Hikâye içinde hikâye içinde hikâye. Avusturalya'nın Kuzey Toprakları'nda bir Aborjin anlatıcı, kaz avına çıkan ataları hakkında bir hikâye anlatır. Avdaki bir genç, ağabeyinin karısıyla zinaya meyledince, yaşlılardan biri ona efsanevi geçmişten gelen ve geleneksel kabile hukukuna göre erdemle engellenmediği sürece kötülüğün nasıl içeri sızıp tahribata yol açabileceğine dair bir hikaye anlatır.

Howard Hawks'ın yönettiği I Was a Male War Bride - Harp Gelini, Nazi sonrası bölünen Almanya'da birbirleriyle didişip duran Amerikalı bir teğmenle, Fransız bir askerin aşkını konu ediniyor.

Le Grand Blond Avec Une Chaussure Noire (The Tall Blond Man with One Black Shoe) - Siyah Ayakkabılı Sarışın, casusluk, gözetleme ve yanlış kimlik hakkında klasik bir çılgın komedi. Hiçbir şeyden şüphelenmeyen bir kemancı olan François, ulusal istihbarat tarafından bir süper casus olarak yanlış tanımlandığında, akıl almaz tuhaflıklar ortaya çıkacaktır.

Buster, MGM Newsreelsin güzel bir ofis çalışanına delicesine aşık olduktan sonra ferrotipi portre fotoğraçılığını bırakıp elden düşme bir kamera alır ve çalışmalarıyla aşık olduğu kızı (ve MGMyi) etkilemek için kameraman olarak işe başlar.

Mel Brooksun kahkahadan kırıp geçiren tarzı ile, dünyanın varoluşundan bu yana meydana gelen olayların gerçekte nasıl olduğuna bu muhteşem filmde tanık olacaksınız! Mel ve ekibinin bu mükemmel komedisinde, 2001: A Space Odyssey filminin unutulmaz sahnelerinden, Roma İmparatorluğunun ardındaki gerçeklere (Brooksun Ceaserın sarayında komedyen bir filozofu canlandırdığı), Fransız İhtilalinden (Brooksun Kral XVI. Louis olarak hüküm sürdüğü) İspanyol Engizisyonuna kadar (gösterişli şarkılar ve danslarla birlikte rahipler ve su balesi yapan rahibeler) kahkaha dolu dakikalar sizleri bekliyor.

Isten Hozta Örnagy úr (The Toth Family) filminde; İkinci Dünya Savaşı esnasında Kuzey Macaristan’daki küçük bir köyde yaşayan Tóth ailesini, oğulları Gyula’nın komutanı olan binbaşı istirahat nedeniyle ziyaret eder. Oğullarının hayatını kolaylaştırma hayalleri kuran aile, ziyaretçi komutanı memnun etme olayını abartınca komik şeyler yaşanacaktır.

Önemli bir müzik eleştirmeni olan Cornelius, seçkin bir çellist olan Felix'in biyografisini yazmaktadır. Bir grup kadın Cornelius'un çevresini sarar. Belli ki kadınlardan her biri, büyük müzisyenin metresidir.

Güzelliğiyle insanları büyüleyen Billie, zengin sevgilisiyle Washington'a gelir. Ancak görgü kurallarına çok fazla hakim değildir ve nerede nasıl davranacağı hakkında bir bilgisi yoktur. Sevgilisi, görgü kurallarını öğretmesi için ona öğretmen tutar ve dersler başlar. Ancak öğretmenin Billie'den etkilenmeye başlaması, oldukça farklı sonuçlar doğuracaktır.Born Yesterday - Dünkü Çocuk, Judy Holliday'e En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ını kazandırmıştı.

Splendor, babasından miras kalan Jordan (Mastroianni) tarafından yönetilen eski bir sinema salonunun adıdır. Tiyatro çürümekte ve yalnızca borç ve sorun çıkarmaktadır, ancak Jordan neredeyse donkişotvari arayışında makinist Luigi (Troisi) ve mübaşir Chantale'den (Vlady) yardım alır. Ancak Ürdün sonunda Splendor'u bir tür mobilya mağazasına dönüştürmeyi planlayan işadamı Lo Fazio'ya (Piperno) satmak zorunda kalır. Jordan tiyatrodan son kez ayrıldığında (ilk sahnede), Splendor'un ve genel olarak filmlerin görkemli günlerini hatırlıyor.

Bonnet, kızı Nicole ile birlikte yaşayan zengin ve yaşlı bir adamdır. Her şey akla yatkın ve mantığa uygun gelirken, Bonnetin kazandığı her bir kuruşun hesabını çıkarmak gerek. İşte bu noktada, işe ustalıkla yapılan bir hırsızlık; taklitçilik giriyor. Ünlü ressamların ölümsüz eserlerini birebir taklit ederek satan ve bu sayede karun kadar zengin olan Bonnet, bir gün, ünlü ve 1 Milyon Dolar değerindeki bir eseri satmak değil, sadece sergiletmek için müzeye vermek istediğini duyurur ve gelen Fransızlara heykeli teslim eder. Sahte heykelin sergilenmesine izin veren yaşlı adam, bu hareketini sorgulayan kızı Nicolea, üzerinde sahtekarlık şüphesi bırakmamak için yaptığını söyler. Nicole ise babasının başının derde gireceğinden endişe etmektedir. Adeta hırsızlık yapan Bonneti engellemeye çalışan Nicole, bir gece vakti evlerine giren hırsızı suç üstü yakalar ve olaylar başlar.

En önemli Shakespeare uyarlamalarından biridir ve Orson Welles’in belki de son başyapıtıdır. Bu filmde her şeyden biraz var: komedi, sanatsal kamera açıları, heyecan verici savaş sahneleri ve Orson Welles’in Shakepeare’in hikayelerinden keşfettiği akıcı hikaye anlatımı. İmkansızlıklar film kalitesini düşürmüş olsa da, bu filmi bir başyapıt olmaktan alıkoymuyor.

Jiro Taniguchinin mangasından uyarlanan filmde; bir çizgi roman yazarı olan Thomas Verniaz evinden çıkarak kazara çocukluğunu geçirdiği mahalleye gider. Burada aile mezarlığını ziyareti esnasında Thomas kendinden geçer. Uyandığında ise kendini 40 yıl öncesinde, 14 yaşında bulur. Ailesi hayatta ve bir aradadır. İlk zamanlar bunun bir rüya olduğunu sansa da zaman geçtikçe her şey yaşananların gerçek olduğunu hissetirecektir Thomasa. Artık Thomasın eline bir fırsat geçmiştir ve bu fırsatı kendilerini terk eden babasını ikna etmek için kullanacaktır. Gerçek ile rüya arasında gidip gelen Thomas parçalanan ailesini bir arada tutmayı kendine görev bilip bu uğurda mücadele edecektir.

Martin, günlerini dairesinde web tasarımı yapmakla geçiren bir agorafobiktir. Tedavi sürecinde, yavaş yavaş şehirde küçük turlar atmaya başlar. Mariana ise uzun bir ilişkinin post travmasını yaşamaktadır. Karşılıklı dairelerde oturan bu yalnız erkek ve kadının karşılaşmalarını çaresizce bekleriz. Buenos Aires gibi üç milyon nüfuslu bir şehrin kaosunda ise bu pek de kolay olmaz. Modern bir kent masalı anlatan film, büyük şehirlerdeki kent yaşamının nasıl kurgulandığını da mizahi ve ironik bir dille kurmaya çalışıyor. Kolektif bir nevrozdan muzdarip, yalnız bir adam ve kadının portresini çizerken; kaotik ve kalabalık Buenos Aires’in portresi de adım adım beliriyor zihnimizde.

Japonya’nın belki de altın çağını yaşadığı ve samuray sınıfının tarihin yapraklarında yeni boy göstermeye başladığı bir dönem olan Heian Dönemi’nin (794–1185) son demlerinde geçen film, düşmanları tarafından izlenen bir grup insanın ormanın derinliklerinde kaçışlarını ve saklanışlarını konu ediniyor.

Alfred Miller, "Cadı Avı" sırasında kara listeye alınmış bir senaristtir ve bu nedenle kendisini kamufle edecek birini aramaktadır. Yani Miller senaryolarını yazmaya devam edecek, bir başkası yazıyormuş gibi imzalayacaktır. Bunun için de bir barda kasiyer olarak çalışan eski arkadaşı Howard Prince ile anlaşır. Böylece herkesin yazar sandığı Howard yeni kariyeriyle başarıdan başarıya koşmaya başlar.

Yaşlanmakta olan ve köylüleri dolandıran dolandırıcı Augusta iki genç adamla birlikte çalışır. İtalyan Jonny Ray olmak isteyen Roberto ve Picasso diye anılan, karısı ve kızı olan Bruno. Augusto uzun süreli ilişkilerden ve yerleşik bir hayattan kaçınır. Ta ki çok nadir gördüğü kızının ona ihtiyacı olduğunu görene kadar. Kızı çalışmalarına devam etmek için babasının parasına ihtiyaç duyar.

İlhamını resim sanatından alan ve sıradışı anlatıların, sıradışı öykülerin müthiş yaratıcısı konumundaki yönetmen Peter Greenaway’in bu görece daha az bilinen filmi, eşlerini bir trafik kazasında kaybeden ikiz kardeşlerin öyküsüne odaklanır. Zoolog olan ikizler, önce kaza sırasında aracı kullanan ve bir bacağını yitiren Alba adlı bir kadınla ilişki kurar, ancak bu ilişki garip bir noktaya varacaktır...

Alçakgönüllü bir kimyager, aşınmaya ve zorlanmaya karşı dirençli bir kumaş icat eder ve bunu insanlığa bağışlar. Ama hem iş verenler hem de işçiler, bu icadın ekonomik sebepler yüzünden yok edilmesi gerektiğinin farkına varırlar.İyi seyirler..

Jean Renoir’ın 1959 yapımı Le Dejeuner Sur L'herbe (Picnic on the Grass) adlı filmi, Édouard Manet’nin 1863 tarihli aynı adlı resim eserini çağrıştırmasından ötürü bu alımlama ve adlandırma meselesi, filmi gösterge bilimsel ve tarihsel olarak ele almaya itmektedir. Oldukça alışkın olunmadık bir konudur Renoir’ın bu filmde ele aldığı unsurlar; çünkü ‘klasik sayılabilecek pastoral bir özne’yi filminin çatısı yapmıştır.Çoklu kamera sistemi ile çekilen film, televizyon yapımlarından aşina olunan ancak beyaz perde üzerinde pek de rastlanılmayan bir tekniği göstermiştir. Filmdeki oyuncuların her biri Renoir’ın da tabiriyle sadece kendilerini oynamışlardır. Bu da kamera çekim açılarının güçlenmesini sağlamıştır; böylece, oyuncuların kullandığı ifadeler ve aktardığı cümleler daha keskin olmuştur. Filmde kesintisiz olarak devam eden çekim, sette bulunan sadece 7-8 kamera ile yapılmıştır. Bu, yönetmene çekimlerde büyük bir özgürlük alanı sağlamıştı çünkü bu teknik sayesinde bir sahneyi rahatlıkla kesmeden üzerinde düzenleme yapmak daha kolay olmuştu. Renoir, resim eserlerinde de olduğu gibi yaptığı filmlerde her zaman “gerçeklik” duygusunu vermeye çalışmıştı.Renoir’in filmleri her zaman iki dünya arasındaki mücadele ve zıtlıklar üzerinedir: kötülüğe karşı iyilik, cehalete karşı eğitim, ahlaka karşı ahlaksızlık, mutsuzluğa karşı mutluluk, şehre karşı kasaba vs gibi. Bu bağlamda Le déjeuner sur l’herbe iyi bir Renoir filmi örneğidir, çünkü bu filmde doğaya karşı bilim ile ilgili modern, masalımsı bir anlatı görüyoruz. Yönetmen, kendi pastoral dünyasının doğasına, aksanına, karakterlerine, sadeliğine film boyunca sahip çıkıyor. Yönetmenin kariyerinin son zamanlarına denk düşen, muhteşem renklerin senfonisi olan bu film, gündelik meselelere; bilimin, teknolojinin ve medyanın günlük yaşamdaki rolüne ışık tutar.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1930 yapımı Rakudai Wa Shitakeredo (I Flunked, But...), bir üniversite öğrencisi ve okul arkadaşlarının kopya çekerek sınavları geçmeye çalışmasının öyküsünü konu ediniyor.

1960 yapımı Pote Tin Kyriaki (Never on Sunday) - Pazar Günü Asla filmi; Yunanistan'ın liman kenti Pire'de yaşayan, herkesin sevgilisi, hayat dolu, şakacı, altın kalpli ve eksantrik bir fahişe olan Ilya ile Yunan kültürü, tarihi ve hayat tarzıyla büyülenmiş eğitimli bir Amerikalı olan Homer'ın hikayesini konu ediniyor.

Çocukluğunda ailesinden sevgi görememiş ve öğretmeni tarafından sürekli aşağılanmış bir adam olan Germain eğitimini tamamlayamamış ve okumayı da tam olarak çözememiştir. Açıkçası bu durumu benimseyen Germain okumanın önemini de unutmuş durumdadır. Her zaman uğradığı bir parkta Margueritte ile tanşır. 70li yaşlarda olan bu kadın ona eksik olan tarafını, sevgiyi ve kitapların büyülü dünyasını geri vermiştir. Margueritte ile Germain arasındaki yaş farkı kaybolmuş ve bu iki insan birbirlerine derin bir sevgi ile bağlanmışlardır. Germanin bu durumu içerisinde “Seni Seviyorum” geçmeyen bir aşk romanı olarak nitelemektedir.

James Gannon, gazeteciliğin okulda değil, iş başında öğrenilmesi gerektiğine inanan bir gazete editörüdür. Patronu ona Erica Stone isimli bir profösere Gazatecilik derslerinde yardımcı olmasını istediğinde bundan hiç hoşlanmaz ama bir süre sonra Erica'nın cazibesine kapılacaktır.

Bir Küba kasabasındaki aktarma istasyonunda, otobüs bekleyen yolcuların oluşturduğu kuyruk giderek uzamaktadır. Geçen otobüslerin hepsi tıka basa dolu olduğundan yolcular, duraktaki bozuk otobüsün tamir edilmesini beklemektedirler.Genç mühendis Emilio, bir İspanyolla nişanlı olan Jacqueline, kör bir adam ve diğer yolcular umutsuzca beklemektedirler. Gece yarısına doğru Havana'ya gidecek olanlar tamir edilen otobüse binerler. İyi bir dostluk kurduğu Jacqueline ile ayrılmak zorunda kalan Emilio üzgündür. Ancak hareket eden otobüs tekrar bozulunca işler değişecektir.Küba'daki bir otobüs durağında geçen ve Havana Film Festivali'nden ödülle dönen Lista de Espera (The Waiting List) - Otobüs Durağı, yardımlaşma ve dayanışmanın önemi üzerine sahneler olması nedeniyle bir yönüyle sosyalizm temalı filmlerden diyebileceğimiz bir yapım.

Ünlü bir film yönetmeni olan Sandy, Stardust Oteli'nde düzenlenen bir film festivaline katılır. Bunalımın sınırında olan Sandy, hayranlarının ve film eleştirmenlerinin tacizlerinden bir türlü kurtulamamaktadır. Gitgide artan korku ve komplekslerle beraber zor günler geçiren Sandy, festival boyunca hayatını ve yaptığı işleri gözden geçirecektir.Siyah-beyaz olarak çekilen Stardust Memories, Woody Allen'ın her zaman var olan yaratma kompleksini en çok dışa vuran filmi olarak biliniyor.

Bir zamanlar Hollywood'un ünlü ve aranılan bir yönetmeni olan Mel Funn, alkol sorunu yüzünden uzunca bir süredir mesleğinden uzak kalmıştır. Artık içkiyi bırakmış olan bu eski komedi filmleri yönetmeni, iki sadık yardımcısı, Marty Eggs ve Dom Bell'le birlikte eski güzel günlere muhteşem bir dönüş plânlamaktadır: Sessiz bir film yapacaktır. Zarar etmekte olan bir film yapımcısına bu teklifini götürür. Yapımcı önce saçma bulduğu bu öneriye güler geçer, çünkü yıl 1976'dır ve sessiz filmlerin devri çoktan kapanmıştır. Ancak çaresizdir ve teklifi kabul eder...

Otto ve Louna, birbilerini her sabah metro hattında gören 2 sevgilidir. Otto, hala annesinin evinde ikamet etmektedir, üstelik sabit bir işi de yoktur. Geçimini, metro hattında gazete satarak sağlamaya çalışır. Louna ise yaşlı bir bayanla aynı evi paylaşan genç bir kuafördür. Bir gün ikilinin canına tak eder ve her şeyi ardlarında bırakarak uzaklaşmaya karar verirler. Bu ikiliye, entellektüel ve kaçak bir göçmen olan Ali de katılır. 3 arkadaş, önce bir araba çalacak, sonra bir dükkan soyacak ve ihtiyaçları olan her şeyi aldıktan sonra yola koyulacaklardır. Onların bu yolculuğu artık anarşist bir başkaldırı haline gelmiştir.Fakat, kanadından yaralı bir leylekle karşılaştıklarında 3 arkadaş için her şey değişir. Leylek Almaya'daki göçmen ailesinin yanına ulaştırılmalıdır. Bu 3 arkadaş, böylece leyleği evlat edinip yardım etmeye karar verirler. Artık bir amaçları vardır...

Jean Jacques Beineix'nin yönettiği "Mortel Transfert (Mortal Transfer) - Ölümcül Devir", bir ruh doktorunun sorunlu bir hastası yüzünden başına neler geldiğini anlatan, gerçeküstü ve çağdaş bir kara komedi. Bu zekice işlenmiş nükteli komedinin önde gelen temaları arasında psikanaliz, sapkınlık, para ve ölüm var.

Yönetmenliğini Claude Berri'nin üstlendiği bu film, gerçekçi ve duygusal bir hikâyeyi ele alır.Konu:Film, işsiz kalan ve temizlikçi olarak çalışmaya başlayan Jacques (Jean-Pierre Bacri) adında bir adamın hikâyesini anlatır. Jacques, hayata karşı umutsuz ve bezgin bir tavır içindedir. Ancak, işvereni olan Minou (Émilie Dequenne) ile tanıştıktan sonra hayatında yavaş yavaş değişimler başlar. Minou, genç ve enerjik bir kadındır ve Jacques'in hayata bakış açısını değiştirir. İkili arasında beklenmedik bir bağ oluşur.Temalar:Film, yalnızlık, umut, insan ilişkileri ve hayata yeniden başlama gibi temaları işler. Jacques'in içine kapanık ve karamsar dünyası, Minou'nun neşeli ve hayat dolu kişiliğiyle tezat oluşturur. Bu karşıtlık, hikâyeye derinlik katar.Film, Fransız sinemasının karakter odaklı ve incelikli anlatımının güzel bir örneği olarak kabul edilir. Jean-Pierre Bacri'nin performansı özellikle övgü toplamıştır. Film, 2003 César Ödülleri'nde En İyi Erkek Oyuncu (Bacri) ve En İyi Kadın Oyuncu (Dequenne) dallarında adaylık elde etmiştir.Une Femme De Ménage, Fransız sinemasının samimi ve gerçekçi tarzını sevenler için izlenmesi gereken bir yapımdır.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1931 yapımı Shukujo To Hige (The Lady and the Beard) filminde, sakallı bir kendo şampiyonunun, muhafazakar tavırları ve sıra dışı sakalı nedeniyle hayatta zorluklar yaşamasını konu ediniyor.

Aşk filmi çekmekten sıkılmış olan Haşmet, elinde kendi deyimiyle “toplumsal içerik taşıyan dönem filmi” ne ilişkin bir senaryo ile her kapıyı çalar. Sonunda yapımcı Abdülkadir’i ikna eder. Fabrikatör ve kızını rehin alan bir teröristin aralarında geçen bir öykünün başrolünü Müjde Ar’a teklif eder. Kabul görmeyince rolü daha önce hiçbir filmde oynamamış Jeyan’a verir. Fabrikatörü ise, eski sanatçı arkadaşı alkolik Nihat’a ısrarlarına dayanamayarak oynatır. Çok kısıtlı bütçesiyle çekime başlarlar. Çekim sırasında Nihat, kriz geçirip ölür. Haşmet, rolünde de onu öldürüp çekimi sürdürür. Bu arada yapımcı Abdülkadir piyasayı dolandırıp kaçar.

Cecilia, 1930ların ekonomik kriz dönemi Amerikasında, çok az para için ölümüne çalışan, işe yaramaz kocası tarafından sürekli taciz edilen mutsuz bir garsondur. Tek kaçışı, tutku derecesinde sevdiği sinemadır. Kahirenin Mor Gülü isimli filmse favorisidir. Defalarca gittiği filmde bir gün baş karakter Tom Baxter perdeden inip gerçek hayata karışır. Üstelik Ceciliaya aşık olur! * Woody Allenın en sevdiği eseri olduğunu itiraf ettiği bu film, büyük ustanın hem komik ve fantastik hem de gerçekçi yapımlarını adeta tek potada eritiyor. Kritiklerin de Allenın görüşünü paylaştığını söylememize gerek yok * Bu film Woody Allenın sinemaya ve sinemaseverlere armağan niteliğindeki eseridir bence. Çok keyifli, konusuyla farklı, derinlerinde sakladığı hüznüyle iç acıtan bir film, kesinlikle kaçırılmamalı.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1929 yapımı Gakusei Romansu: Wakaki Hi (Days Of Youth), kayak gezisi sırasında aynı kızın dikkatini çekmek için yarışan iki üniversite arkadaşının öyküsünü konu ediniyor.

Bruno on beş yıldır aynı şirkette çalışan, yani düzenli bir işi ve hayatı olan bir adamdır. Yıllarını aynı kağıt fabrikasında yöneticilik yaparak geçiren ve patronlarına büyük bir sadakatle hizmet eden Bruno’nun başına beklenmedik bir olay gelir, işten atılır.Kaynakların yetmediği gerekçesiyle birçok arkadaşıyla beraber kapının önüne konan Bruno için yaşadıkları tam bir felaket değildir. Ne de olsa başarılı bir iş hayatı olmuş ve iyi bir kariyer yapmıştır. Dünyada yeni bir iş bulmaktan kolay ne olabilir ki?Ancak üç yıl sonra aynı noktada olduğunu gören ve bir adım bile atamadan hala işsiz dolaşan Bruno’nun hayatı artık felaketlere sürüklenmektedir. Olaylar bir prestij meselesi olmaktan çıkmış, hayat, ölüm-kalım savaşına dönmüştür. Bulduğu geçici iş karısını ve çocuklarını sadece tok tutmaya yetmektedir.

7 ayrı skeçten oluşan bu fantastik film, her bölümünde farklı farklı yerlere göndermeler yapar. Filmde 1960lı yılların sinemasında sıkça ele alınan cinsellik merakı ile dalga geçilmektedir. Filmi oluşturan kısa bölümlerin isimlerine bakılınca zaten filmin yapısı hakkında bir fikir edinilecektir.

Polonyalı yazar Jan Potocki’nin Türkçe’ye de çevrilmiş romanından uyarlanan film, Napolyon Dönemi’nde bir savaş esnasında, Zbigniew Cybulski tarafından canlandırılan ana karakterin bir el yazması bulmasıyla başlayan olayları takip eder. Film, göz alıcı bir siyah beyaz görsellikle desteklenen masalsı atmosferi, hikaye içinde hikaye şeklinde özetlenebilecek yapısıyla kusursuz bir uyum göstererek seyircinin de bu rüya içinde kaybolmasını sağlıyor. Çekildiği dönemin ardından neredeyse unutulan bu gerçeküstücü epik, bugünkü kült statüsünü Martin Scorsese ve Francis Ford Coppola tarafından keşfedilip, batılı seyircilerle buluşturulmasına borçlu. Bu iki ustaya ek olarak Luis Bunuel, David Lynch, Neil Gaiman gibi isimlerin de filmin hayranları arasında bulunduğunu belirtmekte fayda var.

Le Sauvage - Vahşi Dilber, mevcut ilişkilerinden kaçan ve kendilerini ıssız bir adaya bırakan bir erkek ve bir kadın hakkında romantik komedi.

Jeeter Lester ve ailesi, atalarının bir zamanlar zengin yetiştiricileri olduğu şimdi ise eski günleri aratır hale gelen bir arazinin sahibidir. Bu araziye sahip olup karlı tarım yatırımları yapmak isteyen bir banka tarafından tehdit edilmeye başlanır...

Kırsal İngiliz bölge hastanesinde bir postacı ameliyat masasında ölür. Hemşirelerden biri onu kimin öldürdüğünü kanıtlayabileceğini söyler. Şakacı müfettiş Cockrill 5 doktordan ve ameliyathanede bulunan hemşirelerin birinden şüphelenir, fakat 4 tane zehirli ilaç ortadan kaybolmuştur

Vittorio De Sica'nın yönettiği Teresa Venerdi, yetim bir genç olan Teresa'nın, sağlık müfettişi Pietro'ya aşık olmasını ve sonrasında gelişen olayları konu ediniyor.