Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1930 yapımı Rakudai Wa Shitakeredo (I Flunked, But...), bir üniversite öğrencisi ve okul arkadaşlarının kopya çekerek sınavları geçmeye çalışmasının öyküsünü konu ediniyor.

Profesör Komiya ve otoriter karısı Tokio, Osaka'dan yüksek ruhlu yeğenleri Setsuko'ya bakacaktır. Reşit olmamasına rağmen Setsuko, sigara içmek dahil her istediğini yapan özgür bir kadındır. Hatta Koyima'yı onu bir geyşanın evine götürmeye ikna eder. Sarhoş olunca profesör, öğrencilerinden biri olan Okada'yı evine götürmesi için arar. Okada'nın onu eve getirdiğini gören karısı Setsuko'dan şüphelenir.

Yaşamak için bir neden arayan iki engelli genç, tekerlekli sandalyede bir kiralık katil ile tanışırlar. Üçü, mafyadan iş almak ister. Ancak işler pek de bekledikleri gibi gelişmeyecektir.

Eski rock yıldızı Jota, intihar etmeye kalkıştığı sırada bir motosikletin çitlere çarparak kumsala uçtuğunu görür, olay yerine gider ve kazayı yapan kişinin genç bir kız olduğunu anlar. Kız hafızasını kaybetmiştir. O sırada gelen ambulansla birlikte hastaneye giderler.Jota hastaneye verdiği bilgide kazayı yapan kişinin kız arkadaşı olduğunu ve isminin de Lisa olduğunu söyler. Daha sonra Lisa’yı hastaneden apar topar çıkartır ve onu Ardilla Roja adındaki bir kamp alanına götürür. Lisa, gel-gitler yaşadığı kamp süresi boyunca kim olduğunu hatırlamaya çalışırken, Jota da gerçeğin ortaya çıkmasını engellemeye çalışacaktır...

Başarılı bir akademisyen ve yazar olan Bernardın hayatı karısı Joanın kendindeki yazarlık yeteneğini keşfetmesi ile altüst olur. Kıskançlık krizleri yaşamaya başlayan çiftin boşanma kararı alması ise Berkman ailesinin genç fertleri Frankle Waltun hayatını altüst edecektir. Joan küçük oğlunun tenis hocası ile flört etmeye başlarken, Bernardta 16 yaşındaki oğlunun ilgi duyduğu öğrencilerden birine göz koymuştur. Aniden alınan boşanma kararı aile bireylerinin birbirlerini tekrar değerlendirmesine yol açacaktır. Noah Baumbach?ın kendi hayatından esinlenerek yarattığı film bizi 80lerin Brooklyninde trajikomik bir aile hikayesiyle yüzleştirirken, yönetmenin kendisine de başta Sundance?den olmak üzere birçok festivalden ödül getirdi.

Amerika'nın en etkili ve ünlü film yapımcılarından ve komedyenlerinden biri olan Buster Keaton'ın hayatı ve kariyerine yönelik bir anma belgeseli.

New Yorkta bir daireyi paylaşmak zorunda kalan, birbirlerinin zıttı bir kadın ve bir erkek arasında filizlenen aşkı anlatan filmde, Richard Dreyfuss kendisine Akademi Ödülü kazandıran bir performans sergiliyor. Elliot Garfield (Dreyfuss) hayatının rolünde oynamak üzere Manhattana yeni gelmiştir. Eski bir dansçı olan Paula McFadden yine terk edilmiştir. Bu kez eski sevgilisi onu terk etmiş, daireyi Garfielda kiraya vermiş ve Paula ile onun dokuz yaşındaki kızını işsiz ve evsiz ortada bırakmıştır. Hukuken dairenin kiracısı Garfielddır ama anneyi ve kızını dışarı atamaz. Garfieldın şarkı söyleme, tütsü yakma ve dolaşma alışkanlığına rağmen bu üçlü bir yuva kurar.

Juhani Aho'nun 1911 tarihli romanından uyarlanan film, çiftçi kocası Juha'dan şehirli bir adam uğruna kaçan ancak şehirli adam tarafından bir geneleve hapsedilen bir kadının öyküsünü anlatıyor.

Tatinin cins kahramanı Bay Hulot kayın biraderinin ultramodern evine ve de plastik hortum üreten steril bir fabrikaya düşmesiyle tuhaf bir durum komedisi çıkartıyor. Hulot serisinin mekanikleşmiş yaşamı nefis bir şekilde hicveden bu ikinci filmi ile Tati hem yönetmen hem de oyuncu olarak karşımızda.

Martin, günlerini dairesinde web tasarımı yapmakla geçiren bir agorafobiktir. Tedavi sürecinde, yavaş yavaş şehirde küçük turlar atmaya başlar. Mariana ise uzun bir ilişkinin post travmasını yaşamaktadır. Karşılıklı dairelerde oturan bu yalnız erkek ve kadının karşılaşmalarını çaresizce bekleriz. Buenos Aires gibi üç milyon nüfuslu bir şehrin kaosunda ise bu pek de kolay olmaz. Modern bir kent masalı anlatan film, büyük şehirlerdeki kent yaşamının nasıl kurgulandığını da mizahi ve ironik bir dille kurmaya çalışıyor. Kolektif bir nevrozdan muzdarip, yalnız bir adam ve kadının portresini çizerken; kaotik ve kalabalık Buenos Aires’in portresi de adım adım beliriyor zihnimizde.

Kadosh, Rivka (Yaël Abecassis) ile ateşli ve sevgi dolu 10 yıllık evliliği çocuksuzlukları yüzünden zehirlenen gözlemci bir Yahudi olan Meir (Yoram Hattab) hakkında bir tür modern Eski Ahit hikayesidir. Bu arada Rivka'nın kız kardeşi Malka (Meital Barda), kaba ve kaba Yossef ile sevgisiz bir evliliğe zorlanmıştır. Gitai, son derece soğuk ve berrak bir netlikle, bu yoğun dindar topluluktaki erkeklerin kibirini ve zulmünü gösteriyor; Kusurlu olanın Meir gibi görünmesine rağmen, "kısırlığı" nedeniyle Rifka'dan kaçınırlar.Dini ve laik dünya arasındaki fark Gitai'nin vizyonunda her zaman canlı bir şekilde mevcuttur ve sadece Malka'nın şehrin modern bölgelerine bir sevgiliyi ziyaret etmek için meydan okuyan sortileri size bu hikayenin aslında sonunda gerçekleştiğini hatırlatır. ikinci binyıl ve birincinin başlangıcı değil. Bu erkek toplumunun tüm çirkinliğine ve otoriterliğine rağmen, Gitai onda evli aşkı derinden hürmetle anmak için bir bağlam ve bir deyim bulur. Kadosh, yolun yaklaşık üçte ikisinde odağının bir kısmını kaybeder, ancak bu çok zeki ve araştırıcı bir bakışa sahip bir film.

Bir zamanlar Hollywood'un ünlü ve aranılan bir yönetmeni olan Mel Funn, alkol sorunu yüzünden uzunca bir süredir mesleğinden uzak kalmıştır. Artık içkiyi bırakmış olan bu eski komedi filmleri yönetmeni, iki sadık yardımcısı, Marty Eggs ve Dom Bell'le birlikte eski güzel günlere muhteşem bir dönüş plânlamaktadır: Sessiz bir film yapacaktır. Zarar etmekte olan bir film yapımcısına bu teklifini götürür. Yapımcı önce saçma bulduğu bu öneriye güler geçer, çünkü yıl 1976'dır ve sessiz filmlerin devri çoktan kapanmıştır. Ancak çaresizdir ve teklifi kabul eder...

Anneleri ölümcül bir ciğer hastalığına yakalanan iki kardeşten büyük olanı bir bakım evine, diğeri ise (ingemar) dayısının bir başka kentteki evine gönderilir. Ağabeyi, hastalıklarla boğuşan annesi ve çok sevdiği Sickan ile birlikte yaşamaktadır. Ağabeyi sürekli olarak onu hakir görmekte ve onunla eğlenmektedir. Ingemar da onunla pek anlaşamamaktadır. Yaz tatili esnasında annesinin yalnız kalmasının daha iyi olacağı düşünüldüğünden dayısının yanına yollanır. Ingemar içinde bulunduğu yepyeni ve taptaze ortamda kendi hayatının dönüşümünü seyretmeye başlayacaktır. Yaz biterken ise artık anlatacağı çok şeyi olacaktır.

Bir grup üniversite öğrencisi, yaz aylarında Mao'nun politik ve kültürel devrimi üzerine çalışmaya başlarlar. Kendilerinin ve Fransa'nın durduğu noktayı tahlil etmek için yapılan bu araştırmada sanat, kültür, kadının toplumdaki yeri sorgulanmaya başlanır. Grubun geldiği nokta, şiddetin kullanıldığı bir devrim projesidir...Jean-Luc Godard’ın politik döneminin ilk ürünü olan La Chinoise - Çinli Kız, Maocu bir grup gencin komün hayatlarına odaklanıyor. 68 hareketi öncesinde çekilen film, yaşanacakların adeta habercisi niteliğinde ve Godard'ın sinemasında da yeni bir dönemin başlangıç filmi sayılmakta.

Jiro Taniguchinin mangasından uyarlanan filmde; bir çizgi roman yazarı olan Thomas Verniaz evinden çıkarak kazara çocukluğunu geçirdiği mahalleye gider. Burada aile mezarlığını ziyareti esnasında Thomas kendinden geçer. Uyandığında ise kendini 40 yıl öncesinde, 14 yaşında bulur. Ailesi hayatta ve bir aradadır. İlk zamanlar bunun bir rüya olduğunu sansa da zaman geçtikçe her şey yaşananların gerçek olduğunu hissetirecektir Thomasa. Artık Thomasın eline bir fırsat geçmiştir ve bu fırsatı kendilerini terk eden babasını ikna etmek için kullanacaktır. Gerçek ile rüya arasında gidip gelen Thomas parçalanan ailesini bir arada tutmayı kendine görev bilip bu uğurda mücadele edecektir.

Polonyalı yazar Jan Potocki’nin Türkçe’ye de çevrilmiş romanından uyarlanan film, Napolyon Dönemi’nde bir savaş esnasında, Zbigniew Cybulski tarafından canlandırılan ana karakterin bir el yazması bulmasıyla başlayan olayları takip eder. Film, göz alıcı bir siyah beyaz görsellikle desteklenen masalsı atmosferi, hikaye içinde hikaye şeklinde özetlenebilecek yapısıyla kusursuz bir uyum göstererek seyircinin de bu rüya içinde kaybolmasını sağlıyor. Çekildiği dönemin ardından neredeyse unutulan bu gerçeküstücü epik, bugünkü kült statüsünü Martin Scorsese ve Francis Ford Coppola tarafından keşfedilip, batılı seyircilerle buluşturulmasına borçlu. Bu iki ustaya ek olarak Luis Bunuel, David Lynch, Neil Gaiman gibi isimlerin de filmin hayranları arasında bulunduğunu belirtmekte fayda var.

Birinci Dünya Savaşı döneminde Fransa’daki siperlerde başlayan film, Arabistan ve doğal olarak Osmanlı İmparatorluğu topraklarında devam eder. Yaklaşık 100 yıllık bir film olmasına rağmen düşmeyen bir tempoya ve akıcılığa sahip. Dönemin güzel oyuncusu Mary Astor ve William Boyd’un başrollerinde oynadığı filmi Louis Wolheim’ın performansı alıp götürüyor. Komedi Filmi Yönetmeni Oscar ödüllü filmin esprileri ve komik sahneleri bugün için bile oldukça başarılı. Eğlenceli, hoş zaman geçirmek için keyifli bir seyirlik.İlk Oscar ödüllerinin verildiği 1927 yılında En İyi Komedi Yönetmeni ödülü almıştır. Lewis Milestone’un (En İyi Yönetmen Ödülü), Komedi Filmi Oscar’ı bu filmin tek Oscar adaylığıydı. En iyi film dalında aday gösterilmeden yönetmenlik Oscar’ını kazanan iki filmden biri; diğeri Lady Hamilton (1928) dır. Lewis Milestone, bu kategorinin Akademi Ödülleri’nde göründüğü ilk ve tek yıl olan Yönetmenlik (Komedi Filmi) için bir Oscar kazandı. Milestone, kategorideki diğer tek aday olan Harold Lloyd’s Speedy (1928) filminin yönetmeni Ted Wilde’ı yendi. Charles Chaplin başlangıçta Şarlo Sirkte (1928) filmiyle En İyi Komedi Yönetmeni adayı olarak duyurulmuştu, ancak daha sonra kategoriden çıkarıldı (En İyi Erkek Oyuncu adaylığı da iptal edildi.) ve özel bir Onur Ödülü verildi. Milestone, Louis Wolheim’ın 1. Dünya Savaşı ortamında oynadığı Garp Cephesinde Yeni Bir Şey Yok(1930) filmi ile ikinci Oscar’ı kazandı ve The Front Page (1931) ile bir kez daha aday gösterildi. Bu filmin bir zamanlar kaybolduğuna inanılıyordu. Yapımcı Howard Hughes’un ölümünün ardından kasasında, Hughes tarafından üretilen diğer iki “kayıp” filmin kopyalarıyla birlikte bir kopyası bulundu. The Racket (1928) ve The Mating Call (1928). Bulunan bu film için baskı tam zamanında kurtarıldı. Filmde ciddi hasarın (ve neredeyse parçalanmanın) görülebileceği noktalar var, ancak restoratörler hasarı onarmak için ellerinden geleni yaptılar. Aralık 2004’te televizyonda ilk kez Turner Classic Movies’de yeni sipariş edilen bir müzik notası ile yayınlandı.

Rollo, aşığı Betsy ile evlenip, gemi ile Honoluluya gitme kararı alır. Betsy teklifini reddedince, tek başına gitmeye karar verir ancak yanlış gemiye biner. Navigator adlı bu gemi Betsynin babasına aittir. Bundan bihaber Betsyde babasını görmek için gemiye biner. Gemiyi ortadan kaldırmaya çalışan ajanlar gemiyi mürettebatsız serbest bırakır. İki şımarık aşık birbirlerinden ve gemide yalnız olduklarından habersiz okyanusa açılır...

Noel arifesi gecesi bir intihar hattı için çalışan iki sinir hastası, hamile bir kadın, tacizci erkek arkadaşı ve bir travestinin ofislerini ziyaret etmesiyle bir felakete yakalanırlar.

Maddalena, kızı Maria'nın bir yıldız potansiyeli taşıdığına inandırılmış sinema aşığı bir annedir. Ailesi için daha iyi bir hayat sağlamak adına her şeyi yapıp, kızının oyuncu seçmelerinde keşfedileceğini düşünerek son kuruşuna kadar harcar...

Fransa, Alsace, Strasbourg'un bir banliyösünde, on yaşında bir çocuk olan Max, yaz tatilini büyükannesiyle birlikte geçirir. Yerel bir barda Manouche çingene Roman müziğinin çalındığını duyar ve buna bayılır. Gitar aramak için çingeneleri ziyarete gider ve burada genç bir Roman erkek fatma olan Swing ile tanışır. Max'i karavanlarda ve toplu konutlarda yaşayan çingene topluluğuyla tanıştırır. Birkaç gün boyunca Max, Roman yaşam tarzına, geleneklerine, bitki bilgilerine ve özellikle Manouche müziklerine tanık olmak için topluluğa alınır. Max özellikle barda ilk kez duyduğu Roman gitarist Miraldo'dan etkilenir ve onunla gitar dersleri almak ister (Miraldo, çingene cazının en büyük gitaristlerinden biri olan Tchavolo Schmitt tarafından çalınır).

İlhamını resim sanatından alan ve sıradışı anlatıların, sıradışı öykülerin müthiş yaratıcısı konumundaki yönetmen Peter Greenaway’in bu görece daha az bilinen filmi, eşlerini bir trafik kazasında kaybeden ikiz kardeşlerin öyküsüne odaklanır. Zoolog olan ikizler, önce kaza sırasında aracı kullanan ve bir bacağını yitiren Alba adlı bir kadınla ilişki kurar, ancak bu ilişki garip bir noktaya varacaktır...

Yönetmenliğini Claude Berri'nin üstlendiği bu film, gerçekçi ve duygusal bir hikâyeyi ele alır.Konu:Film, işsiz kalan ve temizlikçi olarak çalışmaya başlayan Jacques (Jean-Pierre Bacri) adında bir adamın hikâyesini anlatır. Jacques, hayata karşı umutsuz ve bezgin bir tavır içindedir. Ancak, işvereni olan Minou (Émilie Dequenne) ile tanıştıktan sonra hayatında yavaş yavaş değişimler başlar. Minou, genç ve enerjik bir kadındır ve Jacques'in hayata bakış açısını değiştirir. İkili arasında beklenmedik bir bağ oluşur.Temalar:Film, yalnızlık, umut, insan ilişkileri ve hayata yeniden başlama gibi temaları işler. Jacques'in içine kapanık ve karamsar dünyası, Minou'nun neşeli ve hayat dolu kişiliğiyle tezat oluşturur. Bu karşıtlık, hikâyeye derinlik katar.Film, Fransız sinemasının karakter odaklı ve incelikli anlatımının güzel bir örneği olarak kabul edilir. Jean-Pierre Bacri'nin performansı özellikle övgü toplamıştır. Film, 2003 César Ödülleri'nde En İyi Erkek Oyuncu (Bacri) ve En İyi Kadın Oyuncu (Dequenne) dallarında adaylık elde etmiştir.Une Femme De Ménage, Fransız sinemasının samimi ve gerçekçi tarzını sevenler için izlenmesi gereken bir yapımdır.

George Kellerman, terfisi hakkında konuşmak maksadıyla New York'a bir iş görüşmesine gidecektir. Böylece George, karısı Gwen'i de alıp yollara düşer. Heyecan dolu New York macerası onları beklemektedir, üstelik tüm masrafları da ödenmiştir. Ancak, uçaklarının Boston'a çevrilmesiyle her şey alt üst olur. George'un her ayrıntısını düşünüp planladığı rüyalarının seyahati, bir kabusa dönüşmektedir.

Bir seyahat yazarı olan Macon Leary, oğlunun ölümünden sonra çok zor zamanlar geçirmektedir. Karısı da aynı durumdadır, bu nedenle ayrılmaya karar verirler. Macon bu sırada son derece sıradışı ve girişken bir kadın olan Muriel ile tanışır. Ondan etkilenmeye başlayan Macon, karısının da yeniden birlikte olmayı denemek istemesiyle zor kararların eşiğine gelir.

İstanbullu bir adamın taşralı bir genç kadına aşkı konu edilir. Haşmet, iflas etmiş saraylı bir ailenin son temsilcisidir. Elden çıkardıkları yalının bahçesinde bir kulübede yaşayıp seyyar fotoğrafçılık yaparak geçimini sağlamaktadır. Bir gün artist olma hayaliyle İstanbul’a gelen Ayşe’yle tanışır. Haşmet, Ayşe’ye âşık olur. Genç kadının kötü yola düşmesinden korkarak ona yardım etmeye karar verir

Jeeter Lester ve ailesi, atalarının bir zamanlar zengin yetiştiricileri olduğu şimdi ise eski günleri aratır hale gelen bir arazinin sahibidir. Bu araziye sahip olup karlı tarım yatırımları yapmak isteyen bir banka tarafından tehdit edilmeye başlanır...

Kırsal İngiliz bölge hastanesinde bir postacı ameliyat masasında ölür. Hemşirelerden biri onu kimin öldürdüğünü kanıtlayabileceğini söyler. Şakacı müfettiş Cockrill 5 doktordan ve ameliyathanede bulunan hemşirelerin birinden şüphelenir, fakat 4 tane zehirli ilaç ortadan kaybolmuştur

Tutucu babasıyla sorunları olan genç Peter bir mağazada iş bulur. Görevi, hırsızlıkları engellemektir. İşini sevmese de başka seçeneği yoktur. Bu arada başına buyruk bir kız olan Pavla ile tanışır. Annesinin kanatları altında, her zaman ona yardımcı olamayan sevgilisi ve ailesinin desteğiyle belki mesleğinde yükselecek ve arzu ettiği saygınlığa erişecektir. Ancak hiçbir zaman bir entelektüel olamayacak, dünyayı tam olarak algılayamayacaktır. Yeni yaşamında ona ilk öğretilen şudur: “Gözlerini insanlardan ayırma. Tabii ki onlara güveniyoruz ama nasıl emin olabiliriz ki? Hepsi şöyle ya da böyle şüpheli. “Herkes eğer gözlenmediğini fark ederse hırsızlık yapabilir”.Milos Forman’ın amatör oyuncular kullanarak, doğaçlama diyaloglarla ve kamerayı sokağa taşıyarak gerçekleştirdiği Cerný Petr (Black Peter) - Maça Ası, keskin gözlemlere dayanması, sevecenliği ve içerdiği mizah ile Çek sinemasına yeni bir canlılık getirdi.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1933 yapımı Dekigokoro (Passing Fancy), Tokyolu iki iş arkadaşının, kalacak yer arayan yoksul bir genç kadınla karşılaşmasını ve sonrasında yaşanan olayları konu ediniyor.

Sovyet saksofoncu Vladimir Ivanoff, KGB'den kaçmayı başarır ve Amerika Birleşik Devletleri'ne giderek siyasi sığınma hakkı elde eder. Vladimir, bir güvenlik görevlisi olan Lionel Witherspoon'un aşırı kalabalık dairesine Harlem'deki New York'a yerleşir. Orada şehvetli bir İtalyan olan Lucia Lombardo ve anlayışlı bir Kübalı avukat olan Orlando Ramírez ile tanışır. Vladimir, göçmenlerin yabancı bir ülkede sıklıkla hissettikleri soğukluğu ve acıyı yaşayacak, ama yavaş yavaş yeni ülkesini sevmeyi öğrenecek.

1960'ların Japon Yeni Dalgası'nın etkili bir figürü olan dahi provokatör Nagisa Oshima, en şaşırtıcı siyasi açıklamalarından birini zorlayıcı zifiri kara hicivle yaptı. Bu ürkütücü komedide, Koreli bir adam Japonya'da ölüm cezasına çarptırılır, ancak infazından sağ kurtulur ve yetkilileri bundan sonra ne yapacakları konusunda paniğe sürükler. Hem rahatsız edici hem de garip bir şekilde eğlenceli olan Oshima'nın sürekli şaşırtıcı olan filmi, hem ölüm cezasının hem de ülkesindeki Koreli göçmenlere yönelik muamelenin yıkıcı ve gerçeküstü bir iddianamesi.

Bir Küba kasabasındaki aktarma istasyonunda, otobüs bekleyen yolcuların oluşturduğu kuyruk giderek uzamaktadır. Geçen otobüslerin hepsi tıka basa dolu olduğundan yolcular, duraktaki bozuk otobüsün tamir edilmesini beklemektedirler.Genç mühendis Emilio, bir İspanyolla nişanlı olan Jacqueline, kör bir adam ve diğer yolcular umutsuzca beklemektedirler. Gece yarısına doğru Havana'ya gidecek olanlar tamir edilen otobüse binerler. İyi bir dostluk kurduğu Jacqueline ile ayrılmak zorunda kalan Emilio üzgündür. Ancak hareket eden otobüs tekrar bozulunca işler değişecektir.Küba'daki bir otobüs durağında geçen ve Havana Film Festivali'nden ödülle dönen Lista de Espera (The Waiting List) - Otobüs Durağı, yardımlaşma ve dayanışmanın önemi üzerine sahneler olması nedeniyle bir yönüyle sosyalizm temalı filmlerden diyebileceğimiz bir yapım.

İtalya'daki Amerikalı bir gangster, Napoli'nin koruyucu azizinin hazinesini çalmasına yardım etmek için yerel bir çeteye katılır.

Kralın silahşörlerinden Cryano de Bergerac, hem cesareti ve romantizmi hem de güçlü şiirselliği ile enfes bir figürdür. Ne var ki kadınların gönlünü fethedecek bir beyaz atlı prens olmakla arasında önemli bir engel vardır: devasa bir burun! Üstüne, Cyrano'nun hayallerini süsleyen genç ve güzel Roxanne, birliğe yeni katılan yakışıklı çömez Christian'ın da ilgisini çeker.

Nörotik bir New Yorklu, aşık olduğu kızın peşine düşüp Orta Amerika’daki San Marcos ülkesine kadar gider. Fielding Mellish (Allen), eylemci Nancy’ye (Louise Lasser) aşık olunca onu etkilemek için kızın peşine takılır. San Marcos liderinin (Carlos Montalbán) konuğuyken, kazayla kendisi lider olur.

Crga Pitic ve Zarije, bir süredir birbirinden uzak düşmüş iki eski dosttur. Uzun yıllardır birbirlerini görememelerine karşın dostluklarında en ufak bir azalma olmadığını, Zarije’nin oğlu Matro’nun haylazlıkları sayesinde öğreneceklerdir. Bir kasarborsa işine para bulmak için babasının öldüğünü söyleyen Matro, büyük bir şamatanın kopacağı macerayı başlatmış olur.İyi seyirler..

Dört yaşında Alman ormanlarında bulunan ve koruyucu bir ailede büyüyen Günter'in hayatı kırk yıl sonra normale döner. Hayatını tiyatro oyuncusu olarak kazanır, kızı Lizzy ile vakit geçirir ve evli bir kadınla ilişki yaşar. Günter, köprüde karşılaştığı garip bir adamın kulağına fısıldadığı tek kelimeyle kökenlerini merak etmeye başlayacaktır.

Gillian Holroyd Siyam kedisi Pyewacket ile New York’ta yaşayan sıradan bir cadıdır. Ancak bir gün apartmana yakışıklı yayıncı Shep Henderson gelir ve Gillian adamı istediğine karar verir. Çünkü adamın üniversite zamanından tanıdığı Merle Kittridge ile evleneceğini öğrenmiştir. Bunun üzerine, Gillian Shep’e büyü yapar. Ancak güçleri daha güçlü bir duygunun tehdidi altındadır: Aşkın!

Orta yaş krizine giren dört erkeğin çatlayana kadar yemek yiyerek intiharını anlatan film, dünya sinemasının konusu itibariyle en ilginç filmlerinden biri. Seks, lüks yaşam ve yemek zevki üzerinden materyalist tüketim toplumu eleştirisi yapan yapıt, Ferreri’nin metaforlarla dolu üslubuyla kara mizahın en iyi örnekleri arasına girmiştir.1974 Cannes FIPRESCI ödülünün sahibi olan La Grande Bouffe (The Big Feast) - Büyük Tıkınma filmini tok karnına izlemenizi tavsiye etmiyoruz.