Pierre Etaix'nın ilk uzun metrajlı filmi, kendine özgü yazar-yönetmen yıldızının komik mizahını ve tuhaf cazibesini ortaya koyuyor. Etaix, Buster Keaton'a bir saygı duruşu olarak, ailesinin baskısı altında evlenecek genç bir kadın bulmak için yola çıkan ayrıcalıklı ama korunaklı genç bir adamın (neredeyse sessiz bir performansla Etaix'in kendisi tarafından canlandırılan) bu sevimli hikayesini şekillendirdi - ancak aklını, yüzü yatak odasının duvarlarını süsleyen ünlü şarkıcıdan ayırmakta zorlanıyor.

Portekizli genç tarih öğretmeni Rosa Maria, boyuna sorular soran küçük kızı Maria Joana'yla birlikte, Hindistan - Bombay'daki kocasıyla buluşmak üzere bir deniz yolculuğuna çıkar. Tıpkı yüzyıllar önce büyük Portekizli kaşiflerin yaptığı gibi, Lizbon limanından yola çıkar ve Marsilya'ya, Pompei'ye, Atina'ya, İstanbul'a, Port Said'e ve Aden'e uğrarlar. Rosa Maria, meraklı kızına uğradıkları yerler hakkında bilgi verir ve onu Akdeniz medeniyetleri ile Batı kültürünün kısmi bir tarihinde gezintiye çıkarır.İkili ayrıca, yol boyunca uzmanlıklarını cömertçe sunan yabancılara da rastlarlar. Bu arada, uğranan her limanda, ilgi çekici bir kadın yolcu - Fransız bir iş kadını, İtalyan bir eski model ve Yunan bir oyuncu ve öğretmen - gemilerine binerek, dünyanın hali ve kendi hayatları hakkında konuşmaya katılır. Basra Körfezi'ne doğru giderlerken, garip bir tehdit yolculuğu altüst ederek gemiyi ve yolcuların hayatını riske atacaktır.Manoel de Oliveira'nın yönettiği Um Filme Falado (A Talking Picture) - Konuşmalı Bir Film, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

New York'ta bir ofis sekreteri olan Jane'in gerçek hayattaki talihsizliklerini konu alan bir dizi filmin yer aldığı Gizli Sinema'ya hoş geldiniz. Jane'in patronu Bay Troppogrosso tarafından cinsel tacize uğramasını izleyin. Jane'in erkek arkadaşı Dick tarafından terk edilişini görün. Jane'in birçok şekilde aşağılanmasını görün. Ve işte en can alıcı nokta: Jane hayatının filme alındığını ya da en yakınındaki bazı insanlar tarafından kendisine tuzak kurulduğunu bilmiyor. Ama şüphelenmeye başlıyor.

Yaşıtlarının çoğu MySpace’teki veya Facebook’taki sayfasını güncellerken, alışveriş merkezlerinde alışveriş yaparken Minnesota’lı zeki bir kız olan Juno. hayatını kendi koyduğu kurallara göre yaşar. Her zamanki gibi sıkıcı geçen bir öğle sonrasında erkek arkadaşı Paulie Bleeker ile sevişmeye karar verir.Cinsel ilişki sonrasında önceden planlanmamış bir hamilelikle yüz yüze kalan Juno ile en iyi kız arkadaşı Leah, Juno’nun henüz doğmamış bebeğini evlat edinecek bir aile bulmak için bir plan geliştirirler. İkisinin gözüne kestirdiği ilk aile, evlat edinme özlemiyle yanıp tutuşan Mark ve Vanessa Loring çifti olur.

İngiliz rahibin ölümüyle birlikte, oğulları Daniel ve Robert ailelerin dağılmaya başladığına tanıklık eder. Ancak ölenin yası henüz bitmemişken, ortaya çıkan bir yabancının babaları hakkında söyledikleri iki genci şok edecektir: Yabancının dediğine göre, babaları gaydir. Bu sırrın ortaya çıkmaması için ortaya koydukları çaba bir süre sonra onları tam bir kaosa sürükleyecektir.

Yönetmenliğini Claude Berri'nin üstlendiği bu film, gerçekçi ve duygusal bir hikâyeyi ele alır.Konu:Film, işsiz kalan ve temizlikçi olarak çalışmaya başlayan Jacques (Jean-Pierre Bacri) adında bir adamın hikâyesini anlatır. Jacques, hayata karşı umutsuz ve bezgin bir tavır içindedir. Ancak, işvereni olan Minou (Émilie Dequenne) ile tanıştıktan sonra hayatında yavaş yavaş değişimler başlar. Minou, genç ve enerjik bir kadındır ve Jacques'in hayata bakış açısını değiştirir. İkili arasında beklenmedik bir bağ oluşur.Temalar:Film, yalnızlık, umut, insan ilişkileri ve hayata yeniden başlama gibi temaları işler. Jacques'in içine kapanık ve karamsar dünyası, Minou'nun neşeli ve hayat dolu kişiliğiyle tezat oluşturur. Bu karşıtlık, hikâyeye derinlik katar.Film, Fransız sinemasının karakter odaklı ve incelikli anlatımının güzel bir örneği olarak kabul edilir. Jean-Pierre Bacri'nin performansı özellikle övgü toplamıştır. Film, 2003 César Ödülleri'nde En İyi Erkek Oyuncu (Bacri) ve En İyi Kadın Oyuncu (Dequenne) dallarında adaylık elde etmiştir.Une Femme De Ménage, Fransız sinemasının samimi ve gerçekçi tarzını sevenler için izlenmesi gereken bir yapımdır.

Halla, işini seven bir koro şefidir. Genç kadın aynı zamanda İzlanda’nın tabiatını, sanayi yıkımından kurtarmaya çalışan bir aktivisttir. Politikacılar tarafından yönlendirilen sanayiciler, İzlanda arazileri için büyük bir tehdit oluşturur. Yaşananlar karşısında genç kadın, İzlanda topraklarını korumak için alüminyum endüstrisine karşı savaş ilan eder. Sanayicilere karşı giriştiği bu zorlu mücadelede kısa sürede alüminyum endüstrisinin belası haline gelir. “Dağların Kadını” olarak anılmaya başlayan Halla, fabrikaların çalışmasını engellemek için her şeyi göze alır. Tam da bu dönemde aldığı bir haber tüm hayatını değiştirir. Hanna, uzun süredir evlat edinmek için mücadele vermiştir ve sonunda beklediği yanıt gelir. Bir kız çocuğu evlat edinmeye hak kazanan Halla, hayalleri arasına seçim yapmak zorunda kalacaktır.

Tipik bir Arjantinli olarak Tati de bir futbol fanatiğidir ve yine birçok Arjantinli gibi Maradona hayranıdır. Üzerinde Maradona'nın numarası olan 10 yazan bir futbol forması ile dolaşan Tati'nin ayrıca sırtında da kocaman bir 10 dövmesi vardır. Dahası, Tati'nin zaman zaman Maradona diye bağıran iki de papağanı vardır. Arkadaşları Tati'nin karısıyla değil Maradona ile evli olduğu gibi şakalar yapmaktadırlar. Esasında, Tati Maradona'nın kariyeri ile ilgili her şeyi bilmektedir ve kahramanının hayatı ile ilgili de epey bilgi sahibidir.Bir gün Tati arkadaşlarından Maradona'nın kalp problemi olduğunu öğrenir ve böylece bir maceraya atılmaya karar verir. Amacı Buenos Aires'te hastanede yatmakta olan Maradona'ya son derece enteresan bir ağaç parçasını götürmektir. Bu parça Maradona'ya benzemektedir. Yolculuğuna yürüyerek, otobüsle ve hatta ambulansla devam eder ve bu esnada başına türlü şeyler gelir...

New York’ta zengin bir yaşam süren orta-yaşlı ve insan sevmeyen huysuz Boris Yellnikoff (Larry David), bir gece evinin girişinde Melody Celestine (Evan Rachel Wood) isimli genç bir kızla karşılaşır. Evinden kaçan genç kız Borise onu içeri alması için yalvarır. Genç kızdan yardımını esirgemeyen Borisin hayatı Melodyi arayan sorunlu anne babası ortaya çıkınca birden karışır.

Fun with Dick and Jane (Türkçe adıyla Dick ve Jane ile Eğlence), Amerikan rüyasını ve orta sınıfın ekonomik kaygılarını mizahi bir dille eleştiren 1977 yapımı ünlü bir kara komedi ve suç filmidir.AFI Uzun Metraj Filmler Kataloğu'na göre üst-orta sınıfa mensup Dick Harper, havacılık sektöründe iyi kazanan bir yöneticidir. Eşi Jane ile birlikte borçlanarak evlerinin bahçesine lüks bir yüzme havuzu yaptırırlar. Ancak tam bu sırada Dick beklenmedik bir şekilde işten kovulur ve çift kendilerini devasa bir borç batağında bulur.Alıştıkları yüksek yaşam standardını kaybetmek istemeyen ve yasal yollardan iş bulamayan çift, çareyi küçük çaplı soygunlar yapmakta bulur. Zamanla bu yasadışı işte profesyonelleşirler ve en büyük hedefleri, Dick'i haksız yere işten çıkaran eski patronunu soymak olur.

Çetin ceviz dedektif Paula Nelson, sevgilisiyle buluşmak üzere Atlantic City’ye gider. Şehre varınca adamın öldüğünü öğrenir ve olayı araştırmaya başlar. Otel odasında karşılaştığı biri, yazar David Goodis’in evinde ölü bulununca, Paula da bir cinayet zanlısına dönüşür.

Film, bir zamanlar gençleri peşinden sürükleyen disko fırtınasının kişisel dünyalara yansımasını ele alıyor. Okulu bitirip iş hayatına yeni atılmış gençlerin, durağan hayatlarının heyecan verici tek kesişme noktası diskodur. Ancak disko kültürü de son demlerini yaşamaktadır artık. Kadın erkek ilişkilerinde muhafazakarlığın azaldığı, cinselliğin daha rahat yaşanmaya başlandığı ama daha ucuzlayıp ayağa düşmediği bir zaman zarfında, kendilerini mutluluğa taşıyacak bir ilişki peşinde olan, arada kalmış bir dönemin arada kalmış genç insanlarının hikayesi...

Büyük kızının havalı nişanlısı, küçük kızını baştan çıkarıp iğfal edince, tavizsiz baba, itibarını kurtarmak için elinden geleni yapar. Böylece cinayet teşebbüsleri, sahte kalp krizleri ve yalandan kaçırmalar, hapis ve aldatma gibi bir dizi çılgın olayın çıkmasına neden olur.

Güneyli bir demiryolu mühendisi olan Johnny Gray, General adını verdiği tren motorunu neredeyse kız arkadaşı Annabelle Lee kadar sevmektedir. Sumter Kalesi'nden İç Savaş'ın ilk ateşleri açılınca Johnny orduya yazılmak ister. Lakin mühendis olarak daha faydalı olduğuna karar verilir. Johnny reddedilmiştir. Annabelle onu bir korkak olduğunu düşünüp terk eder.

Hayallerini New York’ta gerçekleştirmeyi dileyen sevgilisinden ayrılmasıyla Gretta´nın iniş çıkışlarla dolu hayatı da değişir. Burada bir başına kalan Gretta, şans eseri tanıştığı bir yapımcı yardımı ile kaderine meydan okuyacaktır...

New England’ın banliyölerinden Lochester’da, bir lise öğretmeni olan Nora Shelley’nin (Jean Arthur) sahibi olduğu evde Nora ile kiracısı olan Harvard hukuk profesörü Michael Lightcap (Ronald Colman) ve bahçıvan Joseph yaşamaktadır. Gerçekte Joseph, Nora’nın çocukluk arkadaşı Leopold Dilg’dır (Cary Grant) ve o hapisten kaçmış bir mahkumdur.İyi seyirler..

Orta yaş krizine giren dört erkeğin çatlayana kadar yemek yiyerek intiharını anlatan film, dünya sinemasının konusu itibariyle en ilginç filmlerinden biri. Seks, lüks yaşam ve yemek zevki üzerinden materyalist tüketim toplumu eleştirisi yapan yapıt, Ferreri’nin metaforlarla dolu üslubuyla kara mizahın en iyi örnekleri arasına girmiştir.1974 Cannes FIPRESCI ödülünün sahibi olan La Grande Bouffe (The Big Feast) - Büyük Tıkınma filmini tok karnına izlemenizi tavsiye etmiyoruz.

Archibaldo, zengin bir ailenin tek çocuğudur. Meksika devrimi sırasında henüz küçük bir çocuk olan Archibaldo, bir gün annesinden hediye olarak bir müzik kutusu alır. Güzel dadısı ona bu kutunun eskiden bir krala ait olduğunu ve kralın bu kutu ile düşmanlarını öldürebildiğini anlatan bir hikâye uydurur. O sırada gücünü sınamak isteyen Archibaldo, kutuyu açıp dadısının ölmesini ister. Sokaktaki çatışmayı pencereden izleyen genç dadı, o sırada bir kaza kurşunu ile ölünce Archibald onu kendisinin öldürdüğünü sanır ve cinayet fikri onda dadısına karşı henüz gelişmekte olan cinsel hislerinin de etkisiyle tutkulu bir fikir halini alır…

Brezilya sinemasının ödüle doymayan yönetmeni Anna Muylaert'tan aile, iktidar ve sevgiye dair mizahla harmanlanmış dokunaklı bir film.Val, işini ciddiye alan, senelerdir aynı aile için çalışan yatılı bir hizmetçidir. Mütevazi tavırlarıyla, bebekliğinden bu yana çocuklarına bakıcılık yaptığı Sao Paulo'lu zengin işverenlerine her gün tüm çalışkanlığı ve sadakati ile hizmet eder.Bu şık evde her şeyin yeri, yolu, yordamı bellidir; ta ki Val'in hırslı ve akıllı kızı Jessica, üniversite giriş sınavına girmek için Sao Paulo'ya gelene dek. Jessica'nın genç oluşu, kendinden aşırı emin halleri, ev sakinlerinin huzurunu kaçıracak ve evdeki hassas dengeleri alt-üst edecektir. Val ise sadakatinin sınırlarına ve feda edebileceklerinin neler olduğuna karar vermelidir. Brezilya'nın Oscar adayı olan Annemle Geçen Yaz, aile ve sınıf meselelerini yeni, çağdaş ve tempolu bir tarzda ele alıyor.

Yaşına rağmen dinçliğini koruyan ve hayal dünyasıyla gerçek dünya arasında gidip gelen 75 yaşında bir emekli olan Fanda’nın trajikomik öyküsü. Fanda ile eski dostu emekli oyuncu Eda, zamanlarını şaka yaparak geçirmekten hoşlanırlar. Fanda kah zenginmiş gibi davranır, kah bilet kontrolörlüğüne soyunur, kah Metropolitan Operası’ndan bir bilge kişinin kılığına girer, kah emlakçılara gidip kendisini pahalı malikanelerde gezdirtir. Fanda’nın 44 yıllık karısı Emilie, onun hayatta en büyük destekçisidir, ama aynı zamanda eğlencesinin bütün keyfini de kaçırır. Emilie, Fanda’nın yaşının getirdiği gerçekleri kabullenemediğini düşünmektedir; onun derdi bir huzurevine yerleşip cenazeleri için para biriktirmektir. Emilie, Fanda’yı gerçek hayata döndürmek için çok uğraşır, bir bakıma bunu başarır da. Ama “normal hayat”a dönmek Fanda’yı mahveder, en yakın dostu hastalanınca durumu daha da kötüleşir...

Jeeter Lester ve ailesi, atalarının bir zamanlar zengin yetiştiricileri olduğu şimdi ise eski günleri aratır hale gelen bir arazinin sahibidir. Bu araziye sahip olup karlı tarım yatırımları yapmak isteyen bir banka tarafından tehdit edilmeye başlanır...

Prag'da yaşayan Horak ailesinin çocuğu olmamaktadır. Bir gün Mr. Horak, bahçede topraktan tuhaf bir şekilde küçük bir çocuğa benzeyen bir ağaç kökü çıkartır. Mrs. Horak'ın çocuğu gibi baktığı bu kök zamanla canlanacak ve olayların akışı değişip ortaya bir canavar öyküsü çıkacaktır...Luis Bunuel gerçeküstücülüğünü anımsatan Otesánek (Little Otik) - Küçük Otik, çocuksuz bir çiftin bir ağaç kökünü evlat edinmesi konusunu gerçeküstü bir komedi ile işliyor görünse de ilerleyen süreçte korkuya doğru evriliyor ve izleyicilere sürrealist bir filmi doyasıya izlemek kalıyor. Film, toplam 6 ödüle sahip.

133 sefer numaralı tramvayın yedeğe çekileceğini öğrenen iki tramvay işçisi bu duruma çok üzülür ve hala çalışır durumda olduğunu kimseye anlatamazlar. Bol içkili geçen bir eğlenceden sonra tramvayı terminalden kaldırır ve eğlenceli bir yolculuğa çıkarlar. Zaten plansız yaptıkları bu eylemde işler kendi ellerinde olmadan iyice karışacaktır...

Kadosh, Rivka (Yaël Abecassis) ile ateşli ve sevgi dolu 10 yıllık evliliği çocuksuzlukları yüzünden zehirlenen gözlemci bir Yahudi olan Meir (Yoram Hattab) hakkında bir tür modern Eski Ahit hikayesidir. Bu arada Rivka'nın kız kardeşi Malka (Meital Barda), kaba ve kaba Yossef ile sevgisiz bir evliliğe zorlanmıştır. Gitai, son derece soğuk ve berrak bir netlikle, bu yoğun dindar topluluktaki erkeklerin kibirini ve zulmünü gösteriyor; Kusurlu olanın Meir gibi görünmesine rağmen, "kısırlığı" nedeniyle Rifka'dan kaçınırlar.Dini ve laik dünya arasındaki fark Gitai'nin vizyonunda her zaman canlı bir şekilde mevcuttur ve sadece Malka'nın şehrin modern bölgelerine bir sevgiliyi ziyaret etmek için meydan okuyan sortileri size bu hikayenin aslında sonunda gerçekleştiğini hatırlatır. ikinci binyıl ve birincinin başlangıcı değil. Bu erkek toplumunun tüm çirkinliğine ve otoriterliğine rağmen, Gitai onda evli aşkı derinden hürmetle anmak için bir bağlam ve bir deyim bulur. Kadosh, yolun yaklaşık üçte ikisinde odağının bir kısmını kaybeder, ancak bu çok zeki ve araştırıcı bir bakışa sahip bir film.

İskoç asıllı Stevie, hırsızlık suçundan girdiği hapisten yeni çıkmıştır. Londra’ya gelerek, son derece ilkel koşulları olan bir inşaatta çalışmaya başlar. İnşaattaki diğer işçilerin yardımıyla terk edilmiş bir binaya yerleşir. Kısa bir süre sonra, işsiz ve yeteneksiz bir şarkıcı olan Susan’la tanışır...Ken Loach'un yönettiği 1991 yapımı Riff-Raff - Ayak Takımı, film gösterime girmeden hayatını kaybeden Bill Jesse adlı bir inşaat işcisinin anılarından senaryolaştırılmış. Öykü; 80’li yıllarda, neo-liberal ekonomi uygulamalarının zirve yaptığı Başbakan Margaret Teatcher dönemi İngiltere’sinde, Kuzey Londra’da geçiyor.

Askerden dönen Chad Gates, mali durumu çok iyi olan babasının fabrikasında çalışmak istememektedir. Ailesi onun saygın bir işadamı olmasını istediği halde o, kendi ayakları üzerinde durabilme çabası içindedir. Kız arkadaşı Maile, çalıştığı turizm şirketinde Chad’e rehberlik işi bulur. Chad’in annesi ise oğlunun bu tür bir iş yapmasını bir türlü kabullenemez. Üstelik Chad’in Maile ile birlikte olmasına da karşıdır. Ancak Chad hem Maile ile evlenme hem de istediği işi yapma konusunda kararlıdır.

Bir grup gönüllü sağlık kuruluşu üyesi, Kosovanın dağlık bölgesindeki bir su kuyusuna kimliği meçhul kişiler tarafından atılmış cesedi çıkarmak için bölgeye giderler. Eğer ceset 24 saat içinde çıkarılırsa teorik olarak kuyu kirlenmemiş olacak ve su, cıvardaki köy halkı tarafından kullanılabilecektir. İlk ceset çıkarma denemesinde ekibin kullandığı halat kopunca, etraftaki köylerde yeni ve sağlam bir halat aramaya başlarlar. Ancak Kosovadaki iç savaşın henüz tam olarak bitmediği, sadece ateşkes ilan edilip barış görüşmelerinin devam ettiği netameli bir dönemdedirler. Bu sebeple hem yeni halat bulmak, hem de cesedi kuyudan çıkarmak için yöre halkı, çeteler, hatta BM askerlerini bile ikna etmeleri gerekecektir.

“Memories of Murder”, “The Host” ve “Mother” filmleriyle tür sinemasının klasik kalıplarını yapıbozumuna uğratarak postmodern filmler ortaya çıkaran Koreli yönetmen Joon-ho Bong’un ilk filmi “Barking Dogs Never Bite”in başrollerinde Doona Bae, Sung-jae Lee ve Hie-bong Byeon yer almaktadır. Köpekler üzerinden farklı karakterlerdeki insanların ilişkilerini irdeleyen film üç ana karakter etrafında dönmektedir. Rüşvet vererek profesör olmak için para arayan, aynı zamanda köpeklerin havlama seslerinden rahatsız olan Yun-ju, bir ofiste sekreter olarak çalışan, köpekleri seven ve köpeğini kaybedenlere kayıp ilanı çıkarıp yardıma koşan Hyeon-nam, evsiz ve kaybolan köpekleri öldürerek yiyen Janitor… Bu üç karakter aynı apartman binasında oturduklarını fark edince olaylar gelişecektir. Türkçe adıyla “Havlayan Köpekler Asla Isırmaz”, Hong Kong Uluslararası Film Ödülleri’nden “FIPRESCI” ödülüyle ayrılmıştır.

Hırsız Gaston Monescu ve yankesici Lily suç ve aşka ortaktır. Parfüm şirketi yöneticisi Mariette Colet için çalışan iki dolandırıcı, işverenlerini soymak için suç yeteneklerini birleştirmeye karar verir. Mösyö Laval'ın takma adı altında Gaston, Mariette'in kişisel sekreteri olarak konumunu ona daha yakın olmak için kullanır. Ancak, Mariette'e gerçekten aşık olduğunda işleri çok ileri götürür ve onunla Lily arasında seçim yapmak zorundadır.

Gençlik iksiri üzerinde çalışan bir kimyagerin laboratuvarında işler karışınca kimyager ve karısı gençlik yıllarına geri dönerler.Dr. Barnaby Fulton bir süredir bir gençlik iksiri geliştirmek için çalışmaktadır. Test şempanzelerinden biri karışımı su soğutucusuna dökünce kimyager ve karısı yeniden 20'li yaşlarına dönerler.

Güzel ve seksi eşi, evliliklerinde cinsellik olmadığı gerekçesiyle Karoldan boşanınca talihsiz adamın yaşamı alt üst olur. Eşiyle birlikte tüm mal varlığını, kuaför salonunu kaybeder, aşağılanır, polis tarafından aranır, sonunda beş parasız ve kimliksiz olarak vatanı Polonyaya geri dönmek zorunda kalır, ancak eşiyle tekrar bir araya gelme ümidini hiç ama hiç yitirmez, bazı planları vardır...

Amerika bir zamanlar masum muydu? Görünen o ki George Lucas öyle olduğuna inanıyor. İki dünya savaşının, Büyük Buhran'ın ve Kore Savaşı'nın yarattığı yıkımın ardından, kısa bir süre barış ve huzur yaşandı. En azından ülke genelindeki sayısız küçük kasaba ve şehirden birinde yaşayan beyaz gençler için. Bu çocukların yalnızca lisedeki sevgilileriyle evlenmek için evde mi kalacakları, yoksa daha büyük şehirlerden birindeki üniversiteye gitmek için konfor alanlarının dışına mı çıkacakları konusunda endişelenmeleri gerekiyor. Bu kararı vermeden önce bu çocuklar sadece eğlenmek istiyorlardı. Bu, George Lucas'ın keyifli nostaljik filmi "American Graffiti"de çok canlı bir şekilde hayata geçirdiği lise anısı. Bu, Hollywood'un en büyük kâr getirenlerinden biri haline gelen o küçük, düşük bütçeli film. Lucas Films ve temsil ettiği her şey “American Graffiti” olmasaydı asla gerçekleşemezdi.Film bu masum dönemin sonunda, Lucas'ın büyüdüğü Kaliforniya kasabasında, Vietnam'dan, sivil haklar hareketinden ve Kennedy suikastından önce geçiyor. Belki bu kasabanın yetişkinleri Rusya'nın üzerlerine nükleer bomba atmasından endişe ediyorlardı ama gençler sadece hızlı arabalara ve iyi arkadaşlara sahip olmak istiyorlardı. Bu çocukların en büyük eğlencesi denizde gezinmekti. Bu çocukların yapabileceği en kötü ve en tehlikeli şeyin açık şeritte arabalarıyla drag yarışı yapmak olduğu dönem çoktan geride kalmıştı. Yerel polis için en hızlı arabayı kullanan adamı yakalamak gerçek bir darbe olacaktır. Buradaki gençler küfür etmiyor ya da herhangi bir şiddet çetesine üye değil. Dansa giderler, yerel lokantada milkshake içerler ve çoğunlukla havalı arabalarıyla dolaşırlar. Yaşlı bir kişinin bana gençken ne kadar daha iyi olduğunu söylediğini duyduğumda, onların bahsettiği şey budur.

Yargıç William Pittman Priest sözünü esirgemeyen, aklı başına ve memleketi Kentucky'de halk tarafından sevilen bir kamu görevlisidir. Ancak kasabanın varlıklı kesimi onun için aynı hisleri beslememektedir ve kasabaya yeni gelen bir "Yankee" olan Horace K. Maydew'i seçim zamanı yargıcın karşısında desteklerler. Koltuğunu kaybetmek istemeyen yargıç Priest, makamında kalabilmek için her yola başvurmak zorundadır. Böylelikle kasabanın yoksul kesiminin sesi olabilecek ve demokratik değerlere sahip çıkabilecektir. Bu arada Yargıç Priest, güzel Lucy Lake'in gerçek kimliğini bulmasına yardımcı olacak ve iç savaş anılarını yeniden yaşayacaktır.

Tecrübeli ama gözden düşmüş bir gazeteci ile mesleğe yeni başlamış genç bir gazeteci, yanlarına işinde çok iyi olan bir kameramanı da alarak tamamen kişisel çabaları ila Bosnaya, savaşın bir numaralı suçlularından Radovan Karadzici aramaya giderler. Fakat bu ülkede atacakları her adım, büyük tehlikeler içermektedir.Yanlışlıkla CIA timi zannedilmeleri ile peşinde oldukları hedefleri tarafından da farkedilecek ve kendilerini yem durumuna sokacaklardır. Artık sadece amaçları değil, hayatları da tehlikededir.2005 tarihli Matador ile daha önce sinemalarımıza konuk olan Richard Shepard,senaryosunu da yazdığı Av Partisi ile savaşın kanlı atmosferine adım atıyor.

Gözüpek vergi müfettişi Ryoko Itakura, gözünü yıllardır mal varlığının gerçek boyutunu Japon yetkililerden saklamayı başaran, milyoner olduğundan şüphelenilen ve saat başı çalışan köhne oteller zincirinin sahibi olan gizemli ve çapkın Hideki Gondo'ya diker. Itakura ve Gondo çok geçmeden kendilerini karmaşık, hicivli bir zekâ savaşının içinde bulurlar.

Gürcü çalı pilotu Valentin (Valiko) Mizandari, nam-ı diğer Mimino, küçük yerel havayolu şirketlerinde çalışmakta, küçük köyler arasında helikopter uçurmaktadır. Ancak büyük uluslararası havayolu uçaklarında pilotluk yapmayı hayal etmektedir, bu yüzden tazeleme kursları için Moskova'ya gider. Orada bir otelde, yanlışlıkla o otelde yer verilen kamyon şoförü Robik ile tanışır ve Moskova'da birçok macera yaşarlar. Her zaman dost canlısı ve insanlara açık olan Mimino, büyük şehirde kendini evinde hissetmez. Yine de süpersonik bir jet uçağı olan Tupolev Tu-144'ün pilotu olur ve dünyanın dört bir yanına uçar. Ancak evini özlediğini hissederek sonunda Gürcistan'daki memleketi Telavi'ye, ailesinin ve arkadaşlarının yanına geri döner.

Toprak sahibi zengin bir baba olan Matt King, eşinin trajik bir bot kazası geçirmesinden sonra, geride kalan iki kızı ile ilişkisinin hiç de hayal ettiği gibi olmadığını farkeder. Matt, kızları ile olan ilişkisini düzeltmeye kararlıdır fakat gittikçe kötüye giden akıl sağlığı onun için hayatı oldukça zorlaştıracaktır.

Charley Wyckham ve Jack Chesney, öğrenci arkadaşları Fancourt Babberly'ye Charley'nin Brezilyalı teyzesi Donna Lucia gibi davranması için baskı yapar. Amaçları, huysuz Stephen Spettigue'in yeğenleri Amy ve vasisi Kitty ile yapacakları aşk ziyaretlerinde bir refakatçiye sahip olmaktır. Komplikasyonlar, Fancourt'un drag olarak yaşlı Spettigue ve Sir Francis Chesney'nin aşk objesi haline gelmesiyle başlar.

"April in Paris" (1952), David Butler tarafından yönetilen, Doris Day ve Ray Bolger'in başrollerini paylaştığı bir Amerikan müzikali ve romantik komedi filmidir. Film, 1950'lerin Hollywood'unun tipik şirin, neşeli ve renkli yapımlarından biridir ve çoğunlukla Doris Day'in parlak kişiliği ile öne çıkar. "April in Paris" filmi, şarkılar, danslar ve Paris'e yapılan bir seyahatle, izleyiciyi eğlenceli bir romantik maceraya davet eder. Konu ve TemalarFilm, Washington D.C.'deki bir tiyatro ajanı olan Ellen Pierce (Doris Day) ile başlar. Ellen, yanlışlıkla, kendisini Paris'e davet edilen ünlü bir Broadway yıldızı olarak tanıtan bir telgraf alır. Ancak bu davet aslında bir hata sonucu gönderilmiştir. Ellen, bu yanlış anlamadan yararlanarak Paris'e gitmeye karar verir ve Paris'teki kültürel zenginlikleri keşfetmek için bir fırsat olarak görür.Ellen, Paris'te bir dizi komik ve romantik olaya karışırken, tiyatro dünyasının ünlü isimlerinden Fred Graham (Ray Bolger) ile tanışır. Fred, Paris'teki bir etkinlikte ona yardımcı olmak için gönüllü olur. İkili arasında gelişen ilişki, film boyunca çeşitli engellerle karşılaşsa da, sonunda tipik bir romantik komedi mutlu sonla biter.Film, temelde yanlış anlamalar ve kimlik değişimleri gibi klasik romantik komedi unsurlarına dayanır. Aynı zamanda, Paris'e yapılan bir seyahatin, aşk ve kişisel keşif anlamında bir dönüm noktası oluşturduğu teması işlenir.Eleştirel BakışDoris Day'in performansı, filmin en büyük güçlü yönlerinden biridir. Day, karakteri Ellen'ı, saf, sevimli ve enerjik bir şekilde canlandırır. Onun doğal şirinliği ve mizahi zamanlaması, film boyunca izleyiciyi etkiler. Doris Day, 1950'ler Hollywood'unun en popüler ve en sevilen yıldızlarından biri olduğu için, filmdeki coşkulu şarkı söyleme sahneleri ve komik anlar onun yeteneklerini sergileyen önemli bir fırsat sunar.Ray Bolger, Doris Day'in karşısında eğlenceli ve sempatik bir performans sergiler. Bolger, tipik olarak dansçı bir karakter olarak tanınan bir oyuncuydu ve burada da bu becerisini birkaç sahnede sergiler. Fred karakteri, genellikle filmdeki diğer karakterlere göre daha klasik bir romantik partner olarak, çoğu zaman Day'in daha enerjik ve şanslı karakteri tarafından gölgede bırakılır. Yine de Bolger, komik ve romantik anlarda birlikte çalıştığı Doris Day ile iyi bir uyum yakalar.Filmdeki romantik temaslar, dönemin Hollywood'unun geleneksel anlayışını yansıtır. Aşk, yanlış anlamalar, tesadüfler ve romantik bir şehirde (Paris) geçen olaylar, 1950'lerin komedi filmlerinin tipik özellikleridir. Filmdeki gelişmeler ve diyaloglar genellikle öngörülebilir ve klişelere dayalı olsa da, bu durum filme olan sevimliliği ve nostaljik havası ekler.Sinematografik ÖgelerFilm, 1950'lerin Hollywood'unun canlı renkli estetiğiyle doludur. Paris'in romantik atmosferi, şehrin ünlü simgeleriyle (örneğin Eyfel Kulesi) izleyicilere sunulur. Ayrıca film, seyahatin büyüsünü ve Paris'in "aşk şehri" olma imajını oldukça güçlü bir şekilde yansıtır. Filmdeki set tasarımları, şarkılar ve dans sahneleri bu temayı...

Genç ve dürüst bir çiftçi olan Alexandre, kendisini köpek gibi çalıştıran otoriter bir eşin baskısı altındadır. Kadın bir araba kazasında öldüğünde, tamamen özgür ve hareketsiz bir şekilde yatakta kalmaya karar verir. Sadece bir köpek ona yiyecek ve gazete taşımakla meşguldür.