim, ahlaka karşı ahlaksızlık, mutsuzluğa karşı mutluluk, şehre karşı kasaba vs gibi. Bu bağlamda Le déjeuner sur l’herbe iyi bir Renoir filmi örneğidir, çünkü bu filmde doğaya karşı bilim ile ilgili modern, masalımsı bir anlatı görüyoruz. Yönetmen, kendi pastoral dünyasının doğasına, aksanına, karakterlerine, sadeliğine film boyunca sahip çıkıyor. Yönetmenin kariyerinin son zamanlarına denk düşen, muhteşem renklerin senfonisi olan bu film, gündelik meselelere; bilimin, teknolojinin ve medyanın günlük yaşamdaki rolüne ışık tutar.

Bir işçi sınıfı ailesinin mensubu olan ve sürekli hayal dünyasında yaşayan Billy, ailesine, tanıdıklarına, arkadaşlarına hep yalan söylemektedir. Böylece kendini dış dünyanın kötülüklerinden uzak tuttuğunu düşünmektedir. Ancak bu yüzden gerçek dünyada bocalamaktadır...

Buster Keaton’ın, daha ünlü filmi The General (General, 1927) kadar iyi sayılabilecek, Güneylilerin töreleri üzerine yaptığı usta işi bir taşlama olan Our Hospitality (Konukseverliğimiz), iki aile arasında kökleri eskilere uzanan bir kan davasının saçma cinayetler tarihini anlatan nefis canlandırılmış dramatik bir giriş bölümüyle başlıyor. Bunu asıl öykü izliyor: Buster’ın canlandırdığı Willie McKay, 20’li yaşlarında, New York’ta büyümüş ve kasabasına dönen (ilkel bir trende geçen müthiş komik bir yolculukla) saf bir gençtir. Yolculuk sırasında tanışıp hoşlandığı genç kızla (kanını dökmeye hâlâ yeminli ailenin kızı çıkınca) yakınlaşması yüzünden canından olma tehlikesiyle karşılaşır ve içinden çıkılmaz bir duruma düşer; öte yandan düşmanlarının Güneyli konukseverliği, çatılarının altında olduğu sürece kendisine adabınca davranılmasını gerektirmektedir.

Onurlu ama fakir bir adam olan Bob, ilk komünyon ayini için kızına güzel ve yepyeni bir elbise almak ister. Gerekli paraya ulaşmak isteğinin çaresizliği içinde giderek daha şüpheli yollara saparken, inatçılığı ve kararlılığı başına bela açacaktır. Bu trajik hata, çok sevdiği ailesini, değerlerini, hatta şuursuzca bu amacın peşinde koşan ölümsüz ruhunu ve kurtuluşunu riske atmasına yol açacaktır.Ken Loach'ın yönettiği Raining Stones - Yağan Taşlar, kendini ailesine ve dinine adamış bir adamın öyküsünü konu ediniyor. Cannes'dan ödülle dönen filmin toplam 8 ödülü bulunuyor.

Sevgilisi Jamie'nin ani ölümü üzerine yapayalnız kalan Nina, her gün işten çıkıp bomboş evine dönmekte ve yalnızlığın yükünü kaldırmakta zorlanmaktadır. Jamie ile yaşadıkları bir türlü aklından çıkmamakta, onun çaldığı çelloyu sanki evin içinde duymaktadır. Terapistiyle konuşurken, Jamie'nin yakınında bir yerlerde olduğuna inandığını itiraf eden Nina, bir süre sonra gerçeklik duygusundan iyice sıyrılacak ve Jamie'yi 'gerçekten' görmeye başlayacaktır...

Ramon sıradan bir hayat sürdüren bir adamdır. Hayatında en sevdiği şey ise bir zeytin ağacıdır. Bu ağaca çok bağlı olan Ramon, yeni bir iş kurmak istemektedir. Ancak bunun için yeterli sermayesi yoktur. Yeterli sermayeyi oluşturmak adına çok sevdiği zeytin ağacını hiç istemese de satmak zorunda kalır. Üzülerek zeytin ağacını satar ve bir restoran açmak için çalışmalara başlar. Restoranını açar ve çalışmaya başlar. Aradan yıllar geçse de zeytin ağacını satmasının üzüntüsünü be pişmanlığını bir türlü üzerinden atamaz. Dedelerinin çok üzüldüğünü gören torunları bunu engellemek için zeytin ağacını bulmaya karar verirler. Bu karar üzerine yola çıkan torunlar amaçlarına ulaşıp dedelerini mutlu edebilecekler midir?

Film, Salome mitini sinema uyarlamak üzere Louvre'ya giden Tayvan'lı bir yönetmenin öyküsünü konu ediniyor...Tsai Ming-liang'ın yönettiği Visage (Face) - Yüz, Cannes'da Altın Palmiye adayıydı. Filmin toplam 5 ödülü bulunuyor.

Hayalleri hep boşa çıkmış alkolik teğmen Safet Pasic, cinsel yolla bulaşan bir hastalığa yakalandığını öğrenir. Karısının bunu öğrenmesini istemediği için eve gitmeme bahaneleri bulmaya çalışırken, Arnavutluk ordusunun Yugoslavya'ya saldırı hazırlığında olduğunu ileri sürerek askerleri alarma geçirecektir.1987 yılında geçen Karaula (The Border Post), ufak bir sınır karakolunda bulunan bir grup askerin maceralarını anlatıyor. Film, toplam 6 ödüle sahip.

Dini bütün olarak yetişen Hazelin içinde zamanla bir din karşıtlığı gelişmiştir. Kafasında yalnızca bir tek şey vardır: kendi anti-kilisesini, İsasız Kiliseyi bulmak; toplumun dinselliğine karşı kişisel, ruhsal bir savaşıma girmek. Çaresizlik içindeki Hazel, sonunda kendi dinini bulur.

Henüz 20 yaşında olan Lolita, umutsuzca babasından ilgi bekleyen bir genç kızdır. Lolita'nın babası çok ünlü bir yazar ve yayıncı olup Lolita'dan sadece bir kaç yaş büyük olan karısına tüm ilgisini verir. Lolita koroda şarkı söyleyip vereceği konser için yaptığı çalışmalarda kaydettiği kasetini babasına verir fakat babası kaseti dinlemeye yeltenmemiştir bile. Lolita daha fazla babasının gölgesinde olmak istemez ve etrafındaki insanların Lolita'yı sadece babasına ulaşabilmek için kullanmalarına da artık dayanamamaya başlar. Acaba konser gecesi, müzik ile beraber Lolita'nın hisleri yüzeye çıkabilecek midir?

Başrollerinde Greta Gerwig ve Lola Kirkeün yer aldığı komedi filmi Mistress America, New Yorka okumak için gelen Tracynin üvey kız kardeşi Brookeu görüşmek için araması ve hayatının tamamen değişmesini konu alıyor. Filmin yönetmeni ve senaristi Mürekkep Balığı ve Balina filminden tanıdığımız Amerikan Bağımsız sinemasının ustalarından Noah Baumbach.

Henry Holland, 20 senedir bir bankada çalışan ve emekliliği yaklaşan uysal, içine kapanık bir adamdır. Emeklilik hayatının masraflarını karşılayabilmek isteyen Holland, yanına bir kaç arkadaşını daha alarak, çalıştığı bankayı soyma planı yapacaktır...

Sorumsuz grafiti sanatçısı Daniel, en az onun kadar umursamaz Franc adında bir kız, Dede yani Roger, uykusuzluk çeken bir yargıç ve küçük bir Fiat 500 hakkında bir öykü. Franc ve Daniel, sorumluluktan ve bağlanmaktan alabildiğine kaçar, Dede ise bütün kurallara uymak ister; bir yargıç, Daniel’i duvarlara yazı yazmaktan suçlu bulur ama adliyeden çıkar çıkmaz, işini, ailesini, her şeyi geride bırakmaya karar verir.

Okuması yazması olmayan bir çiftçi olan Brand'in aklında, ona çiftlikteki evinde ders vermeye gelen genç öğretmen Lena'dan başka bir şey yoktur. Brand'ın kuşkucu karısı Keet, ikisini gözünün önünden ayırmamaktadır; çünkü kocasının bu kentli kıza aşık olduğunu fark etmiştir. Bir süre sonra Keet, haince bir plan tasarlar. Brand'i bile bile Lena'nın kollarına iter. Yönlendirmeleri ise değişik sonuçlar doğuracaktır.

Amerikalı yazar Jonathan Safran Foerın 2002 tarihli aynı adlı ilk romanından uyarlanan filmde Yahudi kökenli Amerikalı bir gencin hiç tanımamış olduğu dedesini 1942 yılında Nazilerin elinden kurtaran kadını aramak üzere Ukraynada çıktığı garip ve komik yolculuk anlatılmaktadır.

"Smrt coveka na Balkanu" (Balkanlarda Bir Adamın Ölümü), 2012 yılında yönetmen Miroslav Momčilović tarafından çekilen bir Sırp filmidir. Film, Balkanların karmaşık sosyal ve politik yapısını ele alırken, karakterlerinin yaşamları aracılığıyla bölge halkının trajedilerini ve toplumsal dinamiklerini irdelemektedir. Eleştiriler, filmin derin bir anlatım sunmasını ve karakterlerinin belirsizlikler içinde kalan içsel çatışmalarını etkili bir şekilde yansıttığını belirtmektedir."Smrt coveka na Balkanu" filminin temel teması, Balkanların tarihsel ve toplumsal karmaşasıdır. Film, savaş sonrası dönemde bireylerin yaşadığı kişisel ve toplumsal travmaları, kimlik arayışını ve insan ilişkilerinin zorluklarını ele alır.Ana temasını oluştururken, savaşın getirdiği yıkımın ve çatışmaların bireyler üzerindeki kalıcı etkilerini inceler. Ayrıca, intihar, hayatın anlamı, umutsuzluk ve varoluşsal sorgulamalar gibi derin konulara da değinir. Film, bu temaları işleyerek izleyiciyi düşünmeye ve derin bir içsel yolculuğa davet eder.Balkan kültürünün ve ruh halinin yansıtıldığı film, izleyicilere bölgedeki karmaşık ilişkileri ve tarihsel arka planı anlama fırsatı sunmaktadır.

Solange ciddi anlamda depresyondadır ve iyi kalpli kocası Raoul, onun durgunluğunu iyileştirmeyi kendine görev edinir. Onu neşelendirmek için yaptığı birçok başarısız girişimden sonra, Raoul olası bir çözüm bulur: karısına bir sevgili bulmak. Ne yazık ki, seçimi Stéphane, onun çökmekte olan ruhunu düzeltmekte aynı derecede etkisiz kalır. Sonunda, muhteşem Solange, 13 yaşında bir çocuk şeklinde kendi, oldukça sorunlu tonikini bulur.

Hiroshi Shimizu'nun hüzünlü ve bir o kadar da neşeli savaş zamanı aşk hikayesinde, iki yaralı ruh nazik ve çekingen bir romans yaşar. Bir asker (Chishu Ryu), filme adını veren nesne yüzünden ayağını yaralayınca bir kaplıca kasabasında kalmak zorunda kalır. Kısa süre sonra nesnenin sahibi olan güzel kadını (Kinuyo Tanaka) bulur ve kendini ona vurulmuş halde bulur.